• 10 diseños para amantes de Juego de Tronos
    Profesor Diseño

    10 diseños para amantes de Juego de Tronos

    Si eres de los que se quedan pegados a la pantalla cada vez que escuchan la melodía de Juego de Tronos, echa un vistazo. El fenómeno de las series televisivas lleva unos años pegando fuerte y es indiscutible que Juego de Tronos es una referencia indiscutible. Cada nuevo capítulo genera expectación en todo el mundo y el final de una temporada deja a millones de espectadores un vacío difícil de llenar, al menos hasta que se reanudan de nuevo los capítulos. La séptima temporada acaba de comenzar y para celebrarlo hemos recopilado el trabajo de 10 ilustradores y diseñadores que han aprovechado sus habilidades para homenajear uno de los programas de televisión más vistos del mundo.

  • Encuadernación DIY con Fábrica de Texturas
    Profesor Craft

    Encuadernación DIY con Fábrica de Texturas

    Aprende a fabricar tus cuadernos y publicaciones de todo tipo con materiales básicos y con tus propias manos. Contar con herramientas digitales es maravilloso en el mundo del diseño, pero por enfrascarnos delante de la pantalla del ordenador, muchas veces dejamos de apreciar el valor de los productos hechos a mano. Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, de Fabrica de Texturas (@fabricadetexturas) no han dejado nunca de idear proyectos "hazlo tú mismo" y en el curso Técnicas de Encuadernación DIY te enseñan cómo crear tus propias publicaciones o cuadernos con tus propias manos.

  • Baires Baires: arquitectura porteña ilustrada
    Profesor Ilustración

    Baires Baires: arquitectura porteña ilustrada

    Las hermanas Baires se han propuesto llevar la arquitectura bonaerense a todo el mundo en forma de postales ilustradas. Cuando en tu propio apellido llevas la esencia de tu ciudad es porque estás destinado a hacer cosas grandes por ella, a hacerla, si cabe, más memorable. Porque hablamos de Buenos Aires, una ciudad que ya es grande por sí misma y a la que las hermanas Baires se han propuesto preservar la magia inmortalizando su arquitectura en el proyecto Baires Baires.

  • Fonfit: un simulador de tipografías web

    Fonfit: un simulador de tipografías web

    Probar entre el infinito abanico de posibilidades que ofrecen las tipografías en proyectos web nunca había sido tan sencillo. La elección de la tipografía correcta es un proceso complicado. Por un lado existen infinidad de posibilidades y combinaciones y por otro es imprescindible dar con fuente adecuada para tener éxito en tu diseño. Cuando hablamos de diseño web la paleta de colores y la elección de la tipografía son algunas de las decisiones más cruciales que hay que afrontar y precisamente por eso, existe Fontfit.

  • Andrés Lozano: la ilustración tradicional se renueva
    Profesor Ilustración

    Andrés Lozano: la ilustración tradicional se renueva

    La naturaleza, la arquitectura y el cine negro son algunos de los referentes en los que se inspira este ilustrador español. A pesar de su juventud, el ilustrador madrileño Andrés Lozano (@alm) parece haber encontrado su estilo y lo usa con firmeza. Inspirado por la naturaleza, la arquitectura, los cómics franco-belgas y el cine negro, construye su universo personal en el que su faceta artística se mueve a medio camino entre la técnica tradicional y lo digital.

  • Becca Cason y el lettering comestible

    Becca Cason y el lettering comestible

    Prácticamente todos los elementos de los letterings que compone esta artista nortamericana se pueden comer. El talento de Becca Cason para el lettering es indiscutible, valiéndose casi exclusivamente de elementos provenientes de todos los rincones y cajones de la cocina es capaz de crear piezas maravillosas que además de admirarse se pueden leer y comer. Becca se ha especializado en el lettering gastronómico, que en muchas ocasiones adereza con animaciones en stop-motion.

  • 10 diseños que te dejarán helado (y hambriento)
    Profesor Diseño

    10 diseños que te dejarán helado (y hambriento)

    El mundo de los helados es un arte en sí mismo y como tal, se merece tener su espacio también en el mundo del diseño. Helado y diseño puede sonar a extraña pareja, pero lo cierto es que los autores de estos 10 diseños que toman como musa este gélido manjar han encontrado el equilibrio perfecto entre creatividad y la explosión de sabor que los helados provocan en nuestra boca. Independientemente de si estás luchando por no derretirte en plena ola de calor o sueñas con las vacaciones de verano mientras te enfundas los guantes de lana, coincidirás con nosotros en que estos diseños merecen una visita al congelador.

  • Felix Hernandez fotografía 'Coches famosos' en acción
    Profesor Fotografía

    Felix Hernandez fotografía 'Coches famosos' en acción

    Los automóviles de las películas de su infancia son los últimos protagonistas de las fotografías a escala de Felix Hernandez. Ha logrado que ínfimos Stormtroopers posen para él bajo las inclemencias de una tormenta de nieve, ha inventado dunas de arena sobre las que ha fotografiado coches de lujo y ha logrado recrear una tormenta marítima sin moverse de su estudio. A estas alturas no queda resquicio de duda de que Felix Hernandez (@felix_hernandez) es un maestro de la fotografía a escala capaz de hacer grandes fotos con pequeños elementos, y uno de sus últimos proyectos, Coches famosos, es una buena muestra de ello.

  • El trailer de Sociedad Fantasma para el Festival Pixelatl
    Profesor 3D y Animación

    El trailer de Sociedad Fantasma para el Festival Pixelatl

    Haciendo gala de su habitual despliegue de color, Sociedad Fantasma presentan el trailer del Festival Pixelatl 2017. El Festival Pixelatl viene concentrando en la ciudad de Cuernavaca a los mejores profesionales del mundo de la animación, el cómic y los videojuegos de México y todo el mundo desde el año 2011. El próximo mes de diciembre tendrá lugar la edición número seis y acaba de estrenarse el trailer que da el pistoletazo de salida a los preparativos del festival, y que ha corrido a cargo de Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma).

  • Skull in the Mirror: arte urbano en castillos centenarios
    Profesor Arte

    Skull in the Mirror: arte urbano en castillos centenarios

    Un castillo francés del siglo XIX se convierte en el lienzo perfecto para el surrealismo pop de Okuda San Miguel. Los lazos del arte urbano son capaces de envolverlo todo. Estamos habituados a ver los muros de grandes ciudades cubiertos de pintura, normalmente en lugares concurridos o sobre paredes grises que recobran su esplendor gracias a la destreza de los artistas callejeros. Lo que no resulta tan común es ver transformada la fachada de un castillo del siglo XIX, que es precisamente el lienzo sobre el que Okuda San Miguel ha desplegado recientemente su característica paleta multicolor.

  • El hiperralismo y gastronomía al óleo de Lee Price
    Profesor Ilustración

    El hiperralismo y gastronomía al óleo de Lee Price

    Los pinceles de Lee Price capturan la relación de la mujer con la gastronomía como si de una fotografía se tratase. Si has pasado rápidamente tu mirada por encima de estas imágenes, muy probablemente estarás convencido de que se trata de fotografías, pero cada una de estas imágenes ha sido pintada a mano con óleo por la artista norteamericana Lee Price. Su pincel imita cada pliegue de la piel y hasta la más ínfima onda del agua de la bañera en que se sumergen las protagonistas de sus cuadros, que se regalan a la gastronomía.

  • Modelado de personajes en 3D con Luis Gomez-Guzman
    Profesor 3D y Animación

    Modelado de personajes en 3D con Luis Gomez-Guzman

    Cambia el barro y la arcilla por herramientas digitales y aprende a transformar ilustraciones en diseños 3D. Buena parte de los conocimientos de Luis Gomez-Guzman (@luisgomezguzman) en el campo del modelado 3D los adquirió siendo autodidacta, aunque eso no le ha impedido convertirse en un auténtico maestro de esta disciplina y desarrollar su trabajo en publicidad, proyectos audiovisuales y videojuegos. De hecho, además de embarcarse en todo tipo de empresas profesionales, comparte su saber en el curso Modelado de personajes en 3D que imparte en Domestika.

  • Koln Studio celebra la diversidad con tipografía
    Profesor Diseño

    Koln Studio celebra la diversidad con tipografía

    Dejando de lado la bandera arcoíris, este estudio de diseño madrileño ha sido capaz de captar la esencia del World Pride. Hace ya algunas semanas que tuvo lugar la celebración del World Pride 2017 en Madrid, ciudad que acogió la sede de los festejos este año. Unos dos millones de personas se reunieron en las calles de la capital española para celebrar el Día del Orgullo LGTBQ y la ciudad se engalanó para la ocasión. El estudio madrileñon Koln diseñó una campaña visual diametralmente alejada de la clásica bandera arcoíris, aunque igualmente atractiva.

  • 10 diseños muy dulces con el chocolate como protagonista
    Profesor Diseño

    10 diseños muy dulces con el chocolate como protagonista

    En forma de packaging, ilustración, diseño o fotografía, el chocolate se cuela en nuestra mente de la manera más inesperada. Se tienen evidencias de que ya en el año 1900 a. C., la cultura Mokaya de México producía sus propias bebidas de chocolate. Los mayas celebraban un festival para honrar al dios del cacao y los aztecas también lo consideraban objeto de culto. Su nombre proviene del náhuatl "xocolātl" y hoy, siglos después, sigue siendo un alimento deseado por grandes y pequeños. No son pocos quienes sienten total adoración por este tesoro gastronómico, por eso hemos seleccionado 10 proyectos que se inspiran en el chocolate:

  • 6 ventajas de pertenecer a Domestika PRO
    Profesor Domestika

    6 ventajas de pertenecer a Domestika PRO

    Pertenecer a Domestika PRO te permite aprovechar al máximo tu participación en la mayor comunidad creativa en español. Domestika es la mayor comunidad de práctica profesional de la industria creativa en español. Domestika PRO es la suscripción anual para creativos que no pueden parar de aprender. Es la opción ideal para aquellos que quieran explotar al máximo su vinculación con la comunidad. Estas son las 6 ventajas de formar parte del club:

  • Libro blanco y negro del terrorismo en Europa, de Relajaelcoco
    Profesor Diseño

    Libro blanco y negro del terrorismo en Europa, de Relajaelcoco

    Jugando con la jerarquía cromática y la iconografía hacen un trabajo magistral de diseño editorial e infografía. Maite Pagazaurtundúa (política, activista y escritora española, diputada del Parlamento Europeo) y su equipo han llevado a cabo un exhaustivo y extenso trabajo de investigación sobre el la situación del terrorismo en Europa y contra ciudadanos europeos entre los años 2000 y 2016 que han titulado Libro blanco y negro del terrorismo en Europa y que Francesco Furno y Pablo Galeano, más conocidos como Relajaelcoco (@relajaelcoco) se han encargado de ilustrar y traducir en infografías.

  • Nostalgia automovilística y diseño 3D se ponen a bailar
    Profesor 3D y Animación

    Nostalgia automovilística y diseño 3D se ponen a bailar

    Nostálgicos de la industria automovilística y amantes del diseño 3D por igual disfrutarán del trabajo de Chris Labrooy. No es indispensable ser un loco del automóvil para disfrutar de este tributo a los clásicos Volkswagen. Hay algo en el trabajo de Chris Labrooy que embelesa y deleita la mirada. Las tonalidades de su serie Cut & Shut repasan toda la gama de los pasteles, evocando la época en la que estos best sellers de cuatro ruedas hacían arder el asfalto.

  • Éric Nado y el poder de la palabra
    Profesor Arte

    Éric Nado y el poder de la palabra

    Transformando viejas máquinas de escribir en armas, este artista nos hace reflexionar sobre el poder de las palabras. Por violentas que puedan parecer a simple vista, estas armas no escupen balas; han sido creadas con finalidad escultórica a partir de viejas Olivetti, Underwood y otras máquinas de escribir. Su autor es Éric Nado, un escultor canadiense que se vio influenciado por un recuerdo de la infancia, en el que cada vez que su madre pulsaba una tecla de su máquina de escribir, en su cabeza resonaban rugidos de combate.

  • Música ilustrada en clave Pop Art
    Profesor Ilustración

    Música ilustrada en clave Pop Art

    Las melodías de algunas de las canciones más populares se materializan en ilustraciones vectoriales de estilo Pop Art. Si hay algo que encaja a la perfección con el diseño esa es la música. Resulta casi imposible encontrar un creativo, de cualquier disciplina, que no encuentre en las melodías algo de inspiración o, como mínimo, un refugio en el que buscar a sus musas. Mike Karolos, diseñador gráfico e ilustrador británico afincado en Grecia, no es una excepción y ha rediseñado las portadas de sus álbumes y singles favoritos siguiendo su marcado estilo lineal, geométrico y pop.

  • Fontown, el Netflix de las tipografías

    Fontown, el Netflix de las tipografías

    Este catálogo tipográfico permite usar fuentes de calidad a cambio de una suscripción y más de 200 tipografías gratis. ¿Cuántas horas calculas que has pasado buceando entre tipografías sin encontrar la que mejor se adapta a tu diseño? Encontrar fuentes tipográficas de calidad, con una tarifa plana, sin necesidad de comprar e instalar las fuentes es una tarea casi imposible, o mejor dicho era, porque un grupo de amantes de las tipografías han desarrollado Fontown, un catálogo tipográfico que ofrece fuentes a cambio de una suscripción que, en su versión 'Light', que incluye más de 200 fuentes, es completamente gratuita.

  • Más de 2500 grabados japoneses para descargar
    Profesor Arte

    Más de 2500 grabados japoneses para descargar

    La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos digitaliza y comparte miles de grabados tradicionales japoneses. La cultura nipona ha sido siempre fuente de inspiración y admiración para personas de todos los rincones del mundo. Su cultura y su manera de representar las tradiciones tienen algo de delicado y singular que las hace especiales. Recientemente, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ha anunciado que compartía, digitalmente y de manera completamente gratuita, más de 2500 de grabados japoneses de los siglos XVII al XX.

  • Diseñando personajes 3D con Aarón Martínez
    Profesor Diseño

    Diseñando personajes 3D con Aarón Martínez

    Convierte a los protagonistas de tus bocetos o ilustraciones en diseños 3D y figuras reales de la mano de Aarón Martínez. Cuando todavía era un niño, Aarón Martínez (@aaronmartinez) se descubrió observando los detalles de todo lo que se encontraba a su alrededor. El diseñador mexicano ha convertido esa capacidad en una virtud y la ha incorporado a su carrera profesional, sirviéndole de apoyo para configurar sus adorables personajes 3D. En su mundo las frutas y los objetos cobran vida y él les da forma con las técnicas que explica en el curso Diseño de personajes en Cinema 4D: del boceto a la impresión 3D.

  • The story of an idea
    Profesor 3D y Animación

    The story of an idea

    El cortometraje de animación The story of an idea cuenta las aventuras y desventuras de cómo nace y crece una idea. No es necesario ser Einstein para conocer la sensación que se experimenta al tener una idea. Todos hemos tenido una alguna vez y la hemos visto crecer, hemos puesto empeño en llevarla a cabo, nos hemos visto sobrepasados por la adversidad, pero finalmente la hemos visto crecer y florecer satisfechos. De este proceso trata The story of an idea, el corto de animación que Google ha utilizado para presentar Google I/O, su congreso anual dedicado al desarrollo.

  • El abc del lettering de Ivan Castro, ahora en español

    El abc del lettering de Ivan Castro, ahora en español

    La biblia del lettering, escrita por Ivan Castro, que hasta ahora solo existía en inglés, acaba de ser publicada en castellano. En un momento en el que todo es inmediato y parece hecho en masa y en modo fotocopia, una técnica tradicional y hecha a mano como el lettering cobra especial fuerza. Dejar de lado las nuevas tecnologías y zambullirse en un mundo del dibujo manual de las letras puede dar algo de miedo al principio, por eso Ivan Castro (@ivancastro), maestro en el noble arte de crear letras a mano y profesor del curso Caligrafía y Rock'n'Roll en Domestika, escribió un manual en el que explica los conceptos y las técnicas imprescindibles para dominar esta disciplina.

  • Top 10: los mejores proyectos de junio
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de junio

    Estos han sido los diez proyectos más valorados por la comunidad de Domestika durante el mes de junio. Termina el mes y una vez más, recopilamos los proyectos que más han destacado en Domestika en los últimos treinta días. La selección del mes de junio viene cargada con las disciplinas más variopintas, desde ilustración a diseño 3D, pasando por animación, diseño de patterns y fotografía. Sin embargo, sí observamos un patrón y es que buena parte de esos proyectos están marcados por las gamas de colores brillantes.

  • Pixel Peeper revela los secretos del revelado digital
    Profesor Fotografía

    Pixel Peeper revela los secretos del revelado digital

    Con esta herramienta es sencillo conocer los parámetros técnicos de una fotografía revelada con Adobe Lightroom. Nada como fijarse en el trabajo de alguien a quien admiramos para inspirarnos y aprender. Sucede en fotografía y todo tipo de profesiones, creativas y no tanto. Pixel Peeper es una herramienta que permite conocer los parámetros utilizados en un revelado digital con Lightroom y desvela todos los secretos detrás de una fotografía en apenas unos segundos.

  • Spectral, la primera tipografía responsive de Google

    Spectral, la primera tipografía responsive de Google

    Las tipografías, como todo en el diseño web, deben adaptarse constantemente a los cambios y a los nuevos soportes. Google Fonts, la biblioteca tipográfica de Google atesora miles de fuentes accesibles gratuitamente para cualquier usuario, acaba de hacer historia, lanzando su primera tipografía paramétrica, que se adapta a todo tipo de textos. Independientemente de si se trata de titulares o cuerpos de texto más largos, Spectral cuenta con un peso ideal para cada situación.

  • #DiseñoConOrgullo: ¡Creatividad y Orgullo al poder!
    Profesor Diseño

    #DiseñoConOrgullo: ¡Creatividad y Orgullo al poder!

    El mundo se llena con los colores del arcoíris para celebrar el Orgullo LGBT+ y Domestika se llena de #DiseñoConOrgullo. Con la llegada del mes de junio Domestika se vistió con todos los colores del arcoíris, dando la bienvenida a la celebración del Orgullo LGBT+. El diseño, como arma de comunicación, juega un papel esencial en el movimiento de liberación de la identidad sexual y de género, por eso hemos querido recopilar algunos proyectos que nos recuerdan a todos que el amor no conoce barreras de género. Muchos de estos proyectos forman parte de la convocatoria #DiseñoConOrgullo, abierta a todo aquel que quiera participar.

  • La noche del coyote, una microhistoria animada
    Profesor 3D y Animación

    La noche del coyote, una microhistoria animada

    Apenas once segundos son suficientes para sumergirnos en una microhistoria de animación épica con final inesperado. Los ingredientes principales de esta microhistoria animada en 2D son: una paleta de color algo marciana, un puñado de personajes recién salidos de una mente especialmente creativa y escenarios ambientados en un hipotético futuro en la Tierra. La noche del coyote es el proyecto de fin de curso de Lucas Martínez Martínez (@lucianshow) para Microhistorias animadas con After Effects, donde ha aprendido a integrar motion graphics y storytelling para crear animaciones divertidas.

  • Creative Jam Sessions: Amigo imaginario
    Profesor Ilustración

    Creative Jam Sessions: Amigo imaginario

    Se trata de desengrasar la creatividad, de dejar volar la imaginación y de mostrar lo que el revelado no enseña. Si eres un veterano de los foros de Domestika es probable que te hayas topado más de una vez con una de las Creative Jam Sessions que se suelen organizar. Se trata de una convocatoria, abierta a toda la comunidad, que invita desoxidar la creatividad a partir de algunas premisas. En Amigo imaginario, una Jam comisionada por Microbians (@microbians), propone intervenir una fotografía antigua, incluyendo algún monstruo, personaje o elemento externo.