• Becas Domestika 2017. Participa y gana un año de aprendizaje.
    Profesor Domestika

    Becas Domestika 2017. Participa y gana un año de aprendizaje.

    Tan fácil como demostrar que te mereces un año de cursos gratis y para conseguirlo solo tienes que mostrar tu portfolio. Desde los inicios de Domestika, su objetivo y fin último siempre ha sido el de servir como refugio y punto de encuentro a creativos de habla hispana en todo el mundo, pero también acercar el saber de profesionales en diversas materias relacionadas con el diseño y otras disciplinas y construir una comunidad de práctica en constante expansión. Como parte de este afán y este empeño por mejorar las competencias de la comunidad creativa, Domestika pone en marcha la I Convocatoria de Becas Domestika, que premia el talento y las habilidades de profesionales y estudiantes.

  • Creando con "Lacabezaenlasnubes"
    Profesor Diseño

    Creando con "Lacabezaenlasnubes"

    Alternando técnicas de collage digital, con otras más tradicionales, este artista diseña sus propios universos. El alias que Fran Rodríguez (@lacabezaenlasnubes) ha elegido para firmar sus trabajos no podría ser más acertado. Si hay algo que permite a este artista español inspirarse es, precisamente, andar con la cabeza en las nubes, vivir despacio y dedicar el tiempo necesario a pensar y encajar cada una de las piezas que componen sus collages.

  • Técnicas modernas de acuarela con Ana Victoria Calderón
    Profesor Ilustración

    Técnicas modernas de acuarela con Ana Victoria Calderón

    En este curso, Ana Victoria Calderón te enseña a entusiasmarte con la acuarela y a abrazar los resultados inesperados. Si algo tiene la pintura al agua es que siempre reacciona de una manera diferente; resulta prácticamente imposible realizar dos ilustraciones con acuarela idénticas. Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) ha aprendido a jugar con esos resultados inesperados y a aprovecharse del medio para darle una vuelta al uso tradicional de la acuarela y crear su propio estilo, que materializa en todo tipo de piezas de papelería y otros objetos.

  • 10 reglas de oro para el ilustrador desocupado
    Profesor Ilustración

    10 reglas de oro para el ilustrador desocupado

    Emodíaz comparte sus consejos imprescindibles para sobrevivir como ilustrador, diseñador o creativo desocupado. Trabajar como freelance puede resultar difícil a veces. Además de gestionar nuestros propios proyectos, trabajar por cuenta propia nos puede llevar a momentos en los que los encargos brillan por su ausencia y nos vemos seducidos por la idea de tomarnos unas "vacaciones" creativas cuando lo que deberíamos hacer es aprovechar ese momento para embarcarnos en nuevos proyectos. El ilustrador español Emodíaz (@emodiaz) ha creado 10 consejos para el ilustrador desocupado en el que cuenta sus propios tips para esos momentos de escasez de trabajos para clientes.

  • ¿Cuál es la ilustración más pequeña que has dibujado?
    Profesor Ilustración

    ¿Cuál es la ilustración más pequeña que has dibujado?

    Una ilustradora canadiense ha querido retarse a sí misma para descubrir cómo de diminuto era capaz de trabajar. ¿Alguna vez te has planteado cómo de pequeño serías capaz de dibujar? La ilustradora canadiense Kasey Golden sí y de hecho ha grabado un vídeo en el que lo descubre. Lo ha hecho como parte de un reto bautizado Teeny Weeny challenge, que ha publicado en su canal de youtube, donde constantemente comparte con sus seguidores todo tipo de desafíos creativos.

  • Abre en Berlín un museo del arte urbano
    Profesor Arte

    Abre en Berlín un museo del arte urbano

    El arte urbano trasciende las calles en Berlín y se cuela en un museo que ha abierto las puertas exclusivamente para él. Puede sonar como una incongruencia en sí misma, pero el mayor museo de arte urbano del mundo acaba de abrir sus puertas en Berlín. Se trata del Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art y su fachada es, como cabría esperar, un adelanto de lo que se esconde detrás de los muros del que un día fue un edificio residencial y hoy salvaguarda el trabajo de algunos de los más reputados artistas urbanos internacionales.

  • La fotografía gastronómica ordenada de Mikkel Jul Hvilshøj
    Profesor Fotografía

    La fotografía gastronómica ordenada de Mikkel Jul Hvilshøj

    De manera esquemática y casi infográfica, este fotógrafo danés ordena y retrata los ingredientes de cualquier receta. Uno de los secretos del éxito en las cocinas de cualquier gran restaurante está en la mise en place, el arte de preparar y colocar los alimentos antes de cocinarlos es esencial para que todo salga perfecto a la hora de encender los fogones. Conocedor de este proceso, el fotógrafo danés Mikkel Jul Hvilshøj ha creado su propia serie en la que la gastronomía y la materia prima cobran todo el protagonismo.

  • El surrealismo también se construye con collage
    Profesor Ilustración

    El surrealismo también se construye con collage

    Tomando imágenes de diferentes épocas y procedencias, Eduardo Martínez da forma a coloridos collages surrealistas. Si la creatividad tuviese que materializarse en un objeto, en el caso de Eduardo Martínez (@edunez) sería un puzle. Los trabajos de este ilustrador barcelonés están formados por una combinación de imágenes que, a priori, no podrían ser más dispares; sin embargo, en sus collages cada una de las piezas de este rompecabezas parece encajar a la perfección en un todo de tintes surrealistas.

  • 10 películas imprescindibles para amantes de la fotografía
    Profesor Fotografía

    10 películas imprescindibles para amantes de la fotografía

    Esta pequeña selección recoge las películas que todo apasionado de la fotografía debería ver una vez en la vida. El afán del ser humano por documentar gráficamente todo tipo de lugares y acontecimientos a lo largo de la historia le llevó a inventar la fotografía hace varios siglos. Desde entonces, la fotografía nos ha regalado momentos históricos e inolvidables, grandes profesionales y maravillosas historias. El cine siente una gran debilidad por esta disciplina y son numerosísimas las películas que tienen a la fotografía y a los fotógrafos como protagonistas; pero hemos querido hacer una pequeña selección de 10 películas, de ficción, biográficas o documentales, que todo amante de la fotografía debería ver:

  • El reto de 30 días y 30 personajes de Nathaniel Rueda
    Profesor Ilustración

    El reto de 30 días y 30 personajes de Nathaniel Rueda

    Como un bestiario de seres imaginarios, el ilustrador peruano ha completado el reto de crear 30 personajes en 30 días. No hay duda en que la mejor manera de mejorar en cualquier habilidad es retarnos a nosotros mismos. En las disciplinas creativas, constantemente surgen desafíos que nos animan a estimular nuestra imaginación y técnica día tras día. El ilustrador peruano Nathaniel Rueda acaba de completar su propio reto, 30 Days / 30 Characters Challenge, en el que se propuso (y cumplió) ilustrar 30 personajes diferentes durante 30 días consecutivos.

  • Mexicanos al grito de letras

    Mexicanos al grito de letras

    Artistas ofrecen sus trabajos a cambio de donaciones para los damnificados por el terremoto de México. El 19 de septiembre de 1985 un enorme terremoto se cobraba la vida de miles de mexicanos. Exactamente 32 años después la tierra volvió a temblar, provocando derrumbamientos en diversos puntos del país. Las muestras de solidaridad no han dejado de sucederse desde entonces y no han sido pocos los artistas que han puesto en marcha proyectos para recaudar fondos para los afectados.

  • Pintando la realidad de un miope
    Profesor Arte

    Pintando la realidad de un miope

    Estas pinturas muestran una representación fidedigna de la realidad diaria de todas aquellas personas con miopía. Si eres del alto porcentaje de habitantes del mundo que necesitan poner una lente frente a sus ojos para poder ver con claridad es posible que las pinturas de Philip Barlow te resulten familiares. El artista sudafricano pinta el mundo de la manera en que lo ven los miopes.

  • Animación exprés con After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Animación exprés con After Effects

    Yimbo Escárrega, prolífico motiongrapher, te enseña a ganar soltura a la hora de animar tus proyectos con After Effects. La inmediatez de la comunicación y la velocidad con la que accedemos a la información hoy en día ha transformado completamente la manera en que consumimos datos. Y como es lógico, también la manera en que se presenta la información: cuanto más visual mejor. El tiempo que Yimbo Escárrega (@yimbo8) trabajó como animador en Pictoline le ayudó a adquirir fluidez; en el curso Animación exprés para redes sociales con After Effects que imparte en Domestika comparte sus secretos para crear animaciones efectivas en un corto espacio de tiempo.

  • Top 10: los mejores proyectos de septiembre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de septiembre

    Termina septiembre y en Domestika, como cada treinta días, seleccionamos los proyectos que más os han gustado. Una vez más el mes llega a su fin y con el primer día de octubre toca echar la vista atrás y hacer recuento de cuáles han sido los proyectos más exitosos del mes en Domestika. Un mes lleno de ilustración y diseño que destaca, sobre todo, por su colorido.

  • Un generador de ideas para completar tu portfolio
    Profesor Diseño

    Un generador de ideas para completar tu portfolio

    Cuando las ideas para poner a punto tu portfolio no llaman a tu puerta, este generador de briefs es la solución. Uno de los mayores errores que puede cometer un creativo es dejar de hacer funcionar la maquinaria que produce las ideas. Trabajar por cuenta propia, estar en el inicio de tu carrera o en medio de un proyecto poco motivador puede provocar que dejes de crear diseños dignos de mostrar en tu portfolio, por eso es necesario engrasar bien los engranajes de la creatividad. design(human)design es la mecha que muchos necesitan para ponerse manos a la obra.

  • 10 artistas que exprimieron su reto 'inktober'
    Profesor Ilustración

    10 artistas que exprimieron su reto 'inktober'

    Con el objetivo de divertirse y mejorar su técnica, cada octubre miles de artistas se unen al reto de hacer un dibujo diario. En el año 2009 el ilustrador norteamericano Jake Parker se retó a sí mismo a realizar una ilustración al día durante un mes y compartirla con sus seguidores en sus redes sociales como un método para forzarse a sí mismo a mejorar sus habilidades artísticas. Lo que nació como un desafío personal se ha convertido ya en una cita anual que ilustradores de todo el mundo que cada mes de octubre su suman al reto #inktober. Apenas faltan unos días para que termine septiembre y queremos animar a todos a que os hagáis con una libreta y comencéis a llenarla de tinta. Para ir abriendo el apetito os mostramos los "inktobers" pasados de 10 artistas:

  • Construye, con Oriol Miró, tus propias plumas caligráficas

    Construye, con Oriol Miró, tus propias plumas caligráficas

    Oriol Miró enseña cómo, usando materiales simples, pueden construirse plumas caligráficas con resultados increíbles. El amor de Oriol Miró (@oriol-miro-1) por las letras y sus formas se advierte en cada trazo. La caligrafía es su vida y disfruta experimentando con ella, tanto en su vertiente más visual, como las herramientas con las que dibuja cada letra. Fabricar sus propias plumas caligráficas es otra de las maneras con las que Oriol disfruta de su pasión y en este vídeo comparte algunos consejos para construirlas con materiales fáciles de conseguir:

  • ¿Son los logotipos realmente memorables?
    Profesor Diseño

    ¿Son los logotipos realmente memorables?

    Un estudio muestra los resultados tras pedir a 156 personas que dibujasen de memoria los logotipos de grandes marcas. Branded in memory, un estudio llevado a cabo recientemente por la compañía norteamericana 'Signs', ha revelado que la mayoría de la gente no es capaz de recordar y representar fielmente muchos de los logotipos de grandes marcas y empresas. Para llegar a estas conclusiones se pidió a 156 personas, mitad hombres y mitad mujeres, de diferentes edades, que dibujasen de memoria los logotipos de Apple, Adidas, IKEA, Burger King, Starbucks y otras cinco marcas sobradamente conocidas por ellos.

  • I'm blue I'm pink: una fábrica de bodegones oníricos
    Profesor Fotografía

    I'm blue I'm pink: una fábrica de bodegones oníricos

    Si los sueños se pudiesen fotografiar probablemente se verían surrealistas y coloridos, como las imágenes de I'm blue I'm pink. Dicen buscar y celebrar los detalles que nadie más ve y lo cierto es que observando sus fotografías, no cabe duda de que en I'm blue I'm pink (@im_blue_im_pink), viven en una dimensión paralela en la que el surrealismo, las ilusiones ópticas y la diversión están a la orden del día.

  • Un retrato al día, por Emo Díaz
    Profesor Ilustración

    Un retrato al día, por Emo Díaz

    Este ilustrador realiza un retrato diario con su divertido y colorido estilo, tomando como musas a sus seguidores. Si por algo se distingue el trabajo del ilustrador español Emo Díaz (@emodiaz) es por su colorido y apariencia, casi de dibujo animado, que dibuja, casi de manera automática, una sonrisa en la cara a quien lo observa. Su portfolio está lleno de proyectos, muchos de ellos –aunque no todos– enfocados al público infantil. El último que ha puesto en marcha consiste en realizar un retrato ilustrado de una persona, conocida o desconocida para él, al día.

  • Galata, la tipografía reivindicativa que permite jugar

    Galata, la tipografía reivindicativa que permite jugar

    Su apariencia sencilla esconde varias reivindicaciones políticas y algunos "huevos de pascua" en forma de juegos. El diseñador y tipógrafo austríaco Rainer Erich Scheichelbauer se encontraba en Estambul en 2013, en un momento de tensión política en el que las protestas contra el presidente Erdoğan se sucedían. En medio del caos, Scheichelbauer decidió salir a conocer la realidad y entre manifestantes y gases lacrimógenos se refugió en un callejón en el que leyó un grafiti en el que se leía "Erdogone" (un juego de palabras entre el nombre del presidente y la palabra "gone": acabado) y ese fue el germen para crear Galata, una tipografía creada con Inteligencia Artificial que, además de lanzar un mensaje político, esconde tres juegos.

  • Entrevistamos a Juan Carlos Paz 'Bakea'
    Profesor Ilustración

    Entrevistamos a Juan Carlos Paz 'Bakea'

    Desde experiencias culinarias irrepetibles, hasta festivales de música internacionales, a los monstruos de Bakea no hay quien les pare. Los monstruos de Juan Carlos Paz, más conocido como Bakea –que imparte en Domestika el curso Diseño y Creación de Personajes–, cuentan con admiradores en todos los rincones del mundo. Es difícil resistirse a los encantos de unos seres tan terroríficamente adorables, por lo que la especie está en constante evolución y cada vez conquista nuevos territorios creativos. A Juan Carlos, no es fácil seguirle la pista; en cuanto tiene ocasión se lanza a probar experiencias y disciplinas nuevas. Hemos hablado con él y nos ha contado dónde han estado viviendo últimamente el bestiario Bakea y qué les depara el futuro próximo.

  • 985 días en dos minutos
    Profesor 3D y Animación

    985 días en dos minutos

    Este corto reflexiona, con ironía y un gusto estético excepcional, sobre las relaciones humanas y lo cotidiano. 985 días es lo que dura la relación ficticia de las dos protagonistas de este cortometraje. Desde el momento en que se encuentran por la calle y comienzan su amistad, hasta que deciden separar sus caminos para no volver a verse nunca más después de convivir bajo el mismo techo durante más de dos años. Así de común y extravagante es la historia que Clim (@iamclim) y Jade de Robles narran en 985 days.

  • Ilustración, nudo y desenlace
    Profesor Ilustración

    Ilustración, nudo y desenlace

    Aprende a contar historias sin palabras, basándote en relatos para construir tu propio universo ilustrado. Como profesional con una extensísima trayectoria en el campo de la ilustración editorial y el cómic, José Luis Ágreda (@agreda) se proclama como uno de los grandes maestros a la hora de contar historias con imágenes. En el curso Ilustración, nudo y desenlace enseña a sus alumnos a pensar en la ilustración como una imagen que trasciende mucho más allá de su belleza y que está cargada de significado y de historias.

  • Los microbordados gastronómicos de Ipnot
    Profesor Craft

    Los microbordados gastronómicos de Ipnot

    Punto a punto, esta artista nipona "cocina" auténticas maravillas culinarias usando como únicos ingredientes el hilo y la aguja. Ipnot creció en un ambiente creativo y desde niña comenzó a bordar siguiendo los pasos de su abuela. A una temprana edad y apenas sin percatarse de ello, la artista japonesa Ipnot descubrió su pasión y la que es hoy en día su dedicación principal: el bordado en miniatura.

  • La fotografía inesperada de Ramsés Radi
    Profesor Fotografía

    La fotografía inesperada de Ramsés Radi

    Moda, belleza, fotografía y diversión no deberían estar reñidas y se hacen patentes en el trabajo del fotógrafo Ramés Radi. Las fotografías de Ramsés Radi (@ramsesradi), salta a la vista, escapan de lo convencional. Sus imágenes a menudo incorporan elementos discordantes que, lejos de molestar, enriquecen su lenguaje visual, volviendo inmediatamente más interesantes cualquiera de las fotografías que tamiza con su peculiar objetivo.

  • Las ilustraciones de Nuria Riaza se tiñen de azul
    Profesor Ilustración

    Las ilustraciones de Nuria Riaza se tiñen de azul

    Un simple bolígrafo azul es suficiente para que Nuria Riaza haga su magia, creando increíbles ilustraciones realistas. Aunque el detalle y la destreza que denotan las ilustraciones de Nuria Riaza (@nuriariaza) nos invitan a pensar que lleva toda una vida perfeccionando la técnica no fue hasta su juventud que esta española descubrió el bolígrafo como el medio en el que se sentía más cómoda trabajando y lo hizo suyo.

  • 10 museos de diseño que vale la pena visitar
    Profesor Diseño

    10 museos de diseño que vale la pena visitar

    Estos 10 museos dedicados al diseño merecen un viaje y son visita obligada para apasionados de la creatividad. Aunque a algunos les cueste creerlo, existen destinos vacacionales más allá de la playa y la montaña y esconden maravillas como todos estos museos dedicados al diseño. Algunos, incluso, podrían estar realmente cerca de donde vives y jamás de habrás acercado a conocerlos. Si necesitas inspiración, estos son algunos de los museos del diseño por los que merece la pena hacer un viaje.

  • 100 secretos a cambio de 100 ilustraciones
    Profesor Ilustración

    100 secretos a cambio de 100 ilustraciones

    Este ilustrador ha recopilado los secretos de una centena de amigos, familiares y desconocidos y los ha ilustrado. El ilustrador filipino Terence Eduarte se ha inspirado, para uno de sus últimos proyectos, en algo que todos tenemos: secretos. Esos pensamientos que rara vez sacamos a la luz son el punto de partida que este artista usa para realizar las coloridas ilustraciones que forman parte de '100 days of secrets'.

  • Monta tu propio taller de serigrafía
    Profesor Arte

    Monta tu propio taller de serigrafía

    Aprende a construir tu propio taller e imprime tus propias serigrafías en tu casa, de manera completamente manual. A pesar de que el diseño digital es el rey actualmente, no hay quien se resista a una edición en papel. El formato artesanal está pisando fuerte y técnicas como la serigrafía cuentan sus seguidores por miles. El estudio barcelonés Barba se ha especializado en esta disciplina y además de producir sus propios diseños y hacer colaboraciones con otros artistas, te enseñan cómo montar tu propio taller en el curso Serigrafia en papel.