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Professeur Illustration

Révolutionnez votre art : Les étapes clés d'un design de personnage exceptionnel Par Jackie Droujko

Bienvenue aux artistes et aux amateurs d'art numérique ! Je suis Jackie Droujko, votre guide dans le monde de la création de personnages. Aujourd'hui, nous ne nous contentons pas de parler d'art, nous nous penchons sur les principes fondamentaux qui animent nos personnages et leur donnent vie. Que vous soyez un artiste numérique expérimenté ou que vous débutiez dans la vie active, cette approche pratique vous apportera des informations précieuses. Exercice sur les principes fondamentaux de la conception de personnages : Rejoignez-moi dans un exercice pratique pour améliorer vos compétences en matière de conception de personnages. Cet exercice vous aidera à aller au-delà de la simple intuition, en vous concentrant sur les principes fondamentaux essentiels à la création de personnages captivants. Appliquez ces principes à un dessin de personnage existant et réfléchissez à la façon dont ces changements renforcent votre dessin. Plongeons donc dans cette expérience créative et voyons comment des choix de conception élémentaires peuvent modifier radicalement l'impact d'un personnage.
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Illustration

5 bandes dessinées pour apprendre à dessiner des personnages

Inspirez-vous de grands illustrateurs et animateurs pour vos propres dessins animés et bandes dessinées grâce à cette liste de livres pour artistes Vous avez un concept incroyable pour un dessin animé ou une bande dessinée, et vous rêvez de lui donner vie ? Il y a quelques ingrédients clés qui permettent de distinguer un projet lorsque vous présentez ou partagez votre grande idée : un monde attrayant, une grande histoire et, peut-être le plus important, une solide brochette de personnages. Et pour régler ces détails essentiels, il n'y a pas de meilleur endroit où se tourner que les livres d'histoire et les guides pratiques des artistes de studios emblématiques comme Marvel et Disney.
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Calligraphie & Typographie

Créer une police de caractères sur Glyphs

Qu'est-ce qui fait de Glyphs le programme de référence pour la conception et la création de polices ? Juanra Pastor, plus connu sous le nom de @Wete, est un graphiste basé à Barcelone et spécialisé dans la typographie. Il est le fondateur du studio Wete et a travaillé sur des projets de lettrage, de typographie et de publicité pour des clients tels que Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual et LVMH. Dans ce billet de blog, Juanra, qui a développé sa passion pour les lettres alors qu'il était un graffeur de 14 ans, expliquera les avantages de travailler dans Glyphs lors de la conception et de la création de caractères.
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Design

Comment créer une harmonie de couleurs ?

Découvrez comment créer des combinaisons de couleurs efficaces et attrayantes grâce à cette technique de théorie des couleurs. La couleur joue un rôle essentiel dans le monde dans lequel nous vivons. Elle influence nos pensées, affecte nos réactions et provoque de fortes associations émotionnelles. La couleur a également un impact sur le plan physique : nos yeux peuvent être apaisés ou irrités par une couleur ; les couleurs peuvent augmenter la pression sanguine ou supprimer l'appétit. Et lorsqu'elle est utilisée correctement, la couleur peut même nous aider à économiser de l'énergie. En tant qu'outil de communication, la couleur est irremplaçable. L'universalité de son langage nous aide à faire passer nos messages et à invoquer certaines émotions plus facilement. Pour toutes ces raisons et bien d'autres encore, il est essentiel d'apprendre à parler le langage de la théorie des couleurs. Et dans ce langage, une technique à acquérir est l'harmonie des couleurs.
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Professeur Illustration

De l'art créé avec Microsoft Excel

Ceux qui disent que l'art est interdit aux amoureux des chiffres, c'est qu'ils ne connaissent pas l'œuvre de Tatsuo Horiuchi. « Le Michel-Ange de Microsoft Excel », tel est le surnom gagné par Tatsuo Horiuchi, un Japonais de 77 ans qui, après avoir pris sa retraite, a décidé de se consacrer à sa passion : la peinture. Mais le moment venu, au lieu d'investir dans du matériel de dessin, il a décidé de travailler avec les outils qu'il avait sous la main et qu'il connaissait le mieux, et c'est ainsi qu'il est devenu un véritable maître de l'art de l'Excel.
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Calligraphie & Typographie

5 Comptes de Bullet Journal qui inspireront votre travail

Découvrez quelques approches inspirantes du bullet journal pour vous aider à organiser votre vie de manière créative. Le bullet journal est un moyen simple et créatif de vous aider à organiser votre vie. C'est aussi un outil puissant de pleine conscience qui vous aide à canaliser votre créativité tout en vous gardant centré, ancré et productif. Annie Weir (@_a_journal_by_annie) est une artiste écossaise spécialisée dans le bullet journal, un artisanat qu'elle a découvert par hasard sur Instagram. Elle a une formation en graphisme, et c'est là qu'elle a appris que l'on pouvait combiner des mots, des lettres et des images sur une page pour créer quelque chose de frappant et de significatif. Le bullet journal s'est avéré être un autre espace heureux propice pour exprimer son amour pour le lettering, de l'illustration et de l'art, à tel point qu'elle a décidé de commencer à le partager en ligne en 2017. Elle a créé son premier compte Instagram, @ajournalbyannie, et est rapidement devenue l'une des principales voix de la communauté en ligne du bullet-journal.
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Calligraphie & Typographie

Qu'est-ce que le Chalk Lettering et pourquoi est-il si efficace ?

Découvrez ce qu'est le Chalk lettering et pourquoi ce style vintage est si à la mode. Bien qu'il puisse rappeler des souvenirs d'une mauvaise classe, le monde de la craie et du lettrage sur tableau noir est loin d'être une classe ennuyeuse. Ces dernières années, cette discipline complexe a connu une véritable renaissance, et de plus en plus de marques et d'entreprises se tournent vers son attrait visuel pour présenter leurs propositions. Le chalk lettering présente de nombreux avantages : il n'est pas cher, il est accessible et nous l'avons tous expérimenté.
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Art

3 Étapes pour devenir un artiste heureux à temps plein par Claudia Sahuquillo

Clauda Sahuquillo, artiste plasticienne et créatrice d'entreprise, nous présente ses quatre vecteurs de bonheur à suivre Nous avons tous des rêves auxquels nous travaillons, mais sans engagement et sans cohérence, il est trop facile pour nos grandes idées de s'évanouir. Mais pas pour Claudia Sahuquillo. Claudia a attiré l'attention du public avec sa campagne #SkinIsTheNewCanvas, dans laquelle elle peignait des motifs et des formes sur des corps de femmes nues. Aujourd'hui, à la tête de trois entreprises, mentor de jeunes créatifs et artiste à temps plein, elle vit son rêve en constante évolution et est déterminée à montrer aux autres comment faire de même.
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Professeur Illustration

Téléchargement gratuit : Exercices pour dessiner des mandalas

Apprenez à créer des mandalas avec ces conseils et exercices pratiques pour des motifs inspirés de la nature. Les mandalas ont un lien profond et ancien avec les pratiques méditatives et spirituelles. Ils sont utilisés pour représenter visuellement l'énergie, les ondes ou même le son, et ils apparaissent également comme une forme d'expression personnelle dans le domaine de l'art-thérapie. Considérés comme des symboles d'intégration et d'harmonie, les mandalas remontent au 8e siècle, en Inde, et sont ensuite apparus dans certaines régions de Chine et du Japon. Les mandalas sont toujours associés à la connaissance de soi et à l'équilibre émotionnel, ce qui explique pourquoi ils ont suscité un tel intérêt dans le monde moderne.
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Professeur Illustration

20 Étonnants projets du défi d’illustration : « 31 jours, 31 dessins »

Du manga à l'encre de Chine en passant par les illustrations numériques, voici quelques projets de notre défi de dessin quotidien d'octobre Le défi de dessin quotidien de style libre créé par Domestika pour le mois d'octobre, 31 Days, 31 Drawings visait à laisser libre cours à la créativité. Des milliers de personnes du monde entier ont créé des œuvres d'art chaque jour en suivant une liste de thèmes quotidiens fixés par Domestika. La récompense ? Partager sa créativité, découvrir de nouvelles techniques et gagner des cours. Quatre illustrateurs experts se sont joints à nous pour relever le défi et former un jury chargé de désigner les gagnants hebdomadaires, qui se sont vu offrir un cours Domestika de leur choix en guise de prix. Les juges étaient l'illustrateur barcelonais Javirroyo (@javirroyo), l'illustrateur colombien Alinailustra (@alinailustra), l'artiste brésilien à l'origine d'Estúdio Luares Franncine de Miranda (@estudioluares) et l'illustratrice de lettrage anglaise Grace Frösén (@gracecallidesigns). Enfin, le graphiste Joaquín Rodriguez (@joaquin_rodriguez) était chargé de désigner le gagnant mondial du défi, qui a reçu trois cours de son choix. Nous jetons ici un coup d'œil à vingt projets remarquables du défi d'illustration et présentons les personnes qui se cachent derrière les œuvres.
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Professeur Illustration

Tutoriel dessin : 3 Moyens de débloquer votre créativité

Apprenez des techniques et réalisez des exercices simples avec Mattias Adolfsson pour mettre fin au blocage créatif. Les blocages créatifs sont monnaie courante chez les créatifs, surtout si vous travaillez sous pression. Pas de panique et zéro frustration ! Accordez-vous une pause et améliorez vos propres compétences en faisant des exercices de dessins simples qui stimulent votre esprit et qui vous feront reconnecter avec votre créativité. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), illustrateur suédois de renom, qui a notamment travaillé pour divers studios d'animation tels que Nickelodeon, Dreamworks et Disney, partage ses astuces pour débloquer votre créativité de trois manières simples, en utilisant votre crayon comme la meilleure arme contre le blocage créatif. 3 façons de reconnecter avec votre créativité 1 Optez pour un format peu conventionnel et dessinez de cette façon : Mathias vous propose de dessiner le monde à l’envers. Dans ce premier exercice, il dessine des animaux la tête en bas, ce qui lui permet d'explorer de nouvelles perspectives tout en affinant ses compétences en matière d'illustration.
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Écriture

Dessin : Exercices simples pour travailler la perspective

Puño partage trois exercices utiles qui aideront les débutants à s'améliorer dans le dessin de la perspective. Lorsqu'il s'agit de dessiner, il existe des règles universelles basées sur la façon dont les êtres humains perçoivent les choses et sur leurs normes culturelles. Que vous choisissiez de respecter ces règles, de les enfreindre ou de les expérimenter, il ne fait aucun doute qu'elles sont essentielles pour tout illustrateur. L'une de ces règles est la perspective, une technique de l'art figuratif qui permet de montrer le volume, l'emplacement et la position d'un objet ou d'une personne représentée dans un dessin. Elle permet au spectateur de voir le sujet en trois dimensions et de comprendre sa forme.
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Écriture

Qu’est ce que le Zentangle ?

Découvrez cette pratique de dessin aux vertus relaxantes et qui vous aidera à affiner votre coup de crayon. Le terme Zentangle vient des mots "zen" (philosophie méditative bouddhiste visant à équilibrer l'esprit) et "tangle". L'objectif de cette pratique artistique est de se détendre. Elle a été développée en tant que concept en 2004 aux États-Unis, par Maria Thomas et Rick Roberts. Le Zentangle est un style de dessin, principalement abstrait, qui utilise des motifs répétitifs et représente pour beaucoup une méthode artistique de relaxation.
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Professeur Écriture

5 Choses à savoir sur l’encre de Chine

De sa création à son évolution à travers les âges, découvrez l'histoire d’un des outils de calligraphie les plus populaires de tous les temps Vous savez peut-être que l'encre de Chine a été inventée il y a des milliers d'années en Chine ( et que dans de nombreux pays, elle est connue sous le nom d'encre Indienne ) et qu'elle est utilisée dans l'art légendaire de la calligraphie. Mais saviez-vous qui étaient les premières personnes à l'utiliser ? Ou que l'encre de Chine traditionnelle n'était pas en fait un liquide ? Découvrez ces 5 anecdotes fascinantes sur l'encre de Chine 1. Pourquoi les fleurs sont-elles si importantes dans l'histoire de l'encre de Chine ? Les " quatre Gentlemen " jouent un rôle très important dans le Sumi-e, une technique ancestrale utilisant l'encre de Chine. Le nom de cet art est formé par les mots sumi, qui signifie encre, et e, qui signifie peinture. Contrairement à ce que leur nom pourrait suggérer, les Quatre Gentlemen ne sont pas des nobles à la cour d'un empereur, mais les coups de pinceau associés à quatre plantes spécifiques. Les orchidées représentent le printemps, le bambou l'été, le chrysanthème l'automne et la fleur de prunier l'hiver.
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