• Conheça o criador do Pride Train, Thomas Shim, no Diários Domestika
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    Conheça o criador do Pride Train, Thomas Shim, no Diários Domestika

    Thomas Shim, fundador do Pride Train, conta como prepara sua campanha para o Mês do Orgulho LGBTQIA+ Thomas Shim (@thomasshim) é um diretor de criação e estrategista digital no Instagram e Facebook. Radicado em Nova York, ele colabora com marcas para criar campanhas inovadoras. Além disso, fora do trabalho, utiliza o próprio talento em projetos que lutam por justiça social: Pride Train e Why I Didn’t Report It. Thomas começou o Pride Train em 2016, em resposta ao aumento de crimes de ódio no metrô de Nova York e à recusa da administração da cidade em comemorar, ou mesmo reconhecer, o Mês do Orgulho LGBTQIA+ de Junho.

  • História do Design de Interiores: da primeira cadeira à casa contemporânea
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    História do Design de Interiores: da primeira cadeira à casa contemporânea

    Descubra como milênios de evolução – e grandes gênios criativos – ajudaram a dar forma aos nossos lares O design de interiores nasceu junto com a própria ideia de humanidade. Organizar os espaços que habitamos e nos quais produzimos ou nos encontramos, dando-lhes segurança e praticidade, é uma necessidade básica. Ao longo da história, o design de interiores refletiu sempre as mudanças no nosso estilo de vida. Na Idade Média, por exemplo, quando senhores e vassalos viviam praticamente juntos, nos mesmos espaços, os móveis eram mais escassos e compartilhados. O Renascimento trouxe a ideia de privacidade, propiciando o surgimento de um sem-fim de inovações que nos trouxeram conforto e beleza. Mas essa história começa bem antes. Embora nem sempre tenha sido documentada e valorizada o bastante. Confira!

  • 10 cursos online de criatividade com influência japonesa

    10 cursos online de criatividade com influência japonesa

    Descubra técnicas como origami, ilustração mangá ou Kintsugi com estes especialistas em arte japonesa Seria impossível definir a arte japonesa com uma palavra. Sua criatividade não tem limites. Além disso, a presença de símbolos, filosofias e tradições ancestrais, resultam em expressões artísticas muito diferentes. A ilustração no estilo mangá pode ser uma das técnicas japonesas mais conhecidas, mas há muitas mais para explorar. Descubra o kintsugi, um método antigo de restaurar cerâmica com ouro, a caligrafia shodo ou a arte kokedama para criar vasos de musgo, nestes cursos online de influência japonesa. Você também pode aprender as chaves essenciais do desenho mangá e até mesmo criar sua própria lâmpada de origami.

  • 10 aulas online gratuitas de design para profissionais

    10 aulas online gratuitas de design para profissionais

    Especialistas em design compartilham recursos criativos e dicas sobre tipografia, formatos impressos ou branding Estas aulas de design irão guiá-lo através dos diferentes estágios de seus projetos. Além de descobrir recursos que o ajudarão na busca de ideias, você também poderá se familiarizar com técnicas que garantem resultados profissionais. Cada habilidade é valiosa, desde canalizar sua criatividade até demonstrar seu profissionalismo. Abaixo, você encontrará aulas sobre logos, mídia impressa e conceituação de marca. Ou, se preferir, você também pode explorar métodos diferentes para apresentar um projeto a um cliente ou superar o bloqueio criativo. Há muito a descobrir sobre o mundo do design.

  • Afrofuturismo: como criativos negros constroem um futuro melhor

    Afrofuturismo: como criativos negros constroem um futuro melhor

    Conheça o afrofuturismo e o que ele nos ensina sobre o poder da ficção, esperança e imaginação Antes de se aprofundar no afrofuturismo, vale a pena pensar sobre o futurismo. Ele pode soar como um conceito artificial de ficção científica, mas esse é exatamente o ponto: toda teoria sobre o futuro precisa ser baseada na ficção, pois o futuro ainda não chegou. Um futurista encontra significado no futuro, imaginando o que será possível quando chegarmos lá. Na literatura, esse ato é frequentemente chamado de ficção especulativa. O futurismo, no entanto, pode ser aplicado a inúmeras disciplinas, da arquitetura ao direito. Ao utilizar o futuro como ponto de partida, futuristas podem estabelecer mundos, ideias e criações que incorporem suas crenças, levando-nos a observar o que pode ser possível e o que precisa ser feito para que isso se materialize.

  • 7 ferramentas digitais para criar paletas de cores para padrões

    7 ferramentas digitais para criar paletas de cores para padrões

    Descubra como criar paletas de cores perfeitas para seus projetos de padrões com estes aplicativos A estamparia é uma arte milenar. Seus primeiros registros, na Índia e Indonésia, são anteriores ao período cristão. Outros povos, como fenícios, egípcios e chineses também estão entre os precursores desta técnica têxtil que embeleza e dá vida aos tecidos. Hoje, muitos anos após o seu surgimento, os padrões digitais dão novo fôlego e oferecem inúmeras possibilidades criativas aos artistas e criadores que a praticam. Um belo exemplo é a designer têxtil e ilustradora Marta Afonso (@martajmafonso), fundadora do Atelier Karaka, para quem a estamparia é uma maneira de personalizar ambientes e produtos ao mesmo tempo em que preserva a manualidade.

  • Tutorial Packaging: dicas para embalagens de artesanato
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    Tutorial Packaging: dicas para embalagens de artesanato

    Aprenda os segredos para criar uma embalagem de sucesso para comercializar suas peças artesanais, com AMARENA Mapi Casafranca é a artista têxtil fundadora da AMARENA, uma marca comprometida com o comércio justo e o respeito ao meio ambiente, que une técnicas peruanas tradicionais de artesanato com acabamentos cuidadosamente projetados. Sua preocupação com o uso racional de matérias-primas é tanta que, além de criar peças sustentáveis, também emprega papel, papelão e tecidos de fibras naturais em seus packagings. Neste tutorial, ela ensina três maneiras de criar embalagens com estilo e responsabilidade ambiental. Descubra mais no vídeo!

  • 5 curiosidades sobre o origami
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    5 curiosidades sobre o origami

    Conheça fatos interessantes e surpreendentes sobre essa ancestral técnica de dobradura japonesa Muito antes de uma incontável revoada de pássaros dobrados em papel invadir as nossas aulas de matemática no colégio, o origami já tinha funções insuspeitadas no Japão, onde foi inventado. Do uso por samurais medievais como técnica de concentração antes de uma batalha à inspiração para futuras naves espaciais que nos levarão a outras galáxias, essa técnica de dobradura evoluiu e passou a ocupar um lugar cativo na cultura humana. Descubra mais neste vídeo!

  • 12 mestres do design para você se inspirar

    12 mestres do design para você se inspirar

    Aprenda com estes grandes profissionais do design que foram (e são) fundamentais na evolução desta disciplina Seus nomes mudaram a história do design e, embora tenham se tornado referências, continuam com a mesma vontade de se aprimorar a cada dia. Mas, por que eles escolheram esta disciplina? Como definem a sua profissão? E, acima de tudo, onde encontram inspiração depois de tantos anos? Os seus projetos deixaram marca, mas as suas reflexões também e representam uma oportunidade de aprendizagem muito valiosa. Por isso, convidamos você a conhecer estes 12 mestres do design, que fazem parte da série Domestika Mestres. A partir de seus estúdios, eles compartilham suas experiências e incentivam você a continuar explorando sua criatividade. Confira os vídeos!

  • 6 documentários sobre design que você precisa assistir

    6 documentários sobre design que você precisa assistir

    Descubra documentários incríveis sobre design e designers, de Dieter Rams ao legado do movimento Bauhaus Javier Zamora é designer gráfico, fundador e diretor criativo do Plácida (@placida), um estúdio de design gráfico com sede em Granada, Espanha, especializado em identidade de marca corporativa e design de embalagens de produtos. Javier e sua equipe se dedicam a criar experiências visuais e táteis originais que tentam sempre ir um pouco mais além. Até 2012, ele trabalhava em um estúdio de arquitetura como ilustrador. Percebendo que o design editorial era sua verdadeira paixão, Javier largou o emprego e se matriculou em um curso de design gráfico, formando-se em 2016.

  • 5 contas de foodstyling com storytelling para crianças

    5 contas de foodstyling com storytelling para crianças

    Descubra como você pode usar a comida como elemento de comunicação, graças ao design de personagens Cientes de que o ato de comer também está carregado de emoções, estas designers, ilustradoras e estilistas elevaram a arte do design e da criatividade gastronômica a um novo patamar e criaram uma comunidade de crianças (e adultos!) fascinadas por seus pratos. Usando ingredientes simples e cotidianos, elas usam a imaginação para trazer personagens familiares e inventados para a mesa. As pequenas histórias que seus pratos contam nos fazem sentir que o simples ato de comer pode nos fazer mergulhar em seus mundos mágicos. Inspire-se com elas e aprenda a usar a comida como elemento comunicativo e conceitual.

  • Tutorial Design Editorial: como criar um manequim digital
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    Tutorial Design Editorial: como criar um manequim digital

    Aprenda passo a passo a fazer o mockup ou manequim digital de seu livro impresso no Adobe Photoshop, com Daniel Bolívar Se o ditado "não julgue um livro pela capa" é verdadeiro, também é verdade que a primeira impressão que o leitor tem de um livro é a partir da capa. No momento em que uma capa desperta o interesse de um leitor em potencial e ele abre o livro para saber mais, é aí que a mágica acontece. Daniel Bolívar (@daniel_bolivar) é um designer editorial e ilustrador com experiência desenhando capas de livros para editoras do porte de Penguin Random House e Grupo Planeta, entre outras. Neste tutorial, Daniel ensina como fazer um mockup ou manequim digital, que ajudarão a visualizar seu design como um livro impresso, para a capa do seu livro usando técnicas básicas no Adobe Photoshop.

  • 20 conceitos chave para sobreviver em qualquer área criativa

    20 conceitos chave para sobreviver em qualquer área criativa

    Conheça termos essenciais de criatividade que serão úteis para seus projetos em diferentes disciplinas Para ter uma visão mais ampla do mundo artístico, é importante dominar todos os tipos de conceitos relacionados à criatividade. Assim, além de ser um especialista na sua disciplina e controlar o seu vocabulário, poderá compreender melhor as características das diferentes áreas ou compreender o trabalho de outros perfis de forma mais precisa. Esta lista de 20 conceitos ajudará você a aprimorar suas habilidades criativas. Você encontrará definições de documentos, como o contrabrief ou o portfólio, e poderá confirmar o valor de ferramentas como os sketchbooks ou os mood boards. Você também explorará aspectos como a teoria da cor, o que são os NFTs, que estão explodindo no mundo da criptoarte, e aprenderá em que consistem profissões como a de designer gráfico. Se você quiser mais informações, pode ler o artigo completo clicando no título em vermelho.

  • Curious Minds Podcast: por que continuamos projetando móveis?

    Curious Minds Podcast: por que continuamos projetando móveis?

    Descubra a história criativa de seus seus móveis, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

  • O que é retail design?
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    O que é retail design?

    Aprenda sobre o design de espaços comerciais, para que serve e qual é a tendência atual Cada dia mais consumidores buscam experiências únicas sempre que fazem uma compra, desde quando se aproximam da loja. Um bom design de espaços comerciais, ou retail design, faz com que os consumidores aproveitem do ato da compra, criem laços positivos e memoráveis com uma marca. A seguir, o estúdio de design Clap Studio (@clapstudio), com experiência reconhecida internacionalmente, explica no que consiste esse tipo de design.

  • Baixe gratuitamente milhares de designs de fitas cassete no Tapedeck

    Baixe gratuitamente milhares de designs de fitas cassete no Tapedeck

    Descubra milhares de imagens de fitas cassetes, um item retrô que está voltando Em 11 de março, muitos deram como oficialmente extinto o formato de fita cassete após a morte de seu criador, o pai da cassete, Lou Ottens. Porém, nada poderia estar mais longe da verdade: como objeto de design e até mesmo como estratégia de divulgação para bandas independentes, a fita cassete está de volta e o interesse pelo seu design também. O site Tapedeck.org é o projeto criado pelo designer gráfico e street artist alemão Neck Cnse para mostrar a beleza surpreendente e, às vezes, a estranheza desses designs comuns de fitas de áudio. A seguir, mostramos alguns modelos curiosos e contamos a história desse retorno.

  • Diários Domestika: Silvia Ferpal

    Diários Domestika: Silvia Ferpal

    A designer Silvia Ferpal mostra seu dia a dia em Madri e suas fontes de inspiração Silvia Ferpal (@silviaferpal2) é uma designer e artista visual madrilenha com uma importante carreira no mundo do design, tendo trabalhado em agências e consultorias como Ogilvy & Mather e Designit e vencido o Prêmio Nacional de Design da Espanha no categoria de jovens designers. Colaborou, inclusive, com a Câmara Municipal de Madri para projetar a fonte oficial da cidade, que batizou de Ferpal Sans. Neste Diários Domestika, Silvia mostra as esquinas, becos e lugares antigos de sua querida Madri que a inspiram diariamente e deixa que entremos na intimidade de seu novo estúdio, onde cria belos projetos com a ajuda de sua cadela Pepa. Abaixo, você pode conhecer um dia na vida de Silvia Ferpal.

  • Curious Minds Podcast: o que um vilão da DC e Marilyn Monroe têm em comum?

    Curious Minds Podcast: o que um vilão da DC e Marilyn Monroe têm em comum?

    Descubra por que usamos padrões e o que eles têm a dizer, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

  • Tutorial Criatividade: ideias geniais para apresentar seu projeto
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    Tutorial Criatividade: ideias geniais para apresentar seu projeto

    Descubra as principais dicas para criar uma apresentação incrível do seu projeto, com Cherry Bomb Apresentar um book criativo de design gráfico requer muito mais que somente criar suas peças no Illustrator ou Photoshop e adicioná-las a uma pasta. Para conquistar clientes em potencial, você deve oferecer uma verdadeira experiência visual, quase tátil. Mockups, modelos 3D e composições fotográficas que reúnam suas criações são algumas das inúmeras possibilidades. É o que conta Gabriel Tinoco, uma das mentes por trás do estúdio de design Cherry Bomb Creative Co. Descubra mais no vídeo.

  • O que é design sustentável?

    O que é design sustentável?

    Descubra o que é design sustentável e seus benefícios, com a diretora criativa Núria Vila Mais do que nunca, a sustentabilidade está em nossas mentes e cotidiano. Se formos designers de produto, no entanto, nosso compromisso com o meio ambiente deve ser ainda maior. O princípio da sustentabilidade, ou seja, satisfazer nossas necessidades sem prejudicar necessidades futuras, precisa estar sempre presente em nossa mente quando projetamos. Núria Vila (@nuriavilapunzano), diretora de criação e designer, fala sobre design sustentável e como ele é benéfico para todos quando o levamos em conta na criação de produtos, para nossa marca ou para um cliente. Descubra no vídeo a seguir:

  • Curious Minds Podcast: por que amamos símbolos?

    Curious Minds Podcast: por que amamos símbolos?

    Descubra como artistas, a mídia e marcas criaram significado através de imagens, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.