Deixe-se surpreender, inspirar e aprender mais sobre a origem, significado, curiosidades e ferramentas do universo criativo.
O artista de lettering James Lewis apresenta esta técnica É muito possível que nos últimos meses ou anos você tenha ouvido com frequência crescente o termo brush lettering. Para esclarecer todas as suas dúvidas sobre esta arte de ilustrar letras, o artista James Lewis (@jamesllewis) explica no que ela consiste.
Supreenda-se com o realismo que pode alcançar ilustrando com linha e agulha O needle painting, thread painting ou pintura com linha é uma técnica de bordado na qual se retomam técnicas clássicas de pintura e desenho para dar sombras, volume e estrutura a uma imagem. No needle painting, a agulha se transforma em pincel e a linha em tinta. Nos últimos anos, tornou-se uma das formas mais populares de bordado, pois a cada ponto muitos efeitos impressionantes podem ser alcançados.
Trata-se de um movimento que defende os valores da produção artesanal e o trabalho do bordado em baixa rotação Se as técnicas tradicionais que foram passando de uma geração a outra nos ensinaram algo é que produzir bem nem sempre significa produzir muito e rápido, e tampouco uma peça perfeita. De fato, existe um movimento no mundo do bordado que consiste, precisamente, em aproveitar o percurso, deleitar-se com cada agulhada e experimentar as possibilidades que surgem ao dedicar tempo a planejar o próximo passo - ou apenas se deixar levar. Trata-se do slow stitching e a artista têxtil mexicana Gabriela Martínez (@ofeliayantelmo) é uma de suas maiores defensoras. Conversamos com ela para conhecer melhor o que é e no que consiste o movimento do slow stitching, além de aprender como podemos fazer parte dessa corrente do bordado lento.
Conheça os princípios desse tipo de tecido que pode ser usado com muitas técnicas de criação têxtil A designer industrial e têxtil Carolina Ortega (@carolinaorteg) cria peças contemporâneas com tecido industrial em PVC. Combina formas, texturas, cores e materiais para criar peças únicas.
Flor Kaneshiro, ilustradora, nos fala sobre a pintura Sumi-e, técnica de ilustração japonesa de origem chinesa Sumi-e é uma palavra japonesa formada pelos termos "sumi" (tinta) e "e" (pintura). Trata-se de uma técnica de desenho com séculos de história que chegou ao Japão graças às viagens dos monges budistas provenientes da China e que atualmente também é combinada com outras técnicas para obter resultados mais originais. No vídeo a seguir, a ilustradora de origem japonesa Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos fala sobre o Sumi-e, suas características e usos mais comuns.
Lucas García, designer, CEO e diretor de criação, tira dúvidas sobre essa nova forma de marketing O inbound marketing é uma metodologia muito eficaz para atrair novos clientes, pois se baseia na contribuição de valor por parte da marca. São muitas as empresas que decidiram incorporar esse tipo de estratégia e oferecer algo mais aos seus clientes em potencial. Lucas García (@lucasgarcia), diretor e fundador da agência Social Mood, é especialista em comunicação, branding e inbound marketing, o que significa que ele ajuda as marcas a se conectarem com seu público-alvo através de conteúdo digital. Por esse motivo, Lucas agora mostra, em primeira mão, uma definição básica dessa metodologia de mercado: o inbound marketing.
Melhore suas habilidades, analise seus progressos e se transforme em um profissional melhor a partir da autocrítica Quando você termina um projeto, é muito importante fazer uma análise post-mortem que permita transformar seu próprio olhar em uma ferramenta valiosa de crítica e impulso para se tornar um profissional melhor. O desafio é que às vezes passamos tanto tempo imersos num projeto que fica complicado se separar dele e assumir a perspectiva necessária para analisá-lo objetivamente. Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius), designer, ilustrador, diretor e artista conceitual, compartilha alguns conselhos que ajudarão você a construir uma boa autocrítica.
Conheça as diferenças, vantagens, softwares e habilidades necessárias para utilizar esses dois tipos de animação Além da obviedade do resultado visual, as diferenças entre os formatos de modelagem e animação 2D e 3D têm implicações relacionadas a ferramentas, habilidades, objetivos e perfis criativos. Para falar da importância de conhecer as características e os requisitos que cada um envolve, conversamos com Carlos Albarrán, mais conhecido como Zenzuke (@zenzuke), especialista em motion graphics e animação e professor em algumas das instituições mais conhecidas de Madri.
Descubra como vê-lo, entenda como ocorre e evite que apareça Para melhorar a qualidade de uma fotografia, é algo básico compreender o conceito de ruído visual. É preciso começar falando que trata-se de um efeito que, embora para muitas pessoas possa resultar num recurso artístico de estilo, para a maioria dos profissionais da foto, este é um elemento indesejado, produto de falhas ao capturar ou digitalizar, de erros ao calibrar uma câmera ou deficiências técnicas do equipamento. Dito isso, na fotografia digital o ruído pode ser compreendido como uma distorção visual identificável como um efeito de granulado ou descoloração que costuma reduzir o impacto de uma imagem, obscurecer os detalhes e, quando apresentado em níveis altos, pode arruinar por completo uma fotografia.
Descubra os segredos dessa nova tendência de mercado Como o nome já diz, o Challenging Branding é uma modalidade de gestão de marcas baseada em desafios. Trata-se, em suma, da criação de marcas inovadoras, que solucionem problemas, criem novos espaços e saibam evoluir e gerar uma conexão com seu público. Atualmente, a missão e a mensagem são tão importantes quanto o produto ou serviço que uma marca oferece. Por isso, é essencial geri-la de acordo com o nosso tempo: um case de sucesso se posiciona, dialoga e modifica o seu entorno.
Conheça as funções e características desses exercícios para despertar a criatividade De acordo com o autor David Myers, quando ofereceu ao grande escritor Vladimir Nabokov um cargo para ensinar literatura na Universidade de Harvard, um linguista protestou: “E depois, o que vem a seguir? Um elefante ensinando zoologia?”. Esta crítica costuma estar presente quando se fala de escrita criativa: alguns pensam que a arte da escrita não pode ser aprendida, enquanto outros consideram que, assim como as outras artes, os exercícios e práticas podem aperfeiçoar as habilidades de qualquer um. Uma opinião intermediária parece correta: qualquer pessoa pode praticar a escrita, e é muito provável que isso a ajude a se tornar uma escritora melhor e, de modo geral, alguém mais criativo.
Solimán López, artista multimídia, explica as bases da tecnologia que permite fundir o mundo real com o virtual De suas origens no projeto Sensorama até sua popularização graças ao fenômeno global Pokémon Go, a realidade aumentada faz parte de nossas vidas há um bom tempo. Mas o que ela é exatamente? Como podemos defini-la? Solimán López (@solimanlopez), artista multimídia e fundador do Harddiskmuseum, nos explica no vídeo a seguir o que é e como funciona a realidade aumentada. Assista!
Um especialista nos explica sua origem e futuro. "Para entender o design industrial é preciso pensar em dimensões." O design industrial é, em essência, uma disciplina que se encarrega de dar soluções a distintos problemas, desde a funcionalidade dos objetos até a criação de formas inovadoras. Juan Pablo Fuentes (@juanpablofuentes), designer industrial e fundador da loja de design Cómodo, explica o que é e quais são os elementos que devem acompanhar o bom design industrial.
Tudo o que você precisa saber para iniciar na arte de contar histórias infantis com desenhos Quando se trata de públicos infantis, os ilustradores devem ser capazes de ver e saber observar, mas, acima de tudo, encontrar uma visão própria e entender a si mesmos como uma espécie de escritores que, em lugar de palavras, usam imagens para contar histórias. Aprenda a seguir as implicações técnicas e criativas desta prática profissional. O que um ilustrador infantil faz? Os ilustradores focados em públicos infantis, como qualquer profissional que trabalhe contando histórias, têm a enorme responsabilidade de estudá-las, transformá-las em algo seu e encontrar a estratégia visual adequada para fazer de seu trabalho — neste caso, o desenho — uma ferramenta útil de storytelling. Suas funções são extremamente amplas e devem ser adequadas aos interesses de um público com características específicas. Por isso, encarregam-se do desenho de personagens até composições e enquadramentos completos. O desafio mais importante é encontrar uma forma de contar essas histórias de maneira efetiva e, para isso, uma habilidade muito útil é entender a relação que há entre o texto e os traços.
Conceitos básicos de design de embalagem e suas funções O princípio fundamental do design de packaging, ou design de embalagem era utilitário: preservar um produto da melhor maneira possível. No entanto, logo surgiu outra necessidade: torná-lo atraente para aumentar suas possibilidades de vendas. Até hoje, esses dois princípios continuam sendo os principais aspectos do design de packaging.
Contamos para você a história e as características desta técnica de bordado tradicional inglesa Sendo o bordado uma das práticas artísticas mais antigas, não há dúvida de que cada cultura, território e região tenha as próprias técnicas e variedades. Uma das mais reconhecíveis é o bordado blackwork, técnica tradicional inglesa que toma o nome emprestado da cor negra com a qual era realizada em sua origem, por volta do século XV. A seguir, mostramos sua história e como trabalhar com ela.
Descubra as funções e vantagens de usar um style guide no design e desenvolvimento de apps Christian Vizcarra (@christvizcarra) é um Senior UI/UX Product Designer e Digital Strategist que, além disso, incorpora no seu trabalho elementos de marketing, redes sociais, 3D e vídeo. No seu trabalho diário, cria produtos digitais, projeta sites para a internet, aplicativos e tudo quanto é tipo de interface para empresas de diferentes países. Ele nos explica quais são as principais funções do style guide, ou guia de estilo visual, que é uma ferramenta chave para o design e desenvolvimento de apps para mobile.
A nova fronteira para o mundo da arte é a criação a partir de inteligência artificial. Você está preparado? É provável que você já tenha ouvido falar sobre inteligência artificial, deep learning e machine learning, por exemplo. Todos esses são conceitos estão se tornando cada vez mais populares no mundo tecnológico em que vivemos. É bastante provável, inclusive, que você esteja lendo este conteúdo num computador, tablet ou smartphone repleto de atividades geradas por sistemas de inteligência artificial.
Conheça as características e funções desta ferramenta criativa do design de interiores Todo criativo precisa de inspiração, disso não há dúvida. Mas há uma diferença entre a que vive em cada criativo de forma latente e aquela que consegue transcender em um projeto materializado. Essa variável é a sistematização e o trabalho de ordenar idéias, preferências e elementos que rondam a imaginação. Por mais complexa que a frase anterior possa parecer, ela não é, e o mood board é a ferramenta criativa que prova isso. Descubra abaixo o que você precisa saber para criar seus próprios murais de inspiração para design de interiores.
Descubra o que é a arte de provocar diferentes sensações e sentimentos É bem provável que ao assistir um filme ou série você tenha ouvido pequenos sons de passos, chuva, chaves ou muitos outros sons focados em detalhes do nosso dia a dia. É bem provável também que ao jogar videogame, você tenha notado um som diferente quando o personagem pula, mergulha ou corre. Todos esses elementos fazem parte do sound design.
Descubra cinco possibilidades que um caderno de esboços pode oferecer para despertar o seu potencial criativo Antes de uma grande obra, sempre houve um esboço. A história da criatividade está cheia de evidências que comprovam que os sketchbooks formam uma parte importante do desenvolvimento de projetos de todas as disciplinas e artes. Conheça mais a respeito da função de um caderno de esboços a seguir, e não esqueça de mostrar o seu para a comunidade, com a técnica que preferir: lettering, desenho, colagem, o que for. Inspire os outros com seus processos criativos! Inspiração materializada O sketchbook é a ferramenta que toda pessoa criativa precisa para dar uma forma física às ideias. Não importa se está relacionado a um projeto específico no qual você está trabalhando, ou se são centelhas de inspiração que apareceram sem querer e que você simplesmente precisou deixar gravado em algum lugar. O caderno de esboços pode acompanhá-lo a qualquer lugar, em qualquer situação e a todo momento.
Aprenda a terminologia correta para se referir a cada elemento do branding e da identidade visual de uma marca De modo geral, tende-se a definir como logotipo toda identidade de uma marca. É normal e lógico, e dessa maneira um cliente pode entender uma proposta com clareza. Inclusive, reduzir a terminologia ajuda a se posicionar melhor nos sistemas de busca online. Não obstante, no campo do design gráfico, costuma haver confusão com os diversos significados da terminologia profissional ou técnica, às vezes se usam palavras que parecem sinônimos quando não o são. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo… São uma mesma família de termos aplicada à tarefa de elaborar imagens e identidades corporativas para marcas, empresas ou produtos, ainda que o significado de cada um dos termos seja distinto e se refira a coisas diferentes. Na hora de trabalhar, conhecer essas expressões é fundamental para a comunicação e a compreensão, e ainda que não sejam sempre utilizados, é importante conhecê-los para ser mais eficiente na hora de criar um design.
Descubra essas duas técnicas de bordado com as quais você pode criar diversas obras decorativas O latch hooking e o locker hooking são duas técnicas têxteis modernas que surgiram no início do século XX. Com elas, é possível criar uma grande variedade de objetos, como peças de tapeçaria, almofadas e tapetes peludos. O truque desse processo está na combinação de cores e materiais, consistindo basicamente no entrelaçamento de lãs e outros materiais em uma talagarça (tela). Mariana Baertl (@marianabaertl) é uma artista têxtil do Peru especializada na criação de peças bordadas e tecidas à mão para decorar interiores, também é especialista nas duas técnicas que apresenta nesse tutorial. Ela tem como principal fonte de inspiração o mundo natural e orgânico, e todas as peças que cria são bordadas manualmente com o uso de fibras e fios de todo o mundo.
Conheça uma visão inusitada a respeito das letras, que as considera como seres vivos A tipografia molecular é o estudo das letras, que são consideradas moléculas, e possuem propriedades físicas e químicas. Todos os caracteres se formam a partir de sete blocos de átomos básicos chamados tiptomas (typtoms). Quando se combinam os tiptomas, formam-se letras, números e a pontuação, assim como seria na química, quando os elementos constituem moléculas complexas.
Antonio Núñez, consultor de comunicação, nos dá todas as chaves para compreender esse conceito “Em um mundo de saturação de informações, narrar os fatos de maneira apenas racional, utilizando muitos números, dados e estatísticas já não é o suficiente. Por outro lado, narrar algo pessoal pode ajudá-lo a fazer sua audiência prestar atenção no que você tem a contar, além de gerar empatia e uma conexão emocional”. Antonio Núñez (@antonionunezstorytelling), consultor de comunicação que trabalhou com marcas como Vodafone, sintetiza assim a importância da construção de histórias no mundo contemporâneo. Uma importância exemplificada na popularidade do conceito de storytelling, que Núñez explica em detalhes no vídeo a seguir:
Aprenda a criar estas imagens populares para dar vida ao Instagram e outras redes sociais As fotografias flat lay estão entre as mais populares nas redes sociais e, em especial, no Instagram. São a forma ideal de apresentar produtos, estilo de vida, projetos em desenvolvimento, preparativos para uma viagem etc. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de produto do estúdio Melon Blanc, conta para você tudo que é preciso saber para compor de forma fácil e com baixo orçamento as flat lays mais chamativas, usando apenas seu telefone.
O calígrafo Leo Calderón nos apresenta a escrita que mescla estética e funcionalidade, criada por Edward Johnston A caligrafia fundacional tem suas origens no início do século XX. Seu criador, Edward Johnston, é conhecido como o pai da caligrafia moderna. Esse estilo se transformou numa ferramenta fundamental para diferentes plataformas e de muitos dos nossos produtos cotidianos, até a base de novas fontes tipográficas. Leo Calderón (@leocalderondesign) é um designer gráfico especializado em tipografia, caligrafia e rotulação. Sua experiência inclui trabalhos feitos para marcas de renome internacional como Heineken, Visa e Ralph Lauren. Ele nos acompanha num percurso pela história de Johnston e o seu legado na caligrafia.
A collagrafia permite incorporar elementos analógicos e inesperados em projetos digitais abrindo um mundo de possibilidades A origem dessa técnica de estampagem gráfica não está totalmente clara, embora acredite-se que uma das primeiras aplicações da collagrafia tenha sido feita no século XIX, quando Pierre Rocher decidiu grudar diferentes elementos em placas de cobre e zinco para aplicá-las à sua obra Algas marinhas. Hoje em dia, a técnica utilizada para criar collagrafias é muito similar a usada por Rocher, pois o maior atrativo é a possibilidade de experimentação que oferece, e o jeito como se mistura bem com outras técnicas surrealistas como a collage. Se você ainda não sabe o que é collagrafia, explicamos aqui:
Conversamos com Patricia Bustos, designer madrilenha, que nos explicou o que é o design de interiores Empreendedora, apaixonada e criativa, Patricia Bustos (@patricia_bustos) combina sua faceta artística com a empresarial para atuar nas áreas de design de moda, arte e decoração. É pintora e designer de mobília por vocação, mas antes de tudo se considera designer de interiores. Patricia foi a ganhadora do prêmio de "Melhor Projeto" Casa Decor 2018 por sua maneira de entender o ambiente, dando atenção ao humor e aos gostos pessoais, características que a tornam capaz de tornar único cada espaço que idealiza. Conversamos com ela para sanar dúvidas sobre o design de interiores: o que é, quais são alguns exemplos, e quais são as diferenças para a decoração e a arquitetura.
Aprenda a realizar uma tela de serigrafia caseira e as ferramentas que necessárias para estampar seus própios desenhos. A serigrafia tem origen na palavra latina sericum (seda) e na palavra grega graphé (escrever ou desenhar). É uma técnica de impressão que permite estampar um tecido mediante o uso de tinta e uma malha, que possibilita reproduzir uma imagem sobre distintas superficies, sem que se perca qualidade, apesar das repetições do estampado. Este processo artesanal costuma ser feito em ateliês especializados, mas a verdade é que qualquer um pode criar uma tela de stencil caseira e fazer sua própria série de serigrafia com materiais básicos e fáceis de conseguir. Te explicamos como:
