Artigos sobre Design | Blog

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Designers contra o Coronavírus

Conheça todos os detalhes deste projeto que, por meio de imagens, envolve pessoas do mundo todo Nestes tempos difíceis, tem sido impressionante a resposta e a participação da comunidade criativa internacional de todas as indústrias. Na ilustração e no design, diversos artistas criaram imagens para informar, expressar solidariedade e espalhar esperança. Por isso, a CaroselloLab, uma agência italiana especializada na construção e design de marcas, queria garantir que todo esse trabalho não se perdesse. Nas últimas semanas, construiu e desenvolveu uma plataforma que coleta essas criações para disponibilizá-las ao público: Designers Against Coronavirus, DAC.
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O que é e quais as diferenças entre logotipo, isotipo, imagotipo, isologo e símbolo?

Aprenda a terminologia correta para se referir a cada elemento do branding e da identidade visual de uma marca De modo geral, tende-se a definir como logotipo toda identidade de uma marca. É normal e lógico, e dessa maneira um cliente pode entender uma proposta com clareza. Inclusive, reduzir a terminologia ajuda a se posicionar melhor nos sistemas de busca online. Não obstante, no campo do design gráfico, costuma haver confusão com os diversos significados da terminologia profissional ou técnica, às vezes se usam palavras que parecem sinônimos quando não o são. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo… São uma mesma família de termos aplicada à tarefa de elaborar imagens e identidades corporativas para marcas, empresas ou produtos, ainda que o significado de cada um dos termos seja distinto e se refira a coisas diferentes. Na hora de trabalhar, conhecer essas expressões é fundamental para a comunicação e a compreensão, e ainda que não sejam sempre utilizados, é importante conhecê-los para ser mais eficiente na hora de criar um design.
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Photoshop, Illustrator ou InDesign: as diferenças de cada ferramenta

Revemos as funções básicas do Photoshop, Illustrator e InDesign para que você saiba utilizar cada ferramenta conforme sua necessidade de design, ilustração ou retoque fotográfico digital. O Adobe Creative Suite põe à disposição das pessoas criativas de diferentes áreas uma infinidade de ferramentas para tornar seu trabalho mais eficaz, interessante e preciso. De todos os programas da Adobe, Photoshop, Illustrator e InDesign se destacam por cobrir grande parte das necessidades de qualquer designer, ilustrador ou fotógrafo, tanto em projetos físicos como digitais. No entanto, há quem se perca com uma gama tão ampla de ferramentas. Conhecer a especialidade de cada um desses três programas pode nos ajudar a trabalhar mais rápido, melhor, e também ver como cada um se relaciona com o outro, entendendo qual deles é melhor para cada momento dependendo de nossas necessidades. Que ferramenta usar para cada tipo de projeto? Essas são as principais funções e necessidades que temos que levar em conta na hora de trabalhar com Adobe Photoshop, Illustrator ou InDesign. Utilize o Photoshop se… - Precisa editar fotografias. Isso é, imagens formadas por pixels, não por vetores. Photoshop é especialista nisso, como seu nome indica, e a gama de ferramentas de retoque fotográfico, fotomontagem e tudo o que tenha a ver com a edição fotográfica não se compara com os outros programas. - Precisa digitalizar ilustrações ou qualquer tipo de projeto artístico físico para compartilhar na internet. Photoshop permite editar e melhorar, se necessário, tudo o que você fez à mão em um suporte não digital. Precisa criar imagens digitais para a internet, como banners ou elementos para redes sociais com presença fotográfica, já que criá-las no Photoshop garante que terão o tamanho ideal e estarão otimizadas para seu uso na web.
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Descubra as características essenciais de um designer gráfico

O reconhecido designer gráfico Sagi Haviv reflete sobre três aspectos essenciais do profissional moderno Sagi Haviv (@sagi) é sócio e designer do célebre estúdio de branding e design Chermayeff & Geismar & Haviv. Em seu currículo estão projetos famosos como os logotipos para Animal Planet, US Open e Conservation International. Este criativo influente estreia um curso na Domestika, focado no desenvolvimento de uma voz própria no design. A propósito do tema, Sagi compartilha conosco algumas reflexões sobre características que definem o designer gráfico. Um designer deve ter múltiplas habilidades Muitos podem pensar que o trabalho do designer consista apenas em ordenar certos elementos no computador para torná-los agradáveis aos olhos. No entanto, Haviv nos lembra que, para ser um bom designer, é preciso dominar uma série de habilidades. Designers devem ter conhecimento de desenho e tipografia, informática, relacionamento com clientes, solução de problemas e muitas outras coisas. Uma qualidade essencial, no entanto, é a capacidade de pensar o novo. Eis o coração do trabalho de um designer: a criatividade.
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5 estúdios de design gráfico brasileiros que você precisa conhecer

Conheça estúdios brasileiros que estão se destacando no mercado digital É clichê, mas não deixa de ser verdadeiro: o mundo possui cada vez menos fronteiras. Prova disso é a lista que preparamos para você. Nela estão estúdios nacionais selecionados para a Bienal Brasileira de Design na categoria Digital e cujas criações são reconhecidas dentro e fora do país. Confira a lista a seguir:
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Conversa Domestika: Rodrigo Corral

Descubra esta palestra de Rodrigo Corral, um dos melhores desenhadores de capas das últimas décadas O que faz um bom desenhador de capas? É melhor aquele que introduz seu próprio mundo visual ou aquele que consegue transmitir o conceito do livro em questão, e fica invisível? Talvez a ideia seja o ponto médio; o que não há dúvidas é que ter a oportunidade de escutar Rodrigo Corral é uma inspiração para todos aqueles que se fazem perguntas como as que nós anotamos. Corral, diretor criativo na editora Farrar, Straus and Giroux e responsável de seu próprio estúdio criativo, aproveitou sua conferência na última Copa Domestika Colômbia para falar sobre os objetivos que movem seu trabalho. Descubra no vídeo abaixo:
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15 apps e recursos grátis para despertar a criatividade

Conheça vários recursos gratuitos para continuar criando durante o #FiqueEmCasa Compilamos uma lista de apps, sites e recursos grátis que diferentes empresas colocaram à sua disposição para o home office, uso pessoal e desenvolvimento de projetos criativos. Continue criando e comece novos projetos! Apps y software de criatividade Adobe Creative Cloud Adobe permitirá o uso grátis da Adobe Creative Cloud pelo menos até 31 de maio para professores e estudantes. Consulte os requisitos para aproveitar.
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5 aplicativos essenciais para criativos

Uma seleção para te ajudar na criação e organização das ideias Manter-se criativo no dia a dia é uma tarefa árdua, mas que pode se transformar em algo mais leve quando usamos as ferramentas corretas. Escolhemos cinco aplicativos que vão te ajudar a focar na criação e manter a calma.
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5 dicas para dar um gás na criatividade

Reunimos algumas dicas para ajudar a potencializar sua criatividade Trabalhar com criatividade é colocar à prova, diariamente, a habilidade de gerar novas ideias. Ser criativo é ter a capacidade de fazer conexões entre as próprias referências e o universo ao redor. Não importa o quanto você é criativo, em algum momento precisará de ajuda para manter o fluxo de ideias. E, para ajudar a dar um gás na sua criatividade, reunimos algumas dicas valiosas.
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Ji Lee desafia você a deixar outra pessoa feliz com esse challenge criativo

Junte-se ao #DMSTKHappyChallenge, com criativos do porte de Ji Lee, Joluvian ou Zenzuke Ji Lee, profissional da comunidade Domestika e designer independente que atualmente trabalha como diretor criativo no Instagram e Facebook, é um grande defensor do poder dos projetos criativos pessoais. Para ele, trabalhar naquelas coisas que realmente nos tocam e nos emocionam é a melhor forma de continuar expandindo nossos horizontes. Por isso, ele nos propõe um Challenge que decidiu chamar de "Make Someone Happy", cujo objetivo é usar nossa criatividade para fazer alguém feliz. Para pôr o desafio em funcionamento, Ji Lee recrutou dois profissionais da comunidade Domestika: o motiongrapher Carlos "Zenzuke" Albarrán e o designer gráfico Joluvian. Ambos tiveram que usar sua criatividade para cumprir o desafio de Ji Lee: construir algo criativo capaz de fazer outra pessoa feliz. Descubra se conseguiram no vídeo a seguir:
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Ícones gratuitos sobre higiene e saúde #FiqueEmCasa

Iconfinder distribui mais de 300 ícones vetoriais para conscientizar a lavagem e higiene das mãos O Iconfinder é um site especializado em ícones vetoriais formado por uma equipe internacional de designers. Recentemente, o site disponibilizou gratuitamente um pacote com mais de 300 ícones relacionados à COVID-19 que ilustram ações como lavagem das mãos, recomendações de higiene e distanciamento social.
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Ícones gratuitos para redefinir a imagem de profissionais mulheres

Baixe estes ícones livres de direitos do Noun Project, que defende a igualdade e representação das mulheres “A linguagem visual tem o poder de formar, reforçar e mudar nossas percepções sobre o mundo”, afirma Sofya Polyakov, CEO e cofundadora do Noun Project (@nounproject). Foi com este intuito que a companhia lançou uma coleção de mais de 60 ícones livres de direitos que representam as mulheres no desenho, nas artes, na tecnologia e outros âmbitos profissionais.
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Descubra este gerador automático de paletas cromáticas equidistantes

Escolher a paleta cromática perfeita pode ser simples: basta escolher uma cor e deixar que o Data Color Picker a gere Existem infinitas opções e ferramentas que podem ser muito úteis na hora de criarmos nossas próprias paletas de cor. Data Color Picker é uma dessas ferramentas e, nesta ocasião, seu elemento diferencial é que se trata de um gerador de paletas de cor que cria gamas cromáticas equidistantes. Com certeza você deve estar se perguntando o que isso significa. É simples! O sistema pedirá que você escolha a cor inicial com a qual quer começar a construir sua paleta de cores e a cor com a qual quer terminá-la. Logo depois, criará automaticamente uma paleta com o número de cores que você escolheu, selecionando a gama que melhor se ajusta às duas cores iniciais.
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Mais de 10.000 cartazes de cinema para baixar grátis

Cinéfilos, boas notícias! The Harry Ransom Center está digitalizando mais de 10.000 cartazes de cinema clássico O legado cinematográfico vai muito além do papel. O mundo do cinema traz consigo uma infinidade de objetos que se transformam em objetos de desejo, às vezes imediatamente após a estreia do filme, enquanto outras vezes só adquirem mais valor com o passar do tempo. Felizmente, existem instituições como The Harry Ransom Center, um arquivo / museu da Universidade do Texas, nos Estados Unidos, que armazena uma vastíssima coleção relacionada com o mundo do cinema e da televisão. Recentemente, essa instituição começou a digitalizar mais de 10.000 cartazes de cinema e, além disso, compartilha de maneira completamente gratuita e em alta qualidade, com todo mundo.
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Conversas Domestika: Marta Cerdà

Descubra nesta Conversa Domestika o que inspira a eclética criativa Marta Cerdà A trajetória e as reflexões da designer gráfica fascinaram o público em Bogotá durante a Copa Domestika Colômbia. Capaz de mudar algumas das concepções mais comuns, Cerdà propõe novas interpretações na área do design, tipografia e ilustração. Você pode conhecê-las no vídeo a seguir:
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5 frases inspiradoras do mestre do design de logos Sagi Haviv

Compilamos algumas das melhores ideias da palestra proferida por Haviv, que passou por Madri para compartilhar seu conhecimento e trajetória Sagi Haviv é sócio e designer da Chermayeff & Geismar & Haviv, um lendário estúdio responsável pelo design de marcas como Mobil, PBS, NBC, Showtime ou National Geographic. O próprio Haviv conta entre seus trabalhos mais populares com logotipos como Animal Planet, US Open e Conservation International. Agora, compartilha com você algumas de suas melhores ideias.
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Livros pop-up: inspiração editorial em alto relevo

Descubra quais são os livros pop-up favoritos de Silvia Hijano Coullaut Ainda que o design dos livros pop-up atuais possa nos fazer pensar que se trata de uma tendência moderna, a verdade é que se pode encontrar muitos exemplos de publicações do tipo ao longo da história. A designer Silvia Hijano Coullaut, fundadora do estúdio Libracos (@silvia_libracos), nos fala dos livros pop-up que mais a influenciaram, de títulos editados nos últimos anos a obras nascidas há muitos séculos. Ars Magna Generalis, de Ramón Llull Os primeiros livros pop-up não eram dirigidos ao público infantil, mas sim obras científicas. Este exemplar de 1306 se encontra na biblioteca do mosteiro El Escorial, em Madri, e é um dos expoentes máximos das origens do livro em alto relevo. Em seu interior estão diversos tratados de cálculo, mas o que impressionou Silvia foi a série de círculos crescentes formando uma espécie de roleta.
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Domestika Mestres: Milton Glaser

Do logo I Love New York, até trabalhos para Bob Dylan ou Obama, seu talento marcou a história do design gráfico Não é comum, como designer, poder afirmar que não apenas um, mas vários dos seus trabalhos se tornaram universais. Este é o caso do estadunidense Milton Glaser (Nova Iorque, 1929), cuja influência em áreas criativas - que vão desde o design editorial até o branding, passando pelo design de interiores - é incalculável. Fundador da New York Magazine, autor do logo I Love New York e do conhecidíssimo pôster para a campanha presidencial de Barack Obama, para citar apenas alguns dos seus feitos, Glaser é literalmente a história viva do design. Nos encontramos com ele no seu estúdio em Nova Iorque para rever alguns dos sucessos de sua carreira sem igual.
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10 livros imprescindíveis para estimular a sua criatividade

Helio Vega abre as portas da sua biblioteca para nos contar quais são seus livros favoritos na hora de buscar inspiração Para estimular nossa criatividade, às vezes precisamos deixar de lado tudo o que estamos fazendo e buscar inspiração em outros lugares: o cinema, a natureza, as conversas com amigos… e os livros! Entre as páginas de grandes e pequenas publicações pode estar a faísca que acende a chama de nossas melhores ideias, embora o que estejamos lendo não esteja nem próximo do tema com o qual vamos trabalhar. Helio Vega (@heliovega) — artista, narrador e diretor, que ministra na Domestika o curso Direção de arte para motion graphics — fala de alguns dos títulos ao qual recorre para estimular a sua criatividade: Como ser designer gráfico sem perder a alma, de Adrian Shaughnessy A profissão de designer gráfico, ainda que exija alta dose de criatividade para buscar resolver problemas de comunicação, pode às vezes ser um trabalho monótono. Nesse livro de Adrian Shaughnessy você irá encontrar alguns conselhos - aplicáveis a outras profissões criativas - para tornar seu dia a dia mais fluido e para ajudar a descobrir a razão de ser um designer.
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O guia de cor mais antigo do mundo está disponível gratuitamente na internet

A nomenclatura da cor de Werner, um livro de quase 200 anos de antiguidade se transforma na era digital Antes, muito antes de que existissem os Pantones e os códigos de cor padronizados, inclusive antes de que a fotografia em cores fosse algo cotidiano, a descrição das cores se fazia com palavras. Isso não quer dizer, entretanto, que não existissem guias de consulta -- praticamente -- universais que se utilizavam, especialmente no campo das artes e das ciências. Pode-se dizer que o de Werner é um das mais conhecidos e importantes. Publicado no ano de 1814 pelo mineralogista alemão Abraham Werner, a “nomenclatura da cor” não era mais do que uma descrição detalhada das cores que passava por todas as matizes possíveis e uma explicação específica de onde encontrar o tom em questão; uma classificação que foi revisada e completada pelo pintor escocês Patrick Syme no final do século XIX, que agregou amostras de cor junto a cada descrição, tornando mais simples a tarefa de identificar as tonalidades.
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5 regras de ouro para criar um logotipo de sucesso

Estes são os segredos para criar um logo de qualidade, segundo a agência criativa Tatabi Studio Elena Sancho, do Tatabi Studio (@tatabi), um estúdio de design especializado em branding, nos fala de algumas regras básicas para que qualquer logo sobreviva ao passar do tempo. Embora todos os projetos tenham um elemento subjetivo, existem alguns princípios objetivos que fazem com que um logo tenha qualidade. Estas regras servirão como guia e também para que você confira se o seu design está num bom caminho. Deve haver uma ideia por trás do desenho Uma conexão maior com o usuário é alcançada quando existe uma história. Vejamos o caso do logo da Amazon, por exemplo. Conta a história de que na loja há de tudo: de A a Z. Em uma segunda linha de interpretação, vemos que a flecha indica o envio dos produtos. O último nível de leitura sugere um sorriso — o do cliente, ao receber um pacote, e também o da empresa, ao realizar o envio —, transmitindo a ideia de uma relação amigável. Não se deve criar logos sem conceitos, porque os resultados são pouco memoráveis. Uma ideia torna um logo sempre mais interessante.
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Morreu Larry Tesler, criador dos comandos cut, copy e paste

Conheça a origem dos comandos de copiar, colar e outras conquistar na carreira de seu criador A vida cotidiana de milhões de estudantes, escritores, desenhadores e criativos de todo tipo é um pouco mais fácil graças a três comandos mágicos que se usam quase de forma inconsciente: copiar, cortar e colar. São ferramentas que nos permitem economizar tempo e minimizar erros. No dia 16 de fevereiro de 2010, morreu, aos 74 anos, seu criador, Larry Tesler, especialista norteamericano em informática. Tesler desenvolveu diferentes projetos em sua longa trajetória com empresas como Xerox PARC, Apple, Amazon y Yahoo!. Nos anos sessenta, muito antes de que as ciências informáticas fossem onipresentes, Tesler se formou na Universidade de Stanford, onde se especializou em interações entre humanos e computadores, inteligência artificial e teoria anti-monopólio.
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Ronaldo Fraga e o carnaval: do desfile de moda à passarela do samba

Um dos maiores nomes da moda no Brasil faz história no carnaval de 2020 O estilista mineiro Ronaldo Fraga, um dos grandes nomes da moda no Brasil, é considerado pelo Design Museum, de Londres, um dos sete estilistas mais inovadores no cenário mundial. As suas criações, movidas por grande inventividade, costumam extrapolar o território específico dos figurinos. Em seus desfiles, Ronaldo constrói verdadeiras narrativas que trazem para a passarela temas da cultura e da história do Brasil, como um olhar sobre o Rio São Francisco, a referência ao compositor Lupicínio Rodrigues, a inspiração no artista plástico Arthur Bispo do Rosário, e tantas outras abordagens. Ao assumir essa brasilidade em sua obra, Ronaldo Fraga incorporou as cores, as fantasias, as canções e as alegrias do carnaval, uma das maiores expressões da nossa cultura popular.
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Os microtutoriais de Illustrator de Marc Edwards

O designer australiano Marc Edwards nos mostra como criar ícones perfeitos no Illustrator em poucos segundos Ícones. Estão por toda parte e servem como linguagem universal para expressar todo tipo de palavras, ideias e conceitos, comunicando de maneira sintética e direta o que queremos transmitir. Esquematizar a linguagem é uma arte que nem todos dominam, mas, além de encontrar o ícone melhor representa o que queremos contar, o designer enfrenta a tarefa extremamente complicada de fazer com que esse ícone possa ser reconhecido à primeira vista. Se buscamos a excelência, é preciso criá-lo com poucos traços e rapidamente. Marc Edwards é um mestre nisso. Ele é um designer australiano que compartilha, há meses, microtutoriais de Illustrator no seu perfil do Twitter.
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Como criar seu próprio filtro de Snapchat

Faça o download do filtro Snapchat da Domestika e descubra como criar um filtro desde o zero com Lens Studio os conselhos da designer Pau Jiménez Mesmo que tenha estudado Arquitetura, a designer espanhola Pau Jiménez se deu conta, na metade da faculdade, de que o mundo do desenho virtual também a interessava. Esse foi o início de sua carreira na criação de filtros artísticos para redes sociais como Instagram ou Snapchat, um caminho autodidata que a levou a ser uma das Official Lens Creators de Snapchat, um grupo internacional de criadores de filtros destacados. Quando falamos com a profissional, não poderíamos deixar passar a oportunidade de perguntar se ela gostaria fazer sua homenagem particular à Domestika, criando um filtro personalizado para o Snapchat. Pau Jiménez aceitou e também compartilhou conosco todos os passos necessários para construir um filtro em Lens Studio. Neste artigo, ela te guia por seu processo passo a passo, para que você consiga criar seus próprios filtros de Snapchat personalizados desde o zero. Mesmo que, com prática, seja uma habilidade ao alcance de todo o mundo, se deve saber mexer em programas de criação de elementos 3D ou 2D, algo essencial, já que é neles que podemos criar os materiais com que logo construiremos o filtro en Lens Studio.
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Descubra como o logotipo de "Coringa" foi desenvolvido

Conheça o processo analógico por trás da criação do logotipo e dos créditos iniciais do filme do momento Com mais de 1 bilhão de dólares arrecadados em todo o mundo e uma recepção da crítica em geral positiva, não há dúvida de que "Coringa", a biopic sobre o famoso vilão do Batman protagonizada por Joaquim Phoenix (que já faturou um Globo de Ouro por sua atuação) e dirigida por Todd Phillips, foi um dos grandes filmes do ano passado. Um longa de sucesso é quase sempre o resultado do trabalho consciente de dezenas ou centenas de artistas, criativos que, em suas áreas de conhecimento específicas, dão tudo: da direção à fotografia, passando pelo design de produção, cabeleireiro ou figurino, "Coringa" é um filme rico em nível criativo, e isso também se faz notar em seu logotipo. Um logo que remete ao espírito analógico e tangível do filme e que, surpreendentemente, não foi criado de forma digital, mas à moda antiga: com tipos de madeira carregados de tinta. Uma poderosa aposta criativa, cujo autor, o designer e animador Chad Danieley, explicou em detalhes em um post no reddit (em inglês).
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Guia de medidas e tamanhos universais para designers e arquitetos

Dimensions.Guide é uma plataforma que chegou para facilitar a vida de designers e arquitetos A busca por informações a respeito das dimensões oficiais e o tamanho dos objetos, veículos, animais, inclusive de nossos celulares, pode acabar sendo uma tarefa muito frustrante, ainda mais quando o prazo de um projeto está quase no fim. Para facilitar a vida, nasceu o Dimensions.Guide, um banco de dados gratuito de referência com desenhos que documentam as medidas e tamanhos padrões dos objetos e espaços cotidianos. Criado por Bryan Maddock como projeto de investigação pública e desenvolvido pelo coletivo Fantastic Offense, focado em urbanismo e arquitetura, a iniciativa facilita a vida de arquitetos, designers, artistas e qualquer pessoa com uma curiosidade geral a respeito do mundo para comunicar melhor as propriedades básicas, sistemas e lógicas do que está ao nosso redor.
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10 conselhos para levar em consideração na hora de criar um ícone

O diretor de arte Hermes Mazali nos oferece dicas para projetar corretamente qualquer ícone que a sua imaginação permitir Saber criar ícones eficazes é uma tarefa que exige várias habilidades, entre elas, a capacidade de síntese, prática em design gráfico e, acima de tudo, curiosidade pelo cliente para o qual estamos trabalhando e um conhecimento profundo dos valores e da aposta gráfica da sua marca. Hermes Mazali (@hmazali), diretor de arte com uma ampla trajetória no design de ícones sintetizou tudo o que sabe em 10 pontos essenciais para levar em consideração se você quer se dedicar a essa disciplina:
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10 atalhos de teclado essenciais no Adobe InDesign

Conhecer e começar a usar esses shortcuts no Adobe InDesign vai melhorar seu fluxo de trabalho O InDesign é, talvez, um dos softwares mais usados na atualidade para projetos de design. Vários profissionais e estudantes usam essa ferramenta todos os dias para dar forma a documentos digitais e para impressão. Mas, além das opções básicas de criação de layout, o Adobe InDesign oferece infinitas possibilidades para criar publicações perfeitas. Um grande designer sabe como trabalhar de maneira fluída no Adobe InDesign e o segredo para ser mais rápido nos seus projetos está em conhecer os atalhos de teclado essenciais para trabalhar com o programa. Conheça-os:
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Atalhos de teclado do Photoshop para se tornar mais produtivo

Existem vários atalhos de teclado para tornar o processo de edição no Adobe Photoshop mais fácil e rápido Embora todos saibam que usar Adobe Photoshop não transforma ninguém automaticamente em designer, ainda assim é imprescindível ter um bom domínio do software para poder realizar bem seus projetos. A qualidade é algo que um bom profissional de qualquer área do design jamais deixará de lado, mas se tal qualidade vem acompanhada por uma bela dose de velocidade, o sucesso está garantido. Essa rapidez e fluidez no design é uma habilidade que, indiscutivelmente, é adquirida com anos de prática, mas o Photoshop está cheio de teclas de atalho para nos ajudar a terminar nossos projetos em tempo recorde Download de um guia em PDF com atalhos de teclado no final deste texto.
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