Artigos sobre Design | Blog | Domestika

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Tutorial InDesign: menus e janelas para iniciantes

Descubra as ferramentas básicas do Adobe InDesign que permitirão a você manipular um documento e alterar seus elementos de design com Jamie Sanchez Hearn O Adobe InDesign é um programa que permite criar designs eficientes e versáteis para incontáveis formatos visuais, como tipografia, design editorial e projetos de branding em uma grande variedade de mídias. Entender sua área de trabalho e ajustá-la adequadamente irá ajudá-lo a trabalhar com eficiência. O designer gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) trabalhou para empresas de design visual como Pentagram e Johnson Banks e é professor na Central Saint Martins College of Art and Design. O InDesign é um elemento imprescindível em seu trabalho diário como designer. Neste tutorial, ele fará um tour por uma típica área de trabalho do programa e as funções de cada seção, além de mostrar como ajustá-las às suas necessidades e preferências para começar a usar o software com segurança. Confira no vídeo abaixo:
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A origem do monograma

Conheça a origem do monograma, um elemento de design tipográfico que não para de se atualizar A palavra monograma vem do grego e significa "uma letra", embora normalmente, pelo menos hoje em dia, costume representar dois ou mais caracteres entrelaçados, que representam o emblema de uma marca ou instituição. Hoje em dia os monogramas, enquanto elemento de design tipográfico, fazem parte do nosso dia-a-dia e é comum vê-los como parte de um logo comercial. Porém, qual é a origem dos monogramas?
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Tutorial criatividade: o que é um mood board e como criar um

Aprenda no que consiste um mood board e como reunir inspirações visuais com Linus Lohoff Um mood board fornecerá a qualquer projeto visual de branding os elementos fundamentais para que ele seja um sucesso. Em muitos casos, quanto melhor for o mood board, mais claro o processo e melhor o resultado final. Um mood board pode ser composto de qualquer item que informe os próximos passos a serem dados no processo de design: imagens, fotos, texturas, padrões, cores, texto, tipografia e objetos. Linus Lohoff (@linus_lohoff) é um diretor de arte e fotógrafo que trabalhou para agências de criação como Saatchi & Saatchi, BOROS & Vasava Studio. Neste tutorial, Linus compartilha seu processo para criar facilmente um mood board claro e eficaz.
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Top 5: os designers gráficos favoritos da comunidade Domestika

Confira esta seleção dos designers gráficos favoritos da comunidade Domestika no Instagram
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3 sites gratuitos para baixar mockups de qualidade

Descubra os sites de download de mockups preferidos de alguns profissionais de design A cereja do bolo para um ótimo trabalho de design é apresentá-lo com gosto e todos os recursos possíveis para que brilhe e consiga arrancar um sorriso de satisfação do cliente. Os mockups são imagens editáveis, que permitem mostrar um design da forma como ele ficaria se aplicado no produto ou na vida real e, sem dúvida, são um dos grandes trunfos dos designers quando se trata de divulgar seu trabalho. A designer de patterns Laura Varsky e os membros do estúdio de design The Branding People revelam os sites em que costumam confiar quando procuram recursos desse tipo para suas encomendas profissionais. Mockup world Este site abriga uma grande variedade de mockups e recursos editáveis de diferentes estilos que, certamente, podem ser adaptados ao design que você está trabalhando. Laura Varsky ressalta a importância de escolher preferencialmente aqueles que contenham smart objects e, acima de tudo, procurar aqueles que ofereçam imagens de maior qualidade - principalmente se você vai acabar imprimindo os mockups depois de aplicar seu design. A maioria dos recursos deste site pode ser baixada lá mesmo, mas alguns irão redirecioná-lo para o site do criador.
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O que é um contrabrief?

Andrea Gálvez e Martín Bedoya, do estúdio de branding FIBRA, mostram o passo a passo de sua metodologia para criar um contrabrief eficiente
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Por que todos os piratas utilizavam a mesma bandeira?

Descubra a história da bandeira Jolly Roger, a poderosa imagem de marca dos piratas Imagine estar cruzando os oceanos em um navio mercante quando de repente, à distância, um barco iça uma bandeira: é preta, com uma caveira e uma cruz de ossos brancos no centro. Basta olhar para ela e você já sabe o que significa: há uma embarcação pirata à sua frente que, com certeza, está disposta a atacá-lo. Aquela que conhecemos com a clássica bandeira pirata recebe o nome de Jolly Roger. Seu uso se difundiu durante o século XVIII, tornando-se rapidamente o símbolo de diferentes tripulações de piratas oceano afora. Por que esse design se popularizou entre todos os piratas? A resposta é simples e ao mesmo tempo complexa: devido à capacidade do design e do branding de influenciar pessoas. Descubra a história neste vídeo:
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Dicas para coletar informações para um infográfico animado

Para fazer um infográfico se destacar, é preciso aprender a coletar os dados mais relevantes com facilidade Infográficos são maneiras práticas e visuais de transmitir uma quantidade imensa de dados de um modo simples e atraente. No entanto, antes mesmo de refletir sobre a forma mais criativa de veicular essas informações, é preciso pensar em como reuni-las. O animador Javier Miranda Nieto (@javimir) compartilha os segredos com a comunidade da Domestika. Nos exemplos que ele nos dá, Javier escolheu trabalhar com as contribuições tecnológicas de Elon Musk, o bilionário sul-africano que ficou conhecido por fundar a empresa Tesla e SpaceX, lançando de maneira privada foguetes no espaço e popularizando carros elétricos, sem falar no PayPal, que facilitou pagamentos online.
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O que são os estilos de caracteres e os de parágrafos no InDesign

Aprenda o que são e como aplicar os estilos de caracteres e os de parágrafo no InDesign, um básico do design editorial Embora não tenha tantos adeptos na área de design como Photoshop ou Illustrator, o InDesign é um dos softwares mais usados quando se trata de design editorial; seu potencial como ferramenta de layout e a possibilidade de trabalhar de maneira ágil e simples com grandes corpos de texto o transforma no instrumento favorito de designers que têm em mãos projetos como a edição de uma revista, um livro, um jornal, um folheto ou até mesmo um cartaz; em resumo, aqueles que precisam trabalhar com diferentes tipos de textos como títulos ou destaques que reaparecem ao longo do documento. Uma das ferramentas mais úteis no InDesign são os estilos de caracteres e os de parágrafo, já que permitem criar atalhos para editar textos similares com apenas um clique; mas, apesar disso estar entre as características mais conhecidas do programa, são muitos os que não sabem as diferenças entre eles e mal conseguem aproveitá-las. Para ajudar a acelerar seus processos de edição e layout, explicamos tudo o que você precisa saber sobre o assunto.
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10 perfis criativos de Instagram que você tem que seguir

Descubra alguns dos criativos favoritos da comunidade da Domestika no Instagram e encha seu feed de inspiração Quantas vezes por dia você pega no celular e clica no ícone multicolorido de dois quadrados concêntricos impressos em branco? O Instagram se converteu na rede social favorita de muitos e, ainda que possa parecer que está com a gente desde sempre, em 2020 se comemora uma década desde a sua criação. Para assinalar a data, perguntamos à comunidade da Domestika no Instagram quais são seus perfis favoritos e criámos um top 10 para que também você possa encher seu feed de energia criativa. Florula (@florulamx) Ponto a ponto, Elidé Rangel (mais conhecida como Florula) tem conseguido uma legião de seguidores, que esperam ansiosos pela publicação de cada um dos seus projetos de craft. No seu perfil do Instagram, a mexicana compartilha conselhos e dicas sobre bordado e outras formas de criar com as mãos.
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6 livros inspiradores para designers gráficos

Estes livros de design gráfico vão inspirar e ajudar você a conhecer a história desta disciplina Daniel Barba López, designer gráfico diretor do Monotypo Studio (@monotypo_studio) — dedicado a oferecer soluções gráficas e de comunicação integral para marcas, de pequenos detalhes no logotipo até diferentes acabamentos em papelaria, embalagens e outras aplicações que proporcionem visão e personalidade — compartilha conosco os títulos de seus livros de design gráfico favoritos. História do Design Gráfico, de Philip B. Meggs Conhecer a história do design gráfico é um excelente ponto de partida para trabalhar melhor. Este livro escrito por Philip B. Meggs oferece todos os ingredientes para se tornar uma fonte inesgotável de conhecimento e inspiração, pois nos mostra o paradigma mais relevante do design gráfico desde as suas origens até a atualidade.
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5 métodos de conceitualização de ideias

Alejandro Flores explica os métodos que utiliza em seu estúdio de design para conceitualizar ideias A criatividade não é uma ciência exata e, portanto, não existe um único resultado correto ou apenas uma maneira de alcançá-lo. Cada pessoa, cada designer, pode ter um método favorito para conceitualizar ideias e fazer com que elas comecem a fluir. É provável, inclusive, que você queira experimentar vários para decidir entre um ou outro de acordo com o tipo de projeto que tem em mãos, a equipe com a qual trabalha, os prazos e meios de que dispõe. Alejandro Flores, fundador e diretor criativo do estúdio mexicano de design Human (@human_), explica 5 métodos de conceitualização de ideias que costuma usar com sua equipe para criar designs inovadores.
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O que é surface pattern design

Descubra o que é surface design através de alguns exemplos e aprenda as técnicas para criá-los Talvez você tenha escutado alguém falar desse termo ou deparou com ele em um dos perfis criativos que você segue no Instagram, mas não tem certeza do que significa "surface pattern design". E ainda que você esteja constantemente exposto a inúmeros exemplos, talvez nunca tenha reparado que esse objeto diante de você foi criado por um surface pattern designer.
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5 aulas gratuitas de packaging para melhorar sua experiência de venda

Explore detalhes técnicos e conselhos valiosos para que o packaging impressione os seus clientes. No mundo em que vivemos, ter um produto excelente não é suficiente. Cada vez mais, os consumidores de hoje em dia procuram que o design do packaging dos produtos que compram seja único, atraente e alinhado com os seus interesses e valores. Cinco especialistas em branding e packaging compartilham com você conselhos importantes sobre diversos aspectos a levar em conta para melhorar o desenho das suas embalagens: desde a escolha do papel, até à técnica de impressão que mais se adeque ao seu projeto. Para ver cada aula, basta clicar em seu título a vermelho. Aproveite! Aula aberta: Refinamento, manequins e validação de legibilidade Como parte do curso Desenho de papelaria corporativa cativante, o estúdio de design gráfico Menta Branding o ajudará a montar pequenos bonecos, de forma a verificar diferentes pormenores do seu projeto. Comprove que tudo está equilibrado, no que respeita a layout, cor, proporção ou tipografia, antes de imprimir.
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Qual é a diferença entre designer de interiores e decorador de interiores?

Descubra o que distingue estas duas profissões, essenciais para a criação dos espaços em que vivemos e trabalhamos O trabalho de designers de interiores e decoradores de interiores é frequentemente confundido — a maioria das pessoas usa os termos como sinônimos. No entanto, essas duas funções têm muito mais diferenças do que você imagina. Designers de interiores são responsáveis por projetar espaços funcionais e os limites sobre os quais o decorador pode trabalhar, adicionando a personalidade e o estilo de seus clientes. As habilidades necessárias para ambos os trabalhos podem se sobrepor, pois todos os projetos exigirão muita pesquisa e desenvolvimento; criatividade para transformar esse trabalho em um plano; comunicação entre clientes, empreiteiros e qualquer outra pessoa envolvida; a capacidade de visualizar o produto final e prever desafios ou benefícios que ele possa gerar e, claro, um conhecimento fundamental de história da arte, arquitetura e design.
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Por que o símbolo da paz são três linhas e um círculo?

Descubra a verdadeira história e o significado daquele que é conhecido como o Símbolo da Paz Vocês já viu este símbolo em banners, em manifestações, em camisetas, em colares... São apenas três linhas e um círculo, mas com certeza você sabe o que ele representa: uma ideia tão abstrata e complexa como a paz. Atualmente, este símbolo é parte da cultura global. É utilizado para defender todo tipo de causas e entendemos perfeitamente seu significado, independentemente de nossa origem. No entanto, você sabia que ele tem apenas 60 anos e que seu significado original era muito mais específico? Por que acabou sendo usado universalmente para representar a paz? Descubra no vídeo a seguir:
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Princípios de gerenciamento de marcas

As marcas mais famosas têm algo em comum - despertam reações no nosso imaginário. Como gerenciá-las? As marcas não são objetos estáticos - sua percepção muda conforme o consumidor e a passagem do tempo. Por isso, Marcelo Sapoznik (@msapoznik), designer gráfico e publicitário, se dedicou a definir os princípios norteadores do cuidado constante que precisamos ter com as marcas. Veja abaixo quais são essas diretrizes fundamentais:
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Poly: o acervo de objetos 3D livres de direitos do Google

Conheça a biblioteca de objetos 3D do Google, com livre uso e acesso O Google vem provando há muito tempo que é muito mais do que um mecanismo de busca na internet. Existe um Google app capaz de nos auxiliar em cada um dos inúmeros aspectos de nossa vida cotidiana e do trabalho, independentemente da nossa profissão — sem falar de seus (às vezes estranhos) experimentos tecnológicos. No campo do design, já se posicionou como indispensável com itens como o Google Fonts, seu imenso acervo tipográfico, e a Poly, que abriu as portas para um catálogo infinito de objetos 3D.
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5 logos de bandas musicais favoritos da comunidade

Confira esta seleção dos logos de bandas mais votados pela comunidade Domestika no Instagram
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Identidades logocêntricas vs. flexíveis: duas abordagens de branding

O estúdio Heavy explica as características, vantagens e riscos de cada abordagem Como você com certeza sabe, o design e a identidade de uma marca não termina no logo. Na verdade, essa é a porta de entrada a um mundo de possibilidades para acompanhar o branding de uma marca e dar a ela caráter, voz e personalidade próprios. O estúdio de design Heavy (@heavy), especializado em estratégias de branding e identidade corporativa, garante que na criação de uma identidade, o logo é apenas a ponta do iceberg. A seguir, compartilham duas aproximações ao branding que explicam as diferenças entre as marcas centradas no logo e as que adotam um enfoque mais versátil. Conheça-as para saber qual é a melhor para o seu próximo projeto.
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10 aulas gratuitas para começar em novas áreas criativas

Confira dicas de especialistas e segredos criativos de disciplinas incríveis Se você está pensando em aprender uma nova habilidade ou disciplina criativa, este é o seu lugar! Reunimos algumas aulas abertas com 10 especialistas que compartilharão dicas para que você comece em disciplinas criativas como bordado, fotografia, design e decoração. Para ver cada lição, basta clicar no título em vermelho. Aproveite!
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O que são as cores diretas ou Pantone?

Dois profissionais do design explicam o que são as cores diretas e quando e como utilizá-las Tanto Chack Robles (@chackrobles) como John Naranjo (@jonaranjo) trabalham há mais de duas décadas no mundo publicitário e editorial, respectivamente. Isso os levou a conhecer o mundo da imprensa por dentro e com profundidade. Ao longo de suas carreiras profissionais, tiveram a oportunidade de trabalhar com cores planas em diversas ocasiões, e por isso os chamamos para dissipar qualquer dúvida do que são e quanto utilizar as cores diretas ou Pantone. O que é uma cor direta? Como nos conta John Naranjo, as cores, em função de sua origem, podem ser diferenciadas em cores luz - derivadas da decomposição da luz e que compõem a luz em valores RGB em telas e dispositivos - e cores pigmento, criadas a partir da mescla química de pigmentos. A esse segundo tipo pertencem as cores diretas. Estas "servem para selecionar as cores especiais que podem ser aplicadas em uma só passada, sem precisar combinar cores ou offset (Cyan, Magenta, Amarelo e Preto) ou quadricromia”, esclarece Chack Robles. O sistema Pantone, composto por cores diretas, conseguiu interpretar várias cores mesclando pigmentos básicos e, através dele, “é possível alcançar cores fora da gama, que não podem ser representadas de maneira digital, como cores metalizadas, cores pastéis etc.”
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3 livros imprescindíveis para aprender a criar

O ilustrador Alfonso de Anda revela os títulos de alguns livros que mais serviram de inspiração para ele A inspiração está em todos os lugares, e pode estar logo dobrando a esquina, em um café, em um encontro com amigos ou na sua própria casa. Porém, existem alguns livros que podem ajudá-lo a exercitar sua criatividade e a descobrir as boas ideias quando elas mal apareceram na sua cabeça. Com o passar dos anos, o ilustrador Alfonso de Anda (@deandaalfonso) se tornou um especialista na hora de capturar boas ideias e despertar a sua criatividade. Esses são alguns de seus livros favoritos sobre o hábito de criar: Manage Your Day-to-Day: Build Your Routine, Find Your Focus, and Sharpen Your Creative Mind, de 99u e Jocelyn K. Glei Tomando como premissa a saturação de informação e a longa lista de coisas para fazer que todos temos que lidar diariamente, esse livro tenta nos dar uma ideia de como organizar nossa vida para que a rotina não arruine nossa criatividade, uma atividade que devemos manter ativa e atuante 24 horas por dia, 7 dias por semana.
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História do cartaz: séculos de comunicação visual

Descubra quais foram os primeiros cartazes da história e como esse formato foi evoluindo até chegar ao que conhecemos hoje A necessidade de expressar mensagens de maneira gráfica sempre esteve presente. Ao longo da história podemos encontrar todo tipo de representações que buscam comunicar a partir das imagens; começando pelo cartaz de propaganda eleitoral encontrado nos vestígios da Pompéia e conservado em ótimo estado pelo efeito da erupção do Vesúvio e considerado um dos primeiros cartazes da história. A história do cartaz sempre foi muito ligada ao movimento e a realidade das cidades, como um reflexo fiel da realidade social, política e cultural na qual os habitantes estavam submersos. Além disso, sua evolução vai de mãos dadas, inequivocamente, com as necessidades de comunicação de cada momento e foi se desenvolvendo ao mesmo ritmo que os movimentos artísticos e os sistemas de impressão.
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Colorize traduz as palavras em cores

Este site traduz qualquer palavra, em qualquer idioma, numa cor com seu código hexadecimal equivalente Você já se perguntou qual é a cor real de cada coisa? Alex Beals, um desenvolvedor americano, pensando justamente nesta questão, criou o Colorize, uma ferramenta capaz de traduzir uma palavra ou frase em qualquer idioma para sua cor correspondente. Além disso, mostra o código hexadecimal desta cor, que você pode usar em qualquer projeto.
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3 projetos de branding de estúdios brasileiros que você precisa conhecer

Da reformulação da identidade de um clube de futebol ao vislumbre de um futuro possível, descubra estes projetos Uma campanha nas redes sociais, a criação de uma identidade visual, os valores que a empresa defende: tudo isso são exemplos de branding. Mas, o que é branding afinal? Em suma, é o conjunto de estratégias em torno de uma marca, comercial ou não, com a finalidade de posicioná-la da maneira desejada no mercado, gerando identificação e destaque em relação às demais.
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Download grátis: mockup de menu de restaurante

Personalize este menu com seus designs e mostre como serão aplicados na vida real Quando se trata de mostrar seus designs para um cliente (ou para o mundo!), nada melhor do que aplicá-los em um mockup para que todos possam ter uma ideia exata de como será na realidade. Em muitas ocasiões, designers tem certeza de como suas criações ficarão no produto final, mas quando chega a hora de mostrá-las, a imaginação não flui da mesma forma. Para garantir que outras pessoas vejam seu design da maneira que você vê, Lane Cope e Sofía Vargas, diretores criativos e fundadores do estúdio de design Heavy (@heavy), compartilham conosco este mockup realista de menu de restaurante.
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Tutorial Ilustração de Moda: como criar um mockup passo a passo

Aprenda o que é e como fazer um mockup no Adobe Photoshop para apresentar seus projetos com Robert Tirado Ao entrar no mundo do design editorial, é importante saber como as ilustrações ou fotografias ficarão no produto final. As duas imagens que quero colocar na mesma página ficarão bem juntas? Esta capa funciona? Para facilitar nosso trabalho antes de imprimir qualquer coisa, existem os mockups de design. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador, diretor de arte e designer gráfico Robert Tirado (@roberttirado) nos ensina a usar mockups de design editorial para poder verificar como nossas ilustrações funcionam acompanhadas de outros elementos. Descubra abaixo:
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Download grátis: um modelo de teste de impressão de isotipo

Use esta ferramenta para aperfeiçoar seus projetos de identidade e marca Andres Ávila (@andresilustra) é designer gráfico especializado em branding. Apaixonado pelo mundo da identidade visual, seu dia a dia passa entre projetos de desenvolvimento, conceituação e design de marca, que buscam sempre apoiar as marcas para ganhar relevância entre seus públicos. Ele já trabalhou com clientes nos Estados Unidos, Irlanda, Bangladesh, Chile e Venezuela.
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Todos somos criativos: segredos para ter boas ideias

Ter boas ideias é algo que se aprende ou, pelo menos, se pode treinar. Descubra os segredos para despertar a sua criatividade Ao contrário do que muitos podem pensar, todos nascemos com criatividade. Não se trata de um dom divino e, sem dúvida, é algo que deve ser cultivado e exercitado para que continue gerando frutos e funcionando a todo vapor. Nas palavras do designer gráfico e diretor criativo Juan Carlos Fernández Espinosa (@jc_ideograma), a criatividade "se desenvolve como um músculo, se treina como um animal, e se colhe como a terra bem cultivada".
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