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  • Como e porque integrar o Instagram ao seu portfólio digital
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    Como e porque integrar o Instagram ao seu portfólio digital

    O Instagram se tornou uma grande vitrine na internet, oferecendo a oportunidade única de mostrar o seu trabalho de maneira elegante e simples Não é segredo que o Instagram é a rede social do momento: os números falam por si. A plataforma soma mais de um bilhão de usuários ativos por mês, por isso espera-se que ilustradores, designers e artistas visuais do mundo todo estejam aproveitando seu potencial para exibir seu trabalho, aproximar-se de possíveis clientes e mostrar sua maneira de trabalhar de maneira muito mais próxima. De fato, são muitos os que começam a utilizar o Instragram como uma seção dinâmica de seus portfólios, integrando seu perfil na rede social na seção de novidades do seu portfólio digital. "Alguns ilustradores não tem mais seção de notícias ou novidades na página, substituindo-as por uma seção 'instanews'. É o que faz, por exemplo, o ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, diretora da agência Pencil·Ilustradores (@pencil). E está claro que "já não pedem mais um cartão de visita, e sim o seu Instagram", como bem aponta a própria Sandra, destacando a importância de publicar conteúdo de maneira periódica e com sentido nas redes sociais para ficar conhecido no universo criativo.

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  • Lições de Milton Glaser em sua última entrevista
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    Lições de Milton Glaser em sua última entrevista

    Na última entrevista que deu em seu estúdio, o designer gráfico falou sobre arte, colaboração e seu propósito na vida Ele é um dos mais influentes e celebrados designers gráficos da história. Mesmo que você não conheça o nome Milton Glaser, certamente já viu o seu trabalho. Numa carreira que se estendeu por quase sete décadas, ele empregou seus talentos em praticamente todos os segmentos do setor, do branding ao editorial, passando pelo design de interiores, e criou um conjunto de imagens icônicas que ajudaram a moldar nossa paisagem visual. No final de 2019, a Domestika teve o privilégio de visitá-lo na que viria a ser a última entrevista que ele deu em seu estúdio em Nova York. Neste vídeo, ele compartilha conosco seus pensamentos sobre criatividade, colaboração e seu propósito na vida. Assista!

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  • Cartazes de rock: três abordagens de design
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    Cartazes de rock: três abordagens de design

    Brinque com a sua criatividade e crie composições impactantes que reflitam sua paixão pela música e pelo design Dr. Alderete (@jorgealderete) é um designer e ilustrador argentino consagrado no cenário musical latino-americano por seu trabalho artístico, publicado em várias antologias especializadas, como Illustration Now e Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino e Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre outros. Além disso, criou mais de 100 artes para álbuns de diferentes partes do mundo, incluindo Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro e Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones (México) e Los Straitjackets (Estados Unidos).

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  • Conselhos para composição de espaços botânicos
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    Conselhos para composição de espaços botânicos

    Descubra algumas ideias para tirar o máximo de proveito e criar incríveis espaços botânicos DIY O design de interiores não se trata apenas de cores, formas, acessórios e espaços; as plantas podem ter um papel de protagonista, e contar com espaços verdes no nosso cotidiano é de imensa importância. Meena e Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica), uma marca dedicada ao design de jardins, varandas e muros verdes são especialistas em misturar plantas com a decoração. Juntas, elas criam ambientações e peças botânicas como seus quadros vivos com cactos e suculentas, um elemento de design com vida própria e muito versátil que pode se adaptar a qualquer ambiente. Elas compartilham com a Domestika alguns conselhos para incorporar plantas na ambientação de espaços.

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  • 10 playlists que inspiram a criatividade
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    10 playlists que inspiram a criatividade

    Estas playlists mostram a música que convida os professores da Domestika a criarem Música e criatividade são duas realidades praticamente inseparáveis para muitos. Alguns, inclusive, reconhecem que dar play é a primeira coisa que fazem ao chegar ao estúdio ou sentar em frente ao computador para trabalhar. A seguir, alguns dos profissionais criativos que dão cursos na Domestika compartilham a música que os inspira na hora de criar.

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  • 6 pontos para levar em conta ao projetar packagings e experiências unboxing perfeitas
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    6 pontos para levar em conta ao projetar packagings e experiências unboxing perfeitas

    Descubra tudo que você precisa levar em consideração antes de projetar a embalagem de um produto e sua experiência unboxing Um dos grandes prazeres visuais e táteis no momento de comprar, especialmente quando falamos de venda online, está no unboxing, nome que se dá ao ato de abrir embalagens de produtos. Por isso, o design de packaging se transformou num pilar importante para muitas marcas: é preciso saber encontrar os materiais, conhecer o funcionamento e a estética adequada para criar uma embalagem inovadora e que projete perfeitamente o produto que transporta em seu interior. No Tatabi Studio, cada detalhe do packaging e da experiência unboxing é observado. Pensando nisso, desenvolveram um pequeno manual com seis pontos a serem resolvidos antes de planejar a criação das embalagens e do unboxing.

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  • Tutorial Adobe Illustrator: como criar uma arte-final passo a passo
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    Tutorial Adobe Illustrator: como criar uma arte-final passo a passo

    Aprenda as etapas básicas para exportar a arte-final dos seus projetos de ilustração de três diferentes maneiras com Silvio Díaz Labrador Criar corretamente a arte-final é um passo vital em qualquer projeto de design gráfico ou ilustração digital. É inútil passar horas preparando e polindo uma peça no Adobe Illustrator se depois a impressão ou o arquivo resultante perde qualidade e desmerece nosso trabalho. Por isso, o designer gráfico e diretor de arte Silvio Díaz Labrador nos fornece as chaves necessárias para que possamos gerar a arte-final de nossos projetos de três maneiras diferentes e de acordo com nossas necessidades. Aprenda como fazer isso sem sacrificar a qualidade do seu trabalho com o seguinte tutorial:

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  • Challenge: criando uma natureza-morta low cost
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    Challenge: criando uma natureza-morta low cost

    Daniela y Mara, Flaminguettes, são uma dupla de diretoras criativas que trabalharam com clientes como Sony, Adidas e Nike Se encontrar uma boa proposta de design já requer muito trabalho, que ela seja completamente original e divertida é algo que exige ainda mais energia. Mas Daniela e Mara, a dupla de diretoras criativas conhecidas como Flaminguettes (@flaminguettes) têm energia de sobra para enfrentar qualquer desafio criativo. Sem ir muito além, já trabalharam o set design de marcas como Air France, Cirque du Soleil, Nike, Adidas e Sony.

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  • O que é um pattern?
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    O que é um pattern?

    Aprenda o que é um pattern e como é criado de forma gráfica e prática com Juan Díaz-Faes, especialista em pattern design Às vezes demoramos para compreender a diferença entre pattern ou padrão e rapport, conceitos que costumam ser confundidos. Para poder trabalhar com pattern design - assim como em outras disciplinas onde é possível aplicar os seus padrões - é imprescindível conhecer estes conceitos básicos e como interagem com seu projeto. Juan Díaz-Faes (@diazfaes), ilustrador especializado em design de patterns - seus projetos formaram parte de campanhas para marcas como BBK, Bomba Sapphire e Mini e, além disso, ele ilustra mensalmente revistas como Yorokobu - ensina de forma gráfica, a partir do exercício da criação de um rapport, que se transformará num pattern, com Adobe Photoshop, como funcionam e como interagem esses dois elementos. Juan, além disso, ministra o curso "Pattern design analógico e digital" na Domestika.

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  • Os princípios do bom design segundo Rams
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    Os princípios do bom design segundo Rams

    Delima faz uma homenagem ilustrada à obra de Dieter Rams O designer Dieter Rams (Alemanha, 1932) é uma das referências universais do design industrial. Pertencente à escola do funcionalismo, sua obra se caracteriza por um enfoque minimalista, em que os objetos têm "menos, mas melhor".

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  • Diários Domestika: COVL
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    Diários Domestika: COVL

    A artista autodidata e multidisciplinar fala sobre seu processo e sobre o porquê de a exploração criativa ser tão importante para ela. Assim como não limites para a criatividade, também não os há para a quantidade de meios artísticos que podemos experimentar. De fato, provar novas técnicas e ferramentas pode ser uma forma de expandir suas habilidades e descobrir diferentes formas de criatividade. Para a artista multidisciplinar COVL, cujos clientes incluem Nike, Netflix, Instagram e Cadillac, experimentar meios fora da sua zona conforto é a chave para melhorar suas habilidades. Neste Diários Domestika, ela fala sobre seu processo, sua experiência ao trabalhar em casa e como a diversidade dos seus trabalhos a ajuda a ver e encontrar oportunidades criativas em todos os lados.

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  • Mood boards para design de identidade de marcas
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    Mood boards para design de identidade de marcas

    O estúdio de design The Negra ensina você a conceitualizar um universo visual Os mood boards são um dos melhores pontos de partida para qualquer criativo ao embarcar em um novo projeto. No design de identidade, irão ajudá-lo na comunicação com o cliente e garantir que estejam de acordo no que diz respeito aos rumos do projeto. Para o estúdio criativo The Negra (@thenegra), o mood board é uma forma de entender a profundidade do universo gráfica no qual uma marca é desenvolvida. Aprenda com eles um método para buscar referências gráficas, construir quadros e visualizar seu conceito.

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  • O que é e como fazer a análise post-mortem de projetos?
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    O que é e como fazer a análise post-mortem de projetos?

    Melhore suas habilidades, analise seus progressos e se transforme em um profissional melhor a partir da autocrítica Quando você termina um projeto, é muito importante fazer uma análise post-mortem que permita transformar seu próprio olhar em uma ferramenta valiosa de crítica e impulso para se tornar um profissional melhor. O desafio é que às vezes passamos tanto tempo imersos num projeto que fica complicado se separar dele e assumir a perspectiva necessária para analisá-lo objetivamente. Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius), designer, ilustrador, diretor e artista conceitual, compartilha alguns conselhos que ajudarão você a construir uma boa autocrítica.

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  • Domestika Mestres: Chip Kidd
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    Domestika Mestres: Chip Kidd

    Conversamos com o escritor, editor, designer gráfico e um dos especialistas em capas de livros mais influentes da história É difícil que não exista em uma de suas prateleiras um livro com alguma de suas criações. Chip Kidd (Pensilvânia, 1964) trabalhou em mais de 3.000 capas de livros de todos os gêneros, estilos e autores. De Cormac McCarthy a Haruki Murakami, suas imagens ilustram histórias há mais de três décadas. Sua capa para o mítico Jurassic Park, a silhueta do esqueleto de um T-Rex, tornou-se parte de nossa imaginação cultural. Chip Kidd nos abre as portas de seu estúdio em Nova York e compartilha conosco reflexões acumuladas no decorrer de sua longa carreira.

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  • 5 alternativas gratuitas ao InDesign
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    5 alternativas gratuitas ao InDesign

    Conheça softwares gratuitos que também permitem desenhar páginas editoriais para revistas, livros, cartazes, além de anúncios e banners para redes sociais Existem diversos programas que permitem diagramar revistas e livros, criar banners e anúncios para redes sociais e fazer cartazes e pôsteres, além de contar histórias através de outros produtos editoriais, como catálogos ou pôsteres. Amplamente considerado o mais completo por nomes do mercado, o InDesign – substituto do clássico PageMaker – é o que dispõe de mais ferramentas. "É o mais potente. É um programa enorme, com uma infinidade de recursos", resume o designer gráfico e tipográfico argentino Javier Alcaraz (@javieralcaraz), professor do pacote de 5 cursos Introdução ao Adobe InDesign, um popular Domestika Basics. A assinatura mensal cobrada pela Adobe – proprietária do InDesign –, porém, não está ao alcance de todos. De modo que existem diversas alternativas gratuitas que podem ajudar você a se iniciar no mundo da editoração com razoável quantidade de recursos. Elencamos cinco delas: 1. Scribus

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  • O que é design industrial?
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    O que é design industrial?

    Um especialista nos explica sua origem e futuro. "Para entender o design industrial é preciso pensar em dimensões." O design industrial é, em essência, uma disciplina que se encarrega de dar soluções a distintos problemas, desde a funcionalidade dos objetos até a criação de formas inovadoras. Juan Pablo Fuentes (@juanpablofuentes), designer industrial e fundador da loja de design Cómodo, explica o que é e quais são os elementos que devem acompanhar o bom design industrial.

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  • Guia de gêneros editoriais para livros infantis
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    Guia de gêneros editoriais para livros infantis

    Natalia Méndez disseca o mundo editorial infantil com uma classificação dos principais gêneros literários para os pequenos Ao ilustrar ou publicar um livro infantil, a escolha do gênero editorial é uma maneira de planejar o projeto. Não apenas seu conteúdo, mas também o formato, as ilustrações, a tipografia — todos são aspectos que definem o tipo de livro que queremos publicar. A principal variável é o aspecto editorial, pois não inclui apenas o conteúdo, mas também questões técnicas relacionadas ao objeto em si, à forma do livro, à capa, ao design etc. Podem parecer sutilezas, mas para o mercado editorial são questões fundamentais. Natalia Méndez (@natumendez), editora e escritora especializada em literatura infantil, nos apresenta essa enorme variedade de gêneros:

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  • Domestika Mestres: Tom Geismar
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    Domestika Mestres: Tom Geismar

    Tom Geismar, um dos designers gráficos mais importantes do século XX, fala de sua carreira Fundador da influente agência Chermayeff & Geismar & Haviv, e autor de identidades visuais para algumas das marcas mais conhecidas do mundo, como Mobil, Xerox e PBS, a história do design provavelmente seria muito diferente sem a intervenção de Tom Geismar. Mais de 50 anos de uma trajetória extraordinária coroam um dos arquitetos por trás da concepção moderna do desenho de logotipos e identidades visuais. Sempre atualizado sobre as últimas tendências, Geismar nos recebe para relembrar conquistas como o programa visual da National Geographic e deixa claro que o bom design independe de épocas ou estilos: seus pressupostos nunca envelhecem. Saiba mais no vídeo a seguir!

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  • Aprenda como apresentar um logotipo a um cliente
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    Aprenda como apresentar um logotipo a um cliente

    Conheça os conselhos de Quique Ollervides para que seus logos provoquem a melhor impressão Depois de finalizar um projeto de design de um logotipo para uma marca, chegará o momento crucial: apresentá-lo ao cliente. Como você com certeza sabe, essa nem sempre é uma tarefa fácil. É possível que, à primeira vista, seu logo não convença. Talvez não se pareça com a ideia que o cliente já tinha em mente, ou que ele não compreenda o alcance da sua proposta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), designer gráfico especializado em design tipográfico, branding e identidade, compartilha alguns conselhos para que você obtenha a melhor reação sempre que entregar um logo. Neste exemplo, Quique projetou um logotipo para um restaurante fictício que aparece no filme Pulp Fiction.

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  • Domestika Criativos: Vasava
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    Domestika Criativos: Vasava

    Bruno Sellés, diretor criativo do estúdio de design Vasava, nos recebe para nos contar sobre seu constante trabalho com a experimentação Tornar-se um estúdio de design de referência no mundo da criatividade não é tarefa fácil, mas no Vasava se sabe bastante sobre o assunto. Desde a fundação, em 1997, converteram-se num dos focos de criatividade e talento mais interessantes do panorama hispânico, por sua atenção aos detalhes e pela obsessão em tratar cada projeto como se fosse o primeiro. E o talento não é guardado somente para o grupo: já faz um par de anos, o Vasava també organiza palestras e conferências criativas em que compartilham com o restante do mundo sua visão sobre a criatividade, sempre vinculada à pesquisa constante e à multidisciplinaridade. Bruno Sellés, diretor criativo do Vasava, nos fala de seu trabalho com a experimentação e alguns de seus projetos mais importantes, como a colaboração com F.C. Barcelona e Atlético de Madrid. Confira na sequência:

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  • 3 redesenhos de logotipos icônicos que você deveria conhecer
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    3 redesenhos de logotipos icônicos que você deveria conhecer

    Sagi Haviv conta o segredo por trás do trabalho de design de identidade gráfica de três marcas internacionais Os designers não são artistas. Um artista tem um problema e encontra a forma de resolvê-lo; os designers, por sua vez, dedicam seu trabalho a resolver os problemas de outra pessoa. Enquanto os primeiros podem trabalhar durante dias isolados sem ter contato com ninguém, os segundos devem fortalecer constantemente sua relação com os outros: devem conectar, interagir e sair para o mundo real.

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  • 7 projetos de artistas brasileiros de design editorial
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    7 projetos de artistas brasileiros de design editorial

    Confira o trabalho de sete profissionais especializados em projetos gráficos para livros, revistas e afins Segundo o ditado, não se deve julgar um livro pela capa. Mesmo o melhor conteúdo, no entanto, pode se beneficiar de uma apresentação que o valorize e chame a atenção do leitor em potencial. Pensando nisso, separamos sete projetos de designers editoriais brasileiros selecionados pela Bienal Brasileira de Design Gráfico. São livros, catálogos, folhetos e postais que se destacam pela criatividade e encontram soluções visuais atraentes e eficazes.

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  • Diários Domestika: ADVNTR Studio
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    Diários Domestika: ADVNTR Studio

    O casal de designers e parceiros criativos Willie e Jillian Russell dão conselhos para nos mantermos ativos sem sair de casa Encontrar um parceiro criativo que nos complemente profissionalmente pode ser uma opção muito interessante à medida que desenvolvemos nossa carreira. Contar com a opinião do outro é sempre muito útil e compartilhar o processo ajuda a valorizar melhor nossos pontos fortes e fracos, além de nos permitir aceitar trabalhos e tarefas que, individualmente, talvez não poderíamos assumir. Os designers e animadores (e parceiros criativos) Willie e Jillian Russell, fundadores do ADVNTR Studio, repassam suas carreiras e inquietudes artísticas neste Diários Domestika, além de oferecerem um tour por seu estúdio/moradia e compartilharem dicas para que continuemos cultivando nossa criatividade, onde quer que estejamos. Confira abaixo:

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  • 7 dicas de profissionais para despertar sua criatividade
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    7 dicas de profissionais para despertar sua criatividade

    Especialistas em design, ilustração, publicidade e inovação dão conselhos para vencer o bloqueio criativo Objetos que chamam a sua atenção, frases que marcam ou pensamentos que aparecem de forma recorrente, são exemplos de ideias criativas às quais é preciso prestar atenção e agarrar. É o que pensa Alejandra Lunik (@alejandralunik), humorista gráfica e ilustradora, professora do curso Da ideia à vinheta passo a passo e especialista em fazer de todos os dias uma fonte de inspiração inesgotável. Ela chama a isso "Pesca de ideias" e recomenda observar tudo ao seu redor e anotar, abrir bem os olhos e registrar tudo o que chama a nossa atenção: algo bom tem que sair dali. Mas, veja bem: é importante aprender a abandonar uma má ideia, e lembrar que o caminho para um erro pode ser tão ou mais longo que o trajeto a um acerto.

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  • 7 ferramentas gratuitas para designers
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    7 ferramentas gratuitas para designers

    Conheça páginas na web para diferentes necessidades do design gráfico, editorial, de web e identidade Não há nada mais emocionante para um designer gráfico que começar um projeto do zero e criar todos os seus elementos visuais. Apesar disso, em várias ocasiões, você vai precisar de algumas ferramentas para ajudá-lo a avançar no processo criativo. Compilamos uma lista de recursos gratuitos que permitirão que você pesquise e se inspire. Também há algumas ferramentas que pouparão tempo, em especial se você está no processo de apresentar uma ideia a um cliente ou colaborador, por exemplo, ao baixar vetores e imagens gratuitas. Maps Stamen Se alguma vez você enfrentar o desafio de criar projetos que incluam mapas, este site será útil. Contém bases de dados de mapas do mundo todo e permite criar mapas com estilos diferentes. Por exemplo, mapas de alto contraste em preto e branco, com efeitos de aquarela, mostrando o relevo e vegetação de um terreno. Há até um para Marte! Funciona sob licença aberta da OpenStreetMap e é preciso dar crédito se usar a ferramenta.

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  • Ralph McQuarrie e a arte conceitual de Star Wars
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    Ralph McQuarrie e a arte conceitual de Star Wars

    Celebramos a obra de Ralph McQuarrie, pai do universo visual da saga Star Wars O universo de Star Wars cativa o público ao longo de mais de quatro décadas. Tanto os personagens da saga como os atores que os interpretam já formam parte da cultura popular e o nome da mente criadora desse universo, George Lucas, já é história. Como parte do mundialmente reconhecido Star Wars Day (4 de maio, pelo trocadilho em inglês “May the 4th” com "May the force"), celebramos a contribuição de um artista que, embora menos conhecido que o criador da saga, compartilha grande parte do mérito na criação da imagem e da alma que caracteriza Star Wars. Trata-se de Ralph Angus McQuarrie, ilustrador e designer da arte conceitual da trilogia original da saga.

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  • The Expert: Sagi Haviv
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    The Expert: Sagi Haviv

    O designer gráfico Sagi Haviv compartilha sua opinião sobre alguns dos logos televisivos mais conhecidos do mundo O designer israelense Sagi Haviv (@sagi), sócio do estúdio de design nova-iorquino Chermayeff & Geismar & Haviv, se especializou ao longo da carreira no design de logotipos. É o responsável pela identidade visual de grandes marcas e instituições como US Open, Harvard University Press, Conservación Internacional e Hitco Entertainment e é considerado um prodígio dos logos no mundo do design. No The Expert, Sagi Haviv analisa com sua experiência e visão crítica os logos dos canais de televisão que vemos o tempo todo, tanto na América Latina como na Espanha. Quer saber que forças ou fraquezas este especialista enxerga em logos como o da Venevisión, da Venezuela, da Antena 3, da España ou da brasileira Rede Globo, entre outros? Descubra no vídeo!

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