• Arco: mobiliario estilo años 70 de Masquespacio
    Profesor Diseño

    Arco: mobiliario estilo años 70 de Masquespacio

    Colores brillantes, líneas sinuosas y texturas aterciopeladas se conjugan en Arco, una de las últimas colecciones de Masquespacio. Solo un vistazo es suficiente para darse cuenta de que esta colección de mobiliario tiene el sello Masquespacio (@masquespacio) impreso en cada una de sus curvas. Arco, la colección de mobiliario que el estudio valenciano ha diseñado para Houtique, es una combinación de sofá, sillas, mesa y taburetes que bebe de la tendencia años 70 y que debe su nombre, como es evidente, a las sinuosas formas con las que ha sido construida.

  • IBM diseña su tipografía corporativa open source

    IBM diseña su tipografía corporativa open source

    IBM deja de lado la Helvetica para diseñar y desarrollar su propia tipografía corporativa gratuita y open source. A pesar de haberse posicionado como una compañía preocupada por el diseño desde sus inicios (su más que reconocible logotipo fue diseñado el mítico Paul Rand), IBM lleva años utilizando la tipografía Helvetica de manera corporativa; un tipo de letra que habla de modernidad, pero que ya queda lejos de reflejar el espíritu que IBM quiere mostrar a sus usuarios. Es por eso que ahora presentan IBM Plex, su nueva tipografía corporativa, que encierra en sus formas uno de los valores que han acompañado a la marca desde el principio de los tiempos: la relación del hombre con la máquina.

  • Explora digitalmente los secretos del 'Guernica' de Picasso
    Profesor Arte

    Explora digitalmente los secretos del 'Guernica' de Picasso

    'Repensar Guernica' es más que una exposición virtual, un viaje a las entrañas de un icono pictórico del siglo XX. El Museo Reina Sofía de Madrid ha marcado un hito en la historia de la conservación y democratización de la historia y el arte poniendo en funcionamiento una página web que permite explorar el Guernica de Picasso como nunca nadie había podido hacerlo. A través de alrededor de 2000 documentos, 'Repensar Guernica' pretende acercar una obra clave del siglo XX a cualquiera que tenga interés en profundizar en su forma y su contexto y en conocer y más sobre ella.

  • Dani Blázquez: del dibujo a lápiz a la ilustración digital
    Profesor Ilustración

    Dani Blázquez: del dibujo a lápiz a la ilustración digital

    Dani Blázquez combina la ilustración tradicional con técnicas digitales para obtener resultados con una energía increíble. Si algo tienen las ilustraciones de Dani Blázquez (@daniblazquez) es una fuerza, detalle y uso del color abrumadores. El secreto detrás de su característico estilo es el equilibrio con el trabaja técnicas manuales y digitales, aprovechando los beneficios de una y otra. En el curso Del dibujo a lápiz a la ilustración digital que imparte en Domestika enseña a sus alumnos las técnicas con las que desarrolla sus ilustraciones y habla de la mejor manera de combinar ambas técnicas.

  • Un bot de Twitter que colorea tus fotos en blanco y negro
    Profesor Fotografía

    Un bot de Twitter que colorea tus fotos en blanco y negro

    Para ver coloreadas tus fotografías en blanco y negro solo es necesario escribir un tuit y esperar algunos segundos. En un tiempo en el que las fotografías en blanco y negro eran la norma y personas como Grace Rawson se dedicaban profesionalmente al arte de colorear fotografías, la actual carrera por la tener en nuestro teléfono móvil cámara de fotos con más megapíxeles y la mejor definición era algo digno de ciencia ficción. Y desde luego, lo que hace Colorise Bot, un bot de Twitter que colorea imágenes en blanco y negro en segundos con solo enviarle un tuit, no se podía ni soñar.

  •  El papercut digital de Eiko Ojala
    Profesor Diseño

    El papercut digital de Eiko Ojala

    Este diseñador e ilustrador domina las luces y sombras al nivel de lograr crear trampantojos de papercut digitales. Echando un vistazo al trabajo de Eiko Ojala resulta casi evidente que es un maestro del papercut, sin embargo, la gran mayoría de trabajos de este artista, que vive y trabaja a caballo entre Estonia y Nueva Zelanda, está hecho enteramente de manera digital. Esto quiere decir que todos esos pliegues y superposiciones han sido creados sin echar mano del cúter, como cabría pensar a priori.

  • TypoGrAphiC, una tipografía basada en el ADN

    TypoGrAphiC, una tipografía basada en el ADN

    Con apenas cuatro letras esta tipografía, diseñada a partir del ADN, es capaz de crear cientos de combinaciones. Es el ácido desoxirribonucleico (a.k.a. ADN) el encargado de transportar las instrucciones genéticas del desarrollo y funcionamiento de todos los organismos vivos y de su transmisión hereditaria. Sin profundizar en términos técnicos podemos comprender que son estas moléculas, compuestas por apenas cuatro bases –adenina (A), citosina (C), guanina (G) y timina (T)– que, combinadas, las encargadas de configurar la herencia genética de cada individuo. El diseñador Dev Ethan Valladares ha tomado el comportamiento del ADN como modelo para desarrollar TypoGrAphiC, un set de tipografías que mutan y evolucionan a partir de cuatro glifos.

  • ¿Cómo se creó la ciudad de 'Blade Runner 2049'?
    Profesor Arte

    ¿Cómo se creó la ciudad de 'Blade Runner 2049'?

    El equipo de Weta Workshop fue el encargado de diseñar y construir un Los Ángeles futurista a escala 1:600. Si con alguien comparten protagonismo los actores de la película Blade Runner es, precisamente, con el entorno en que se desarrolla la película; los escenarios se han convertido en un elemento más de culto en una película que ya en la primera parte, estrenada hace más de tres décadas, se proclamó como una de las grandes obras maestras de la ciencia ficción cinematográfica. La recién estrenada secuela de Blade Runner, ambientada en el año 2049, muestra la ciudad de Los Ángeles sobredesarrollada y con un aspecto decadente, que fue completamente construida con maquetas por el galardonado estudio neozelandés Weta Workshop.

  • El huevo como musa del diseño 3D
    Profesor Diseño

    El huevo como musa del diseño 3D

    Esta diseñadora portuguesa se inspira en un objeto cotidiano para llevar a cabo una serie en la que no faltan huevos. Que la inspiración es algo que puede llegar en cualquier momento, en cualquier lugar y en la forma más inesperada es algo con lo que Nidia Dias estará de acuerdo. Y probablemente tú también lo estés después de ver el proyecto de diseño 3D que esta diseñadora y directora de arte portuguesa ha llamado Egg series y que, como cabía esperar, tiene por protagonistas a los huevos en sus diferentes formas y versiones.

  • 20 artistas geniales con hilo y aguja como herramienta
    Profesor Craft

    20 artistas geniales con hilo y aguja como herramienta

    Estos 20 artistas han sabido expresar su creatividad echando mano de la versatilidad que les otorgan en hilo y la aguja. Hace tiempo que el hilo y aguja se convirtieron en un medio de expresión artístico y la multitud de técnicas que admite cada vez va ganando más adeptos. Lejos de quedarse relegados a una posición secundaria el bordado, el punto de cruz y el ganchillo han ido modernizándose para adaptarse a los nuevos tiempos. Estos son 20 de los mejores artistas que tienen el hilo y aguja como arma principal.

  • Sergio Bleda gana el Premio Carlos Giménez al mejor álbum ilustrado
    Profesor Ilustración

    Sergio Bleda gana el Premio Carlos Giménez al mejor álbum ilustrado

    Bleda ha sido galardonado con el premio al mejor álbum ilustrado en la primera edición de los Premios Carlos Giménez. Hace escasos días que la Heroes Comic Con 2017 de Madrid ha cerrado sus puertas y esta edición ha traído consigo una gran novedad: la creación de los Premios Carlos Giménez de la Industria del Cómic Español. Unos premios creados por y para profesionales que buscan reconocer la labor de la práctica totalidad de los agentes involucrados en la creación y realización de un cómic en España "sin importarnos si se publicará en Madrid, Barcelona, Nueva York o Pekín".

  • 'A letter a day', el reto tipográfico de 365 días

    'A letter a day', el reto tipográfico de 365 días

    Cada día del año, durante los 365 que dura 2017, este diseñador publica una letra en su Instagram 'A letter a day'. A falta de poco más de un mes para que termine el año nos hacemos eco del vasto proyecto en el que Christian Pietrzok, un diseñador afincado en Berlín, decidió embarcarse el pasado 1 de enero. Bajo el nombre de 'A letter a day', ha venido publicado una letra al día en una cuenta de Instagram que ha creado para la ocasión y en la que ya ha dado la vuelta varias veces al abecedario, incluidos los números.

  • La magia de la postproducción fotográfica con Silvia Grav
    Profesor Fotografía

    La magia de la postproducción fotográfica con Silvia Grav

    La conceptualización fotográfica va más allá de accionar el obturador. La postproducción regala momentos mágicos. El trabajo de Silvia Grav (@silviagrav) invita a perderse en el intenso e inexplicable mundo de los sueños, su característico lenguaje visual ilustra las portadas de libros, películas y discos y sirvió como fuente de inspiración para crear la aclamadísima intro de la serie de HBO True Detective. En el curso Postproducción fotográfica para la imaginación, que imparte en Domestika, muestra los procesos y técnicas de postproducción fotográfica que la han llevado a ser nombrada por Flickr como una de las 20 mejores fotógrafas del mundo menor de 20 años.

  • Colores pastel e ironía en las ilustraciones de Christian Pimentel
    Profesor Ilustración

    Colores pastel e ironía en las ilustraciones de Christian Pimentel

    Detrás de la apariencia tierna y de la paleta de color en tonos pastel de este dominicano se esconde la sátira y la ironía. Si algo contrasta con la candidez y aspecto tierno de las ilustraciones del dominicano Christian Pimentel es la rotundidad de los mensajes que lanza en muchos de sus trabajos. Detrás de los colores pastel y los adorables protagonistas de sus dibujos encontramos, en ocasiones, mensajes reivindicativos e incluso palabras de odio y rencor que, sin embargo, duelen menos cuando vienen envueltas entre algodones.

  • 'The Inksect', la secta de insectos ilustrados
    Profesor 3D y Animación

    'The Inksect', la secta de insectos ilustrados

    Los libros ya no sirven más que para generar energía y la humanidad se ha convertido en cucarachas analfabetas. En un futuro distópico en el que los combustibles fósiles se han agotado y son las hojas de los libros los que sirven como energía para mantener en movimiento los engranajes de un mundo energéticamente insostenible; es con ese telón de fondo donde se desarrolla la historia de 'The Inksect (La secta de insectos)', el último cortometraje de animación del mexicano Pablo Calvillo que ha sido galardonado en festivales internacionales tan importantes como Cannes.

  • El bestiario imaginario del Waking Life Festival
    Profesor Ilustración

    El bestiario imaginario del Waking Life Festival

    Un festival que une música, arte y naturaleza se merecía una imagen y unas mascotas a la altura de sus expectativas. Llevaba un tiempo gestándose, pero por fin este verano ha visto la luz el festival Waking Life en Portugal, un evento que ha congregado a miles de personas en torno a la música, las artes y la artesanía en un entorno natural que se prometía propicio para desarrollar la creatividad y de cuya imagen se ha encargado la ilustradora y concept artist española Alicia Martin Lopez (@aliciamartinlopez), que ha sabido sintetizar en una familia de seres de otro mundo la idiosincrasia del festival luso.

  • 'Cone', una app para capturar los colores de la vida real
    Profesor Diseño

    'Cone', una app para capturar los colores de la vida real

    Con esta app cualquiera puede capturar y almacenar en su smartphone los colores que vive, los que siente y los que ve. Los colores que nos regala la naturaleza son incomparables y muchas veces, demasiadas, retener el tono exacto en nuestra retina resulta imposible. Sin embargo, la tecnología ha evolucionado para ofrecernos soluciones a problemas cotidianos como el que acabamos de describir y permitirnos por fin atrapar las paletas de color con las que hasta ahora solo podíamos soñar. Cone es una de esas apps que han sido desarrolladas para hacerle la vida más fácil a los diseñadores.

  • 10 diseños con la pizza como protagonista
    Profesor Ilustración

    10 diseños con la pizza como protagonista

    Con su queso burbujeante e ingredientes para todos los gustos, la pizza es una auténtica musa en el mundo del diseño. Existen pocas personas sobre la faz de la tierra que puedan alardear de resultar inmunes a los influjos que un manjar como la pizza provoca sobre quienes la adoran. Además de ser un plato que goza de aceptación en todos los rincones del mundo es una fuente de inspiración inagotable para diseñadores, ilustradores y artistas gráficos que dedican muchos de sus proyectos a esos trocitos de cielo en forma triangular y cubiertos de queso. A riesgo de que tus tripas comiencen a rugir te retamos a que llegues al final de la lista de diseños pizzeros evitando las ganas imperiosas de comerte una pizza.

  • 'Fraktaal', animación hecha solo con fractales
    Profesor 3D y Animación

    'Fraktaal', animación hecha solo con fractales

    Aunque te parezca increíble, este cortometraje de ciencia ficción ha sido creado enteramente a partir de fractales. Esto es lo que sucede cuando un animador perezoso pone a funcionar su creatividad a pleno rendimiento, que nacen cortos de ciencia ficción creados enteramente a partir de fractales como el que ha creado Julius Horsthuis, un supervisor de efectos visuales y artista fractal que acaba de publicar Fraktaal un corto de animación en el que no ha diseñado ni modelado absolutamente nada.

  • 'Los grandes secretos del lettering', de Martina Flor, en español

    'Los grandes secretos del lettering', de Martina Flor, en español

    A las versiones inglesa y alemana de este manual esencial del lettering se suma la recién llegada edición española. Si hay algo que Martina Flor (@martinaflor) tuvo claro desde el momento en que decidió dedicar su vida al lettering es que uno de sus objetivos era el de compartir su conocimiento y su manera de entender las letras dibujadas con el mayor número de personas posible. Es común acompañarla en los innumerables viajes que hace alrededor del mundo impartiendo talleres e imparte también un curso de lettering online en Domestika, Los secretos dorados del lettering. Como guinda del pastel, ha escrito un libro 'Los grandes secretos del lettering. Dibujar letras: desde el boceto al arte final' que hasta ahora solo había sido publicado en inglés y en alemán, pero acaba de ver la luz también en español.

  • El loco mundo del pattern design
    Profesor Ilustración

    El loco mundo del pattern design

    Pocos han sabido sacarle más jugo al pattern design como Juan Díaz-Faes, que los utiliza de la manera más divertida. Si existe algo mejor que un buen diseño es que ese diseño pueda repetirse infinitas veces y seguir funcionando, incluso mejor, que en solitario. El ilustrador Juan Díaz-Faes (@diazfaes) conoce perfectamente las bondades del efecto multiplicador y convierte sus ilustraciones en patterns siempre que tiene ocasión. En el curso Pattern Design analógico y digital, que imparte en Domestika, explica diferentes métodos para crear estos motivos repetitivos.

  • Poly: el catálogo de objetos 3D libres de Google
    Profesor Diseño

    Poly: el catálogo de objetos 3D libres de Google

    Google acaba de lanzar una biblioteca de objetos 3D para usar libremente y accesible a todo el mundo. Hace mucho tiempo que Google viene demostrando que es mucho más que un motor de búsqueda en internet. Existe una app de Google capaz de asistirnos en infinidad de aspectos de nuestra vida cotidiana y en el trabajo, independientemente de cuál sea nuestra profesión. Por no hablar de sus (a veces extraños) experimentos tecnológicos. En el terreno del diseño ya se había posicionado como un indispensable con su inmenso catálogo tipográfico de Google Fonts, pero con Poly, su más reciente lanzamiento, ha abierto las puertas a un catálogo infinito de objetos 3D.

  • Inktober: un octubre cargado de tinta
    Profesor Ilustración

    Inktober: un octubre cargado de tinta

    Un octubre más, internet se ha visto repleto de ilustraciones en un reto global que cada año gana más adeptos: el Inktober. Lo que comenzó como un simple reto personal que el ilustrador norteamericano Jake Parker inició para mantener su espíritu creativo y mejorar su técnica creando una ilustración al día durante un mes, se ha convertido ya en un auténtico fenómeno que cada año suma adeptos en todos los rincones del mundo. Noviembre acaba de comenzar y este cambio en el calendario anuncia la meta de Inktober, el reto global que inunda las redes sociales de tinta y que este año Domestika se ha unido también al reto #inktober 2017.

  • 'Un día cualquiera', una exposición de Manu Brabo
    Profesor Fotografía

    'Un día cualquiera', una exposición de Manu Brabo

    El fotoperiodista y ganador de un Premio Pulitzer, Manu Brabo, muestra el infierno que es el día a día de millones de personas. "Un día cualquiera" dista mucho de ser como nos lo imaginamos en nuestra propia vida cuando de quien estamos hablando es demillones de personas que, cada día, tienen que enfrentarse al horror y a la incertidumbre, viviendo en medio de guerras, conflictos y revoluciones. 'Un día cualquiera' es el nombre de la primera exposición en solitario de Manu Brabo (@manubrabo), fotoperiodista español, ganador de un Premio Pulitzer, que ha vivido, cámara en mano, desastres naturales, conflictos políticos y bélicos en países como Haití, Honduras, Kosovo, Ucrania, Palestina, Libia o Siria.

  • Las ilustraciones de cuento de Sergio Edwards
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones de cuento de Sergio Edwards

    Las composiciones y los personajes del ilustrador chileno Sergio Edwards dejan a grandes y mayores con la boca abierta. Echando un vistazo al trabajo de Sergio Edwards podría dar la impresión de que el mundo de la ilustración es cosa de niños, no solo por la apariencia cándida e infantil de todos sus personajes y las escenas que dibuja, sino porque hace que parezca sencillo un proceso que tiene tras de sí muchas horas de trabajo y años de práctica.

  • 'Chrome Generation': cuatro décadas de diseño metalizado

    'Chrome Generation': cuatro décadas de diseño metalizado

    A través de simples números, Martí Serra captura la esencia de cuatro décadas representadas por diseños metálicos. Mirar al pasado está más de moda que nunca. Twin Peaks de las series más populares de los 90 ha vuelto a las pantallas, este año se ha estrenado la secuela de Blade Runner y algunos de los más exitosos estrenos televisivos, entre los que se encuentra –por supuesto– Stranger Things, están ambientados en la década de los 80. El trabajo de Martí Serra, que suele firmar bajo el pseudónimo de DSORDER (@dsorder) lleva mucho tiempo reflejando el espíritu de décadas pasadas, pero con Chrome Generation, uno de sus últimos proyectos el guiño es más que evidente.

  • Pelucas barrocas de papercraft
    Profesor Arte

    Pelucas barrocas de papercraft

    Usando únicamente papel, este dúo creativo ruso crea sus propias esculturas de papercraft imitando pelucas barrocas. Durante los siglos XVII y XVIII, coincidiendo con el auge del barroco y el rococó, las enormes pelucas empolvadas usadas por las damas de la corte era un símbolo de lujo y sofisticación. Dmitriy y Asya Kozin, un duo creativo ruso especializado en papercraft, se ha inspirado en estos escultóricos complementos para crear increíbles pelucas de papel.

  • Top 10: los mejores proyectos de octubre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de octubre

    Hacemos un recuento de cuáles han sido los proyectos más valorados en Domestika durante el mes de octubre. Comienza un nuevo mes y llega el momento de echar la mirada atrás y hacer recuento de cuáles han sido los proyectos que más han gustado en Domestika. Ilustración, lettering, diseño 3D, branding, animación, rigging e incluso concept art son algunas de las disciplinas que se cuelan este mes de octubre en el top 10 de los proyectos más valorados por la comunidad.

  • Hunky-dunky: diseño satírico en 3D
    Profesor Diseño

    Hunky-dunky: diseño satírico en 3D

    Este estudio creativo desdibuja los límites de la realidad creando diseños basados en la ironía y la diversión sin límites. Después de haber trabajado por separado durante años en proyectos con marcas de calado internacional Jessica Chapiness, directora de arte, y Yonito Tanu, artista 3D, decidieron unir sus fuerzas y canalizar el torrente de creatividad que se forma cuando trabajan juntos y fundar Hunky-dunky (@hunkydunky), un estudio creativo con sede en Madrid cuyos proyectos suman técnica, buen gusto y diversión.

  • Coco, la película de Pixar en homenaje al Día de Muertos
    Profesor 3D y Animación

    Coco, la película de Pixar en homenaje al Día de Muertos

    Recogiendo las costumbres locales y los símbolos de su folclore, Coco de Pixar es una película homenaje a México Seis años es lo que tardó Pixar en realizar Coco, su película de animación en la que el gran protagonista es México y su folclore. Seis años que sirvieron al equipo de Disney para explorar el país y su cultura, conocer a su gente y sus tradiciones, para realizar un retrato fiel de sus costumbres. Dirigida por Lee Unkrich, montador y director de películas como Toy Story, Monsters. Inc, Ratatouille, Cars o Buscando a Nemo, con guion de Adrián Molina, este film ensalza la celebración del Día de Muertos y la liturgia típica de tan señalada fecha.