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  • 5 grandes tendências de design para 2021
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    5 grandes tendências de design para 2021

    Descubra o que estará no centro das atenções no design de fotografia, design de layout ou design tipográfico Silvia Fernández Palomar, também conhecida como Silvia Ferpal (@silviaferpal2), é designer e artista plástica. E seu olho é especialmente treinado. Ela ganhou o Prêmio Nacional de Design de 2019 na categoria de jovens designers, trabalhou para empresas como Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid e Designit New York e é professora de design no IED. Embora Silvia acredite que a percepção do que é uma tendência seja subjetiva, basta ouvir suas observações para começar a perceber como o novo surge em lugares onde nada víamos antes. A sua opinião, esclarece, baseia-se nos pedidos dos seus clientes, nos tipos de projectos em que esteve recentemente envolvida e na sua percepção pessoal. “O importante sobre as tendências”, ela avisa, “é usá-las com sabedoria”. Estas são, para ela, cinco tendências que vão se destacar no universo do Design em 2021.

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  • Dicas para aprender a identificar um bom logo
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    Dicas para aprender a identificar um bom logo

    Descubra como identificar um bom logo, com o designer Sagi Haviv Seu logo é a primeira imagem que as pessoas associarão à sua marca. Isso é pedir muito de um pequeno gráfico, mas os melhores designs conseguem comunicar a identidade e os valores de uma empresa em um instante. Poucos sabem disso melhor do que Sagi Haviv (@sagi), sócio e designer da Chermayeff & Geismar & Haviv, que desenvolveu mais de 60 identidades gráficas, incluindo as do US Open, Harvard University Press e National Geographic. Neste vídeo, Sagi Haviv analisa diferentes designs, destacando e explicando seus pontos fortes e fracos para que você possa entender melhor como aplicar essas lições ao seu próprio trabalho.

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  • E a Cor do Ano da Pantone 2021 é...
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    E a Cor do Ano da Pantone 2021 é...

    O amarelo Illuminating e o cinza Ultimately Grey! Duas cores que simbolizam força e otimismo e dão esperança Depois de um ano particularmente escuro, a Pantone anunciou sua Cor do Ano 2021. E não é uma, mas duas. Os tons que marcarão o ano que em breve se inicia foram pensados ​​para criar a sensação de um nascer do sol fresco sobre terrenos rochosos. São elas: Illuminating, um amarelo que se parece com a casca de um limão maduro, e Ultimately Gray, um cinza que se assemelha ao concreto úmido. Seus nomes técnicos são PANTONE 17-5104 + PANTONE 13-0647. Não é um cinza deprimente, mas um cinza que remete a praticidade e solidez, como uma rocha. O amarelo não é frívolo ou passivo, invoca força e positividade. É, segundo a Pantone, uma história de cores que encapsulam sentimentos mais profundos e que quando se juntam trazem a promessa de algo alegre e amigável. Um material prático e sólido como uma rocha, mas ao mesmo tempo quente.

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  • História dos logos II: da Coca-Cola a MTV
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    História dos logos II: da Coca-Cola a MTV

    O que a maioria dos logotipos do século XX têm em comum? Descubra na segunda parte da História dos Logos Após descobrir como o conceito de logo tem nos acompanhado por mais tempo do que pensamos, nesta segunda parte da História dos Logos, focamos no desenvolvimento da área, desde suas origens no final do século XIX até a era contemporânea. Fique por dentro de tudo no vídeo a seguir:

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  • Tutorial Sketching: como representar textura de pedra com caneta e marcador
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    Tutorial Sketching: como representar textura de pedra com caneta e marcador

    Aprenda a desenhar a textura da pedra de maneira eficaz usando caneta e marcador com Fran Molina Algumas linhas simples e um sombreamento com marcador podem transformar um design plano em outro cheio de volume. Embora possa parecer um processo complicado, você só precisa brincar com a espessura, adicionar texturas e sombrear certas áreas da peça para marcar a diferença. Quer aprender como? Fran Molina (@franmolina), designer de produto e ilustrador, nos conta neste tutorial os segredos para dar textura de pedra às suas peças. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

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  • Como é feita a escolha da Cor do Ano da Pantone?
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    Como é feita a escolha da Cor do Ano da Pantone?

    Todo ano a Pantone escolhe a cor que será a tendência em todo o mundo, mas poucos sabem como é tomada essa decisão Embora a Pantone tenha se tornado o paradigma das paletas de cores e funcionado como um sistema de identificação universal de cores por mais de meio século, foi somente em 2000 que começou a proclamar a Cor do Ano (Pantone of the Year). O início do século marcou o início de uma tendência, colorida por um tom claro de azul, o “Cerulean”, que a Pantone identificou como "a cor do céu em um dia calmo". Esta cor seria seguida por outras como o “True Red”, cuja intenção era simbolizar o impacto de um evento que abalou o mundo como os ataques de 11 de setembro; o igualmente criticado e aclamado “Marsala” ou o rosa “Quartz” e o azul “Serenety” (pela primeira vez dois tons ao mesmo tempo) escolhidos em 2016. Hoje, a Cor do Ano da Pantone se tornou quase uma instituição e muitos designers ao redor do mundo aguardam ansiosamente sua proclamação, que geralmente ocorre no início de dezembro. O Pantone do ano marca a cor das tendências que veremos no mundo da moda, design gráfico, web design e inúmeros produtos, mas poucos sabem quem e como se decide qual será essa "color of the year".

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  • 7 estúdios de design inspiradores que apostam na sustentabilidade
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    7 estúdios de design inspiradores que apostam na sustentabilidade

    Conheça estúdios que colocam o nosso planeta em primeiro plano na hora de elaborar seus projetos de design A diretora criativa e designer gráfica espanhola Núria Vila Punzano (@nuriavilapunzano) buscou aliar sua paixão pelas artes visuais com uma das questões sociais mais urgentes de nossos dias - a sustentabilidade e a defesa do meio ambiente. Na universidade, entusiasmou-se com livros experimentais e técnicas alternativas de produção. Ela sofria com o que percebia ser uma irrelevância do seu trabalho - o que queria, afinal, apenas ganhar dinheiro? - e decidiu apostar em um design voltado para questões ambientais. Decepcionou-se com as limitações do que era tido como "eco-design" ao redor do mundo e botou na cabeça que queria ser a Irma Boom do design sustentável. O seu curso na Domestika, Introdução ao design gráfico sustentável, busca formar outros designers e criativos para trabalhar com essas questões, incentivando pessoas a aliarem a estética à defesa do nosso planeta. Abaixo, apresentamos sete estúdios de design que trabalham com sustentabilidade e são referências importantes que Núria destaca: La page Dedicado aos três C - consciência, compromisso e coerência - este estúdio catalão busca desenvolver projetos com impacto de carbono zero, e faz análises do dano ambiental de cada etapa do processo, da produção à distribuição. Desenvolveram a BlueTool, uma ferramenta de EcoDesign gráfico de uso público.

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  • O catálogo IKEA ao longo de 7 décadas
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    O catálogo IKEA ao longo de 7 décadas

    Mergulhe na história do catálogo icônico e veja como as casas mudaram ao longo dos últimos 70 anos Com o passar dos anos, o catálogo da IKEA apresentou novos produtos aos leitores e lembrou-os dos velhos favoritos. Agora, pela primeira vez, você pode acessar todos os catálogos (em sueco) em formato digital. Se você quer saber como eram os sofás em 1967, ou o que estava na moda no ano em que nasceu, a empresa de móveis convida você a folhear, compartilhar, redescobrir e se inspirar pelos seus catálogos. O museu IKEA nos leva numa jornada pela história da empresa e nos recorda do quanto o design de interiores e os estilos de vida mudaram ao longo das décadas.

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  • Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021
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    Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021

    A comunidade Domestika no Instagram tenta adivinhar qual será a Cor do Ano da Pantone O ano 2020 marca o 20º aniversário da Cor do Ano da Pantone, que serve de inspiração para todos os tipos de projetos criativos. Como acontece todos os anos, à medida que nos aproximamos de dezembro, surgem especulações e apostas sobre qual será a nova cor que a Pantone vai escolher. Esta cor do ano surge de uma longa investigação, e a sua escolha tem repercussões em sectores que vão da moda ao design gráfico. Por isso, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram qual aham será a cor Pantone de 2021. Abaixo mostramos algumas das apostas mais votadas.

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  • Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo
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    Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps favoritos de design Um bom aplicativo pode inspirar você a começar um novo projeto, mostrar como lidar com pequenas tarefas repetitivas que tiram a graça do processo criativo, ou encorajar você a explorar novas técnicas. Tendo isso em mente, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps de design favoritos; quais programas os ajudavam a serem mais produtivos ou criativos. Eis os resultados: Mojo Stories é uma das principais funções do Instagram e uma ferramenta valiosa para compartilhar projetos criativos. Rápidas, fáceis de assistir e viciantes, essas vinhetas podem ser usadas para contar histórias ou mostrar uma técnica. Mas, os Stories também podem parecer um tanto limitados. Criar designs atraentes exige tempo e esforço. Mojo resolve isso ao oferecer centenas de templates fascinantes para que o usuário escolha, criando slides animados atraentes, abrindo novas ferramentas narrativas e levando os Stories ao próximo nível. Uma ótima maneira de aumentar o engajamento nas suas redes.

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  • História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo
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    História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo

    Saiba como dois mil anos de história influenciaram os logos mais conhecidos da atualidade, nesta primeira entrega do vídeo A presença constante de marcas se transformou em um dos símbolos de identidade dos séculos XX e XXI. Faz décadas que invadiram nossa vida pública e, graças à tecnologia digital, chegaram a todos os cantos da nossa vida particular. Cada marca tem sua identidade visual, seu logo. Mas por que alguns logos se conectam conosco de uma forma tão profunda? Qual foi o primeiro "logo" da história? Essa pergunta tem sentido? Descubra a resposta no vídeo a seguir, que apresenta a primeira parte da História dos Logos, focando na "pré-história" e nas origens desta forma de comunicação gráfica.

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  • 5 capas de discos que marcaram a história da música
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    5 capas de discos que marcaram a história da música

    Confira as capas de álbuns mais votadas pela comunidade Domestika no Instagram Hoje, ouvimos música principalmente através de nossos smartphones e dispositivos tecnológicos, mas houve um tempo em que era obrigatório ir a lojas comprar discos e CD's físicos dispostos em prateleiras. Era assim que bandas e cantores conquistavam a atenção das pessoas. Um tempo em que o trabalho de grandes artistas e designers definiram o futuro de uma indústria. Afinal, o sucesso de uma capa era capaz de definir, também, o sucesso de uma obra. Tal regra continua valendo - mais ainda agora que os vinis voltaram com tudo - e inspirando designers e artistas a pensar cuidadosamente nos elementos que compõem capas de discos e singles, por exemplo. Um bom design sempre fará com que um álbum ganhe mais atenção do que outros. Perguntamos para a comunidade Domestika no Instagram qual suas capas favoritas de discos. Estas são as 5 mais votadas:

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  • O que faz um designer gráfico?
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    O que faz um designer gráfico?

    Descubra as características da profissão nas palavras de profissionais renomados Um designer gráfico soluciona problemas. Seu trabalho, em suma, consiste em encontrar soluções visuais para transmitir ideias e conceitos. Para alcançar este objetivo, o profissional se apoia em softwares como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects etc. e, muitas vezes, trabalha em colaboração com publicitários, jornalistas, gerentes de marketing, entre outros. A gama de produtos e serviços que um designer gráfico é capaz de desenvolver é bastante ampla e pode ter diferentes níveis de complexidade: de um cartaz para show até a identidade visual de uma nova marca, passando por editoração de revistas e livros, criação de logotipos, embalagens, ilustrações e estampas — a lista é imensa. Em comum, a criatividade aplicada às necessidades e particularidades do projeto.

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  • O que é o InDesign e como o programa pode ajudar você
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    O que é o InDesign e como o programa pode ajudar você

    Este programa está por trás da maioria de revistas, livros, jornais e anúncios impressos que você vê todos os dias InDesign é um dos programas mais versáteis e avançados de design da Adobe, embora não seja tão conhecido como outros aplicativos da marca, como Photoshop, Illustrator, ou Premiere. É um programa com finalidades editoriais e tipográficas, e tem como público designers e pessoas criativas que trabalham com produtos que serão impressos. É muitas vezes utilizado para desenvolver revistas, livros ou jornais, mas também materiais promocionais como pôsteres, flyers e toda espécie de publicidade e sinalização.

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  • 20 livros para entender a teoria da cor
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    20 livros para entender a teoria da cor

    Abra espaço em sua biblioteca, pois estas obras ajudarão você a descobrir tudo que precisa saber sobre teoria da cor Sobre a teoria da cor já se escreveram oceanos de tinta. Tantos livros, que é fundamental selecionar os mais interessantes e dos quais, realmente, conseguimos obter informações importantes e que podemos aplicar aos nossos projetos visuais. Neste post, alguns dos profissionais que ministram cursos na Domestika compartilham suas recomendações e selecionam 20 livros para ajudá-lo a entender a teoria da cor. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português.

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  • 12 ideias criativas para apresentar seu projeto de papelaria
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    12 ideias criativas para apresentar seu projeto de papelaria

    12 criativos da comunidade Domestika compartilham seus designs de identidade aplicados em conjuntos de papelaria Se você se dedica ao design de branding e identidade, ou quer começar a trabalhar nesta área, saberá que uma parte importante envolve o design de papelaria da marca. Apesar de sem dúvida estarmos numa era digital, o material impresso continua sendo valioso, e os clientes buscam se destacar dos demais. A seguir, 12 criativos da comunidade da Domestika apresentam formas de apresentar o design de papelaria de vários tipos de marcas, seja em mockups ou impressos para a inspiração de seus próprios projetos. Para ver mais detalhes de cada trabalho, basta clicar no seu título em vermelho. 1910, por HUMAN (@human_) Identidade de um restaurante mexicano em Londres. Seu design contemporâneo recupera elementos da cultura tradicional mexicana, assim como uma paleta de cor inspirada na obra do arquiteto Luis Barragán. Conheça mais a respeito deste estúdio criativo no curso Princípios de conceitualização e branding.

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  • Uma breve história do design de bandeiras marítimas
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    Uma breve história do design de bandeiras marítimas

    Qual é a origem e o significado das bandeiras coloridas que podem adornar desde o maior iate até a menor das lanchas? Se alguma vez passou perto de uma marina, você com certeza já reparou: dezenas e dezenas de bandeiras coloridas decoram as embarcações. Trata-se do Código Internacional de Sinais, que as pessoas acostumadas a se lançar ao mar conhecem de sobra, mas certamente um grande desconhecido para todos aqueles que preferem ficar com os pés em terra firme. Mas, qual é a origem deste código? Como conseguiu se espalhar entre países até formar um alfabeto de sinais perfeitamente reconhecível por marinheiros do mundo todo? Fazemos uma pequena viagem pelos antecedentes, origens e evolução desta forma única de comunicação em alto mar.

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  • 10 mestres do design gráfico compartilham os segredos da profissão
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    10 mestres do design gráfico compartilham os segredos da profissão

    Conheça lendas internacionais do design gráfico e aprenda com seus ensinamentos Como em qualquer outra disciplina criativa, no design gráfico, a prática leva à perfeição e aprender com a história de outras pessoas irá ajudá-lo a aperfeiçoar seu ofício. Para enriquecer sua biblioteca de referências pessoais e conhecer algumas reflexões a respeito de sua profissão, a seguir 10 designers gráficos da série Mestres Domestika compartilham suas experiências com você.

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  • Blue Note: o encontro do jazz com o design
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    Blue Note: o encontro do jazz com o design

    Conheça a história do selo musical que definiu a estética e o som do jazz desde 1939 Imagine uma capa clássica de um disco de jazz. O mais provável é que você pense em uma foto recortada de um homem negro vestido de forma elegante, com um instrumento em mãos. A fotografia dá uma ideia de ação; talvez tenha mais de uma imagem do mesmo momento, transmitindo a sensação de ilusão. A capa não é uma foto em preto e branco, e sim em dois tons, e as partes mais escuras da imagem contrastam provavelmente com um azul, verde ou laranja. Uma tipografia compacta e posta de forma criativa diz quem são os artistas. O toque final: o simples e elegante logo Blue Note Records, “o melhor selo de jazz desde 1939”. Blue Note foi fundado por dois imigrantes judeus alemães que imigraram aos Estados Unidos, viram esse novo movimento cujos pioneiros eram afro-americanos e se deram conta de que precisavam documentá-lo. Esses dois homens eram Francis Wolff e Alfred Lion. O selo musical definiria a marca do jazz, especificamente o hard bop, sua estética e seu desenvolvimento para o que agora são quase oito décadas. O selo era apenas um entre vários, incluindo HRS e Commodore. Os que estavam por trás das empresas eram inicialmente entusiastas, mas os selos que se mantiveram foram obra de pessoas que logo se deram conta dos desafios da indústria fonográfica.

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  • 5 aulas gratuitas para aprender a fazer um mood board
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    5 aulas gratuitas para aprender a fazer um mood board

    Aprenda a planejar seus projetos criativos como um especialista Para qualquer tipo de disciplina criativa, um momento essencial no desenvolvimento de projetos é o planejamento e a conceituação de ideias. Nestes casos, o mood board é o seu melhor aliado. Ao aprender a fazer seus próprios mood boards, você poderá ter uma maior visibilidade de suas ideias e conseguirá traduzi-las de maneira ordenada. Em seguida, cinco criativas, especialistas em diferentes disciplinas, compartilham com você conselhos práticos para criar um mood board. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • Download grátis: um guia de técnicas para gerar imagens
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    Download grátis: um guia de técnicas para gerar imagens

    Explore diferentes técnicas e materiais para criar cartazes com uma força comunicativa extraordinária Quando o cartaz transcende sua função informativa e se torna uma forma de expressão artística, é quando o design se desdobra em seu máximo esplendor. O estúdio de design gráfico 12caracteres (@ 12caracteres), fundado por Samuel Aznar e Miguel Frago, especializou-se na criação de soluções gráficas de grande impacto visual que se desenvolvem principalmente na forma de pôster. Este guia que compartilham com a Domestika, coleta algumas de suas mídias favoritas para gerar imagens e moldar conceitos surpreendentes.

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  • 7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame
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    7 livros para se inspirar ao escrever roteiros de videogame

    Descubra quais títulos todo aspirante a narrative designer deve ter em sua biblioteca pessoal Aqueles jogos simples que nos entreteram por horas parecem saídos da pré-história se comparados às superproduções de hoje. Com um estilo e uma narrativa muito mais próximos do cinema, os videogames se tornaram autênticas obras de arte, em que a história e o roteiro têm um peso impressionante. Neste novo panorama, profissionais como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), que se dedica ao design narrativo de jogos, são uma peça-chave no desenvolvimento deste tipo de produção. Os livros, logicamente, são uma fonte inesgotável de inspiração para roteiristas de videogames e, nesse sentido, Víctor compartilha com a Domestika aqueles que mais o influenciaram ao longo de sua carreira:

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  • 5 cursos essenciais para aprender a teoria da cor
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    5 cursos essenciais para aprender a teoria da cor

    Cursos introdutórios sobre os conceitos mais úteis para o gerenciamento de cores, ministrados por especialistas A teoria da cor é usada em praticamente todas as disciplinas criativas: de design de interiores e artesanato, à pintura, design ou ilustração. Aprenda os métodos, dicas e percepções exclusivas desses cinco especialistas em diferentes disciplinas criativas, que o ajudarão a incorporar cores em todos os seus projetos.

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  • 10 projetos criativos para celebrar o Halloween
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    10 projetos criativos para celebrar o Halloween

    Descubra esses 10 projetos criativos que celebram o dia mais assustador do ano de diferentes pontos de vista Da interpretação mais realista à mais sincera e adorável, o Halloween está na mira de criativos de todos os estilos, disciplinas e lugares de origem. Porque este dia dedicado aos nossos piores pesadelos pode ser homenageado com fotografias e ilustrações ou projetos de artesanato. Por exemplo, esses 10 projetos criativos inspirados no Halloween e nos monstros que o estrelam. Murcielaguín, de Caro Indy (@caroindy) Usando lã e a técnica de feltragem fina, Caro Indy cria este morcego de aparência adorável com presas afiadas e sangrentas que usa um avental minúsculo. Junto com Murcielaguín, encontramos uma abóbora em miniatura que nos leva direto ao Halloween.

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  • Como combater o temido bloqueio criativo
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    Como combater o temido bloqueio criativo

    Como você chama a atenção de suas musas quando elas decidem te deixar? É assim que a comunidade Domestika enfrenta o bloqueio criativo Ninguém está a salvo da síndrome da folha em branco. Todo projeto criativo começa com um documento ou papel completamente vazio que devemos preencher e, embora às vezes as ideias pareçam jorrar, em muitas outras ocasiões nos encontramos prisioneiros de um profundo bloqueio criativo do qual é difícil sair. Essa paralisia de nossas capacidades criativas pode nos encontrar prestes a iniciar um projeto, mas pode também surgir no meio do desenvolvimento de uma ideia. Não existe uma fórmula mágica para fazer fluir a criatividade, mas certamente existem atividades que ajudam a desbloquear ideias e nos impedem de bater a cabeça contra a parede. Perguntamos à comunidade Domestika, por meio do Instagram, como combater o bloqueio criativo e estas foram as respostas:

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  • Este acervo digital é um tesouro da tipografia e do design
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    Este acervo digital é um tesouro da tipografia e do design

    O TM Research Archive compila todas as edições da revista Typographische Monatsblätter, peça chave na história da tipografia Se houve um abalo sísmico na história do design gráfico durante o século 20, foi o surgimento e a disseminação do Estilo Tipográfico Internacional, movimento de origem russa, holandesa e alemã, mas que se desenvolveria especialmente na Suíça durante e nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial. Com sua busca pela união entre forma e conteúdo, sua perseguição à simplicidade e seu interesse pelo design tipográfico, o Estilo Internacional influenciaria o design mundial de forma tão profunda que suas máximas seguem vivas até hoje.

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  • PDF gratuito com um guia (não chato) de teoria das cores
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    PDF gratuito com um guia (não chato) de teoria das cores

    Descubra como as cores se complementam para formar o círculo cromático, com este guia simples e divertido A teoria das cores é, talvez, uma das primeiras lições que devemos aprender quando começamos a trabalhar com design, artes plásticas, ilustração ou qualquer outra disciplina criativa visual. Quais são as cores primárias e secundárias e como elas se combinam e se complementam para formar o círculo cromático é um dos princípios básicos que qualquer pessoa que trabalhe com pigmentos deve dominar. Esta é uma lição teórica que é tão básica quanto importante e, às vezes, não prestamos a devida atenção a ela. Este guia que o ilustrador espanhol Alex de Marcos (@alex_de_marcos) criou, apresenta a teoria das cores de uma forma legal e divertida para que, por fim, lhe demos a importância que merece.

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  • Dicas para a digitalização de esboços
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    Dicas para a digitalização de esboços

    Conselhos práticos de Camipepe para acelerar o seu trabalho no Illustrator Depois de desenvolver o conceito de um projeto, independentemente de se tratar de design gráfico, lettering ou ilustração, é comum que você passe suas ideias para o papel em um esboço. E, ao finalizar essa etapa, será a hora de digitalizar o seu trabalho. Logo abaixo, Camipepe (@camipepe), uma dupla de design e ilustração, oferece dicas para tornar esse processo mais ágil e simples no Adobe Illustrator.

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