• Aprende caligrafía con Ricardo Rousselot

    Aprende caligrafía con Ricardo Rousselot

    El maestro Rousselot se convierte en maestro para enseñar a sus alumnos a crear Ex libris caligrafiados con cancillerescas. La creación de Ex libris permiten a Ricardo Rousselot (@rousselot) aunar dos de sus grandes pasiones: la literatura y la caligrafía. Rousselot comenzó a trabajar como diseñador siendo muy joven y ha colaborado en proyectos de la más diversa índole; hoy en día continua sintiendo la necesidad de construir letras caligrafiadas y cuando no hay un cliente esperando por su encargo se entretiene creando Ex libris para él mismo. Su trayectoria le convierte en un maestro de lujo del curso Caligrafía para un Ex libris que imparte en Domestika en el que ya han participado más de 800 alumnos.

  • Julien Missiaen ilustra el mundo del skate
    Profesor Ilustración

    Julien Missiaen ilustra el mundo del skate

    Dejando de lado el lápiz, este ilustrador hace un retrato de la escena urbana del monopatín y todo lo que le rodea. El skateboarding, mucho más allá de un simple deporte callejero, se ha convertido en modo de vida en el que existen normas no escritas que, sin embargo, están inequívocamente preestablecidas. El caso de la fotografía de skate es un ejemplo perfecto: los planos, el movimiento, el escenario... todo es importante para componer una narrativa con sentido y el ilustrador Julien Missiaen (@sorryboard) ha conseguido sacarle el jugo estético a este estilo para impregnar con él sus trabajos.

  • 'Look!', el libro de las ilusiones ópticas por Enric Jardí
    Profesor Ilustración

    'Look!', el libro de las ilusiones ópticas por Enric Jardí

    Jardí ha escrito, ilustrado y diseñado un libro infantil, dedicado a las paradojas visuales, protagonizado por el Dr. Buenavista. La trayectoria profesional de Enric Jardí (@enricjardi) ha estado y continua estando íntimamente ligada a los libros y al mundo editorial. A los numerosos diseños que ha realizado para cubiertas de libros hay que sumar las publicaciones propias, como Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) y Pensar con imágenes. Su última publicación es Look!, un libro infantil protagonizado por el Dr. Buenavista –el Dr. Miró en su versión en catalán– que enseña a los niños todo tipo de ilusiones ópticas, paradojas visuales y acertijos.

  • Lettres Studio: lettering con sabor mexicano

    Lettres Studio: lettering con sabor mexicano

    Dos diseñadores mexicanos, amantes de las letras, decidieron fundar en el año 2013 el primer estudio de lettering del país. Cuando las letras dibujadas son capaces de expresar el carácter de una marca no es necesario ningún otro elemento para construir un logotipo. Fue probablemente en esta premisa en la que se inspiraron los diseñadores Alán Guzmán y Ritchie Ruiz para fundar Lettres Studio, el primer estudio de lettering en México, creado en el año 2013.

  • Realismo y sátira en las pinturas de Diego Catalán
    Profesor Arte

    Realismo y sátira en las pinturas de Diego Catalán

    La maestría a la hora de trabajar la piel, la expresión, las luces y las sombras, son la clave del realismo de sus pinturas. Si no fuera por los rasgos decididamente exagerados de algunas de sus pinturas, resultaría prácticamente imposible discernir si los retratos de Diego Catalán (@diego_catalan) han sido creados a golpe de obturador o de una manera mucho más pausada, artesanal y detallada, con materiales como el óleo el lápiz o el carboncillo.

  • Descarga el maravilloso 'Manual ilustrado de magia blanca' de Estudio Zoveck
    Profesor Ilustración

    Descarga el maravilloso 'Manual ilustrado de magia blanca' de Estudio Zoveck

    Estudio Zoveck ha compartido su Manual ilustrado de magia blanca, un libro de hechizos ilustrado con collage. El inconfundible sello de Zoveck Estudio (@zoveck) impregna cada una de las páginas del Manual ilustrado de magia blanca. El libro fue publicado en una tirada limitada de 1000 ejemplares y resulta completamente imposible hacerse con uno, es por eso que Sonia Romero y Julio Carrasco, alma mater de este proyecto y fundadores del estudio Zoveck, han decidido compartirlo con Domestika.

  • Si le quieres, díselo con un sticker de autor

    Si le quieres, díselo con un sticker de autor

    Esta app recopila la visión del amor de ilustradores, diseñadores y animadores de todo el mundo y te anima a compartirlo. La llegada de las redes sociales y las plataformas de comunicación digital a nuestros teléfonos móviles nos han abocado a un estado de sobrecomunicación que ya hace muchos años que viene teniendo como consecuencia la deformación del lenguaje, no solo en la reconstrucción de las palabras y el uso de la gramática, sino también en el uso de emoticonos o referencias gráficas que sirven como apoyo a la hora de llenar de sentimiento unas palabras que a veces pueden pecar de inexpresivas. Sticker place es una plataforma que trabaja con diseñadores, ilustradores y animadores de distintos puntos del mundo para desarrollar emoticonos originales, que hagan de la comunicación a través de la pantalla una experiencia más cercana.

  • Colorido y abstracción en los diseños de Carlo Cadenas
    Profesor Diseño

    Colorido y abstracción en los diseños de Carlo Cadenas

    El diseñador venezolano Carlo Cadenas experimenta con las formas, colores y texturas para sus diseños tridimensionales. Las formas, los colores brillantes y las texturas son los rasgos distintivos del trabajo de Carlo Cadenas. Este diseñador venezolano residente en Buenos Aires se inspira en las formas de la artesanía y los trabajos realizados a mano, un método que utiliza frecuentemente en sus creaciones, para dar forma también a sus diseños digitales, centrados en el 3D sugerente y abstracto.

  • Estudiantes restauran fotografías arruinadas por el huracán Harvey
    Profesor Fotografía

    Estudiantes restauran fotografías arruinadas por el huracán Harvey

    Un grupo de estudiantes restaura las fotografías dañadas por los estragos causados por el huracán Harvey. El verano de 2017 será recordado en Texas (Estados Unidos) como aquel en que el huracán Harvey tocó tierra, dejando destrucción y desolación a su paso. Más de 30.000 personas tuvieron que abandonar sus casas, dejando atrás todas sus pertenencias para descubrir, al regresar, que muchos de esos hogares habían terminado destruidos. Para hacer esa vuelta algo menos dolorosa, los alumnos del programa estudiantil de Adobe han colaborado con organizaciones locales para devolver a las víctimas del huracán algunos recuerdos que creían perdidos o deteriorados para siempre: las fotografías de sus seres queridos.

  • El packaging como objeto de coleccionista
    Profesor Diseño

    El packaging como objeto de coleccionista

    El diseñador Eric Morales desentraña la importancia del branding de producto y el packaging como seña de identidad. Eric Morales, más conocido como Dr. Morbito (@drmorbito), dirige el estudio Sideral, especializado en la creación de conceptos de marca y en packaging de productos de consumo. Morales trabaja cada proyecto con cariño y la ambición de que cualquiera que compre los productos que él diseña, termine coleccionándolos. Basándose en la importancia del aspecto del packaging enseña a sus alumnos a construir la identidad de un producto en el curso Branding y Packaging para una Cerveza Artesanal que imparte en Domestika.

  • I love hue: la app de los retos cromáticos
    Profesor Diseño

    I love hue: la app de los retos cromáticos

    Esta app es un juego que pretende servir como herramienta para ejercitar tu visión cromática y ayudarte a relajarte. Ordenar gamas cromáticas puede llegar a ser extremadamente relajante. De hecho, la app I love hue, un juego de puzzles que consiste, precisamente, en colocar la muestra de color en el lugar correcto dentro de una composición cromática, nació como una herramienta de meditación y mindfulness inspirada por el arte abstracto.

  • Masquespacio: interiorismo que dibuja sonrisas
    Profesor Diseño

    Masquespacio: interiorismo que dibuja sonrisas

    El equipo de Masquespacio ha creado un espacio increíble para una clínica dental a partir del concepto de la sonrisa. Creadores, como son Masquespacio (@masquespacio), de experiencias que conecten el espacio con quien lo habita, el reto de transformar un espacio en ocasiones tan poco acogedor como una clínica dental, en un lugar sensorialmente atractivo se antojaba exigente. El resultado del proyecto de Somriures, un estudio dental dedicado a diseñar "sonrisas bonitas" es fantástico.

  • 100 películas sin las que Ricardo Cavolo no podría vivir
    Profesor Ilustración

    100 películas sin las que Ricardo Cavolo no podría vivir

    El ilustrador español Ricardo Cavolo hace una recopilación de sus 100 películas favoritas y les hace un homenaje ilustrado. Igual que ocurre con la música, el mundo del cine es una fuente inagotable de inspiración para multitud de artistas de todo tipo de disciplinas. En el caso de Ricardo Cavolo, que siempre ha centrado su trabajo en la ilustración de retratos –representando, muchas veces, personajes del universo musical, cinematográfico o de la cultura popular–, estas disciplinas han estado toda la vida intrínsecamente relacionadas y ha querido demostrarlo con la publicación del libro 100 películas sin las que no podría vivir.

  • ¿Cómo fue auge histórico de las tipografías sans-serif?

    ¿Cómo fue auge histórico de las tipografías sans-serif?

    Aunque al inicio no gozaron de gran aceptación, las tipografías de palo seco han logrado hacerse con la hegemonía. Aunque hoy en día, prácticamente en cualquier lugar en el que pongamos nuestra mirada, encontraremos tipografías sans-serif, esto no fue así hasta finales del siglo XX. El ensayo-documental How sans-serif fonts took over the world (que puedes ver al final de este post), de Michael Thomas, hace un breve repaso por los hitos que auparon a las tipografías de palo seco al éxito y aceptación del que gozan en la actualidad.

  • Una baraja de cartas para impulsar la creatividad
    Profesor Diseño

    Una baraja de cartas para impulsar la creatividad

    Estimular nuestra creatividad jugando a las cartas, esto es lo que propone el creado de The game of creativity. El miedo a la página en blanco ha llenado incontables páginas con consejos sobre como enfrentarse a él y sin embargo, es algo a lo que prácticamente cualquier profesional de cualquier campo creativo se enfrentará a lo largo de su carrera. Propuestas como la de The game of creativity surgen como motor impulsor para ayudarnos a encender la chispa que desatará el fuego de la creatividad.

  • El universo cinematográfico ilustrado de Germán González
    Profesor Ilustración

    El universo cinematográfico ilustrado de Germán González

    Con sus ilustraciones, este colombiano es capaz de captar y retratar la esencia de una película o toda una filmografía. Que el mundo del celuloide es una inagotable fuente de inspiración para el ilustrador colombiano Germán González Ramírez (@germangonzalez) es algo que salta a la vista con solo echar un vistazo a su portfolio y en tiempos en que el consumo de series ha cobrado tantísima importancia, no es de extrañar que muchos de los protagonistas de sus ilustraciones sean también los de exitosos programas de Netflix.

  • El diseño 3D a todo color de Fernando Parra
    Profesor Diseño

    El diseño 3D a todo color de Fernando Parra

    El color, la diversión y la personificación de todo tipo de objetos son las señas de identidad de trabajo de Vago. Apasionado por prácticamente todas las vertientes del diseño, estudió diseño industrial, aunque ha llevado su trayectoria laboral por derroteros creativos convirtiéndose en director de arte y desarrollando todo tipo de proyectos enfocados especialmente en el diseño 3D. Su nombre es Fernando Parra (@v_a_g_o), muchos le conocen como 'Vago' aunque la calidad de sus trabajos no parece hacer honor a su nombre.

  • Tipografía y papercraft con sabor tropical

    Tipografía y papercraft con sabor tropical

    Tupida vegetación amazónica creada a base de papel es el ingrediente principal de una tipografía Exótica. Inspirada por la selva amazónica, Inés Marco Aguilar (@inesmarco__), Berta Picó y Luis Utrillas han diseñado y llevado a cabo de manera completamente artesanal, una tipografía display que emula la vegetación tropical, tupida y densa gracias a los riegos del río Amazonas. Exótica es un proyecto que aúna tipografía, lettering y craft, pues cada una de las hojas que componen las letras ha sido dibujada, recortada y colocada a mano.

  • Touch yourself, la animación que te incita a tocarte
    Profesor 3D y Animación

    Touch yourself, la animación que te incita a tocarte

    Una animación rotoscípica de 40 segundos que nos enseña a conocer nuestro cuerpo para protegernos del cáncer. Cada año se celebra , el 4 de febrero, se celebra en todo el mundo el Día contra el cáncer. Una jornada que pretende servir para concienciar y difundir las acciones de prevención, detección temprana y control de esta enfermedad. El cáncer de mama es el segundo más frecuente en el mundo (por detrás del de pulmón) y por eso el estudio Nice and serious ha creado una divertida animación –que puedes ver al final del post– que nos invita a tocarnos y a conocer nuestro cuerpo como medida de detección temprana de este tipo de cáncer.

  • Fotografía y esquemas de iluminación con Martí Sans
    Profesor Fotografía

    Fotografía y esquemas de iluminación con Martí Sans

    Aprende a poner a la luz a tu favor, convirtiendo una simple fotografía en una imagen profesional en unos pocos pasos. Martí Sans (@marti_sans) descubrió su vocación de fotógrafo de producto mientras se formaba como cocinero y es que, como él mismo dice, este tipo de fotografía le permite preparar y controlar cada uno de los ingredientes para mostrar un producto final exquisito. Como amante de la gastronomía también comprende que un producto debe entrar primero por los ojos y en ese sentido la luz es un factor que resulta imprescindible controlar. En el curso Fotografía de objetos brillantes y esquemas de iluminación explica cómo poner la luz de nuestra parte para hacer los objetos más apetecibles.

  • Vasty reinventa la postal con su 'City Poster Series'
    Profesor Diseño

    Vasty reinventa la postal con su 'City Poster Series'

    El color, la tipografía y las formas geométricas son los grandes protagonistas de estas postales de grandes ciudades. A miles de metros del suelo, en pleno viaje entre Buenos Aires, Barcelona y Nueva York, fue donde nació la idea City Poster Series, una colección de carteles minimalistas dedicados a ciudades firmados por Vasty (@hellovasty), el estudio barcelonés, amigo del color y la experimentación, dirigido por Mariano Pagella.

  • Pigment, un selector de color online
    Profesor Diseño

    Pigment, un selector de color online

    En apenas un par de clics habrás decidido la gama cromática para tu proyecto, de manera fácil y muy visual. Elegir una paleta cromática para tus proyectos es uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta. Pigment es un selector de colores online que podría hacer esta tarea mucho más sencilla gracias a una interfaz muy visual y fácil de utilizar.

  • 10 artistas que hicieron de la cerámica su lienzo
    Profesor Craft

    10 artistas que hicieron de la cerámica su lienzo

    Combinando técnicas tradicionales con otras disciplinas más actuales estos artistas hacen de la cerámica su lienzo. Ilustradores, diseñadores, artistas, artesanos... no son pocos los que se han rendido ante los encantos de la cerámica. Sus características la convierten en un material perfecto para plasmar sobre ella todo tipo de diseños y admite también modificaciones en su forma, abriendo el abanico de posibilidades. Un ejemplo perfecto es el del proyecto Hollybull, en el que participaron más de 33 artistas. Pero hoy os traemos una selección de 10 artistas que hacen suya la cerámica de una manera u otra.

  • La lotería mexicana reinterpretada por ilustradores de todo el mundo
    Profesor Ilustración

    La lotería mexicana reinterpretada por ilustradores de todo el mundo

    Artistas e ilustradores de todo el mundo se han unido en un proyecto que reinterpreta la famosa lotería mexicana. La lotería mexicana es un juego de azar tradicional, un bingo familiar en el que están representadas 54 cartas protagonizadas por diferentes personajes como "el diablito", "la araña", "el soldado", "la muerte", etc. que se han convertido en iconos populares de Latinoamérica. El artista mexicano Roger Omar decidió reunir a ilustradores de distintos puntos del mundo para hacer su propia interpretación de este clásico de la cultura popular, creando una baraja alternativa reimaginada desde un punto de vista actual, pero respetando la estética tradicional.

  • Top 10: los mejores proyectos de enero
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de enero

    Recopilamos cuáles han sido los mejores proyectos de Domestika durante el primer mes de 2018. El primer mes del año viene repleto de proyectos maravillosos de todo tipo de disciplinas. En el top 10 de proyectos más valorados por la comunidad se han colado trabajos de ilustración, diseño 3D, fotografía, animación... Estos son los proyectos que más os han gustado durante este mes de enero, ¿cuál es tu favorito?

  • Estudiar la pintura clásica desde una perspectiva contemporánea
    Profesor Arte

    Estudiar la pintura clásica desde una perspectiva contemporánea

    Dimitris Ladopoulos descompone cuadros clásicos para mostrar los diagramas de color utilizados en las pinturas. El diseñador y motion designer Dimitris Ladopoulos comparte su interés por la tecnología con su amor al arte clásico. Es fruto de esa doble pasión que decidió crear un mapa cromático de algunas de sus pinturas favoritas, representando los colores utilizados en forma de diagrama sobre los propios retratos.

  • Flora, el jardín 3D donde florecen las plantas bidimensionales
    Profesor Diseño

    Flora, el jardín 3D donde florecen las plantas bidimensionales

    Estos dos diseñadores barceloneses han construido el clima ideal de convivencia entre espacios 3D y plantas ilustradas. Flora es un proyecto que nace fruto del ansia por explorar nuevos terrenos creativos. Los diseñadores Núria Madrid (@nurnur) y Cristian Malagón García (@cristian_mgarcia) han unido fuerzas para sumergirse juntos en un campo que ambos conocen bien, el del diseño 3D, y combinarlo con sencillos dibujos bidimensionales que llenan de gracia un proyecto ya de por sí interesante.

  • Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance
    Profesor 3D y Animación

    Glucose, el surrealista corto de animación premiado en Sundance

    Este surrealista corto de animación, inspirado en la década de los 80 y 90 ha sido seleccionado por el jurado en Sundance. Hace apenas unos días que se han dado a conocer los ganadores del Festival de Cine de Sundance, un evento que tiene lugar en Estados Unidos y que premia el cine independiente en diferentes categorías. En la edición de 2018 el galardón a mejor corto animado ha sido para Glucose una historia surrealista escrita y dirigida por Jeron Braxton, inspirado por la cultura digital y en los videojuegos (que puedes ver completa al final de este post).

  • Trucos para trabajar con esquemas de luz de The Nobody Photography

    Trucos para trabajar con esquemas de luz de The Nobody Photography

    El fotógrafo Fernando Rodríguez desvela algunos tips para trabajar eficientemente con esquemas de luz. A la hora de trabajar con un equipo de profesionales es esencial planificar cada detalle y crear esquemas para que todos tengan clara su función en el resultado final, incluso antes de llegar al estudio. En el caso de la fotografía de belleza, Fernando Rodríguez –más conocido como The Nobody Photography (@thenobodyphotography)– crea esquemas de iluminación que le ayudan a mostrar de manera clara y eficiente cuál será el proceso y el resultado de la fotografía que quiere realizar, un proceso que lleva a cabo como muestra en este vídeo que comparte con Domestika.

  • Anatomía femenina bordada con hilo y aguja
    Profesor Arte

    Anatomía femenina bordada con hilo y aguja

    La artista norteamericana Andrea B. Farina hace un delicado estudio anatómico del cuerpo femenino con hilo y aguja. Las manos de Andrea B. Farina recrean la figura femenina a través de un estudio minucioso de su anatomía, un ejercicio que nos revela el cuerpo de la mujer con un trazo fino y delicado. Y aunque sus trabajos parecen realizados sobre el papel, basta un vistazo en detalle para darse cuenta de que las siluetas que esta artista dibuja están creadas con hilo y aguja.