• Islandia y los pasos de cebra 3D
    Profesor Arte

    Islandia y los pasos de cebra 3D

    Algo tan sencillo como agregar profundidad a un paso de peatones puede cambiar la manera en que conducimos. La imagen de una de las calles de la pequeña ciudad islandesa de Ísafjörður, concretamente la de uno de sus pasos de peatones, está dando la vuelta al mundo. ¿El motivo? El uso creativo del diseño en beneficio de la seguridad vial. Este proyecto es un ejemplo perfecto de cómo, con un poco de pintura y creatividad, puede iniciarse un cambio en la manera de conducir.

  • Hopeful, una historia en un frame
    Profesor Ilustración

    Hopeful, una historia en un frame

    Valiéndose de la expresión de sus ilustraciones, Lorena Loguén se reta a contar una historia en un frame, ¡y lo logra! Contar una historia en un solo frame, ese fue el "click" que sonó en la cabeza de Lorena Loguén (@lorena_loguen) justo antes de ponerse manos a la obra y comenzar este proyecto que ha titulado 'Hopeful'. Una historia en una sola imagen que es capaz de hacernos imaginar, con una mirada llena de expresividad, el argumento completo detrás de ese instante congelado.

  • 10 ilustradores y diseñadores revisitan Blade Runner
    Profesor Ilustración

    10 ilustradores y diseñadores revisitan Blade Runner

    Coincidiendo con el reciente estreno de la secuela de Blade Runner seleccionamos 10 de nuestros proyectos favoritos. Cuando se estrenó, en 1982, la crítica y los números de taquilla no hacían presagiar que se convertiría en película de culto y mucho menos que, 35 años después, se estrenaría una secuela aclamada internacionalmente. Hablamos, como seguramente ya habrás adivinado, de Blade Runner, un clásico cinematográfico basado en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? cuya ambientación y presentación de un futuro distópico ha servido como inspiración a artistas de todo el mundo. Con motivo del reciente estreno de Blade Runner 2049 hemos seleccionado algunos de nuestros proyectos favoritos relacionados con la película.

  • Google, ¿qué es el Arte Contemporáneo?
    Profesor Arte

    Google, ¿qué es el Arte Contemporáneo?

    Google ha incluido una sección de Arte Contemporáneo en su proyecto de Arts&Culture que nos ayuda a comprenderlo. ¿Qué es el arte contemporáneo? Una pregunta que muchos tenemos en la cabeza y que resulta extremadamente difícil de responder de manera categórica. La mayoría, en una tesitura como esta, se dirigiría inmediatamente al oráculo digital por excelencia: Google; y aunque es probable que no encuentre una definición exacta de lo que es realmente el arte contemporáneo, sí que descubrirá la exposición online que el gigante de las búsquedas en internet ha puesto en marcha en el marco de su programa cultural, Google Arts&Culture.

  • Sellos de diseño en favor de la Paz mundial
    Profesor Diseño

    Sellos de diseño en favor de la Paz mundial

    Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Paz se han diseñado una serie de sellos que la conmemoran. Hace algunas semanas se celebrar el Día Internacional de la Paz, declarado por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Este año, el estudio norteamericano Stranger & Stranger ha sido el encargado de diseñar los sellos conmemorativos que festejan y trabajan por alcanzar la paz de manera global, en esta ocasión bajo el lema "Juntos por la paz: respeto, seguridad y dignidad para todos".

  • Tyffle, un sencillo selector de tipografías

    Tyffle, un sencillo selector de tipografías

    A parti de sus características formales, esta herramienta nos permite seleccionar la mejor tipografía de manera eficiente. Con cientos de familias tipográficas en sus archivos, Google Fonts es una de la opciones favoritas para muchos a la hora de seleccionar tipografías para sus proyectos. El problema es, precisamente, la ingente cantidad de opciones disponibles, por eso han aparecido diferentes opciones que permiten bucear de manera eficiente entre la marea de tipografías de Google Fonts, como Tyffle.

  • Crea escenas de película a través del fotomontaje
    Profesor Fotografía

    Crea escenas de película a través del fotomontaje

    Aprende a integrar diferentes elementos a través del fotomontaje, creando escenas épicas dignas de película. Photoshop es una herramienta con infinitas posibilidades si se sabe cómo utilizarla. El fotógrafo y cinematógrafo barcelonés Peter Porta (@peterporta) crea sus propios universos echando mano del fotomontaje, convirtiendo una simple fotografía en una imagen realmente épica llena de significados. En el curso Retoque de Película que imparte en Domestika desvela muchos de los trucos que utiliza en su día a día en su trabajo como fotógrafo publicitario y las imágenes de sus películas y documentales.

  • Los increíbles títulos del 'OFFF London' 2017
    Profesor 3D y Animación

    Los increíbles títulos del 'OFFF London' 2017

    Los impresionantes títulos de crédito de la última edición del OFFF Festival de Londres han dejado a todos sin palabras. Cada año, desde 2001, se celebra en Barcelona el OFFF Festival en Barcelona, en una cita que congrega a estudiantes y profesionales del mundo del diseño gráfico, vídeo, animación, música y performance y sirve como punto de encuentro a creativos de todo el mundo, en torno a conferencias, talleres y todo tipo de actividades relacionadas con la profesión. Además la cita anual en Barcelona, el OFFF Festival recorre diferentes ciudades alrededor del mundo; una de las citas más importantes tiene lugar en Londres, que ha dejado a medio mundo con la boca abierta con los títulos de crédito de esta edición.

  • '36 days' de nostalgia tecnológica y tipográfica

    '36 days' de nostalgia tecnológica y tipográfica

    Este diseñador brasileño despierta nuestra nostalgia y el amor por las letras en este divertido proyecto tipográfico. Nostalgia y tipografía forman una combinación explosiva, más aún cuando hablamos de proyectos capaces de poner un "wow!" en la boca de muchos o incluso hacer saltar alguna lagrimita al más melancólico. El diseñador brasileño Vinícius Araújo consigue precisamente ese efecto con su proyecto '36 days electronics', en el que hace un repaso por los gadgets y aparatos electrónicos más gloriosos de las últimas décadas.

  • Mikeila Borgia: luces, cámara, ¡color!
    Profesor Fotografía

    Mikeila Borgia: luces, cámara, ¡color!

    La fotógrafa argentina Mikeila Borgia construye imágenes oníricas jugando con la iluminación y la puesta en escena. Si algo caracteriza el trabajo de Mikeila Borgia (@mikeilaborgia) es el halo de ensoñación que supuran todas sus fotografías por cada uno de sus píxeles. Esta creadora de imágenes argentina se inició en el arte de la fotografía de manera autodidacta, prestando mucha atención al savoir faire de sus artistas más admirados. Más tarde se formó académicamente, aunque el peso de la observación de las luces y el entorno continua siendo una constante en su trabajo.

  • Storyboarder, software gratuito para storyboards digitales

    Storyboarder, software gratuito para storyboards digitales

    Esta herramienta permite a cualquiera crear un storyboard digital en apenas unos segundos, como si fuese en papel. La máxima de "menos es más" es aplicable a infinidad de áreas, pero cobra especial relevancia cuando hablamos de una app, más aún cuando simplificar su funcionamiento no significa restar funcionalidades. Storyboarder, un software –gratuito y open source– para esbozar historias de manera digital, cumple a la perfección con esa premisa, deshaciéndose de herramientas innecesarias y abrazando un funcionamiento extremadamente sencillo, que hace que crear un storyboard digital sea prácticamente igual a hacerlo en papel.

  • Press Series, las tipografías libres de Omnibus-Type

    Press Series, las tipografías libres de Omnibus-Type

    La fundición digital argentina Omnibus-Type comparte libremente sus tipografías para usar en cualquier proyecto. Press Series es, ni más ni menos, uno de los últimos proyectos que la fundición digital argentina Omnibus-Type tiene entre manos. Se trata de cinco familias tipográficas, especialmente diseñadas para facilitar la lectura de publicaciones impresas y digitales, que comparten de manera gratuita y con libertad de uso para cualquier tipo de proyecto, a través de Google Fonts.

  • JVG: un diseño de otro planeta
    Profesor Diseño

    JVG: un diseño de otro planeta

    Cuando el diseño se inspira más allá de nuestras fronteras, en el espacio exterior, surgen ideas de otros planetas. La carrera espacial nos puso a todos literalmente en órbita y dejó a muchos soñando con otros planetas. El mundo exterior supone una fuente de inspiración inagotable, especialmente por el halo de desconocimiento que rodea a todo lo relacionado con el espacio y el descubrimiento de nuevos planetas. El estudio madrileño JVG (@jvg) es uno de aquellos encandilados por las últimas exploraciones en Marte y ha tomado su superficie como punto de referencia para uno de sus últimos proyectos: NASA: From Mars.

  • Premios Nacionales de Ilustración y Cómic 2017
    Profesor Ilustración

    Premios Nacionales de Ilustración y Cómic 2017

    Acaba de otorgarse el Premio Nacional de Ilustración a Alfredo y el Premio Nacional de Cómic a Rayco Pulido por Lamia. Hace apenas unos días se daban a conocer los nombres del Premio Nacional de Ilustración y el Premio Nacional de Cómic designados, como cada año, por el Gobierno de España. En la primera categoría el elegido fue Alfredo González (Alfredo), distinguido por su dilatada trayectoria como ilustrador en el ámbito del libro y de las letras españolas. Nacido en Asturias en 1933, ha recorrido medio mundo trabajando en publicidad y realizando ilustraciones para diversas publicaciones como La Codorniz, El Jueves, Cambio 16, ABC, El País o El Mundo.

  • Aprende a crear títulos de crédito animados
    Profesor 3D y Animación

    Aprende a crear títulos de crédito animados

    El creador de los títulos de crédito de Spiderman y Star Trek, te enseña a dejar al espectador pegado a la butaca. Son numerosos los ejemplos de series o películas cuyos títulos de crédito han llegado a cobrar casi tanta importancia como la propia trama. Un par de fotogramas sueltos son suficientes para permitirnos reconocer qué vamos a encontrarnos al final de esos títulos. Fernando Domínguez Cózar es uno de esos magos que consiguen mantenernos pegados a la pantalla expectantes con trabajos tan impactantes como los títulos de crédito de Spiderman 3 o los de Star Trek Beyond.

  • Cambiar lienzo por tostada ¿por qué no?
    Profesor Fotografía

    Cambiar lienzo por tostada ¿por qué no?

    Esta artista nipona ha aúnado su pasión por la gastronomía y sus habilidades artísticas en un proyecto bastante curioso. A Eiko Mori la creatividad le abre el apetito, o más bien al revés. Esta artista japonesa ha cambiado el lienzo por las tostadas y los útiles de dibujo por pequeños palillos con los que coloca y moldea los alimentos hasta convertirlos en pequeñas obras de arte comestibles.

  • Pequeños logros diarios de trabajadores freelance
    Profesor Ilustración

    Pequeños logros diarios de trabajadores freelance

    Estos stickers están aquí para recordarte que has conseguido logros sencillos y al mismo tiempo ajenos al mundo freelance. Trabajar por cuenta propia puede ser una tarea difícil. Las jornadas laborales se extienden hasta el infinito, te olvidas de comer, de vestirte, no sales a la calle y muchas veces el cliente "olvida" pagarte y por supuesto felicitarte por un trabajo bien hecho. En esos momentos es esencial recordar las palabras del Agente Cooper "Todos los días, una vez al día, hazte un regalo". El ilustrador norteamericano Jeremy Nguyen ha creado una serie de stickers para autofelicitarte por tus logros como freelance.

  • Ecobranding: el diseño se vuelve sostenible
    Profesor Diseño

    Ecobranding: el diseño se vuelve sostenible

    Un pequeño cambio en el diseño puede desencadenar un importante ahorro de recursos naturales y económicos. La conciencia ecológica ha estado presente siempre en la mente de algunos, pero podría considerarse que el documental An Inconvenient Truth podría haber sido el detonante, para muchos, para comenzar a prestar atención al poder destructivo del ser humano. La tendencia ecológica está en auge y en Interbrand han ideado Ecobranding, una campaña para tratar de aplicarla a marcas ya existentes y con fuerte presencia en el mercado internacional.

  • 10 apps para ilustradores inquietos

    10 apps para ilustradores inquietos

    La inspiración llega en cualquier parte y nos debe encontrar preparados, traemos 10 apps para ilustrar donde quieras. El objeto indispensable en el bolsillo de un ilustrador ha sido siempre una libreta y cualquier utensilio que le permitiese dibujar, siempre disponible para ponerse a trabajar en cuanto se presentase la ocasión. Sin embargo, las nuevas tecnologías han relegado al papel a un segundo puesto en favor de los smartphones y las tabletas. Existen numerosas apps que permiten crear ilustraciones con acabados fantásticos y esta es una pequeña selección de 10 de ellas que deberías conocer.

  • Becas Domestika 2017. Participa y gana un año de aprendizaje.
    Profesor Domestika

    Becas Domestika 2017. Participa y gana un año de aprendizaje.

    Tan fácil como demostrar que te mereces un año de cursos gratis y para conseguirlo solo tienes que mostrar tu portfolio. Desde los inicios de Domestika, su objetivo y fin último siempre ha sido el de servir como refugio y punto de encuentro a creativos de habla hispana en todo el mundo, pero también acercar el saber de profesionales en diversas materias relacionadas con el diseño y otras disciplinas y construir una comunidad de práctica en constante expansión. Como parte de este afán y este empeño por mejorar las competencias de la comunidad creativa, Domestika pone en marcha la I Convocatoria de Becas Domestika, que premia el talento y las habilidades de profesionales y estudiantes.

  • Creando con "Lacabezaenlasnubes"
    Profesor Diseño

    Creando con "Lacabezaenlasnubes"

    Alternando técnicas de collage digital, con otras más tradicionales, este artista diseña sus propios universos. El alias que Fran Rodríguez (@lacabezaenlasnubes) ha elegido para firmar sus trabajos no podría ser más acertado. Si hay algo que permite a este artista español inspirarse es, precisamente, andar con la cabeza en las nubes, vivir despacio y dedicar el tiempo necesario a pensar y encajar cada una de las piezas que componen sus collages.

  • Técnicas modernas de acuarela con Ana Victoria Calderón
    Profesor Ilustración

    Técnicas modernas de acuarela con Ana Victoria Calderón

    En este curso, Ana Victoria Calderón te enseña a entusiasmarte con la acuarela y a abrazar los resultados inesperados. Si algo tiene la pintura al agua es que siempre reacciona de una manera diferente; resulta prácticamente imposible realizar dos ilustraciones con acuarela idénticas. Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) ha aprendido a jugar con esos resultados inesperados y a aprovecharse del medio para darle una vuelta al uso tradicional de la acuarela y crear su propio estilo, que materializa en todo tipo de piezas de papelería y otros objetos.

  • 10 reglas de oro para el ilustrador desocupado
    Profesor Ilustración

    10 reglas de oro para el ilustrador desocupado

    Emodíaz comparte sus consejos imprescindibles para sobrevivir como ilustrador, diseñador o creativo desocupado. Trabajar como freelance puede resultar difícil a veces. Además de gestionar nuestros propios proyectos, trabajar por cuenta propia nos puede llevar a momentos en los que los encargos brillan por su ausencia y nos vemos seducidos por la idea de tomarnos unas "vacaciones" creativas cuando lo que deberíamos hacer es aprovechar ese momento para embarcarnos en nuevos proyectos. El ilustrador español Emodíaz (@emodiaz) ha creado 10 consejos para el ilustrador desocupado en el que cuenta sus propios tips para esos momentos de escasez de trabajos para clientes.

  • ¿Cuál es la ilustración más pequeña que has dibujado?
    Profesor Ilustración

    ¿Cuál es la ilustración más pequeña que has dibujado?

    Una ilustradora canadiense ha querido retarse a sí misma para descubrir cómo de diminuto era capaz de trabajar. ¿Alguna vez te has planteado cómo de pequeño serías capaz de dibujar? La ilustradora canadiense Kasey Golden sí y de hecho ha grabado un vídeo en el que lo descubre. Lo ha hecho como parte de un reto bautizado Teeny Weeny challenge, que ha publicado en su canal de youtube, donde constantemente comparte con sus seguidores todo tipo de desafíos creativos.

  • Abre en Berlín un museo del arte urbano
    Profesor Arte

    Abre en Berlín un museo del arte urbano

    El arte urbano trasciende las calles en Berlín y se cuela en un museo que ha abierto las puertas exclusivamente para él. Puede sonar como una incongruencia en sí misma, pero el mayor museo de arte urbano del mundo acaba de abrir sus puertas en Berlín. Se trata del Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art y su fachada es, como cabría esperar, un adelanto de lo que se esconde detrás de los muros del que un día fue un edificio residencial y hoy salvaguarda el trabajo de algunos de los más reputados artistas urbanos internacionales.

  • La fotografía gastronómica ordenada de Mikkel Jul Hvilshøj
    Profesor Fotografía

    La fotografía gastronómica ordenada de Mikkel Jul Hvilshøj

    De manera esquemática y casi infográfica, este fotógrafo danés ordena y retrata los ingredientes de cualquier receta. Uno de los secretos del éxito en las cocinas de cualquier gran restaurante está en la mise en place, el arte de preparar y colocar los alimentos antes de cocinarlos es esencial para que todo salga perfecto a la hora de encender los fogones. Conocedor de este proceso, el fotógrafo danés Mikkel Jul Hvilshøj ha creado su propia serie en la que la gastronomía y la materia prima cobran todo el protagonismo.

  • El surrealismo también se construye con collage
    Profesor Ilustración

    El surrealismo también se construye con collage

    Tomando imágenes de diferentes épocas y procedencias, Eduardo Martínez da forma a coloridos collages surrealistas. Si la creatividad tuviese que materializarse en un objeto, en el caso de Eduardo Martínez (@edunez) sería un puzle. Los trabajos de este ilustrador barcelonés están formados por una combinación de imágenes que, a priori, no podrían ser más dispares; sin embargo, en sus collages cada una de las piezas de este rompecabezas parece encajar a la perfección en un todo de tintes surrealistas.

  • 10 películas imprescindibles para amantes de la fotografía
    Profesor Fotografía

    10 películas imprescindibles para amantes de la fotografía

    Esta pequeña selección recoge las películas que todo apasionado de la fotografía debería ver una vez en la vida. El afán del ser humano por documentar gráficamente todo tipo de lugares y acontecimientos a lo largo de la historia le llevó a inventar la fotografía hace varios siglos. Desde entonces, la fotografía nos ha regalado momentos históricos e inolvidables, grandes profesionales y maravillosas historias. El cine siente una gran debilidad por esta disciplina y son numerosísimas las películas que tienen a la fotografía y a los fotógrafos como protagonistas; pero hemos querido hacer una pequeña selección de 10 películas, de ficción, biográficas o documentales, que todo amante de la fotografía debería ver:

  • El reto de 30 días y 30 personajes de Nathaniel Rueda
    Profesor Ilustración

    El reto de 30 días y 30 personajes de Nathaniel Rueda

    Como un bestiario de seres imaginarios, el ilustrador peruano ha completado el reto de crear 30 personajes en 30 días. No hay duda en que la mejor manera de mejorar en cualquier habilidad es retarnos a nosotros mismos. En las disciplinas creativas, constantemente surgen desafíos que nos animan a estimular nuestra imaginación y técnica día tras día. El ilustrador peruano Nathaniel Rueda acaba de completar su propio reto, 30 Days / 30 Characters Challenge, en el que se propuso (y cumplió) ilustrar 30 personajes diferentes durante 30 días consecutivos.