• ¿Qué es un porfolio creativo y qué debes incluir en él?
    Profesor Diseño

    ¿Qué es un porfolio creativo y qué debes incluir en él?

    Conoce qué elementos ha de tener un portafolio para que sea tu mejor carta de presentación en el mercado creativo Lo primero que debes saber es que en todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un mayor peso y relevancia visual, el porfolio es la principal carta de presentación ante posibles clientes o empleadores, por lo que presentar tus proyectos de buena manera es primordial. Es ahí donde radica la importancia de crear un porfolio representativo de nuestro trabajo. Pero, exactamente ¿qué es un porfolio? y ¿qué debemos incluir en él? Sandra López, una de las fundadoras de la primera agencia de ilustradores creada en España, Pencil·Ilustradores (@pencil), nos aclara algunas dudas fundamentales y nos da la definición, finalidad y funciones claras de un porfolio creativo:

  • Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Descubre los diferentes estilos de los 5 cortos animados nominados a la 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood Pocos premios son tan esperados, especulados y vistos como los Oscar. Aunque la mayoría de los ojos están puestos en las estatuillas más codiciadas, como la de Mejor Película, Director, Actor y Actriz, la selección de la academia también trae excelentes trabajos en las categorías menos populares. La de Mejor Cortometraje de Animación no es una excepción. En esta 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood, hay producciones de cuatro países, independientes y de grandes estudios, todas ellas conectadas por una característica común: la belleza gráfica al servicio de la narración.

  • ¡Vuelven las Becas Domestika! Convierte tu pasión creativa en tu futuro
    Profesor Domestika

    ¡Vuelven las Becas Domestika! Convierte tu pasión creativa en tu futuro

    Demuestra tu potencial creativo y gana una de las 10 Domestika Scholarships para disfrutar de 50 cursos gratis Domestika está comprometida con el aprendizaje. En Domestika no existe límite de edad, de localización geográfica, de tiempo, ni de experiencia. Aquí se reúnen algunos de los profesionales más destacados del sector creativo mostrando lo que mejor saben hacer y todos los cursos son para todos. El mundo creativo se basa en compartir conocimiento, por eso hemos puesto en marcha la III Convocatoria de becas Domestika Scholarships.

  • Tutorial Creatividad: cómo combatir un bloqueo creativo
    Profesor Diseño

    Tutorial Creatividad: cómo combatir un bloqueo creativo

    Aprende esta sencilla técnica para identificar y combatir el bloqueo creativo, con Silvia Fernández Palomar Silvia Fernández Palomar, Premio Nacional de Diseño en 2019 en la categoría joven, se mueve entre el arte y el diseño. En una y otro, tiene claro que ningún proyecto se materializa si nos encontramos en un bloqueo creativo. Por ello, ha desarrollado técnicas para buscar ideas, darles forma y aterrizarlas. Descubre más en el vídeo:

  • 6 recursos de contenido audiovisual para estimular tu creatividad

    6 recursos de contenido audiovisual para estimular tu creatividad

    Cherry Bomb Creative Co. comparte sus plataformas de contenido en video favoritas para obtener inspiración Nora Muñoz y Gabriel Tinoco son los cofundadores del estudio independiente Cherry Bomb Creative Co. (@cherrybomb_creative), que se especializa en branding, diseño e ilustración. Han colaborado con grandes marcas como Nestlé, Cinépolis, Didi Food, Editorial Santillana y Pearson, así como con organizaciones no gubernamentales como UNICEF, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados y la Cruz Roja.

  • 7 increíbles películas sobre arte y artistas para inspirar tu creatividad

    7 increíbles películas sobre arte y artistas para inspirar tu creatividad

    Si amas el mundo de la creatividad y las artes, inspírate con estos filmes Para formarnos una sólida cultura visual, es importante ampliar constantemente nuestra biblioteca de inspiración y referencias. Para aprender y seguir creciendo como creativos, una excelente práctica es cultivarnos desde la perspectiva histórica, así como desde la voz de los artistas mismos. Esto es algo que sabe bien Shane Wolf (@shane_wolf), quien descubrió que su verdadera vocación era seguir el llamado del arte. Cuando explora estas referencias en otros artistas, sabe que está a punto de descubrir algo nuevo dentro de su propia experiencia creativa. Por eso Shane comparte contigo una lista de 7 películas sobre arte y artistas. Confiesa que suele ser muy crítico respecto de las películas biográficas de artistas, por los que estas recomendaciones son especiales para él:

  • Creativos Domestika: Ricardo Cavolo
    Profesor Ilustración

    Creativos Domestika: Ricardo Cavolo

    El pintor español nos abre las puertas de su atelier y nos explica las referencias de su universo artístico tan peculiar De pequeño, Ricardo Cavolo tuvo contacto con dos de los universos que marcarían su trayectoria profesional y personal años más tarde: el arte, a través de su padre, pintor; y la plural y, a menudo, desconocida cultura gitana, a la que pertenecía su padrastro. Ambos mundos, llenos de estética, simbolismo y gran riqueza creativa, han influido decisivamente en la obra de este español de 38 años, cuyas pinturas están dedicadas, en gran parte, a los excluidos de la sociedad, a los que no pueden expresarse ni contar su propia historia. En este vídeo de la serie Creativos, Cavolo habla sobre su rutina creativa, nos enseña su atelier y explica algunas de las imágenes que pueblan su mente inquieta. Descubre a continuación:

  • Antes de Hollywood existió Fort Lee

    Antes de Hollywood existió Fort Lee

    Te sorprenderá saber que Nueva Jersey es la cuna de la industria cinematográfica de Estados Unidos Hace mucho tiempo, antes del ascenso de Hollywood, la capital mundial del cine era un barrio al norte de Nueva Jersey. Localizado cerca del río Hudson, en la orilla opuesta a Nueva York, Fort Lee fue el lugar de nacimiento de la industria fílmica estadounidense y sede de sus primeras casas productoras, incluyendo a Universal, Fox y Solax, este último considerado el primer estudio fundado y dirigido por una mujer, la escritora, directora y realizadora francesa Alice Guy-Blaché.

  • 10 libros esenciales para profesionales del marketing digital

    10 libros esenciales para profesionales del marketing digital

    Si trabajas o te interesan las redes sociales, el branding y la creatividad puedes ir más allá de la cultura digital e inspirarse en estos libros recomendados por expertos Las redes sociales ya no son solo una herramienta de marketing; para la mayoría de las empresas, son el vehículo principal de comunicación. Por ello, su uso se ha vuelto imprescindible y cada vez están más valoradas. Generar estrategias e ideas para marcas exitosas requiere aprender a utilizar la herramienta de pensamiento más efectiva. En definitiva, actualizar y conocer en profundidad tu área es fundamental, por eso decidimos compartir una lista de libros recomendados por profesores de Domestika, especialistas en marketing digital y redes sociales, que tratan temas como la creatividad o el branding y que son las raíces del marketing digital. También son buenas ideas para regalar a personas interesadas en la materia. Esto es lo que nos ha recomendado Juanmi Díez, Dot Lung, Núria Mañé y Hana Kloner. Recomendaciones de Juanmi Díez (@juanmidiez), que imparte el curso Introducción a Instagram Business. El libro rojo de la publicidad, de Luis Bassat Este libro es obligatorio para tener una visión general de cómo funciona la publicidad y comprender el papel del consumidor. Algunos conceptos básicos de la publicidad, como el slogan siguen siendo útiles para nuestros tiempos digitales e hiperconectados.

  • Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista
    Profesor Diseño

    Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista

    Domestika visitó a Milton Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que dio en su estudio, donde habló de arte, colaboración y su propósito en la vida Siendo uno de los diseñadores gráficos más influyentes y celebrados de la historia, incluso aunque no conozcas el nombre de Milton Glaser, seguro que has visto su trabajo. A lo largo de una carrera de casi siete décadas, aplicó su talento a disciplinas que fueron desde el branding hasta el diseño editorial o de interiores, creando imágenes icónicas que han influido profundamente en nuestro paisaje visual. A finales de 2019, Domestika tuvo el privilegio de poder visitar a Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que concedió en su estudio de Nueva York. En el siguiente vídeo, comparte sus pensamientos sobre creatividad, colaboración y su propósito en la vida.

  • Todos somos creativos: claves para tener buenas ideas
    Profesor Diseño

    Todos somos creativos: claves para tener buenas ideas

    A tener buenas ideas se aprende o, al menos, se puede entrenar. Descubre las claves para despertar tu creatividad A diferencia de lo que muchos puedan llegar a pensar, la creatividad es algo con lo que todos nacemos. No se trata de un don divino y, sin duda, es algo que debemos cultivar y ejercitar para que continúe dando frutos y funcionando a pleno rendimiento. En palabras del diseñador gráfico y director creativo Juan Carlos Fernández Espinosa (@jc_ideograma), la creatividad "se desarrolla como un músculo, se entrena como una mascota y se cosecha como la tierra bien cultivada".

  • Películas reimaginadas como libros

    Películas reimaginadas como libros

    El diseñador Matt Stevens trabaja en un proyecto personal de amor al cine y la lectura Matt Stevens es un diseñador e ilustrador estadounidense que se dedica principalmente a la identidad de marca y publicaciones editoriales. Matt prefiere alejarse de los procesos muy formales y trabajar con aproximaciones intuitivas. Uno de sus proyectos personales se titula Good Movies as Old Books. En esta serie, con el simple criterio de elegir películas que le apasionan, Matt rediseña carteles cinematográficos como su fueran libros vintage.

  • Proyectos Domestika: 20th Century technology - Portable Music Players
    Profesor Diseño

    Proyectos Domestika: 20th Century technology - Portable Music Players

    Descubre el proceso creativo detrás del modelado 3D de los dispositivos musicales portátiles que marcaron una era El diseñador gráfico barcelonés Camilo Belmonte (@camilobelmonte) comparte con Domestika el proceso creativo detrás de su proyecto 20th Century technology - Portable Music Players en el que reimagina, en formato 3D, las formas de los walkmans que marcaron las últimas décadas del siglo XX.

  • Mood boards para diseño de identidad para marcas

    Mood boards para diseño de identidad para marcas

    El estudio de diseño The Negra te enseña a conceptualizar un universo visual Los mood boards son uno de los mejores puntos de inicio que cualquier creativo puede usar antes de embarcarse en un proyecto nuevo. En el diseño de identidad, te servirán para comunicarte con tu cliente y asegurarte de que estén de acuerdo en cuanto al camino general que llevará el diseño. Para el estudio creativo The Negra (@thenegra), el mood board es una forma de entender a profundidad el universo gráfico en el que se desarrolla una marca. Aprende con ellos su método para buscar referentes gráficos, construir tableros y visualizar tu concepto.

  • 5 lecciones gratis de project management para creativos
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis de project management para creativos

    Aprende consejos prácticos para llevar tu negocio creativo al siguiente nivel Todas las empresas creativas, sin importar su tamaño, se enfrentan a retos comunes que algunas veces son difíciles de enfrentar. ¿Cuál es la mejor forma de aproximarse al cliente? ¿Cómo puedo vender mejor mi idea? ¿Cómo cobrar mi trabajo? Conoce los consejos de estos expertos para que sigas desarrollándote como un profesional en el mercado. Para ver cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • Once Appon a Time: las apps de hoy en el pasado

    Once Appon a Time: las apps de hoy en el pasado

    Da un salto nostálgico con los diseños de Luli Kibudi Luli Kibudi (@bylulikibudi) es una diseñadora gráfica originaria de Buenos Aires, Argentina. Actualmente radica en Barcelona, España. Entre su experiencia laboral se incluye el trabajo en marketing y publicidad, branding e identidad visual y diseño editorial. En su serie Once Appon a Time (derivado de un juego de palabras con el término app), Luli hizo un ensayo visual que explora las funciones modernas de las aplicaciones en comparación con objetos que solíamos usar en el pasado. El resultado es una atractiva combinación gráfica de lo retro y lo moderno. Conoce a continuación su proyecto:

  • 2.8 millones de imágenes gratis para tus proyectos

    2.8 millones de imágenes gratis para tus proyectos

    El Smithsonian publicó millones de imágenes en alta resolución de todas sus colecciones para el dominio público The Smithsonian Institution es el complejo de investigación museográfica más grande del mundo, y una atracción turística en Washington, D.C., en los Estados Unidos. Documenta la historia de su país, así como la diversidad natural y cultural del mundo. La colección de sus archivos es sorprendente. Se calcula que resguarda alrededor de 155 millones de piezas, incluyendo 146 millones de artefactos y especímenes en el Museo de Historia Natural. La institución comenzó a digitalizar todo su catálogo, un proceso que tomará años en completarse. Hasta ahora, se ha digitalizado menos de 25%. Su sitio ofrece imágenes 2D y modelos 3D en alta resolución, así como bases de datos de investigación y colecciones de metadatos. Los 19 museos, centros de investigación, bibliotecas e incluso el zoológico del Smithsonian, han contribuido a la colección. Incluye contenido de arte, ciencia, historia, cultura y diseño; desde retratos de figuras históricas, hasta modelos en 3D de esqueletos de dinosaurios.

  • 10 Charlas Domestika de creatividad
    Profesor Diseño

    10 Charlas Domestika de creatividad

    Inspírate con estas charlas en las que conocerás los procesos creativos y visión personal de destacados diseñadores Muchas veces admiramos el trabajo de diseñadores, artistas y creativos, y nos preguntamos cómo alcanzaron a perfeccionar su labor. En estas 10 breves charlas de creatividad, aprenderás cómo creativos en distintas disciplinas comenzaron su carrera y encontraron un estilo personal. También hallarás inspiración para tu trabajo, sin importar en qué área te especialices. ¡Que las disfrutes!

  • Charlas Domestika: Rodrigo Corral

    Charlas Domestika: Rodrigo Corral

    Descubre esta charla de Rodrigo Corral, uno de los mejores diseñadores de portadas de las últimas décadas ¿Qué hace a un buen diseñador de portadas? ¿Es mejor aquel que introduce su propio mundo visual o aquel otro que consigue transmitir el concepto del libro en cuestión, haciéndose invisible? Tal vez lo idea sea el punto medio; de lo que no hay duda es que tener la oportunidad de escuchar a Rodrigo Corral es una inspiración para todos aquellos que se hagan preguntas como las que hemos apuntado. Corral, director creativo en la editorial Farrar, Straus and Giroux y responsable de su propio estudio creativo, aprovechó su conferencia en la pasada Copa Domestika Colombia para hablar sobre los ejes que mueven su trabajo. Descúbrelo en el siguiente video:

  • Para qué sirven las pruebas y autorización de impresión del cliente

    Para qué sirven las pruebas y autorización de impresión del cliente

    Asegúrate de tener impresiones sin errores siguiendo los consejos prácticos de Menta Branding Si te dedicas al diseño, quizá uno de tus peores miedos es descubrir erratas en un material impreso. Esto es peor si es un trabajo que has realizado para un cliente. Para asegurarte de reducir al máximo las confusiones y errores tanto de texto como de diseño, debes contar con la autorización expresa de tu cliente y realizar pruebas. Laura Méndez, directora creativa y fundadora del estudio de branding y empaque Menta (@mentabranding), hace un recuento de los pasos que puedes seguir antes de imprimir para que tú y tus clientes queden satisfechos con tus diseños impresos.

  • Charlas Domestika: Flaminguettes

    Charlas Domestika: Flaminguettes

    Aprende del “mal diseño” con Flaminguettes, dúo de directoras creativas, en la charla con la que conquistaron al público en la Copa Domestika Mara y Daniela son Flaminguettes (@flaminguettes), un dúo de dirección creativa de México. El pasado septiembre compartieron los secretos detrás de su proceso creativo en la Copa Domestika Colombia. Durante la charla exploraron todos los pasos que siguieron para darle forma a un proyecto de diseño gráfico peculiar, en el que lo aparentemente “feo” resultó innovador, genuino y atractivo. En el siguiente vídeo, descubre cómo romper las reglas puede darte ventajas inesperadas en el diseño:

  • 5 lecciones gratis para aprender a preparar artes finales como un profesional
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis para aprender a preparar artes finales como un profesional

    Aprende a optimizar los archivos de impresión para que la imprenta a la que envíes tus proyectos sepa cómo trabajar con ellos El arte final es, para muchos, ese gran desconocido que no terminan de dominar y que, sin embargo, puede significar el triunfo o fracaso total de un proyecto en el que llevabas mucho tiempo trabajando y que tenía como objetivo final ser impreso. Estas cinco lecciones, enfocadas a proyectos de diseño, fotografía, ilustración y 3D, te servirán para aprender a preparar artes finales como un profesional: