Ilustración

15 cursos online inspiradores para regalar a los amantes de la ilustración

Echa un vistazo a una selección de cursos que hará las delicias de todo aquel que quiera saber más sobre la ilustración

La especie humana lleva más de 40 000 años utilizando imágenes para expresarse. Desde las pinturas rupestres que dejaron nuestros ancestros hasta las técnicas computarizadas actuales, hemos recorrido un largo camino. Sin embargo, existe un vínculo común: nuestra necesidad de representar y comprender el mundo que nos rodea a través de historias que transmitan y que al mismo tiempo nos ayuden a descubrir quiénes somos.

Si deseas formar parte de este viaje y adentrarte en el universo de la ilustración, descubrir o perfeccionar una técnica, o si conoces a alguien que lo desee, esta lista es para ti.


Dibujo realista de la figura humana, un curso de Diego Catalán

En este curso del pintor y dibujante Diego Catalán aprenderás a dibujar con éxito la figura humana de forma realista. Diego te hablará de materiales, de escalas, del cánon proporcional del cuerpo y analizarás las poses de los diferentes bloques de nuestra anatomía, así como de sombras y volumen. Todos los conceptos para que acabes el curso siendo capaz de enfrentarte a cualquier cuerpo.


Técnicas de ilustración para desbloquear tu creatividad, un curso de Adolfo Serra

En este curso, el pintor e ilustrador Adolfo Serra te enseña, paso a paso, una serie de procesos que te permitirán experimentar y desbloquear la creatividad con técnicas pictóricas manuales que te ayudarán a elaborar un cuaderno ilustrado de técnicas libres.


De principiante a superdibujante, un curso en Puño

Despierta a tu artista interior con la ayuda del renombrado ilustrador Puño, que en los últimos años se ha dedicado a enseñar a dibujar a aquellos que creían imposible hacerlo. En este curso, Puño desvela algunos secretos de composición para que puedas crear ilustraciones armoniosas de una manera sencilla y divertida.


Retrato realista al carboncillo, un curso de Xavier Denia Valls

Los retratos de Xavier Denia son cautivadores. En este curso aprenderás a crear un retrato realista con carbón vegetal combinándolo con grafito y pastel blanco. Estudiarás la construcción de los rasgos del rostro de forma individual —nariz, boca, oreja y ojos—, así como el modelado de la forma y los efectos de luz y sombra, alcanzando un acabado final sorprendente.


Retrato ilustrado con Procreate, un curso de Elena Garnu

La ilustradora y diseñadora Elena Garnu, te enseñará a recopilar imágenes para crear un mood board que te sirva de inspiración y verás cómo agilizar tu trabajo con gestos y atajos en Procreate, y también sabrás cómo crear tu paleta de color en la app para luego, conservarla para futuros proyectos. En su curso aprenderás a importar tus imágenes de referencia y a usar la pantalla dividida para basarte en la fotografía escogida para ilustrar. Elena te irá guiando en el proceso de ilustración y te mostrará cómo hacer que el trazo acompañe a los volúmenes del retrato, con un efecto analógico sorprendente.


Adobe Photoshop para ilustración, un curso de Gemma Román

La ilustradora mexicana Gemma Román imparte este Basics de 6 cursos en los que aprenderás a utilizar las herramientas enfocadas a la ilustración que ofrece Photoshop, te familiarizarás con términos artísticos, aprenderás a realizar y editar ilustraciones simples y a crear algunos recursos propios. Sin importar cual sea tu nivel inicial, verás cómo crear un arte final para impresión profesional o casera, y aprenderás a exportar tus ilustraciones para distintos formatos digitales, desde una web o un PDF hasta una imagen para redes sociales.


Ilustración vectorial con estilo doodle, un curso de Mauro Martins

El trabajo del artista Mauro Martins, especialista en el estilo doodle, ya ha trabajado en proyectos para marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza y muchas otras. En este curso te guia a través de un increíble viaje por estilo doodle y te enseña su metodología para crear una ilustración vectorial capaz de comunicar distintos mensajes. Descubrirás todos los pasos necesarios para lograrlo, empezando por la lluvia de ideas y pasando por el borrador y el dibujo digital hasta llegar la composición final, en la que se añaden colores y se dan los últimos retoques.


Ilustración flat con Photoshop, un curso de Willian Santigo

¿Imaginas poder combinar en una ilustración digital colores vibrantes, trazos orgánicos, formas simples y texturas naturales? Si es así, Willian Santiago —un brasileño que ha colaborado con marcas como Adobe, Havaianas y Natura— es el profesor perfecto para ti. En este curso aprenderás a hacer una ilustración de estilo flat en Adobe Photoshop con pinceles que hacen referencia a técnicas manuales como lápices de colores, tiza y acuarelas. Al final, sabrás aplicar los elementos tu composición en diferentes mockups.


Ilustración en acuarela con influencia japonesa, un curso de Flor Kaneshiro

En este curso, la ilustradora y docente de arte para niños y niñas Flor Kaneshiro te enseñará todo lo que necesitas saber sobre Sumi-e y aprenderás a crear tus propias ilustraciones, mezclando nociones básicas de acuarela con pinceladas de estilo japonés. Flor ha expuesto su arte en Argentina, Japón, China, Perú y Estados Unidos y te muestra la técnica de dibujo monocromático Sumi-e, basada en el uso de la tinta china, originaria de la pintura china e introducida en Japón a mediados del siglo XIV.


Creación de un libro plegable ilustrado, un curso de Roger Ycaza

El ilustrador y músico Roger Ycaza te mostrará el proceso para realizar un libro plegable ilustrado teniendo la música como punto de partida. Buscarás referencias, entenderás su proceso creativo y encaminarás el desarrollo de tu libro desde una canción, una frase puntual, un libro… ¡encuentra el detonante de tu idea! Definirás el concepto, personajes, ambiente, secuencia de la historia y te pondrás manos a la obra a ilustrar. Explorarás el color, la composición, tipografías y cómo plasmarlos, para finalmente, digitalizar tus piezas y armar tu libro.


Ilustración botánica con acuarela, un curso de Paulina Maciel

La ilustradora y diseñadora Paulina Maciel te enseñará, paso a paso, su proceso creativo para realizar ilustraciones botánicas en acuarela, tomando como modelo flores y plantas reales. También aprenderás a digitalizar y retocar tu obra, para aplicarla a cualquier producto. Y si deseas darle continuidad a tu aprendizaje, descubre a combinar la acuarela con más técnicas en su otro curso, Cuaderno botánico en acuarela.


Técnicas de ilustración para retratos con Ilustrator y Photoshop, un curso de Rogério Puhl

El diseñador gráfico y director de arte Rogério Puhl, que ha colaborado con marcas como MTV, McDonald's y Red Bull, combina técnicas de forma y estilo en sus composiciones. En este curso aprenderás a ilustrar un retrato en Adobe Illustrator explorando las infinitas posibilidades que ofrece el software para crear una composición llena de personalidad.


El arte del sketching: transforma tus bocetos en arte, un curso de Mattias Adolfsson

Si te gusta garabatear cuadernos y quieres darle una finalidad a estos momentos creativos, Mattias Adolfsson —que ha colaborado con Disney, DreamWorks y The New Yorker, entre otros— es la persona adecuada para ti. En este curso, Mattias te muestra los primeros pasos para empezar a dibujar y liberar la mano, aprendiendo nuevos métodos creativos a partir de objetos reales y desarrollando tu imaginación.


Naturaleza ilustrada: una exploración creativa, un curso de Laura McKendry

Laura McKendry aborda la ilustración desde la curiosidad y la experimentación para crear llamativas piezas, como impresiones fine art, tarjetas de felicitación, papeles de regalo o artículos para el hogar, entre otros. En este curso te enseña a experimentar con acuarela y con otras tintas y materiales de tu elección para crear tres piezas inspiradas en el universo natural y descubrir de esta manera técnicas para expandir tu creatividad y encontrar tu propia manera de representar la naturaleza.


Ilustración artística: dibuja tu imaginario, un curso de Fito Espinosa

El pintor, ilustrador y artista plástico peruano Fito Espinosa es un experto en traducir las emociones en imágenes simbólicas cuyo objetivo es comprender el mundo y comprenderse a sí mismo. En este curso, te enseñará a ilustrar partiendo de la conexión con tus emociones y sentimientos, y te explicará paso a paso cómo empezar con una pequeña idea o con una intuición para después crear bocetos y desarrollar imágenes capaces de expresar tu punto de vista, íntimo y especial.

Si aún no has conseguido decidirte, puedes echar un vistazo aquí.

Versión en español de @laura_bernal_m

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