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Acompanhe Pepita Sandwich num passeio por seu novo lar, Nova York Pepita Sandwich é uma ilustradora conhecida por seu estilo vibrante, repleto de cor, movimento e personalidade. Ela já colaborou com marcas internacionais como Adidas, Spotify e Cartoon Network, além de contar com dois livros publicados. Neste episódio de Diários Domestika, ela nos leva num passeio por seu novo lar, Nova York, e nos mostra onde encontra inspiração e materiais para sua arte.
Aproveite o tempo livre para desenvolver uma nova habilidade e despertar sua criatividade Um dos grandes benefícios de viver conectado à Internet é poder acessar uma infinidade de conhecimentos, desde algo do seu interesse até assuntos novos que transformam a rotina. A lista abaixo é para você que está em busca de um novo desafio criativo, mas não sabe por onde começar.
Esta ferramenta é capaz de selecionar a paleta de cores mais usada em um perfil do Instagram em poucos segundos Além de serem um reflexo da sua personalidade, as cores são um elemento essencial para criar harmonia visual e é por isso que usá-las de forma consciente pode ajudar a transmitir emoções e mensagens muito mais claras e concretas. Não importa se sua conta do Instagram é pessoal, profissional ou comercial: se você é obcecado por gamas cromáticas, precisa conhecer o Color Kuler, uma plataforma que extrai as cores predominantes nas imagens do seu feed, dando uma boa ideia de qual paleta o representa hoje e abrindo a possibilidade de ter um maior controle sobre a aparência do seu perfil. Experimente esta ferramenta para conferir a paleta de cores que predomina em seu perfil e compará-la com outras.
Materialize seus objetivos para 2021 e melhore sua produtividade com esta ferramenta prática e visual Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon) é uma consultora de negócios especializada em slow business ou, como ela explica, em fazer negócios com o coração e a cabeça. Ela ajuda criativos e empreendedores a tornarem seus projetos mais poderosos e lucrativos, por meio de certos métodos organizacionais. Esses métodos permitem uma melhor especificação dos objetivos. Para a consultora, o planejamento é fundamental, não só para o alcance dos resultados, mas também para preservar o equilíbrio entre o trabalho e a vida pessoal.
Conheça uma pequena parte do universo que cerca a arte-final Criatividade e direção de arte são uma parte fundamental da publicidade, mas a arte-final é a especialidade que faz com que as ideias se transformem em realidade. Chack Robles é um designer gráfico mexicano especializado em direção de arte-final e impressão, com quase três décadas de experiência trabalhando em publicidade impressa em agências como McCann Erickson, Publicis e Flock, além de ter colaborado com marcas como Coca-Cola, Microsoft e Jack Daniel's. Seu trabalho consiste em ajudar designers, ilustradores e grandes marcas a fazerem com que seus projetos superem as expectativas depois de impressos, tudo graças à arte-final. Mas, a que esse termo se refere exatamente? Chack oferece a resposta e um pouco de história na sequência do texto:
Conheça a obra destes criadores e seus estilos contemporâneos O vidro como arte escultural e decorativa surgiu no antigo Egito. Ao longo dos séculos, foi evoluindo e suas técnicas se tornaram mais complexas e intrincadas, incorporando estilos como o vidro soprado e os vitrais. Os artistas contemporâneos de vidro criam peças únicas combinando diversas disciplinas e estilos e demonstram que esta arte milenar tem muito a oferecer aos criadores modernos. Apresentamos cinco artistas de diferentes cantos do mundo que são a prova disso:
Chack Robles dá três razões para usar um guia Pantone na hora de criar Chack Robles (@chackrobles) é um designer gráfico especializado em direção de arte-final e impressão. Há quase três décadas, trabalha com publicidade impressa em agências como McCann Erickson e Publicis, além de marcas como Coca-Cola, Microsoft e Jack Daniel's. Seu trabalho consiste em ajudar designers, ilustradores e grandes marcas a superarem as próprias expectativas em seus projetos impressos. Por isso, Chack compartilha os segredos para entender a importância de usar um guia Pantone, tanto ao escolher o papel quanto na revisão da arte-final impressa.
Aprenda com Cristina Tenorio conselhos básicos para começar nessa profissão incrível Cristina possui 13 anos de experiência como locutora de rádio no México e é especialista em entrevistas musicais. Seu trabalho a permitiu se envolver com várias coisas que envolvem o uso da voz como ferramenta de desenvolvimento profissional. Com o tempo, explorou a locução comercial trabalhando para marcas como L’Oreal, Mercado Libre, Clash Royale, Bud Light, Huawei, Telcel, Mc Donalds, MTV Miaw, Neutrogena e outras. Além disso, narra audiolivros para plataformas como Storytel e Audible.
Aprenda dicas básicas para trabalhar legendas e dar sentido às suas publicações no Instagram, com Pati Gagarin Publicar boas fotos no Instagram é essencial para um feed harmonioso e atraente. Mas uma boa legenda é o elemento que pode destacar sua conta e fazer seu número de seguidores disparar. Afinal, na rede social mais visual é importante ter um diferencial e uma das formas de conseguir isso é através de textos atrativos, com boas sacadas e personalidade. Como alcançar uma legenda cativante? Pati Gagarin (@patigagarin) é fotógrafa, já trabalhou para clientes como Adidas, Google, Vogue Espanha e Reebok e, além disso, desenvolveu diversos projetos pessoais tendo a luz natural e uma infinidade de cores como sua marca registrada. Neste tutorial, ela oferece dicas básicas para trabalhar legendas e dar sentido às suas publicações no Instagram. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
Conheça o projeto Domestika Live e descubra temas e atividades para despertar sua criatividade em 2021 O projeto Domestika Live é uma série de conversas ao vivo com criadores especializados nas mais diversas áreas criativas que, além de ensinarem alguma técnica, compartilham seus segredos, histórias de carreira e respondem perguntas do público. Do bordado à ilustração, da cerâmica ao DIY, da fotografia ao lettering... foram muitos os artistas brasileiros e portugueses que em 2020 passaram pelo Domestika Live. Abaixo, selecionamos todas as lives em português, feitas ao longo de 2020, que vão despertar a sua criatividade para criar ou aprender algo em 2021. Para visualizar cada vídeo, basta clicar no título em vermelho.
A ilustradora e designer de moda Vero Escalante compartilha materiais exclusivos para sua produção de moda
Se 2020 deixou algo claro, é que as paredes de nossas casas podem ser uma carta de apresentação A parede, não a do Facebook, não a do Instagram, mas a real, se comunica. Nossos escritórios foram substituídos por uns poucos metros, dentro dos quais devemos agora mostrar quem somos. Entre as tendências do design para 2021, ninguém duvida que esta parede visível a terceiros se tornará um espaço natural de ligação com o mundo e que, se ainda não o fizemos, é altura de pensarmos nisso com atenção. Aplicando seus conceitos de decoração low cost, a especialista Sofi Saraví O'Keefe (@decolookbook) nos deu algumas dicas.
Descubra mais sobre este ramo especializado da ilustração que se aplica em arquitetura Como afirma o arquiteto e ilustrador arquitetônico Héctor López (@_thearchitector), “a ilustração arquitetônica é a representação visual de um objeto que pode ser tão pequeno como um detalhe de construção ou tão grande quanto um edifício completo ou um bloco de edifícios”. Os humanos criaram representações visuais de objetos arquitetônicos por milhares de anos. Segundo Héctor, o exemplo mais antigo conhecido de planta arquitetônica data de 2200 a.C.. É parte de uma estátua de Gudea, que governou o estado de Lagash no sul da Mesopotâmia por volta de 2144 – 2124 a.C.. A estátua, intitulada Arquiteto com uma planta, mostra Gudea sentado com uma placa no colo, mostrando a planta de um templo. Durante e após o Império Romano, começaram a aparecer mais e mais exemplos de ilustração arquitetônica que se encaixam melhor na disciplina que conhecemos hoje.
Apresentamos um guia básico para proteger seus dados pessoais e financeiros online Conectar-se para trabalhar e buscar informação - bem como para fazer compras, para se entreter ou praticar exercício -, ajudou muita gente a manter a sanidade nestes tempos surreais de distanciamento social. Videoconferências, chats online e celebrações virtuais em diversas plataformas (Zoom, Skype, Microsoft Teams, WebEx, etc.) já fazem parte do nosso dia a dia, enquanto as redes sociais têm servido para estar perto de nossos amigos, colegas e entes queridos. Até agora, nada ameaça interromper essa ligação com o mundo exterior, algo realmente reconfortante. No entanto, tantas atividades online exigem um grande corpo de dados pessoais e financeiros para funcionar, o que nos expõe a ameaças potenciais à nossa segurança. Hoje, mais do que nunca, precisamos seguir certas diretrizes de segurança sempre que nos conectamos à rede. Aqui, oferecemos uma pequena lista do que você pode fazer:
Descubra como, ao longo da história, a tipografia tem sido usada para comunicar mais do que apenas palavras Muitas vezes, a tipografia passa despercebida: você lê as palavras, absorve o significado, mas provavelmente não presta muita atenção à forma das letras que as compõem. Em outras, pode ser impossível não notá-la, como quando um convite de casamento é escrito em Comic Sans ou quando é difícil ler uma placa por causa de uma escolha de fonte infeliz. A história da tipografia envolve mais do que a facilidade de leitura ou escrita. Ela revela como o design das letras moldou sociedades e transformou o significado da palavra escrita. Então, qual a origem da tipografia e o que as fontes têm a nos dizer? Descubra no vídeo a seguir!
Separamos os projetos que a comunidade mais gostou de todos que foram publicados em 2020 Faltam poucos dias para o final do ano e gostaríamos de mostrar a você quais foram os projetos mais valorizados da comunidade Domestika de todos aqueles publicados em 2020. À semelhança do que aconteceu em 2019, a ilustração voltou a ser a protagonista da lista dos projetos mais valorizados do ano. Os projetos de final de curso também foram os vossos favoritos, enquanto a fantasia e a poesia foram tão celebradas quanto o hiper-realismo. O nosso ilustrador Adolfo Serra se destacou de maneira especial. Ele é o criador de dois dos 10 projetos finalistas. Estes são os trabalhos criativos mais valorizados de 2020 pela comunidade da Domestika:
Héctor Merienda dá dicas básicas para que suas fotos no Instagram sejam marcantes Héctor Campoy (@hectormerienda) é um designer gráfico e instagrammer valenciano, apaixonado por tipografia, enquadramento e gerenciamento de cores. É um dos criadores do Estudio Merienda, grupo de designers multidisciplinares dedicados ao design gráfico e de produção. Em seu curso Fotografia e composição para o Instagram, Héctor dará conselhos para você começar na fotografia com celular, não só a nível técnico, mas também conceitualmente: você aprenderá a criar composições limpas e eficazes que vão muito além da simples fotografia, usando apenas o seu celular. Você trabalhará com ele, fotos de produto, flat lay e lifestyle, e assim que dominar a técnica de produção, aprenderá a fazer retoques com smartphones e a gerenciar sua conta do Instagram (crescimento de impacto, engajamento com a comunidade, etc.).
Danny Bittencourt apresenta projeto para orientar fotógrafos a mapear habilidades e oportunidades de carreira
Antecipamos as estreias que vão causar sensação no próximo ano no mundo dos videogames As estreias da nova geração de consoles PS5 e Xbox Series X/S, bem como os jogos Assassin’s Creed: Ragnarok e Cyberpunk 2077, são os grandes eventos que fecharam um ano de 2020 um tanto agitado para a indústria de videogames. Embora muitas datas de produção e lançamento tenham sofrido alterações devido à situação extrema que enfrentaram inúmeros estúdios, 2021 deverá ser um ano mais regular para os amantes deste tipo de entretenimento. Nesta lista, revisamos alguns dos títulos mais esperados de 2021, muitos dos quais já confirmaram sua data de lançamento.
Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar texturas variadas em elementos criados no Photoshop Softwares como o Photoshop podem facilitar inúmeros processos criativos de ilustração digital, especialmente se você quiser simular efeitos e texturas de técnicas tradicionais. As texturas, em especial, podem adicionar uma camada rica de detalhes que provocam novas sensações e impressões em seus desenhos. Veja como o ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) usa texturas variadas no Photoshop para dar vida às suas criações:
Aprenda os passos para adaptar uma peça a cada necessidade, dependendo se quer imprimir ou expor digitalmente, com Gemma Capdevila Papel, pincéis, aquarela, imaginação e... noções mínimas de Adobe Photoshop para finalizar, digitalizar e preparar seu trabalho para impressão ou uso na web. Na era da comunicação online, não basta criar algo, também é essencial saber divulgar. A ilustradora Gemma Capdevila (@gemma_capdevila) é especialista em desenhos analógicos cheios de poesia e um toque onírico, com livros publicados em editoras como Planeta e Penguin Random House, trabalhos para editores na Espanha, Austrália e China e projetos publicitários para clientes como Salomon e Escritório Nacional de Turismo Suíço. Além disso, é uma craque quando se trata de finalizar seus desenhos digitalmente. Neste tutorial, ela nos mostra os passos básicos para adaptar uma peça a cada necessidade. Descubra mais no vídeo:
A história do software multimilionário que transformou a Internet e forjou todo um universo de jogos No final da década de 1990, dois empreendedores da tecnologia decidiram transformar seu software de desenho fracassado em um programa de animação. Charlie Jackson e Jonathan Gay pensaram que a tecnologia PenPoint - as canetas para desenho e escrita para tablets - seria o próximo grande sucesso. Mas eles estavam errados. “Acho que vendemos duas cópias”, disse Jackson em uma entrevista à Ars Technica. "E uma foi para o arquiteto que estava projetando a casa de Bill Gates".
Malika Favre transforma as 26 letras do alfabeto em um livro de ilustrações e escritos eróticos A artista francesa Malika Favre acaba de publicar Kama Sutra A-Z, um livro ousado e autêntico em que as 26 letras do alfabeto latino se transformam em ilustrações artísticas que apelam à liberdade e à expressão sexual. Organizadas uma por página, as ilustrações de Malika são apresentadas ao lado de passagens eróticas manuscritas, com um forte foco na poesia, graças a obras de grandes poetas como Sandra Cisneros, Yusef Komunyakaa, Stephanie Burt, Vanessa Kisuule ou Kyle Dargan. Todas elas mulheres que inspiraram Malika ao longo de sua vida. Com design da Counter-Print, o livro é o culminar de um projeto que foi exibido na Somerset House de Londres em 2013, ano em que Favre foi selecionada para mostrar seu trabalho no âmbito da exposição Pick Me Up. Entrevistamos a autora para conhecer seu processo criativo, onde nasceu a ideia de unir as posturas do kamasutra às letras do alfabeto e qual a relação entre escrita erótica e ilustração.
A artista plástica e bordadeira autodidata Ignacia Jullian nos ensinará os primeiros passos para começar no ponto cruz
Veja essa seleção de artistas da cerâmica que inspiram a comunidade Domestika A cerâmica é uma área que oferece um grande leque de possibilidades para criar esculturas, arte decorativa e utilitária. Perguntamos à comunidade da Domestika quais eram seus ceramistas favoritos e essa seleção dos mais votados é prova de como os objetos resultantes dessa técnica são produto de processos criativos e estilos flexíveis. Robit Baranga (@ronitbaranga) Esta artista israelense usa a escultura em cerâmica para representar ideias complexas sobre a simplicidade do corpo humano. Mãos, dedos e bocas são elementos que se sobressaem na sua obra emotiva e impactante, centrada em figuras poderosas, expressões e fusões.
Aprenda os truques para dar os retoques finais e preservar seu bordado em roupa ou bastidor, com Señorita Lylo Podemos contar dezenas de histórias incríveis com elementos tão simples quanto linha e agulha. O bordado nos permite transferir para um bastidor nossas paixões, pensamentos e imagens que, ponto a ponto, vão ganhando forma. Pode ser que você já conheça os pontos básicos e tenha composto sua ilustração, mas uma das partes mais importantes do processo acontece logo após terminar de bordar. Como arrematamos a peça para que todo o trabalho anterior não seja desperdiçado? Loly Ghirardi também é conhecida como Señorita Lylo (@srtalylo), uma designer gráfica e bordadeira profissional que cria peças únicas com linhas e agulhas. Neste tutorial, ela oferece algumas dicas para arrematar seu bordado, aumentando sua vida útil e conservação. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
Jessica Dance, miniaturista de modelos, nos mostra sua rotina diária e processo criativo em Southdowns, Reino Unido Jessica Dance (@jessica_dance) é uma artista, designer e coach que cria modelos em miniatura. Sua abordagem incomum ao design e confecção levou a colaborações com uma série de marcas globais, incluindo BBC, Vogue e Volkswagen, em trabalhos que vão desde design editorial e anúncios animados até interiores e instalações. Neste Diário Domestika, Jessica compartilha a rotina diária que lhe permitiu permanecer saudável, criativa e bem-sucedida:
Especialistas explicam como você pode conseguir a melhor maquiagem para sessões fotográficas A maquiagem muitas vezes se torna um elemento fundamental na hora de tirar uma fotografia. Seja em autorretratos, séries fotográficas artísticas ou produções de moda, a escolha certa pode nos poupar horas de trabalho de pós-produção. É ideal que todos que trabalham na frente ou atrás das câmeras conheçam o básico para resolver as situações com eficiência. Estas 5 lições gratuitas irão ajudar você no que precisa saber, qualquer que seja sua função em um estúdio.
Conheça alguns dos modeladores 3D e animadores mais top do Instagram da Domestika A modelagem 3D e a animação são, sem dúvida, disciplinas tendência para o futuro. Seja no cinema, publicidade, redes sociais e até galerias de arte, as esculturas tridimensionais que ganham vida diante dos olhos impressionam qualquer um. Cada artista tem suas técnicas e estilo diferentes, mas todos eles têm uma coisa em comum: dedicam horas (talvez até dias) adicionando detalhes a cada projeto. Mesmo os trabalhos mais minimalistas exigem um nível de complexidade e atenção que envolvem diversas áreas criativas. Quer descobrir as possibilidades do 3D e da animação? Descubra essa lista de artistas que se destacaram no Instagram da Domestika e que criam personagens e cenários inteiros usando apenas softwares e muita técnica!
Conheça alguns serviços que permitirão que você organize e tenha um backup de suas imagens Recentemente foi anunciado que o Google eliminará seu serviço de fotos gratuitas ilimitadas a partir de junho de 2021. A partir de então, se quiser ter um espaço considerável de armazenamento para seus arquivos e backups, você deverá ter uma conta paga (como já acontece com quem usa o Google Drive), pois se limitarão a 15 GB de espaço. Se esta mudança não é suficiente para você, ou se estiver procurando outras opções, fizemos uma lista com outros sites que oferecem armazenamento de imagens: