• ¿Y si los directores de cine grabasen recetas?
    Profesor 3D y Animación

    ¿Y si los directores de cine grabasen recetas?

    David Ma ha querido imaginar como se verían algunas recetas si las grabasen sus directores de cine favoritos. Las fotografías gastronómicas y las videorecetas compiten arduamente por el liderazgo con las imágenes de animalitos en internet, eso ha convertido al espectador de a pie en audiencia gourmet experta en emplatados. El cineasta y foodie norteamericano David Ma lo sabe bien y ha querido imaginarse cómo serían algunas recetas si las grabasen algunos de sus directores favoritos.

  • El selector de colores oculto de Google
    Profesor Diseño

    El selector de colores oculto de Google

    Google esconde un "huevo de pascua" para diseñadores que no muchos conocen, pero todos disfrutarán al descubrirlo. ¿Cuántas veces has querido conocer el código rgb o hex de un color? Con un programa de edición de imágenes podemos conseguirlo, pero también está al alcance de la mano de cualquiera con un navegador y conexión a internet. Aunque muchos quizás no sabían que podían tener un acceso tan fácil y rápido a él, con solo teclear "rgb a hex" (también funciona buscando "selector de color" o su equivalente en inglés "color picker") en el buscador de Google podemos conocer el código de cualquier color.

  • Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona
    Profesor 3D y Animación

    Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona

    Aprende a diseñar, modelar y animar personajes 3D de la mano de Rafael Carmona, uno de los maestros de la animación. El mundo está lleno de inspiración, especialmente si tienes una imaginación desbordante y eres capaz de crear una historia apasionante a partir de un mero electrodoméstico, como le ocurre a Rafael Carmona. En el curso Diseño de personajes y Animación 3D que imparte en Domestika, te enseña a diseñar un personaje, modelarlo y animarlo tomando como punto inicial cualquier objeto que se te pase por la cabeza.

  • Pete Eckert, el fotógrafo ciego que juega con la luz
    Profesor Fotografía

    Pete Eckert, el fotógrafo ciego que juega con la luz

    No ver absolutamente nada no es barrera para Pete Eckert para convertirse en fotógrafo y jugar libremente con la luz. Pete Eckert siempre ha trabajado con las manos, desafiándose a sí mismo, buscando ocupaciones que le permitiesen aprender constantemente cosas nuevas. Tenía 32 años cuando se quedó totalmente ciego a causa de la Retinitis Pigmentosa, una enfermedad genética que fue destruyéndole de la retina de manera progresiva y hasta entonces no había coqueteado nunca con la fotografía. Hoy, completamente invidente, es quien firma una de las últimas campañas de Volkswagen.

  • Youtube rediseña su logo por primera vez
    Profesor Diseño

    Youtube rediseña su logo por primera vez

    Una de las plataformas más famosas de internet acaba de rediseñar su logotipo por primera vez después de más de una década. Hace ya 12 años que Youtube llegó a nuestras vidas y desde entonces la plataforma de vídeos se ha convertido en indispensable en Internet, cambiando completamente la manera en que consumimos contenidos audiovisuales. Cada minuto se suben 300 horas de metraje y se reproducen cinco mil millones de vídeos al día; sin embargo, desde 2005, el año de su nacimiento, Youtube no había variado el aspecto de su logotipo. Hasta ahora.

  • Damon Belanger, el artista urbano de las sombras
    Profesor Arte

    Damon Belanger, el artista urbano de las sombras

    Este artista norteamericano modela las sombras de manera original y creativa, creando su propio "shadow art". El arte urbano a gran escala y lleno de colores nos encanta, pero no tiene que ser necesariamente siempre así para lograr arrancarnos de la rutina y el ensimismamiento general. El artista norteamericano Damon Belanger, de hecho, lo logra utilizando únicamente pintura gris y usando como lienzo el pavimento.

  • Ink hunter, el "probador" de tatuajes digital
    Profesor Diseño

    Ink hunter, el "probador" de tatuajes digital

    Esta app nos permite "probarnos" un tatuaje sin necesidad de estar en contacto con ninguna aguja, en segundos. La decisión de hacerse un tatuaje no es algo que se haga a la ligera, poner tinta bajo nuestra piel requiere pensar y seleccionar el diseño correcto. La app Ink hunter nos permite "probarnos" un tatuaje antes de hacérnoslo para ayudarnos a tomar una decisión que nos acompañará toda nuestra vida y que no admite arrepentimientos.

  • Top 10: los mejores proyectos de agosto
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de agosto

    Agosto, como viene siendo habitual, nos ha dejado pegados a la pantalla con proyectos increíbles de diferentes disciplinas. Un mes más el calendario nos alerta de que la luna ha vuelto a completar su ciclo de rotación al rededor de la Tierra y con la llegada del final del mes de agosto en Domestika hacemos recuento de cuáles han sido los proyectos más valorados por la comunidad. Así, os traemos el top 10 de los mejores proyectos de agosto en Domestika:

  • Puño te enseña a hacer falsas risografías

    Puño te enseña a hacer falsas risografías

    Un ordenador y una impresora casera son lo único que necesitas para crear tus propias risografías de edición limitada. Si algo destaca del ilustrador español Puño (@puno) sobre cualquier otra cosa es su facilidad para disfrutar con lo que hace y de encontrar maneras de experimentar con nuevos soportes, técnicas y con todo tipo de formas y estilos. En esta ocasión, como parte de sus lecciones de Ilustración original de tu puño y tableta, te enseña cómo crear una falsa risografía en casa, sin moverte de la silla.

  • La extinción de los dinosaurios en clave de humor
    Profesor 3D y Animación

    La extinción de los dinosaurios en clave de humor

    'La extinción' es un corto de animación de Camilo José Rivera Varona que narra el fin de la era Cretácica con humor. Según la hipótesis Álvarez la extinción de los dinosaurios habría ocurrido hace más de 65 millones de años a causa del impacto de un meteorito de grandes dimensiones con la Tierra. Partiendo de este suceso, Camilo José Rivera Varona (@camilojosegrafico) se ha tomado una licencia creativa en su corto La extinción, que tiene como protagonista, como no podía ser de otra manera, a un nervioso Tyrannosaurus rex.

  • 10 maestros del papel
    Profesor Craft

    10 maestros del papel

    Estos artistas hacen del papel algo más que un simple material, le insuflan vida con sus manos y lo convierten en arte. Un material tan simple como el papel puede transformarse en un medio con innumerables posibilidades si cae en las manos adecuadas. Los 10 artistas y creativos que hemos seleccionado son unos auténticos maestros del papel, que convierten en auténticas virguerías lo que comenzó siendo un trozo de papel sin vida.

  • Ilustración vectorial intrépida con Conspiracy Studio
    Profesor Ilustración

    Ilustración vectorial intrépida con Conspiracy Studio

    Con sus gráficas e ilustraciones atrevidas, en Conspiracy Studio luchan a muerte contra los clientes aburridos. El mundo de la gráfica publicitaria es apasionante. Siempre y cuando no te topes con un cliente aburrido que pretende anunciar su producto con el mismo método monótono y rancio de siempre. El estudio barcelonés Conspiracystudio (@conspiracystudio), en el curso Ilustra con garra y vencerás que imparten en Domestika, le da la vuelta a la ilustración para publicidad y propone opciones divertidas y atrevidas incluso para los clientes menos osados.

  • Stusu: el Airbnb de los estudios de arte
    Profesor Arte

    Stusu: el Airbnb de los estudios de arte

    La creatividad nos encuentra en cualquier parte, por eso Stusu ofrece estudios de arte al rededor del mundo. Aunque a priori el nombre suene algo funky, Stusu responde a la combinación de dos términos anglófonos: studio + sublet, y hace referencia precisamente al subarrendamiento de estudios de arte. La plataforma promete precisamente eso, un catálogo de estudios distribuidos en diferentes partes del mundo, accesibles a cualquier artista que quiera alquilarlos y, además, también admite la posibilidad de ofrecer el nuestro propio.

  • Philographics, la filosofía diseñada
    Profesor Diseño

    Philographics, la filosofía diseñada

    Interminables horas de charla filosófica se condensan formas y colores en los carteles de Genís Carreras para Philographics. En el año 2013, Genís Carreras (@geniscarreras) puso en marcha una campaña en Kickstarter que le permitió publicar Philographics, un libro y un set de postales en las que explica conceptos y teorías filosóficas haciendo uso de bloques de color y figuras geométricas sencillas. En total 95 carteles que simplifican a un puñado de formas algunos de los "ismos" que más ríos de tinta han hecho correr y más quebraderos de cabeza han creado a lo largo de la historia.

  • La belleza de lo cotidiano fotografiada por Olga de la Iglesia
    Profesor Fotografía

    La belleza de lo cotidiano fotografiada por Olga de la Iglesia

    No son necesarias grandes puestas en escena, la belleza se encuentra en las escenas cotidianas, solo hay que saber mirarla. El trabajo de Olga de la Iglesia (@olga_de_la_iglesia) podría etiquetarse como costumbrista, sin embargo existe en sus fotografías algo que lo acerca más a lo teatral o a lo escultórico, aun cuando lo que retrata con su objetivo está lejos de ser actuado y responde a lo natural, a lo vivido.

  • 'Proud to be deaf': ilustrando el lenguaje de signos
    Profesor Ilustración

    'Proud to be deaf': ilustrando el lenguaje de signos

    Con un estilo delicado e infantil, Romina Martí ilustra el mundo de una niña sorda de 7 años y el lenguaje de signos. Proud to be deaf (orgullosa de ser sorda) es el libro escrito por Ava Beese y su madre, Lilli Beese, en el que ambas cuentan el día a día de Ava, una niña de 7 años sorda, que se comunica con sus compañeros y amigos gracias al lenguaje de signos y el uso de las nuevas tecnologías. La ilustradora barcelonesa Romina Martí (@romina_marti) es la encargada de poner imágenes a esta historia.

  • Un Ex libris caligráfico, el regalo personalizado perfecto

    Un Ex libris caligráfico, el regalo personalizado perfecto

    Después de mucha práctica e innumerables bocetos, Abelardo García ha creado el Ex libris perfecto para un regalo de boda. Tradicionalmente y desde hace tiempos casi inmemoriales, un Ex libris, ha servido para marcar la propiedad de un libro. El maestro Ricardo Rousselot explica cómo crear un Ex libris usando caligrafía cancilleresca en el curso Caligrafía para un Ex libris del que uno de sus alumnos, Abelardo García (@superl0pez) ha sacado buen provecho y ha convertido lo aprendido en un regalo de boda personalizado para una pareja amiga suya.

  • Las impresionantes pinturas a lápiz de CJ Hendry
    Profesor Ilustración

    Las impresionantes pinturas a lápiz de CJ Hendry

    Obsérvalas bien, quizás no te hayas dado cuenta a simple vista, pero lo que tienes delante son obras realizadas a lápiz. Hay algo extrañamente satisfactorio en observar la pintura y su comportamiento, cómo se pliega sobre sí misma y cómo refleja la luz. Las imágenes que acompañan este post podrían resultar interesantes por sí mismas, pero todavía lo son más cuando descubrimos que no se trata de fotografías o pinturas, sino que han sido creadas íntegramente a lápiz.

  • Un estudio-refugio debajo de un puente en Valencia
    Profesor Arte

    Un estudio-refugio debajo de un puente en Valencia

    Este diseñador autodidacta ha instalado un estudio-refugio efímero bajo un puente en Valencia, a varios metros del suelo. Como una reminiscencia del sueño que todo niño ha tenido de tener su propio refugio, su casa en el árbol, el diseñador español Fernando Abellanas ha construido su versión adulta y urbanita. Un estudio secreto debajo de un puente, construido a varios metros del suelo con madera y metal, al que se accede a través de una plataforma que él mismo ha diseñado y construido. Un refugio escondido y a la vez expuesto, en algún lugar indeterminado de la provincia de Valencia (España).

  • Patternify: patterns estilo pixel art al instante
    Profesor Diseño

    Patternify: patterns estilo pixel art al instante

    Generar un pattern estilo pixel art para proyectos digitales nunca ha sido tan fácil y rápido. Los patterns son un recurso que nos permite recrear figuras repetitivas a partir de un diseño sencillo. Los podemos encontrar en todas partes, tanto en objetos tangibles como en el mundo digital y es precisamente en este último donde Patternify cobra sentido. Se trata de una web que permite crear nuestros propios patterns para uso digital en apenas unos segundos.

  • Pelotipo, una tipografía por los pelos

    Pelotipo, una tipografía por los pelos

    Uniendo barbas, bigotes, cejas y peinados imposibles, Dani Blanc crea un alfabeto peludo de lo más divertido y original. Si algo tiene la maravillosa iniciativa de 36 Days of Type es que deja tras de sí una resaca creativa que dura semanas, meses, ¡años! Durante poco más de un mes, una vez al año, diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo publican al unísono sus diseños tipográficos y las redes sociales se inundan de letras. El 'Pelotipo' de Dani Blanc (@dani_blanc) es un buen ejemplo de ello.

  • Preguntas y respuestas: Ana Victoria Calderón
    Profesor Ilustración

    Preguntas y respuestas: Ana Victoria Calderón

    La ilustradora mexicana responde las preguntas de sus seguidores mientras prepara su segundo curso en Domestika. Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), ilustradora mexicana especializada en acuarela, está preparando un nuevo curso en Domestika. Tras el éxito del primero, Técnicas modernas de Acuarela, que sirve como punto de inicio en el mundo de la acuarela y para aprender a aplicar esta técnica tradicional de manera moderna y creativa, está preparando nuevas lecciones en las que enseña cómo convertir las acuarelas en piezas digitales y cómo comercializarlas en forma de licencias de arte. Ha aprovechado una de las pausas durante el rodaje de su nuevo curso para responder a sus seguidores de Instagram y Facebook más curiosos.

  • Viajando en stop motion por el arte ancestral chino
    Profesor 3D y Animación

    Viajando en stop motion por el arte ancestral chino

    El delicado proceso de animación frame a frame sirve como homenaje a las antiguo arte china, protagonista de este corto. El legado artístico ancestral de China tiene un valor incalculable y ha servido como inspiración a numerosos artistas de todo tipo de disciplinas a lo largo y ancho del globo. El cortometraje de animación y stop motion, Travelling Through Brush and Ink, más que inspirarse en él usa las antiguas pinturas asiáticas como telón de fondo y les da un papel protagonista.

  • Grand Chamaco diseña la estatuilla del Premio Ciudad de México
    Profesor Diseño

    Grand Chamaco diseña la estatuilla del Premio Ciudad de México

    Inspirado por el Dios mesoamericano Tláloc, el Grand Chamaco ha creado el trofeo que premia las mejores ideas de CDMX. Premios Ciudad de México es una iniciativa civil que reconoce los proyectos ciudadanos, culturales, tecnológicos y de entretenimiento que han impactado de manera positiva en la Ciudad de México. En 2017 se celebra su segunda edición y por segundo año consecutivo, han contado con la colaboración del Grand Chamaco para el diseño de las estatuillas.

  • Paola Zanni fotografía la soledad
    Profesor Fotografía

    Paola Zanni fotografía la soledad

    En el mundo rural y en medio de las luces de neón que iluminan las ciudades, Paola Zanni ha retratado la soledad nipona. La soledad es un problema de estado en Japón, tanto que incluso existe una palabra para designar a esas personas, normalmente hombres de mediana edad, que deciden por voluntad propia recluirse y apartarse de la sociedad, para pasar las horas encerrados en una habitación teniendo el mínimo contacto con el exterior: hikikomori. La soledad nipona no pasó desapercibida para Paola Zanni, una artista francesa afincada en Barcelona que le ha dedicado una serie.

  • Ilustradores se vuelcan con Barcelona tras el atentado
    Profesor Ilustración

    Ilustradores se vuelcan con Barcelona tras el atentado

    Las redes sociales se llenaron de homenajes y muestras de apoyo a Barcelona en forma de ilustraciones y diseños. El pasado 17 de agosto una furgoneta blanca recorría una de las calles más emblemáticas y concurridas de Barcelona, arrollando a su paso a decenas de peatones, turistas y locales, que como cada día caminaban por La Rambla. A los pocos minutos la noticia daba la vuelta al mundo y se etiquetaba el acontecimiento como un ataque terrorista. Las muestras de apoyo al pueblo barcelonés no tardaron en aparecer en las redes sociales e ilustradores de diferentes rincones del globo han mostrado su cariño por los afectados.

  • Ilustración y animación de personajes con Zenzuke
    Profesor 3D y Animación

    Ilustración y animación de personajes con Zenzuke

    Aprende con Zenzuke a ilustrar y diseñar los movimientos de tus personajes ilustrados para que, por fin, cobren vida. Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es especialista en motion graphics, animación 2D Y 3D, posproducción y efectos especiales y ha trabajado para infinidad de marcas y agencias de renombre. Pero, además, es profesor del curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento en Domestika, en el que te enseña cómo convertir en animaciones hasta a las ilustraciones más tímidas.

  • El Romancero gitano ilustrado por más de 200 artistas
    Profesor Ilustración

    El Romancero gitano ilustrado por más de 200 artistas

    Artistas gráficos de distintas disciplinas se han asociado para editar una versión enriquecida del Romancero Gitano de Lorca. En España, transcurridos 80 años desde la muerte del autor de una obra, los derechos de autor pasan a ser de dominio público. Eso quiere decir que nos corresponde a todos velar por su vigencia y cuidarla. En el caso del Romancero gitano, una de las obras cumbre de Federico García Lorca y de la literatura española ese plazo se cumplió en 2016 y un grupo de más de 200 diseñadores, artistas, ilustradores, collagistas y fotógrafos decidieron publicar su propia versión de la obra.

  • Love Symbol #2, el Pantone oficial de Prince
    Profesor Diseño

    Love Symbol #2, el Pantone oficial de Prince

    Pantone ha creado una tonalidad de púrpura que encierra la esencia de Prince, una herencia que trasciende su muerte. En ocasiones el legado artístico de un músico trasciende mucho más allá de su propia vida y va también mucho más lejos de la disciplina que lo aupó al éxito. En el caso de Prince, su vinculación con el color púrpura es innegable, pensar en él produce una sensación casi sinestésica que nos obliga a pensar en púrpura. Poco más de un año después de su muerte, Pantone le homenajea creando la tonalidad oficial de Prince.

  • El reto ilustrado de 30 días de Shiffa
    Profesor Ilustración

    El reto ilustrado de 30 días de Shiffa

    A través de un reto en el que creó una ilustración al día durante un mes, Shiffa nos deja ver un poco más de su mundo. Se hace llamar Shiffa McNasty (@shiffa) y según sus propias palabras vive por y para la ilustración. Su estilo tiene la marca inconfundible de la casa y por proyectos como este nos damos cuenta de que su pasión por el diseño y la ilustración son genuinas y verdaderas. Se trata de 30 day drawing challenge un reto que le ha llevado a crear una ilustración al día durante un mes.