O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

Um turnaround mostra um personagem em poses diferentes. Aprenda a criar um seguindo esses passos

Se você trabalha com ilustração e animação, provavelmente em certo momento vão pedir para que você crie um turnaround. É uma ferramenta essencial para modelagem em 3D.

Como o nome sugere, um turnaround é uma vista de 360 graus de um personagem que nos dá toda a informação que precisamos saber.

Pode ser difícil de fazer isso corretamente, mas Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe muito muito a respeito disso. Ela é uma ilustradora e storyboarder que ama criar personagens e que trabalhou como artista freelancer para vários documentários, pilotos de séries e editoras.

Hoje ela irá compartilhar os passos e truques para usar na hora de fazer um turnaround.

1. Desenhe a visão frontal do seu personagem

Um turnaround deve ter 5 visões do mesmo personagem: frontal, traseira, duas de perfil - só uma pode ser usada se os personagens são simétricos - e uma pose 3/4 que ajuda os animadores e modeladores a entenderem o volume do personagem.

Uma boa maneira de garantir a consistência entre essas visões diferentes é usar uma das poses como fundo para o resto, e a frontal é a melhor para começar.

2. Crie alguns guias

Depois de estar com a visão frontal pronta, coloque guias em níveis diferentes para manter a consistência entre as poses. Essas linhas irão ajudar a ter a mesma altura ao longo da sequência, mas também a manter as proporções de diferentes partes do corpo.

É simples de criar essas guias no Photoshop. Só precisa arrastar o mouse a partir das réguas. Tenha certeza de que a função "Snap to..." não está ativa, senão dificultará o processo de desenho.

3. Desenhe a pose 3/4

Laura recomenda criar a pose 3/4 a seguir, usando a visão frontal como modelo. Imagine que características o personagem teria se estivessem levemente curvados. O nariz e outros traços terão que sofrer uma alteração leve e não estarão bem na mesma posição. Os ombros, simétricos na visão frontal, vão mudar um pouco e ter tamanhos levemente diferentes. As pernas tampouco serão do mesmo tamanho. Uma será mais larga que a outra pela proximidade do ponto de vista.

É fundamental prestar atenção aos pés e à relação com o piso para garantir que não pareçam deslocados.

Depois de fazer a primeira abordagem ao desenho da nova pose 3/4, Laura recomenda virá-la ou espelhá-la. Será mais fácil de ver se algo não está nas proporções adequadas.

4. Confira as guias

Depois de terminar o primeiro rascunho da pose, confira as guias para ver se o alinhamento está certo. Nem todos os elementos se encaixarão de primeira, mas tudo bem. Só faça os ajustes e correções.

É essencial gastar um bom tempo nisso e conferir cuidadosamente. A hora de pegar erros é agora, não quando se está trabalhando na versão refinada.

5. Desenhe a visão traseira

A visão de 3/4 é uma das mais difíceis, mas não se desespere. A traseira é mais fácil. Só copie a silhueta da frontal e acrescente todos os elementos na parte de trás do personagem.

Você pode nunca ter pensado em como o seu personagem se parece por trás, e detalhes como o comprimento do cabelo. Isso é importante em um turnaround porque os modeladores usarão isso para atingir uma reprodução mais fiel. Preste atenção em mãos e pés, que vão ser muito diferentes nesse ângulo.

6. Desenhe a visão lateral

Para a lateral, é crucial levar em conta que que essa é a pose que irá mostrar o volume do personagem, especialmente para traços faciais como o nariz ou os lábios. Alguns ilustradores desenham os braços como um detalhe separado, mas você decide se isso é necessário.

Não se esqueça, como o resto das poses, para conferir que cada elemento está bem alinhado antes de refinar as linhas do seu esboço.

Se quiser aprender mais sobre design de personagens, o curso de Laura Ewing Ferrer Criação de personagens para animação: formas, cores e expressão irá ensinar a criar personagens cheios de charme e personalidade.

Versão em português de @xnesky.

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