Artículos de 3D y Animación | Blog | Domestika

3D y Animación
Cómo crear una webserie animada

Sociedad Fantasma nos muestran el proceso de creación de R.T., un alien que trata de simpatizar con la humanidad Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación. Ese camino les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike, pero también a desarrollar proyectos propios como su webserie UFUCK_U, animación que nos muestra a un curioso alien tratando de encajar en la vida diaria humana. Dicho proyecto demuestra la experiencia del estudio mexicano en la creación de historias, personajes, ilustración, manejo de color y animación, que les sirven como base y aportan gran atractivo a todo lo que realizan. Sociedad Fantasma nos explica, paso a paso, las principales etapas que llevan a cabo para realizar un episodio de su serie.
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10 videojuegos (casi) imposibles

Con motivo del Día Internacional del Gamer, repasamos algunos de los videojuegos más exigentes de la historia Pocas cosas en la vida se pueden comparar con la enorme satisfacción de superar ese nivel imposible en el que llevas meses atascado. Los videojuegos de alta dificultad pueblan las pesadillas de millones de gamers, y son todo un testamento a la capacidad creativa de sus programadores y diseñadores, capaces de bordear la línea entre la alegría y las ganas de lanzar el mando a la televisión. Para descubrir cuáles son los videojuegos más difíciles de la historia según la comunidad Domestika, preguntamos en Instagram Stories por el título que más sudores fríos había provocado. Los ganadores, que listamos a continuación, son todo un desafío para gamers pero también para todo aquel interesado en diseñar videojuegos: ofrecen enemigos, puzzles o niveles en los que inspirarse si lo que queremos es volver loco al jugador. Cuphead (2017)
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5 lecciones gratis para los amantes de los videojuegos

Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para crear videojuegos de sus cursos online En la última década, los videojuegos se han abierto paso en la industria creativa por las múltiples disciplinas que involucran: animación, programación, diseño de personajes, música, modelado, guion, iluminación, diseño de niveles, incluso fotografía y actuación, entre muchas otras. Su relevancia es palpable y es global y en Domestika son muchos los profesionales del sector que comparten su conocimiento, experiencia y consejos a través de distintos cursos impartidos en Domestika. Por eso, Domestika comparte contigo estas 5 lecciones imprescindibles para comenzar a idear, desarrollar, diseñar y crear videojuegos, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Fases en la producción de un videojuego Primero lo primero: debes conocer las diferentes etapas de producción que existen en el proyecto de creación de un videojuego AAA, desde qué tipo de tareas suelen necesitarse, hasta la importancia de la dirección de arte, pasando por el entorno, los escenarios y su ambientación. En esta lección del curso 'Concept art para videojuegos', Nacho Yagüe –que ha trabajado para Ubisoft en títulos como Assassins Creed: Unity, Watch Dogs 2 y Splinter Cell: Blacklist– te ilustra estas fases a través del concept art usado en varios de los proyectos en los que ha trabajado.
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Low poly: el arte poligonal que triunfa en los videojuegos y más allá

Conoce las principales características de este arte poligonal que triunfa en el diseño, los videojuegos y otras áreas creativas Uno de los estilos contemporáneos más atractivos dentro de los videojuegos, la animación y la ilustración es el low poly, una técnica que brinda acabados realmente atractivos a pesar de su aparente simpleza en la que los objetos son aparentemente muy sencillos y son creados con polígonos muy marcados. Esta técnica de modelado se inició para crear modelos 3D de baja resolución, debido a su facilidad para crear objetos con pocos detalles, de forma que la velocidad de renderizado del modelo se reducía; pero exactamente ¿qué es low poly, de dónde proviene el término y cuáles son sus principales características? Daniel Gutiérrez (@danielgutierrez) –director de arte y especialista en modelado 3D– revela las respuestas.
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El collage animado de Rafafans, paso a paso

Este artista español del collage tomó a la animación como evolución de la tradicional técnica del collage Rafafans define su trabajo como algo orgánico y personal que se ha ido forjando con el paso del tiempo. Disfruta trabajar con los cuerpos, la anatomía, los rostros, los ojos, las bocas, el ser humano... y añadiéndoles una sensación final algo volátil, a veces delicada y sutil, aunque en ocasiones prefiere el extremo opuesto para romper la imagen que tiene de su propio trabajo. Recientemente influenciado por el arte 3D y la locura que juega con el surrealismo digital, comenzó a introducir movimiento y nuevas dimensiones a su collage, como parte de un proceso evolutivo de la tradicional técnica. Su interés por la fotografía lo combinó con el video, para darle pase a lo objetual, lo físico y lo real. Hablamos con él acerca de su proceso creativo:
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¿Por qué deberías hacer proyectos creativos personales?

Aprender, experimentar y satisfacer tu lado más creativo son solo algunos de los beneficios de realizar proyectos personales Josep Bernaus (@josep_bernaus) es animador 2D, ha trabajado en series de animación y proyectos publicitarios para grandes clientes como BBC, CNN o TVE. Sin embargo, nunca ha dejado de lado sus proyectos personales, estos han tenido y tienen un peso importante en su vida, ya considera que deben ser primordiales en la de cada creador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep comparte con Domestika, tres razones por las que los proyectos personales son tan importantes y qué actitud y expectativas debes tener de ellos:
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5 cursos esenciales para iniciarte en After Effects

Aprende una de las herramientas fundamentales de motion graphics, animación y postproducción de vídeo con estos cursos de After Effects Adobe After Effects es un software enfocado a motion graphics y composición digital, se usa principalmente para la postproducción de imágenes en movimiento, animación y composición de piezas en 2D y 3D y brinda una gran cantidad de herramientas, filtros y efectos que otorgan posibilidades de creación infinitas para la imaginación. Si quieres introducirte en la industria audiovisual, la animación, el diseño gráfico, los efectos especiales o la postproducción, existen ciertas habilidades que debes practicar y dominar. En Domestika son varios los profesionales que comparten su conocimiento y su experiencia para conseguirlas; estos son 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el maravilloso mundo de After Effects:
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5 cursos imprescindibles para iniciarte en la animación 3D

Aprende a animar tus dibujos, tus personajes e ideas con esta selección de cursos de animación en 3D La animación en tres dimensiones transformó el mundo multimedia gracias al avance tecnológico, mejores herramientas y nuevas técnicas que, con el tiempo, se vuelven más accesibles para todos. Su relevancia es tal que se ha convertido en el modo de crear favorito de innumerables profesionales a lo largo y ancho del mundo; en Domestika imparten cursos muchos de ellos, lecciones en las que comparten su conocimiento, experiencia y consejos para ayudarte a iniciarte o mejorar tu flujo de trabajo de animación 3D. Si quieres aprender las bases, a animar un personaje o incluso probar con la clásica técnica del stop motion; estos son cinco cursos destacados para iniciarte en el mundo de la animación 3D:
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Harry Bhalerao integra la animación 3D en la vida real

Descubre cómo escenas del día a día conviven con divertidas criaturas a manos de este ilustrador y animador británico Harry Bhalerao es animador 3D e ilustrador y desde que tiene memoria se ha dedicado a dibujar, ilustrar historias y realizar cómics. Bhalerao tiene un estilo peculiar, en el que mezcla el movimiento puppet con fondos reales y personajes únicos salidos de su imaginación. El creativo británico empezó realizando animaciones sencillas en personajes simples, pero con el tiempo y la experiencia, incluyó más texturas, sombras, luces, complejidad, color y dinamismo en sus personajes. Ahora, Harry Bhalerao comparte con Domestika el proceso de realización de una de sus piezas más recientes, y quizá, una de las más complejas por la cantidad de cabello que incluye.
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Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Unity

Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de creación audiovisual o de videojuegos con estos shortcuts de Unity Si eres un gamer recurrente, casi seguro que alguna vez disfrutaste de algún título creado con Unity, una herramienta de desarrollo de videojuegos creada por la empresa Unity Technologies. Se trata de un motor de desarrollo para la creación de contenidos multimedia interactivos, con un sinfín de funciones para facilitarle al diseñador, programador y artista, fabricar prácticamente todo lo que se le ocurra. Los grandes profesionales conocen todos los secretos de esta herramienta, pero una de las cosas esenciales que debes aprender para trabajar de manera fluida en Unity son los shortcuts de las acciones más importantes. Para facilitar su manejo, Unity Technologies agregó en la versión 2019.1, un gestor de accesos directos como la herramienta básica para administrar tus propios atajos de teclado. A continuación te contamos más de él:
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10 animadores de todo el mundo que debes conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son sus animadores favoritos Hace algunos días Domestika lanzó, en Instagram Stories, la pregunta para conocer a los animadores favoritos de la comunidad, y esta es una selección con diez grandes exponentes de la animación en el mundo. Algunos destacan por la combinación de las técnicas tradicionales con lo digital, otros por experimentar con el movimiento, fondos y color, algunos más por su expresivo trazo o velocidad para animar. Pero todos han desarrollado su pasión, impregnando cada animación con su esencia y amor a la creatividad. Masaaki Yuasa (@masaakiyuasa) Guionista, director y animador de series y películas como The Tatami Galaxy, Ping Pong The Animation, Devilman Crybaby o Mind Game. Influenciado por la expresividad de Tex Avery y el surrealismo de Dalí, su estilo es reconocido en todo el mundo por ser fresco y dinámico. Es el creador de alucinantes y coloridas secuencias donde destaca su manejo de color y los movimientos de cámara. En Japón es admirado por varias secuencias vibrantes y llenas de energía y por la técnica que tiene para integrar a los personajes en su entorno, en contraste al anime más tradicional, donde los fondos son más detallados pero estáticos.
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Cómo aprender a dibujar animaciones en 20 horas

Conoce el secreto de Numecaniq para mejorar tu dibujo y ganar fluidez en la animación Rodrigo Miguel (@Numecaniq) es un diseñador y animador especializado en la técnica de animación 2D cuadro por cuadro, pero también disfruta experimentando con otros tipos de animación por la pasión que tiene hacía el dibujo en movimiento. Gracias a su talento, ha colaborado con marcas y empresas como Adobe, MTV, Amazon o Spotify, además, ha participado en festivales internacionales como Pictoplasma o los premios BDA en Nueva York. Hace tres años, Numecaniq descubrió una forma para aprender cualquier cosa en tan solo 20 horas: el método de Josh Kaufman, el cual aplicó al dibujo y la animación para lograr increíbles resultados.
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Cómo crear personajes memorables

Cinco claves para diseñar con éxito a los protagonistas de tus historias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de ilustración y animación, formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación, un camino que les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike. Uno de los pilares en sus historias son los personajes, estos le brindan un enorme sustento y atractivo a todo lo que quieren contar. Ejemplos hay muchos, pero todos y cada uno comparten elementos que los hacen resaltar, por ello, Sociedad Fantasma te cuenta sus secretos para crear personajes teniendo en cuenta los aspectos principales.
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20 shortcuts esenciales para Adobe Animate

Dar vida a tus gráficos y personajes en Adobe Animate será más fácil con estos atajos de teclado esenciales Uno de los software más útiles para diseñadores web y animadores digitales, por su potente gama de opciones pero también por su sencillez, es Adobe Animate, el sucesor del archiconocido Adobe Flash. Con él, se pueden crear animaciones interactivas para web, eBooks o aplicaciones para móviles u otros dispositivos digitales, con un rango de herramientas que va desde lo más complejo hasta los movimientos básicos. Para conseguir un flujo de trabajo más rápido y eficaz, los atajos de teclado son nuestro aliado principal. Estos son los 20 shortcuts de Adobe Animate que cualquier animador debería conocer:
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Múltiples técnicas de ilustración dentro de un mágico mundo animado

Sarah Oh! es una artista autodidacta que mezcla gouache, acrílico, acuarela y dibujo a lápiz con la naturaleza, el surrealismo y la vida diaria para crear fascinantes animaciones Estudiante coreana-estadounidense, Sarah tiene diecinueve años y aunque sigue aprendiendo diversas técnicas de ilustración en movimiento y creación de películas, su trabajo transmite mucha pasión y creatividad artística. Desde su niñez se ha interesado por el mundo de la animación, específicamente después de pasarse horas viendo Pingu -famosa animación de stop motion con plastilina-, adquiriendo un amor especial por la animación tradicional. Conversamos con ella para saber más sobre su maravilloso mundo animado.
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5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes

Convierte tus dibujos y garabatos en objetos animados con esta selección de cursos de animación en 2D y 3D La animación y el 3D están transformando y coronando el mundo del diseño. Son técnicas que han llegado para quedarse y que cada vez más, son mucho más accesibles gracias a la tecnología y a las nuevas herramientas. En Domestika puedes encontrar cursos de animación de diferentes tipologías impartidos por grandes profesionales en activo que hacen de su pasión, su forma de ganarse la vida, creando animaciones de ensueño en muchos registros. Tanto si lo que te interesa es dotar de vida a aquellos personajes que tenías en mente o bien, saber cómo animar para redes sociales aquellos que ya tenías diseñados, a continuación tienes un listado de algunos de los mejores cursos para animar personajes en Domestika.
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Cómo hacer el efecto elástico en After Effects

Aprende a darle elasticidad a tus personajes animados con esta sencilla técnica La compresión y la extensión forman parte de los 12 principios básicos de la animación. Estos se refieren a la técnica que da la sensación de flexibilidad a un objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de un personaje para transmitir un efecto cómico. Zenzuke te enseña, en este vídeo, la técnica para dar un efecto elástico en After Effects de manera sencilla, y así puedas dar vida a tus personajes y conseguir que se muevan de manera más elástica y orgánica.
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Así se rehizo el duelo entre Obi-Wan y Darth Vader

Hablamos con Christopher Clements, el artista visual detrás de la reimaginación de una de las batallas más icónicas del universo Star Wars Los fanáticos de Star Wars son un grupo exigente difícil de complacer, sin embargo, también es de los fandoms más comprometidos y pasionales. De ahí que Christopher Clements y un pequeño equipo de trabajo hayan dedicado dos años y medio a la edición y efectos especiales para la reimaginación de la icónica batalla entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader en Star Wars: A New Hope. Con 2 millones de visitas en menos de 48 horas y más de 6 millones desde su estreno el 8 de mayo, esta batalla nos muestra cómo se vería la lucha icónica entre el maestro Ben Kenobi y el aprendiz Anakin Skywalker con técnicas modernas y un contexto nuevo. Conversamos con la mente maestra detrás del increíble proyecto para conocer el proceso desde dentro y qué fue lo que lo inspiró:
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¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales

Su papel es esencial a la hora de crear personajes animados, pero tal vez no habías oído hablar de ellos: son los riggers Es evidente que el futuro del entretenimiento pasa por las técnicas digitales: el cine y las series de gran presupuesto y audiencia cada vez dependen más de ellas, las cintas de animación por ordenador prácticamente han sustituido a la animación tradicional, y los videojuegos son ya la industria cultural que más dinero mueve del planeta. En todos estos campos existe un profesional esencial que se encarga de que todos los personajes generados por ordenador tengan un movimiento orgánico, coherente y fluido. Es el rigger.
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Animando a Buñuel: las claves de la dirección de arte de la película española de animación del año

José Luis Ágreda, director de arte de 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', nos habla de su papel en la película, los retos de adaptar un cómic y la importancia de la práctica constante En 1932, un joven Luis Buñuel viajó hasta Las Hurdes, una de las regiones más emprobrecidas de la España de principios de siglo, para rodar 'Las Hurdes, tierra sin pan'. En este emblemático documental acabarían por combinarse la crítica a la desigual España del momento y el impresionante talento de uno de los mejores cineastas de la historia. La película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', estrenada en España el pasado 24 de abril, recoge precisamente este episodio adaptando el cómic de mismo nombre de Fermín Solís. En ella, un pasaje fascinante de la historia del cine español encuentra una nueva vida en la animación, gracias al trabajo del gran equipo creativo y técnico que se esconde tras sus fotogramas. José Luis Ágreda, ilustrador y diseñador de personajes que ha colaborado durante años con medios tan importantes como El País o El Jueves, inicia su carrera como director de arte en el cine de animación con esta película. Acudimos a su estudio, en Sevilla, para que nos cuente su experiencia y nos explique cómo es animar a uno de los directores de cine más famosos del siglo XX.
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¿Qué es el Concept Art?

Hablamos con Jean Fraisse, concept artist y director de arte, para que nos explique qué es el arte conceptual Experimentado ilustrador, diseñador gráfico y artista conceptual, reconocido por la creación de mundos en diversos proyectos audiovisuales y videojuegos como Elixir, Jean Fraisse (@jbfraisse) es director de arte en HuevoCartoon e imparte en Domestika varios cursos sobre diseño de escenarios, diseño de personajes para animación y videojuegos, y dirección de arte para concept art, enfocados a aprender el método teórico para definir un estilo visual y contar historia, encontrar personajes memorables y crear mundos increíbles. Por ello decidimos platicar con él y despejar dudas sobre el concept art: qué es, cuál es el primer ejemplo conocido en la industria y las diferencias que existen respecto a la ilustración.
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Los personajes de Zigor para experimentar en Cinema4D

Diseñados y modelados desde cero por el ilustrador y modelador, Zigor Samaniego ofrece a la comunidad la descarga gratis (por tiempo limitado) de sus personajes en Cinema4D Llegar a dominar la creación, modelado y texturizado profesional de personajes en 3D es un proceso con varias etapas, que suele implicar el uso de distintos softwares y herramientas para conseguir dar a nuestras criaturas un acabado lo más atractivo posible. Por eso, durante el proceso de aprendizaje, y si lo que nos interesa es la iluminación, texturas, detalles finales y render, es muy útil poder contar con modelos ya construidos que nos permitan experimentar con todos estos parámetros sin necesidad de tener que crear una figura desde cero. Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador 3D especializado en el diseño en tres dimensiones tanto de personajes como de lettering, conoce bien ese largo proceso y, para ayudar a todos aquellos inmersos en el aprendizaje del modelado 3D, ha decidido ofrecer a la comunidad de forma gratuita dos de sus personajes.
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Animadores latinos rinden un homenaje al mate

Cuatro meses y diversos estilos gráficos se conjuntaron para rendirle tributo a esta bebida tradicional de Latinoamérica No hay duda que a toda América Latina la conecta el gusto por amor, emociones y aficiones. Esto lo demuestra la casa productora de animación argentina Buda, que reunió a grandes talentos de Sudamérica para realizar un pequeño y bello homenaje a la tradición de beber y compartir un mate, ese té amargo hecho con hojas de yerba mate que suele consumirse entre amigos. El estudio convocó a creadores que disfrutaran de la bebida, cuyo trabajo se desarrollara bajo diferentes técnicas y estilos como el 3D, el 2D, pixel art, lo abstracto y la caricatura y así reunieron a talentos como Gastón Pacheco, Six N. Five, Laura Giménez, Pablo Cuello o Fabricio Lima, entre otros. Conversamos con la productora del estudio, Cecilia Martín, para conocer más del proceso de realización de esta maravillosa idea:
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Conoce a Yasmin Islas y su encantadora animación 3D

Desde ilustración figurativa hasta gifs poligonalmente coloridos, Yas Islas es uno de los nuevos talentos de la animación mexicana Yasmin Islas se define como un "nugget animador". Estudió animación digital en la Ciudad de México y complementó sus estudios con tutoriales y a través de la experiencia que le ha otorgado el trabajo. Sus piezas destacan por el manejo de texturas, formas traslúcidas, figuras encantadoras y estética contemporánea que parte de su gusto por observar todo como si fuera la primera vez que lo hace, además de su fascinación por la naturaleza. Se interesó en la ilustración desde niña, pero no fue hasta que empezó a estudiar que lo tomó en serio, aunque en un principio no quería estudiar animación ya que inicialmente la idea de 24 dibujos por cada segundo le parecía una acción imposible. Una vez dentro descubrió la posibilidad de crear pequeños mundos y personajes a partir de la nada, y la infinidad creativa que brinda investigar, aprender, asimilar las cosas y transformar todo eso en una imagen en movimiento, y se enamoró del formato gif.
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3D y Animación Profesor
Tutorial Photoshop: cómo recortar una foto para usar en animación

Aprende a siluetear y recortar fotos en Adobe Photoshop con el lazo poligonal y prepararlas para la animación en After Effects. La mejor herramienta para recortar fácilmente nuestras imágenes es Photoshop, el programa de edición fotográfica más popular del mundo. Con tus fotografías recortadas, podrás aplicarles cualquier otro fondo, corregir imperfecciones o combinarlas con otras imágenes para conseguir composiciones creativas. Aquí te explicamos cómo hacerlo paso a paso, incluso en caso de que apenas hayas utilizado el programa. Como no necesitarás bordes perfectos para tus collages animados, se trata de un ejercicio estupendo si te estás iniciando en esta técnica y temes no hacerlo absolutamente bien.
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Patricio Betteo: uno de los artistas detrás de Zima Blue en 'Love, Death & Robots'

El ilustrador mexicano Patricio Betteo ha creado los props, escenarios y personajes de una de las últimas producciones de David Fincher 'Love, Death & Robots' es una de las últimas apuestas de Netflix por la animación; una antología de cortometrajes con un hilo conductor que cumple lo que promete: esta producción de 18 capítulos trata sobre el amor, la muerte y robots. Detrás de 'Love, Death & Robots' están David Fincher (Seven, Fight Club, The Curious Case of Benjamin Button) y Tim Miller (Deadpool), quienes se han sabido rodear de algunos de los mejores profesionales para llevar a cabo la ejecución de cada cortometraje. Miramos con detenimiento el capítulo llamado "Zima Blue" para observar el trabajo del mexicano Patricio Betteo (@patriciobetteo) que se ha encargado de buena parte de los props, escenarios y personajes de este cortometraje del que ha hablado con Domestika.
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Mujeres programadoras en la industria del videojuego

Hablamos con tres mujeres programadoras para descubrir sus trayectorias, los conflictos a los que se han enfrentado y reivindicar su papel en una industria que debe abrirse al talento femenino Solo un 5% del total de programadores de la industria global del videojuego son mujeres, según un estudio de la International Games Developers Association. Aunque en el resto del proceso de desarrollo el porcentaje femenino crece hasta el 22%, son datos que chocan de frente con la gran cantidad de mujeres gamers que existen: en España, por ejemplo, prácticamente la mitad de los jugadores (un 48%) pertenecen al sexo femenino, y un porcentaje similar encontramos en la escena del videojuego en México o en Colombia. Si parece ridículo negar que las mujeres están igual de interesadas que los hombres en los videojuegos, ¿por qué ese interés no se traduce en un mayor porcentaje de programadoras en la industria? Los motivos son muchos y pueden ir desde la tradicional asociación del sector de la informática a los hombres, pasando por los obstáculos que pueden encontrar las mujeres programadoras al entrar en la industria o la falta de role models para las niñas interesadas en programación. Hablamos con Marta Aguilera, Laura González e Irene M., tres programadoras españolas con distintos grados de relación con la industria del videojuego, para conocer su experiencia, descubrir sus consejos para aquellas mujeres interesadas en entrar en el sector y hacer balance de las exigencias de igualdad para un trabajo que, como cualquier otro, no debería depender de géneros.
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5 artistas 3D surrealistas que tienes que conocer

Zigor Samaniego, ilustrador, modelador y diseñador, nos descubre 5 artistas del 3D especializados en saltarse todas las reglas para ofrecernos algo inesperado La democratización del 3D, con programas que cualquiera puede usar desde casa como Cinema 4D o Maya, ha traído consigo toda una nueva generación de artistas del modelado en tres dimensiones capaces de plasmar su talento y obsesiones en este formato. Las redes sociales, sobre todo Instagram y YouTube, se han convertido en un enorme catálogo de artistas del 3D, que van desde la estética más clásica hasta la más rompedora y absurda. Para conocer a algunos de los representantes más destacados de la animación 3D más surrealista, preguntamos por sus favoritos a Zigor Samaniego, ilustrador, modelador y diseñador especializado en 3D y profesional detrás del curso Introducción exprés al 3D: de cero a render con Cinema 4D, que no duda en introducir el humor o lo inesperado en sus trabajos cuando es necesario. Really3D
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Tráilers live-action: cuando los videojuegos son traídos a la vida real

Desde un viaje por la galaxia, hasta ser uno con la Fuerza, reunimos algunos de los mejores cortos live-action de la industria del gaming A lo largo de la historia de los videojuegos, las productoras y distribuidoras han puesto suma importancia en la forma en que venderán su producto, siendo los tráilers un elemento clave que en los últimos años ha llegado a alcanzar el presupuesto y recursos de casi una película. Estos avances funcionan para presentarle a los medios y al consumidor cómo se ve y se siente el juego, y así, lograr posicionarlo en una lista de espera que idealmente se transformará en ventas exitosas. Una de las mayores tendencias para darle magnitud al juego y presentar su mitología es el tráiler live-action: su concepción es compleja, el presupuesto de producción supera muchas veces lo destinado a publicidad tradicional, y casi siempre se requiere a expertos de cine. Con la salida de Anthem: Conviction, decidimos reunir algunas de las mejores propuestas, ya sea por su despliegue de efectos especiales, historia o nostalgia.
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Cómo se hizo 'Gris', uno de los juegos indie del año

Hablamos con Nomada Studio y descubrimos como surgió 'Gris': el videojuego que parece una ilustración en movimiento Cuando Conrad Roset, Adrián Cuevas y Roger Mendoza fundaron Nomada Studio con la intención de desarrollar un pequeño juego indie al que llamaron 'Gris', seguramente no se imaginaron que unos años después acabarían ganando premios internacionales por encima de otros nominados tan emblemáticos como 'God of War' o 'Tomb Raider'. En poco más de tres años, Conrad, Adrián y Roger, junto con su equipo de ilustradores, animadores y programadores, han producido uno de los videojuegos más importantes del panorama indie actual. Una narrativa minimalista y poética que quiere llevar a la pantalla las delicadas ilustraciones de Conrad, con una historia protagonizada por una misteriosa chica perdida en un extraño mundo, cuya misión será ir desbloqueando colores. La historia de la creación de 'Gris' es la historia de un ilustrador y dos programadores que deciden lanzarse a la aventura con un proyecto basado en sus pasiones compartidas. Descubre todos los detalles sobre cómo lo hicieron en el siguiente vídeo, donde entrevistamos a Nomada Studio:
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