• Microbians crea seres de otro planeta con Procreate
    Profesor Ilustración

    Microbians crea seres de otro planeta con Procreate

    Resulta sencillo crear en cualquier lugar y en cualquier circunstancia cuando estás lleno de talento, como Microbians. Para su proyecto Forest Warrior / REDsistance sólo ha necesitado un iPad y la app de dibujo Procreate. El resultado es asombroso y no desmerece en absoluto las ilustraciones digitales creadas con otros programas de escritorio. De hecho, según las palabras del propio Microbians, con esta aplicación es mucho más rápido y sencillo realizar ilustraciones que con Photoshop. Un trabajo que ha podido crear cómodamente desde su sofá le habría llevado varios días de terminarla dedicándose a todos los detalles.

  • Arquicostura: bordando paredes
    Profesor Craft

    Arquicostura: bordando paredes

    El lienzo de Raquel Rodrigo es la ciudad, sus herramientas: hilo y aguja. La valenciana le da una vuelta al concepto de arte urbano llenando las calles de punto de cruz a gran escala. Su trabajo toma como punto de partida la costura, que eleva a la categoría de arte, concretamente arte urbano, por medio de su integración con los espacios arquitectónicos. No en vano se ha labrado una reputación bajo el nombre de ' Arquicostura', que sintetiza a la perfección su trabajo. La española rebrota una disciplina que estaba cayendo en desuso, relegada a las manos de las abuelas aunque cada vez más en boga gracias a la tendencia creciente del craft.

  • Vuelve Mariscal con 'Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris'
    Profesor Ilustración

    Vuelve Mariscal con 'Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris'

    Los Garriris de Mariscal nacieron en 1974 y vieron la luz por primera vez en el cómic El Rrollo Enmascarado. Desde entonces, el aclamado diseñador español no ha dejado de dibujarlos y a lo largo de estos más de 40 años, han dado el salto a diferentes soportes: ilustración, logotipo, merchandising, objeto, cerámica, etc. Pero Mariscal tiene nuevos planes de futuro para sus Garriris y estos pasan por lo audiovisual; mientras esto se materializa, el dibujante expone su último trabajo: 'Apuntes. Bocetos de una peli de Garriris', en la galería Pepita Lumier de Valencia.

  • Érase una vez... la tipografía Henderson Slab

    Érase una vez... la tipografía Henderson Slab

    Resulta inusual encontrar proyectos tipográficos integrales tan inspiradores como el llevado a cabo por Cinco y Ale Paul. Es por eso que llama tanto la atención el modo que han ideado estos argentinos para presentar uno de los últimos lanzamientos de Sudtipos: la tipografía Henderson Slab. La tipografía, por sí misma, ya tiene un carácter bastante marcado, pero el equipo de Cinco ha logrado imprimirle un plus de singularidad al crear un poster plegable en el que unas marionetas con cuerpo tipográfico son las protagonistas.

  • Alfombras que imitan los suelos hidráulicos barceloneses
    Profesor Diseño

    Alfombras que imitan los suelos hidráulicos barceloneses

    Imagínate en Barcelona, acabas de pasear por el Paseo de Grácia y entras en casa: un piso maravilloso del Eixample. Mira al suelo. Probablemente hayas pasado todo el día contemplando la arquitectura y el bullicio de la ciudad condal pero, si eres observador, no se te habrán pasado por alto los suelos hidráulicos (repeticiones de baldosas cuidadosamente colocadas a modo de pattern) tan característicos de la ciudad. Una vez que te fijas en ellos estás perdido, caes rendido a sus pies. Desgraciadamente no es tan sencillo (ni está bien visto) llevarse un trocito de suelo de recuerdo; es por eso que el estudio Hey, en colaboración con Hidraulik ha creado la solución a los problemas para los amantes de los suelos hidráulicos: las alfombras Hidraulik, que imitan los suelos modernistas de antaño.

  • Studio Appétit: ¡que aproveche!
    Profesor Diseño

    Studio Appétit: ¡que aproveche!

    Si algo puede hacer bien un diseñador que, además, es chef, es poner en marcha un estudio especializado en Eating Design y en proyectos culinarios. Y eso es precisamente lo que ha hecho el italiano Ido Garini, fundador de Studio Appétit. El chef utiliza sus conocimientos gastronómicos para sacar mayor partido a los proyectos, creando experiencias multisensoriales a través del diseño gráfico, de producto, instalaciones y performances, fotografía, etc.

  • Felipe Pantone: arte urbano con vistas al hiperespacio
    Profesor Arte

    Felipe Pantone: arte urbano con vistas al hiperespacio

    Si pudiésemos conocer la sensación de vivir dentro de un caleidoscopio probablemente estaríamos en grado de asegurar que no es muy diferente a contemplar el arte urbano del argentino Felipe Pantone. Comenzó pintando su nombre una y mil veces en las calles y poco a poco a evolucionado hacia un estilo completamente personal que juega con la geometría y los colores para crear impresionantes murales en los que los aparentes volúmenes, creados sólo con pintura, se convierten en protagonistas.

  • El Principito cobra vida en stop motion
    Profesor 3D y Animación

    El Principito cobra vida en stop motion

    Hace más de 70 años que se publicó la primera edición de El Principito de Saint-Exupéry y esta obra maestra, ahora adaptada al cine por Mark Osborne, lejos de abandonar el podio literario, se proclama una vez más como un clásico de la cultura popular. El cineasta norteamericano ha dado vida al Principito en un film que combina la animación en 3D con la animación cuadro por cuadro. En la película se entremezclan la historia tradicional y una nueva línea narrativa que sirve como hilo conductor para mostrar, de una manera actual y cercana, la historia de esta famosa obra literaria.

  • Twopoints.net diseña el nuevo branding de los ADI awards
    Profesor Diseño

    Twopoints.net diseña el nuevo branding de los ADI awards

    Desde que se crearon, en 1960, la imagen de los Premios ADI ha mutado constantemente para adaptarse al paso de los años. El primer icono fue diseñado por uno de sus fundadores: André Ricard, conocido por haber diseñado del pebetero de los Juegos Olímpicos de 1992 y por haber sido Premio Nacional de Diseño en 1987. En 2016, a petición de la ex-presidenta del ADI, Viviana Narotzky, el estudio Twopoints.net ha diseñado no sólo un nuevo icono para el nuevo premio ADI Cultura, que se suma al premio Delta y la Medalla ADI; sino que ha creado una identidad visual flexible que deja obsoleta la anterior, que pedía un rediseño constante de los iconos para cada edición.

  • El arte de la tipografía de Ana Gómez Bernaus

    El arte de la tipografía de Ana Gómez Bernaus

    El mundo de Ana Gómez Bernaus está lleno de letras. Su trabajo es un exhaustivo estudio tipográfico desde un punto de vista creativo y puramente visual. Esta barcelonesa afincada en Estados Unidos comenzó a diseñar tipografías incluso antes de saber que ese maravilloso mundo existía. Desde niña ha rellenado páginas y páginas con letras y adornos. Su ciudad natal le sirvió de inspiración para sus primeros trabajos; tras mudarse a Nueva York y posteriormente a Los Ángeles, su estilo ha evolucionado hacia unas líneas más puras en el que la técnica experimental es la protagonista.

  • Danilo Laynes: ilustración a todo color made in Perú
    Profesor Ilustración

    Danilo Laynes: ilustración a todo color made in Perú

    Danilo Laynes, más conocido como Laynnes, es ilustrador un ilustrador peruano que destaca por el cuidado de los detalles y el tratamiento del color que hace en sus obras. Estudió diseño gráfico y ha desarrollado proyectos de animación, diseño de videojuegos, televisión, publicidad, etc. Siempre explorando nuevas técnicas y tendencias que le han llevado, desde el principio, a trabajar como profesor y colaborador en publicaciones de México y Venezuela. Además, ha expuesto su trabajo en Perú y Argentina.

  • 15 ilustradoras españolas que debes conocer
    Profesor Ilustración

    15 ilustradoras españolas que debes conocer

    Cada vez suenan más nombres femeninos asociados al mundo de la ilustración y lo cierto es que este es un valor en alza dentro del campo creativo, de eso no hay duda. España es un diamante en bruto en el que las ilustradoras no reciben la atención que se merecen. La mayoría de las obras de las ilustradoras que hemos seleccionado desprenden feminidad y elevados conocimientos técnicos. Algunas ya han publicado varios libros con sus ilustraciones y otras todavía no son excesivamente conocidas para el gran público, pero todas tienen algo en común: pasión por lo que hacen y mucho, muchísimo talento.

  • Sergio Mora hace magia ilustrada
    Profesor Ilustración

    Sergio Mora hace magia ilustrada

    Todo lo que toca Sergio Mora lo convierte en magia, no es de extrañar que muchas veces firme sus trabajos como 'Magico Mora'. Las obras de este dibujante, ilustrador y pintor madrileño trasladan a un universo surrealista en el que la inocencia y la perversión se dan la mano con la belleza. La fantasía y los mundos imposibles forman parte de sus pinturas, habitadas por seres diminutos o gigantes que conviven en armonía. Son muchos los que encuentran reminiscencias de Mark Ryden en sus ilustraciones, nosotros nos inclinamos más por su herencia pin-up hawaiana.

  • Warren King y sus realistas esculturas de cartón
    Profesor Arte

    Warren King y sus realistas esculturas de cartón

    Armado únicamente con cartón y pegamento, Warren King construye esculturas a tamaño real de un realismo que impresiona. Fue en un viaje a China cuando a este artista norteamericano se le encendió la bombilla para llevar a cabo este proyecto. Cuando paseaba por el pueblo en el que vivían sus abuelos antes de emigrar a causa de la guerra, eran muchos las personas que le paraban por la calle para contarle historias sobre sus antepasados. Fue entonces cuando pensó en una manera de brindar un homenaje a la gente que había compartido un tiempo de sus vidas con personas tan importantes para él.

  • Animaciones locas de la mano de Igor Bastidas
    Profesor 3D y Animación

    Animaciones locas de la mano de Igor Bastidas

    Al venezolano Igor Bastidas le bastan pocos trazos para mostrar un universo surrealista e iconográfico que esconde bajo el pseudónimo de GIB . Igor es diseñador, animador, ilustrador y director de arte. Sus trabajos le han valido dos Leones en el El Festival Internacional de Creatividad de Cannes y fue seleccionado por el jurado en festivales internacionales como el Urban Film Festival de Toronto o el Festival Pictoplasma de Berlín entre otros.

  • Twopots: cartelismo contemporáneo lleno de color
    Profesor Diseño

    Twopots: cartelismo contemporáneo lleno de color

    Twopots son Xavier Esclusa y Núria Vilardell, director de arte y diseñadora gráfica respectivamente, de un estudio de diseño con base en Barcelona especializado en el desarrollo de cartelería y branding. "Twopots" es fonéticamente similar a la expresión catalan "tu pots" (tú puedes), que es un grito que demuestra valentía y ambición. Sus trabajos se caracterizan por el estudio exhaustivo del color, que normalmente aparece en forma de bloque o mancha, y en el juego de figuras geométricas que se mueven de manera sinuosa, creando efectos psicodélicos que le hacen ganar dinamismo.

  • Las ilustraciones de ciencia ficción de Yuri Shwedoff
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones de ciencia ficción de Yuri Shwedoff

    Los dibujos de Yuri Shwedoff son de ciencia ficción, no sólo por la temática, sino por la perfeccionadísima técnica que haría dudar a cualquiera de si se trata de una ilustración o de una fotografía aun teniéndola delante durante horas. La precisión en el trazo, los juegos de luces y sombras y la perfección anatómica son sobresalientes en las imágenes creadas por este ruso de apenas 25 años. Si no fuese por la falta de realismo de algunas de las situaciones que presenta, muchos no dudarían en afirmar que se trata de imágenes captadas con una cámara y posteriormente sometidas a un proceso de retoque fotográfico.

  • Jaime Sánchez: fotografía minimalista y surrealista
    Profesor Fotografía

    Jaime Sánchez: fotografía minimalista y surrealista

    Decía Andy Warhol que el arte pop es para todos y Jaime Sánchez hace suya esta frase al convertir objetos cotidianos y convertirlos en piezas inusuales, sorprendes y singulares. La obra de este fotógrafo español podría describirse como un cúmulo de elementos cotidianos convertidos en extraordinarios gracias a la magia de lo nimio. Le basta un fondo llamativo y brillante para concentrar la atención en el objeto principal, muchas veces discordante con la realidad e ingeniosamente adaptado al surrealismo gracias a la inclusión de objetos ajenos al uso para el que fue originariamente creado.

  • El ABC de la tipografía

    El ABC de la tipografía

    El mundo de la tipografía está lleno de términos y palabras que, a menudo, pueden resultar confusos para los diseñadores. Muchas veces no sabemos cómo referirnos a ciertas partes de la tipografía y terminamos inventando una nueva terminología.Para solventar todas estas dudas, la fundación tipográfica Fontsmith ha creado un glosario de términos tipográficos que contiene todas las expresiones relacionadas con la tipografía de la A a la Z. En ocasiones anteriores ya habíamos abordado la terminología tipográfica, pero el glosario de Fontsmith nos ha llamado la atención por lo completo y exhaustivo de su contenido. El diccionario de términos, diseñado en formato póster, incluye representaciones gráficas y una descripción de cada uno de los términos. Originariamente se hizo en español, nosotros lo hemos traducido para aportar nuestro granito de arena al noble arte de la creación de fuentes:

  • Las ilustraciones con extra de energía de Luis Pinto
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones con extra de energía de Luis Pinto

    El trabajo de Luis Pinto está cargado de fuerza y de color. Quizás porque su lema 'Carpe diem' siempre termina colándose en sus diseños de alguna manera, pero estos despiertan sentimientos de alegría y energía. Es voluble en cuanto a técnicas, ya que sus proyectos abarcan desde diseño digital e iconos hasta lettering e ilustraciones tradicionales; pero no concibe un trabajo que no tenga detrás un concepto sólido, por eso, lo primero que hace antes de ponerse manos a la obra, es coger lápiz y papel y empezar a bocetar ideas.

  • La evolución del stop motion: desde 1900 hasta hoy
    Profesor 3D y Animación

    La evolución del stop motion: desde 1900 hasta hoy

    Existen divergencias a la hora de situar el nacimiento del stop motion, aunque todas las voces indican la que fue entre finales de 1800 y principios de 1900. Al tratarse de una técnica de animación compuesta por la sucesión de imágenes fijas, desde el inicio se posicionó como una disciplina creativa y abierta a todo tipo de posibilidades, ya que la innovación en los materiales utilizados para crear los escenarios y personajes es infinita. Las temáticas de las primeras películas creadas con stop motion eran algo surrealistas y limitadas, aunque con el paso del tiempo fueron aprovechándose las bondades de la recién estrenada técnica para crear algunos de los primeros efectos especiales de la historia.

  • Carla Fuertes: una pequeña gran ilustradora
    Profesor Ilustración

    Carla Fuertes: una pequeña gran ilustradora

    Lo único que tiene de pequeña Carla Fuertes (mejor conocida como LittleIsDrawing) es el nombre, pues su trabajo tiene un valor inmenso. Nació en Valencia hace unos treinta años y desde que recuerda, siempre ha estado rodeada de personas creativas. Recibió una educación artística excepcional y desde pequeña tuvo claro que quería dedicarse al diseño. Estudió diseño de moda y el primer ciclo de Bellas Artes pero, por fortuna y gracias a que los encargos de ilustración eran mayores que los de diseño, decidió dejar de lado los patrones para dedicarse enteramente a los lápices.

  • El arte urbano de Bachor se pone al servicio de las ciudades
    Profesor Arte

    El arte urbano de Bachor se pone al servicio de las ciudades

    Inspirado por la longevidad de los mosaicos romanos en contraposición con el carácter efímero del arte urbano, Bachor crea arte al servicio de las ciudades. Un viaje a Pompeya fue la chispa que encendió en este artista urbano la mecha que le ha llevado a llenar de pequeñas teselas las carreteras de distintas ciudades de Estados Unidos y Finlandia. Su arte, lejos de ser destructivo, se pone al servicio de los vecinos, ya que con sus mosaicos rellena los baches que se han ido formando en el asfalto, transformándolos en auténticas obras de arte que cualquiera puede admirar con sólo asomarse a la ventana.

  • Ilustraciones con influencia pop de Nacho Rojo
    Profesor Ilustración

    Ilustraciones con influencia pop de Nacho Rojo

    Las ilustraciones de Nacho Rojo conquistan por su trazo fino y su contenido rudo con grandes toques de humor. Su estilo es muy versátil y no podría encasillarse, las ilustraciones old school de estilo caricaturesco se mezclan y casan a la perfección con otras con tonos más suaves en las que las formas geométricas toman la delantera, sin dejar de lado las ilustraciones hechas con papel plegado. El talento de este madrileño no tiene límites.

  • Los muebles con alma del Hotel Oasis
    Profesor Diseño

    Los muebles con alma del Hotel Oasis

    Bienvenido al Hotel Oasis, el hogar del placer y la alegría en la que los conceptos de escultura, mobiliario y amuleto se confunden para crear piezas únicas. Las cabezas creativas detrás de este estrambótico concepto son el estudio de arquitectura Lafede Studiostore y el artista David Méndez Alonso que, guiados por un estado de ensoñación profundo han creado un universo en el que la paz y el confort son los protagonistas.

  • Diseño extranjero con sabor mexicano
    Profesor Ilustración

    Diseño extranjero con sabor mexicano

    Son incontables los diseñadores, ilustradores y artistas en general que se inspiran en el folclore mexicano para dar vida a sus creaciones. Los colores, el bullicio, el misticismo, la alegría, el arte, la gastronomía y el tratamiento que hacen de la muerte son sólo algunas de las musas de los creadores de todo el mundo que plasman en sus diseños el espíritu del país. Hemos recopilado algunos de nuestros trabajos preferidos de artistas no mexicanos que homenajean, de alguna manera, a México:

  • El branding sin igual de Pupila estudio
    Profesor Diseño

    El branding sin igual de Pupila estudio

    Las pupilas son ese orificio situado en el centro del iris que permiten regular la cantidad de luz que entra en nuestros ojos. Es posible que tus pupilas se encojan hasta parecer inexistentes cuando veas el brillante trabajo de uno de los estudios de diseño más importantes de Costa Rica: Pupila estudio. Desde el año 2010 basan su savoir faire en generar valor para marcas a través del branding y el diseño. Su estilo es ecléctico, fruto del equipo multidisciplinar y geográficamente mestizo que ocupa sus headquarters en San José, pero siempre atento a los detalles.

  • Playing Arts: diseño colectivo de barajas de cartas
    Profesor Diseño

    Playing Arts: diseño colectivo de barajas de cartas

    La tercera edición de Playing Arts está a punto de ver la luz. El proyecto colaborativo, puesto en marcha por Digital Abstracts, aúna en una inédita baraja el trabajo de 55 diseñadores e ilustradores de todo el mundo. A cada uno de ellos se le asigna una carta, que debe reinterpretar según su estilo, utilizando las técnicas que quiera y poniéndole toneladas de imaginación. En esta ocasión, a diferencia de las anteriores, se editarán dos versiones de la baraja; una, como ha venido ocurriendo hasta ahora, comisariada por Playing Arts; la otra, una "special edition" surge de la participación espontánea de 537 artistas de 67 países diferentes de entre los cuales el jurado de Playing Arts ha elegido los 55 que más le han gustado siguiendo criterios de originalidad, creatividad a la hora de interpretar la temática y la destreza técnica.

  • Premios Brandemia_ a las mejores marcas de 2015
    Profesor Diseño

    Premios Brandemia_ a las mejores marcas de 2015

    Brandemia_ nació hace seis años y aunque comenzó su andadura con un nombre diferente, eso no le ha impedido convertirse en uno de los blogs de habla hispana más importantes especializados en branding. Hace poco publicaron los galardonados de los premios que llevan otorgando desde 2012, Los Premios Brandemia_ donde reconocen los mejores proyectos de marca que han reseñado en su web durante el último año.

  • Los personajes surrealistas de Gastón Pacheco
    Profesor Ilustración

    Los personajes surrealistas de Gastón Pacheco

    Gastón Pacheco es diseñador gráfico e ilustrador, aunque, en realidad, pasa la mayor parte de su tiempo creando personajes maravillosamente surrealistas que bien podrían haber salido del universo Ghibli. Su pasión por la animación y la ilustración le han proporcionado diversos reconocimientos: customización de vinyl toys para Deego Toys, Cuadernos de autor “Premio Destapa” (Monoblock), etc.