Patricio Betteo: uno de los artistas detrás de Zima Blue en 'Love, Death & Robots'

El ilustrador mexicano Patricio Betteo ha creado los props, escenarios y personajes de una de las últimas producciones de David Fincher

'Love, Death & Robots' es una de las últimas apuestas de Netflix por la animación; una antología de cortometrajes con un hilo conductor que cumple lo que promete: esta producción de 18 capítulos trata sobre el amor, la muerte y robots. Detrás de 'Love, Death & Robots' están David Fincher (Seven, Fight Club, The Curious Case of Benjamin Button) y Tim Miller (Deadpool), quienes se han sabido rodear de algunos de los mejores profesionales para llevar a cabo la ejecución de cada cortometraje.

Miramos con detenimiento el capítulo llamado "Zima Blue" para observar el trabajo del mexicano Patricio Betteo (@patriciobetteo) que se ha encargado de buena parte de los props, escenarios y personajes de este cortometraje del que ha hablado con Domestika.

¿Qué vamos a encontrar de tu trabajo en el capítulo "Zima Blue" de 'Love, death & robots'?

Mi participación en este episodio de ‘Love, death & Robots’ fue muy variada. Empecé haciendo "props", es decir, todos los objetos, todo lo que no son fondos o personajes. Los props pueden ser desde una invitación, hasta una copa, un vehículo, un robot o naves espaciales… Toda la parte robótica son props, así que acabé haciendo todos los robots que aparecen en el cortometraje, incluida la personificación original de Zima, el protagonista y eso me convirtió también en diseñador de personajes.

Además de fondos y props también participé en la creación de los color keys (el código de color) de todo el corto. El equipo estaba originalmente formado por dos personas: Robert Valley, el director, y Robh Ruppel; después entré yo a echar una mano con los fondos y más tarde llegó Matreo Bassini a sacarnos de la emergencia con las últimas cosas que necesitábamos para cerrar el proyecto. Era un equipo pequeño, así que todos hicimos un poco de todo.

¿Qué técnicas has utilizado?

Utilicé exclusivamente Photoshop y una tableta Wacom, todo lo hice en pantalla. Usé el sistema de lazo poligonal para acercarme al estilo de Robert Valley, no como una imitación sino para complementarlo. Mi solución fue utilizar líneas rectas con plastas, una onda muy angulosa, perspectivas forzadas... Después de resolver la parte poligonal (la más dura) pintaba un poco, con mi típico trabajo de brochas, una técnica que se puede ver en el curso Pinceles y pixeles: introducción a la pintura digital en Photoshop, que es un curso de iniciación a la pintura digital; hay algo de ese trabajo pictórico que asoma en "Zima Blue", que casualmente también trata de un pintor.

De hecho también hice algunas de las pinturas del corto.

¿Cómo fue trabajar para una producción de estas características?

Fue una aventura que viví desde mi estudio en Querétaro (México), desde aquí triangulé con Vancouver (Canadá), donde estaba el director; con Passion Pictures, la productora, que estaba en Londres (Inglaterra) y con Blur, quienes se encargaron del trabajo de animación y están en California (Estados Unidos).

Estábamos en contacto permanente, esa es una de las ventajas de este siglo. Cada quien trabajó desde sus propios espacios y estuvimos, de alguna manera, juntos; sobre todo con el director y con Robh Ruppel, el otro artista de backgrounds.

Todo el trabajo de props lo hice solo; tenía feedback del director, pero tuve gran libertad creativa. La máxima limitación que tuvimos, como cualquiera que trabaje en la industria, fue el tiempo. Trabajábamos con un deadline muy claro pero con un destino muy misterioso.

¿Cómo terminaste trabajando para una serie de David Fincher para Netflix?

Yo no sabía que estaba trabajando para una serie de Netflix. Todos estos proyectos se llevan con una cierta confidencialidad y nunca supe exactamente dónde iba a terminar. Sabíamos que era una producción importante y que la dirigiera Robert Valley, que estuviera Robh Ruppel y que la produjera Passion Pictures, para mí, era garantía de calidad.

Pero no me imaginé que iba a terminar en una antología producida por David Fincher, uno de mis directores favoritos y en Netflix, una plataforma indudablemente favorita en todo el mundo. Gran sorpresa me llevé al final.

¿Veremos más trabajos tuyos en la pequeña o gran pantalla próximamente?

Espero que sí. Creo que Robert Valley y yo estamos de acuerdo en que hacemos buen equipo, complementamos bien nuestros estilos y estoy seguro de que le ayudaré en algún proyecto suyo próximo. No sabemos cuándo, no sabemos cómo, pero estaría muy contento de hacer algo nuevamente de animación 2D, que es uno de los rasgos que más me gustan de trabajar con Valley.

Y es una buena oportunidad para salir de mi zona de confort, ya que yo me dedico sobre todo a la ilustración editorial y hacer este tipo de trabajos me ayudan a extender mis capacidades.

Patricio Betteo es ilustrador y se ha especializado en pintura digital, un estilo que ha desarrollado durante más de 20 años y que enseña paso a paso en el curso Pinceles y pixeles: introducción a la pintura digital en Photoshop que imparte en Domestika. La serie 'Love, Death & Robots', recientemente estrenada por Netflix, se puede ver en la propia plataforma.

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