• Libro blanco y negro del terrorismo en Europa, de Relajaelcoco
    Profesor Diseño

    Libro blanco y negro del terrorismo en Europa, de Relajaelcoco

    Jugando con la jerarquía cromática y la iconografía hacen un trabajo magistral de diseño editorial e infografía. Maite Pagazaurtundúa (política, activista y escritora española, diputada del Parlamento Europeo) y su equipo han llevado a cabo un exhaustivo y extenso trabajo de investigación sobre el la situación del terrorismo en Europa y contra ciudadanos europeos entre los años 2000 y 2016 que han titulado Libro blanco y negro del terrorismo en Europa y que Francesco Furno y Pablo Galeano, más conocidos como Relajaelcoco (@relajaelcoco) se han encargado de ilustrar y traducir en infografías.

  • Nostalgia automovilística y diseño 3D se ponen a bailar
    Profesor 3D y Animación

    Nostalgia automovilística y diseño 3D se ponen a bailar

    Nostálgicos de la industria automovilística y amantes del diseño 3D por igual disfrutarán del trabajo de Chris Labrooy. No es indispensable ser un loco del automóvil para disfrutar de este tributo a los clásicos Volkswagen. Hay algo en el trabajo de Chris Labrooy que embelesa y deleita la mirada. Las tonalidades de su serie Cut & Shut repasan toda la gama de los pasteles, evocando la época en la que estos best sellers de cuatro ruedas hacían arder el asfalto.

  • Éric Nado y el poder de la palabra
    Profesor Arte

    Éric Nado y el poder de la palabra

    Transformando viejas máquinas de escribir en armas, este artista nos hace reflexionar sobre el poder de las palabras. Por violentas que puedan parecer a simple vista, estas armas no escupen balas; han sido creadas con finalidad escultórica a partir de viejas Olivetti, Underwood y otras máquinas de escribir. Su autor es Éric Nado, un escultor canadiense que se vio influenciado por un recuerdo de la infancia, en el que cada vez que su madre pulsaba una tecla de su máquina de escribir, en su cabeza resonaban rugidos de combate.

  • Música ilustrada en clave Pop Art
    Profesor Ilustración

    Música ilustrada en clave Pop Art

    Las melodías de algunas de las canciones más populares se materializan en ilustraciones vectoriales de estilo Pop Art. Si hay algo que encaja a la perfección con el diseño esa es la música. Resulta casi imposible encontrar un creativo, de cualquier disciplina, que no encuentre en las melodías algo de inspiración o, como mínimo, un refugio en el que buscar a sus musas. Mike Karolos, diseñador gráfico e ilustrador británico afincado en Grecia, no es una excepción y ha rediseñado las portadas de sus álbumes y singles favoritos siguiendo su marcado estilo lineal, geométrico y pop.

  • Fontown, el Netflix de las tipografías

    Fontown, el Netflix de las tipografías

    Este catálogo tipográfico permite usar fuentes de calidad a cambio de una suscripción y más de 200 tipografías gratis. ¿Cuántas horas calculas que has pasado buceando entre tipografías sin encontrar la que mejor se adapta a tu diseño? Encontrar fuentes tipográficas de calidad, con una tarifa plana, sin necesidad de comprar e instalar las fuentes es una tarea casi imposible, o mejor dicho era, porque un grupo de amantes de las tipografías han desarrollado Fontown, un catálogo tipográfico que ofrece fuentes a cambio de una suscripción que, en su versión 'Light', que incluye más de 200 fuentes, es completamente gratuita.

  • Más de 2500 grabados japoneses para descargar
    Profesor Arte

    Más de 2500 grabados japoneses para descargar

    La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos digitaliza y comparte miles de grabados tradicionales japoneses. La cultura nipona ha sido siempre fuente de inspiración y admiración para personas de todos los rincones del mundo. Su cultura y su manera de representar las tradiciones tienen algo de delicado y singular que las hace especiales. Recientemente, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ha anunciado que compartía, digitalmente y de manera completamente gratuita, más de 2500 de grabados japoneses de los siglos XVII al XX.

  • Diseñando personajes 3D con Aarón Martínez
    Profesor Diseño

    Diseñando personajes 3D con Aarón Martínez

    Convierte a los protagonistas de tus bocetos o ilustraciones en diseños 3D y figuras reales de la mano de Aarón Martínez. Cuando todavía era un niño, Aarón Martínez (@aaronmartinez) se descubrió observando los detalles de todo lo que se encontraba a su alrededor. El diseñador mexicano ha convertido esa capacidad en una virtud y la ha incorporado a su carrera profesional, sirviéndole de apoyo para configurar sus adorables personajes 3D. En su mundo las frutas y los objetos cobran vida y él les da forma con las técnicas que explica en el curso Diseño de personajes en Cinema 4D: del boceto a la impresión 3D.

  • The story of an idea
    Profesor 3D y Animación

    The story of an idea

    El cortometraje de animación The story of an idea cuenta las aventuras y desventuras de cómo nace y crece una idea. No es necesario ser Einstein para conocer la sensación que se experimenta al tener una idea. Todos hemos tenido una alguna vez y la hemos visto crecer, hemos puesto empeño en llevarla a cabo, nos hemos visto sobrepasados por la adversidad, pero finalmente la hemos visto crecer y florecer satisfechos. De este proceso trata The story of an idea, el corto de animación que Google ha utilizado para presentar Google I/O, su congreso anual dedicado al desarrollo.

  • El abc del lettering de Ivan Castro, ahora en español

    El abc del lettering de Ivan Castro, ahora en español

    La biblia del lettering, escrita por Ivan Castro, que hasta ahora solo existía en inglés, acaba de ser publicada en castellano. En un momento en el que todo es inmediato y parece hecho en masa y en modo fotocopia, una técnica tradicional y hecha a mano como el lettering cobra especial fuerza. Dejar de lado las nuevas tecnologías y zambullirse en un mundo del dibujo manual de las letras puede dar algo de miedo al principio, por eso Ivan Castro (@ivancastro), maestro en el noble arte de crear letras a mano y profesor del curso Caligrafía y Rock'n'Roll en Domestika, escribió un manual en el que explica los conceptos y las técnicas imprescindibles para dominar esta disciplina.

  • Top 10: los mejores proyectos de junio
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de junio

    Estos han sido los diez proyectos más valorados por la comunidad de Domestika durante el mes de junio. Termina el mes y una vez más, recopilamos los proyectos que más han destacado en Domestika en los últimos treinta días. La selección del mes de junio viene cargada con las disciplinas más variopintas, desde ilustración a diseño 3D, pasando por animación, diseño de patterns y fotografía. Sin embargo, sí observamos un patrón y es que buena parte de esos proyectos están marcados por las gamas de colores brillantes.

  • Pixel Peeper revela los secretos del revelado digital
    Profesor Fotografía

    Pixel Peeper revela los secretos del revelado digital

    Con esta herramienta es sencillo conocer los parámetros técnicos de una fotografía revelada con Adobe Lightroom. Nada como fijarse en el trabajo de alguien a quien admiramos para inspirarnos y aprender. Sucede en fotografía y todo tipo de profesiones, creativas y no tanto. Pixel Peeper es una herramienta que permite conocer los parámetros utilizados en un revelado digital con Lightroom y desvela todos los secretos detrás de una fotografía en apenas unos segundos.

  • Spectral, la primera tipografía responsive de Google

    Spectral, la primera tipografía responsive de Google

    Las tipografías, como todo en el diseño web, deben adaptarse constantemente a los cambios y a los nuevos soportes. Google Fonts, la biblioteca tipográfica de Google atesora miles de fuentes accesibles gratuitamente para cualquier usuario, acaba de hacer historia, lanzando su primera tipografía paramétrica, que se adapta a todo tipo de textos. Independientemente de si se trata de titulares o cuerpos de texto más largos, Spectral cuenta con un peso ideal para cada situación.

  • #DiseñoConOrgullo: ¡Creatividad y Orgullo al poder!
    Profesor Diseño

    #DiseñoConOrgullo: ¡Creatividad y Orgullo al poder!

    El mundo se llena con los colores del arcoíris para celebrar el Orgullo LGBT+ y Domestika se llena de #DiseñoConOrgullo. Con la llegada del mes de junio Domestika se vistió con todos los colores del arcoíris, dando la bienvenida a la celebración del Orgullo LGBT+. El diseño, como arma de comunicación, juega un papel esencial en el movimiento de liberación de la identidad sexual y de género, por eso hemos querido recopilar algunos proyectos que nos recuerdan a todos que el amor no conoce barreras de género. Muchos de estos proyectos forman parte de la convocatoria #DiseñoConOrgullo, abierta a todo aquel que quiera participar.

  • La noche del coyote, una microhistoria animada
    Profesor 3D y Animación

    La noche del coyote, una microhistoria animada

    Apenas once segundos son suficientes para sumergirnos en una microhistoria de animación épica con final inesperado. Los ingredientes principales de esta microhistoria animada en 2D son: una paleta de color algo marciana, un puñado de personajes recién salidos de una mente especialmente creativa y escenarios ambientados en un hipotético futuro en la Tierra. La noche del coyote es el proyecto de fin de curso de Lucas Martínez Martínez (@lucianshow) para Microhistorias animadas con After Effects, donde ha aprendido a integrar motion graphics y storytelling para crear animaciones divertidas.

  • Creative Jam Sessions: Amigo imaginario
    Profesor Ilustración

    Creative Jam Sessions: Amigo imaginario

    Se trata de desengrasar la creatividad, de dejar volar la imaginación y de mostrar lo que el revelado no enseña. Si eres un veterano de los foros de Domestika es probable que te hayas topado más de una vez con una de las Creative Jam Sessions que se suelen organizar. Se trata de una convocatoria, abierta a toda la comunidad, que invita desoxidar la creatividad a partir de algunas premisas. En Amigo imaginario, una Jam comisionada por Microbians (@microbians), propone intervenir una fotografía antigua, incluyendo algún monstruo, personaje o elemento externo.

  • Animal: cuando fotografía, lenguaje y gastronomía colisionan
    Profesor Fotografía

    Animal: cuando fotografía, lenguaje y gastronomía colisionan

    Más que un proyecto fotográfico, se trata de un estudio sobre el uso del lenguaje y la manera en que insultamos. Animal, el proyecto fotográfico-gastronómico de Cristina Reche pretende servir como reflexión de algo que, a priori, poco tiene que ver con la cocina y la imagen: el lenguaje. Cerdo, gallina, pulpo, besugo o cabrito son palabras que designan animales, pero que también se usan en muchos contextos a modo de insulto.

  • Convirtiendo las historias en cómic de la mano de Paco Roca
    Profesor Ilustración

    Convirtiendo las historias en cómic de la mano de Paco Roca

    Aprende a crear tu propio cómic con Paco Roca, desde el nacimiento de la historia hasta el momento de publicarla. Alimentada por las aventuras de Astérix, Mortadelo y Filemón y Tintín que devoraba cuando era niño, el ansia de Paco Roca por contar historias a través de las viñetas le llevó a mudarse de la agencia de publicidad a las tiras de cómic, actividad que compagina con su profesión de ilustrador. Sus novelas gráficas han sido publicadas en numerosos idiomas e incluso llevadas a la gran pantalla, lo que nos lleva a afirmar sin tapujos que Paco Roca es un contador de historias nato. En el curso El cómic es otra historia enseña a sus alumnos todos los pormenores detrás de la creación de historias gráficas.

  • 'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics
    Profesor 3D y Animación

    'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics

    'My favorite music memory' son los recuerdos musicales favoritos de grandes artistas llevados al mundo de la animación. Hace mucho tiempo que el festival musical Primavera Sound, que se celebra cada año entre mayo y junio en Barcelona desde hace quince ediciones, deja a todo el mundo con la boca abierta con cuestiones que van mucho más allá del despliegue musical que congrega a cientos de miles de visitantes. Tras convertir el anuncio del cartel en un videojuego y rodar un cortometraje en el que se iban desvelando quienes actuarían en esa edición, este año han unido música y animación en 'My favorite music moment'.

  • Las fotografías sin horizonte de Aydin Büyüktas
    Profesor Fotografía

    Las fotografías sin horizonte de Aydin Büyüktas

    Jugando con la perspectiva y la fotocomposición, este fotógrafo nos muestra un mundo en el que no existe el horizonte. Es muy probable que, después de ver las imágenes del fotógrafo turco Aydın Büyüktaş, busques como loco un tótem al que aferrarte, como explican los protagonistas de la película Inception. Pero puedes estar tranquilo, deja de pellizcarte el brazo, no te frotes más los ojos. No se trata de un sueño, las perspectivas obvian todo tipo de leyes físicas en estas espectaculares fotografías.

  • Animaciones que celebran la música canadiense
    Profesor 3D y Animación

    Animaciones que celebran la música canadiense

    Las animaciones creadas por Device, celebran en su 150 aniversario, la música que nos regala Canadá. En este 2017 Canadá celebra su 150 aniversario como estado confederado. Spotify ha querido hacerse eco de la efeméride y ha pedido al estudio de animación barcelonés Device (@device) que realizen una serie de animaciones para agradecer al país norteamericano su aportación al mundo de la música con artistas de renombre internacional como Justin Bieber, The Weeknd, Joni Mitchell, Nickelback o Leonard Cohen.

  • Calcula tu paleta de colores de Instagram
    Profesor Diseño

    Calcula tu paleta de colores de Instagram

    Esta herramienta es capaz de seleccionar la paleta de colores más utilizados en un perfil de Instagram en unos segundos Además de ser un reflejo de tu personalidad, los colores son un elemento esencial para crear armonía visual, por lo que utilizarlos conscientemente puede ayudar a transmitir emociones y mensajes mucho más claros y concretos. No importa si tu cuenta es personal, profesional o de marca: si te obsesionan las gamas cromáticas, tienes que conocer Color Kuler, una plataforma que extrae los colores que predominan en las imágenes de tu feed, dándote una buena idea de cuál es la paleta que te representa hoy, y abriendo la posibilidad de tener un mayor control sobre cómo luce tu perfil. Prueba esta herramienta para obtener la paleta de colores que predomina en tu perfil y compárala con otros.

  • Dibujos por sonrisas: un proyecto de ilustración solidaria
    Profesor Ilustración

    Dibujos por sonrisas: un proyecto de ilustración solidaria

    La iniciativa Dibujos por sonrisas ofrece ilustraciones a cambio de donaciones para paliar las necesidades de los refugiados. Basta con seguir más o menos de cerca la actualidad internacional para darse cuenta de que el problema de los refugiados sirios es preocupante y que cualquier tipo de ayuda será bien recibida. Desde la Asociación Creativos en Acción se estrujaron el cerebro para idear la mejor manera de contribuir a la causa usando los medios que tenían a su alcance. Así nacía Dibujos por sonrisas, un proyecto solidario con el fin de recaudar fondos para todos los refugiados repartidos alrededor de Europa.

  • ¿Qué música escuchan los profesores de Domestika?
    Profesor Domestika

    ¿Qué música escuchan los profesores de Domestika?

    Esta recopilación musical que inspira a los profesores de Domestika te ayudará a estimular tu creatividad. No es un secreto que la música estimula la creatividad. La música tiene el poder de permitirnos viajar y soñar sin movernos del sitio, nos ayuda a imaginar nuevos mundos y es capaz de crear la atmósfera ideal para dejar que el ingenio fluya. La música es contagiosa y nunca está de más conocer de dónde proviene la inspiración de otros creativos; por eso hemos recopilado las listas musicales de algunos de los profesores de Domestika. Abre bien los oídos:

  • 10 diseños que tienen a la música como única musa
    Profesor Diseño

    10 diseños que tienen a la música como única musa

    Estos diez proyectos tienen algo en común: el romance entre diseño y música es completamente inseparable. La música inspira. De hecho, se podría decir que la combinación entre diseño y música es prácticamente indisoluble; tanto que se relacionan hasta tan punto de fundirse y cristalizarse en todo tipo de proyectos como carteles que anuncian giras, conciertos y festivales, portadas de discos, productos de merchandising y videoclips. En Domestika somos firmes defensores del matrimonio entre el diseño y la música y la prueba es que muchos de nuestros cursos están dedicados a ella; para demostrarlo hemos seleccionado 10 proyectos, creados por profesores de Domestika, que sólo podrían haber salido de la imaginación de un melómano.

  • Fotografía de moda con un toque de fantasía de Rebeca Saray
    Profesor Fotografía

    Fotografía de moda con un toque de fantasía de Rebeca Saray

    Aprende, paso por paso, cómo fotografiar y dar forma a una editorial de moda recién salida de tus mejores sueños. La de Rebeca Saray (@rebecasaray) es una visión diferente del que el mundo de la moda nos tiene acostumbrados. A través de sus fotografías, e influida por sus innumerables referentes musicales y cinematográficos, destapa el lado más fantasioso y soñador de las editoriales que captura con su objetivo. Una visión que comparte con sus alumnos en el curso Fotografía de moda y retoque digital, en el que enseña y desentraña el proceso de creación de un editorial de moda desde la preproducción hasta el retoque final.

  • Carlos Arrojo: ilustrando con líneas
    Profesor Ilustración

    Carlos Arrojo: ilustrando con líneas

    Este ilustrador aborda con maestría el arte de ilustrar con líneas y lo convierte en su sello personal. Con la línea como su mayor arma, el ilustrador gallego Carlos Arrojo (@carlosarrojo) ejecuta con gran acierto la práctica totalidad de sus proyectos. Se ha convertido en su seña de identidad y a la vista está que ha sido todo un acierto. El coruñés juega con las curvas sinuosas, las figuras circulares y las espirales para aportar dinamismo y movimiento a unas ilustraciones que encierran todo tipo de figuras y escenas divertidas.

  • Adobe digitaliza y comparte los pinceles de 'El grito' de Munch
    Profesor Arte

    Adobe digitaliza y comparte los pinceles de 'El grito' de Munch

    Adobe ha digitalizado y compartido los pinceles con los que fue creado uno de los cuadros más relevantes de la historia. Los museos son los templos del arte, en sus paredes y vitrinas descansan las muestras irrefutables de las expresiones artísticas más relevantes a lo largo del tiempo y alrededor del mundo. Pero el acervo museístico no termina en las salas de exposición. Los secretos mejor guardados del arte se conservan y se guardan a buen recaudo en habitaciones a las que solo algunos afortunados tienen acceso.

  • ¡Feliz 60 cumpleaños, Helvetica!

    ¡Feliz 60 cumpleaños, Helvetica!

    Diseñadores y estudios homenajean a la tipografía Helvetica en una serie de carteles que ensalzan su historia y sus formas. Hace ya 60 años que Max Miedinger y Edouard Hoffmann recibieron el encargo, por parte de la fundición suiza Haas'sche Schriftgießerei (Haas), de modernizar su tipografía sans serif. Hace ya seis décadas, por lo tanto, que la tipografía Helvetica apareció en nuestras vidas. Para celebrarlo, el estudio español Husmee, que también celebra su décimo aniversario este año, ha invitado a veinte diseñadores y estudios a homenajear a esta tipografía que cuenta con amantes y detractores en todos los rincones del mundo.

  • Fotografiando al estilo Caravaggio
    Profesor Fotografía

    Fotografiando al estilo Caravaggio

    Con pocos recursos, mucha astucia y ojo para la posproducción esta fotógrafa imita a Caravaggio. Si encuentras más que ligeras semejanzas entre esta foto y un cuadro de Caravaggio, deja de frotarte los ojos, las tiene. Narciso es la pintura del célebre artista italiano que la fotógrafa española Fátima Ruiz (@fatimaruizfotografia) decidió homenajear en una de sus instantáneas. Fátima es alumna del curso de Fotografía Escenográfica que Fernando Bayona (@touchme) imparte en Domestika, en el que este enseña cómo construir nuestra propia escenografía para lograr un aspecto pictórico en fotografía.

  • Las delicadas ilustraciones de Mercedes deBellard
    Profesor Ilustración

    Las delicadas ilustraciones de Mercedes deBellard

    Los lápices de esta ilustradora abrazan por igual a grandes directores de cine y delicadas figuras femeninas. Aunque Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) es incapaz de recordar cuando comenzó a aficionarse por el dibujo porque todos sus recuerdos son ya con los lápices en la mano, no fue hasta su última etapa universitaria cuando conoció y decidió adentrarse en el mundo de la ilustración valiéndose de todo tipo de materiales y sobre cualquier soporte. Desde entonces ha hecho de ella su modo de vida y nos obsequia constantemente con la delicadeza de sus trabajos.