Ilustração
O que é ilustração Search and Find e quais são suas características?
Descubra os conceitos e principais referências deste estilo de ilustração desafiante, muito popular e repleto de detalhes
O que é
Deixe-se surpreender, inspirar e aprender mais sobre a origem, significado, curiosidades e ferramentas do universo criativo.
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IlustraçãoO que é um diário ilustrado e como começar um?
Aprenda tudo sobre a incrível arte dos diários ilustrados e descubra dicas essenciais para criar o seu A vida pode ser agitada. Corremos de um lugar para outro, com apenas pequenos instantes de pausa para apreciar o tempo presente. Nossas rotinas cada vez mais estressantes, no entanto, também significam um despertar para a necessidade de priorizar a saúde mental e emocional como uma forma de combater o ritmo acelerado da vida contemporânea. Os diários ilustrados fazem exatamente isso. São uma forma maravilhosamente terapêutica de registrar ideias e pensamentos diários e fincar os pés no presente. Tradicionalmente, isso era feito através da escrita, mas ultimamente uma nova tendência surgiu: os diários ilustrados.
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FotografiaO que é o foco em fotografia?
Descubra os conceitos, diferenças e técnicas para utilizar o foco fotográfico da melhor forma
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Artes manuaisO que é xilogravura e quais são suas aplicações?
Descubra as origens da técnica de impressão, como se aplica e os materiais básicos para começar a gravar na madeira
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Artes manuaisO que é o design floral e como aprender a técnica?
Conheça a história, os materiais e como aprender a fazer arte com flores para criar beleza e despertar emoções Já faz milhares de anos que o ser humano usa as flores para conectar-se com a natureza, o divino e as celebrações. Também as utilizamos para passar por momentos difíceis. Poucos elementos têm um poder tão amplo e universal quanto a linguagem das flores. Para aprender a falar, criar e compartilhar esse idioma, o design floral se vale de conhecimentos ancestrais, técnicas atuais e alguns segredos. No texto a seguir, apresentamos o que você precisa saber sobre essa atividade.
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IlustraçãoO que é o giz pastel oleoso e como é usado para pintar?
Descubra as características desta técnica de desenho e pintura e por que tantos artistas amam o giz pastel oleoso O giz pastel oleoso é um meio-termo entre o desenho e a pintura. Trata-se de uma ferramenta prática, agradável e muito vívida geralmente recomendada para iniciantes, mas também utilizada por profissionais. Neste texto, você conhecerá maneiras para aproveitar as qualidades deste material em suas pinturas e ilustrações e a interessante história por trás de sua criação.
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Cinema e vídeoO que é um Vlog e o que fazer para começar um?
Descubra o que é um videoblog, dicas para produzi-lo e explore nove contas de vloggers para se inspirar O Vlog é um dos formatos que mais cresce na web e também com a maior capacidade de monetização no YouTube. Os usuários costumam assistir a vlogs para experimentar outras realidades, ouvir opiniões sobre produtos e serviços de seu interesse e, também, conhecer de perto as experiências que gostariam de viver. Lucas Merayo, mais conhecido como Merakio (@merakio), é um ator e criador de conteúdo audiovisual que possui mais de 800 mil seguidores no YouTube. Sua maneira inovadora e divertida de abordar o cotidiano e contá-lo neste formato faz com que muitos o considerem uma referência no gênero. Através da análise de suas referências, ele nos ajuda a entender o formato e oferece dicas específicas para começar a produzir, seja para lançar nosso canal ou para gravar momentos de nossa vida de uma forma muito mais divertida e pessoal.
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FotografiaO que é fotografia híbrida e quais são suas técnicas criativas?
Descubra as possibilidades, formas de experimentação, principais referências e como começar na fotografia híbrida A fotografia híbrida é a mistura da fotografia impressa com outras técnicas artísticas, cujo objetivo é criar uma nova camada de sensações e significados. O termo híbrido foi emprestado da Biologia, normalmente utilizado para falar sobre a mistura entre espécies de plantas e animais. Essa mistura chegou ao universo das Artes e ganhou o nome de mixed media, ou mídia mista. Um conceito que se utiliza quando um artista utiliza diversas técnicas num único trabalho. Bordado e pintura, por exemplo, ou aquarela com fotografia.
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ModaO que é o padrão, a silhueta e o volume no design de moda?
Estes conceitos básicos de fashion design irão ajudá-lo a começar seus projetos de vestuário no mundo da moda No universo da moda, existem tantas possibilidades quanto podemos imaginar. Isso assegura a estilista e diretora de criação de sua marca homônima, Natalia Londoño (@natalialondonov). No entanto, ela também afirma que, para abordar o design de moda de uma maneira criativa, primeiro devemos conhecer suas regras.
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IlustraçãoO que é uma história em quadrinhos e quais são seus principais elementos?
Analisamos as características e funções da HQ, uma narrativa desenvolvida por meio de vinhetas ilustradas O universo dos quadrinhos é um espaço aberto para a experimentação quando se trata de contar histórias. Podemos fazer humor, crítica social, criar mundos fantásticos e, inclusive, contar intimidades. Se soubermos utilizar seus recursos, todo gênero e praticamente toda ideia tem lugar nos quadrinhos. Para entender melhor suas possibilidades, é necessário entender o que exatamente é uma história em quadrinhos (também conhecida como HQ) e quais elementos a compõem. Então, com essa compreensão, podemos começar a nos organizar para expressar, através de vinhetas, a mensagem que queremos transmitir. A cartunista e ilustradora Sol Díaz Castillo (@soldiazcastillo) sabe como fazer isso e explica algumas noções técnicas básicas.
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MarketingO que é o Look & Feel da sua marca?
Descubra o significado deste termo-chave do branding e os princípios básicos para aplicá-lo à sua marca Precisamos levar alguns aspectos em consideração na hora de tirar nossa marca do papel. De nosso objetivo até a forma como vamos alcançá-lo. E, no meio disso, há um aspecto muito importante: a aparência desejada. Neste ponto, um termo se mostra especialmente importante: Look and feel. Você sabe o que significa? Silvia Bosch, consultora digital com mais de 50 mil seguidores no Instagram, conta neste vídeo o significado deste termo-chave do branding. Confira!
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Artes manuaisO que é o Kintsugi, a técnica de reparo japonesa?
Conheça os segredos da velha arte japonesa de consertar cerâmicas e embelezar cicatrizes, com Clara Graziolino O Kintsugi é uma técnica milenar que usa pó de ouro para restaurar cerâmicas quebradas. Traduzida literalmente como "carpintaria de ouro", a tradição remonta ao Japão do século XV e representa uma filosofia que celebra a beleza do imperfeito, onde as marcas de um objeto integram sua história viva. Há 20 anos, a artista e especialista em restauração Clara Graziolino (@claragraziolino) cria obras em cerâmica em seus ateliês em Madri e Turim. No vídeo a seguir, Clara compartilha conosco as origens do kintsugi e sua relação com a prática da meditação.
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Fotografia ProfessorO que é a fotomontagem?
Descubra as noções básicas da fotomontagem e para que serve, com o artista conceitual e matte painter Diogo Sampaio
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FotografiaO que é fotografia documental de família?
Descubra o estilo fotográfico que registra a intimidade, rotina e leveza das relações familiares
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ModaO que é o conceito hygge no design nórdico?
Descubra esta tendência dinamarquesa de design, moda, decoração de interiores e crochê baseada no conforto Se você é uma pessoa atenta ao que acontece nas redes, certamente já percebeu a palavra hygge em todos os lugares, principalmente em hashtags relacionadas ao design, estética e decoração. O termo é frequentemente associado a tapetes felpudos, tecidos macios, ambientes aconchegantes e floridos, bela iluminação e pratos deliciosos e nutritivos. Também está relacionado a roupas, a certos tipos de móveis e inclusive práticas. Se pode ser tantas coisas, o que exatamente é hygge?
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Artes manuaisO que é a técnica intársia de crochê e o que é preciso para começar?
Conheça a origem e as características desta técnica de crochê que permite desenhar no tecido A técnica intársia não é tão conhecida, mas vale a pena interessar-se por ela, pois consegue proporcionar resultados muito bonitos na confecção de tecidos planos. Trata-se de uma técnica de crochê que permite desenhar no tecido por meio da mudanças de cores, utilizando um novelo diferente para cada seção. Esta é a diferença para a técnica de tapeçaria, na qual as fibras coloridas vão por dentro.
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Cinema e vídeoO que é sensitometria e por que é tão importante em cinema?
Aprenda sobre o funcionamento interno da câmera e como selecionar as configurações adequadas para o seu próximo projeto em vídeo Sensitometria é o estudo científico de materiais sensíveis à luz como, por exemplo, filmes fotográficos. Na fotografia digital, o sensor da câmera é o equivalente eletrônico do filme fotográfico. Para entender a sensitometria em um contexto digital, primeiro é preciso entender como funciona um sensor de câmera. Depois, examinaremos as diferenças entre gravar vídeos em RAW, LOG e Rec. 709 antes de examinar a faixa dinâmica e o ISO.
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Tipografia, caligrafia e letteringO que é o shodō, a arte da caligrafia japonesa?
Descubra sua origem e os elementos estéticos e de mindfulness que a compõem, com Rie Takeda Um símbolo de beleza, o shodō é a prática artística de escrever em japonês. Traduzido literalmente como "o caminho da escrita artística", o shodō representa séculos de conhecimento, técnica e sabedoria ancestral de uma cultura fascinada pela arte de escrever. A artista e calígrafa japonesa Rie Takeda (@rietakeda) pratica a arte do shodō desde os cinco anos de idade e desde então atua como calígrafa profissional na Europa e no Japão. Neste post, a também professora descreve as origens do shodō e sua relação com a prática mental do mindfulness. Prepare-se para sentir uma paz interior, na sequência!
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IlustraçãoO que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?
Descubra a origem da ilustração naturalista, suas características e os passos a seguir para desenhar a flora e a fauna A arte e as ciências naturais há muito estão ligadas graças à ilustração naturalista. Desde o século XVI, naturalistas eram as pessoas que participavam de expedições científicas ou que se dedicavam a investigar a natureza por conta própria. Graças aos desenhos preservados de suas descobertas, o conhecimento permaneceu seguro e as bases da ciência moderna puderam ser estabelecidas. Se você gosta de observar e desenhar a natureza, neste artigo irá descobrir as características da ilustração naturalista e quais os passos que normalmente se seguem nesta modalidade. Você também verá como ela difere da ilustração científica porque, embora o limite seja sutil, elas não compartilham os mesmos objetivos.
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IlustraçãoO que é uma imagem vetorial?
Aprenda a diferenciar imagens baseadas em pixels e vetoriais e como trabalhar vetores no Illustrator, com Marmota vs Milky
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ArteO que é Arte Contemporânea?
Descubra o que caracteriza a Arte Contemporânea e como ela difere da Arte Moderna Dado que não há abordagem ou estilo que torne uma obra de arte contemporânea facilmente identificável, a Arte Contemporânea talvez seja melhor definida pela dificuldade de definição. Frequentemente confundido com "Arte Moderna", o termo "Arte Contemporânea" às vezes é mal utilizado. Neste post, explicamos a diferença entre a Arte Moderna e Contemporânea e fazemos uma retrospectiva da evolução desta última até os dias atuais.
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FotografiaO que é a fotografia Fine Art?
Descubra o que é este estilo fotográfico e suas características mais marcantes Embora haja mais de uma definição para ela, podemos dizer que a fotografia Fine Art tem como principal característica a motivação autoral. Em outras palavras, está centrada no fotógrafo, aqui visto como um artista. As imagens, nascidas para traduzir a visão criativa da pessoa por trás das lentes, procuram ir além da reprodução ou representação da realidade, como acontece na fotografia documental, por exemplo. São a culminação de um processo artístico, muitas vezes maturado por meses a fio, que visa, como toda obra de arte, a invenção — ou, para citar uma canção de Caetano Veloso, lançar mundos no mundo.
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IlustraçãoO que é botânica e como inspira criativos?
Aprenda sobre a origem desta ciência milenar e descubra como ela inspirou artistas ao longo do tempo A botânica é a ciência que estuda as características, propriedades e processos das plantas e vegetais, ao mesmo tempo que investiga como essas características estão ligadas e quais são as suas funções vitais. Esta disciplina científica faz parte da biologia, sendo também responsável por descrever e classificar todos os tipos de flora. As origens da botânica A necessidade humana de identificar e cultivar as plantas comestíveis e medicinais, bem como evitar as venenosas, teve origem no Paleolítico. A lista de plantas mais antiga tem 5.000 anos e remonta aos sumérios, o que torna o herbalismo um dos conhecimentos que lançaram as bases da botânica moderna. Mais tarde, na Grécia antiga, um estudante de Aristóteles chamado Teofrasto escreveu De historia plantarum (História das plantas) e De causis plantarum (Sobre as causas das plantas). Estes tratados, que lhe valeram o título de "pai da botânica", foram considerados as obras mais significativas da botânica durante 17 séculos, até ao advento da Idade Média.
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DesignO que é retail design?
Aprenda sobre o design de espaços comerciais, para que serve e qual é a tendência atual Cada dia mais consumidores buscam experiências únicas sempre que fazem uma compra, desde quando se aproximam da loja. Um bom design de espaços comerciais, ou retail design, faz com que os consumidores aproveitem do ato da compra, criem laços positivos e memoráveis com uma marca. A seguir, o estúdio de design Clap Studio (@clapstudio), com experiência reconhecida internacionalmente, explica no que consiste esse tipo de design.
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Cinema e vídeoO que são lentes anamórficas e esféricas?
Descubra as diferenças entre estas duas lentes populares usadas por cineastas desde os anos 50 As ferramentas que usamos para capturar uma história em filme dependem da história que queremos contar, do visual que queremos criar e de como queremos que nossa audiência interprete as imagens na tela. David Curto (@davidcurto) é um diretor de fotografia que já trabalhou com clientes como CAT Footwear, Carrefour e Ford. Também gravou videoclipes e colaborou em longas, incluindo Bad Lucky Goat, de Samir Oliveros, e a série da Netflix The Neighbor. Neste post, David explica as diferenças entre lentes anamórficas e esféricas. As duas lentes não apenas têm recursos práticos diferentes, mas também produzem efeitos únicos que podem resultar em imagens altamente estilizadas e impactar a audiência num nível subconsciente.
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ArteO que são NFTs e como estão transformando a arte digital?
Descubra o universo fascinante dos NFTs, seus benefícios, riscos, o dilema do impacto ambiental e possibilidades para diversas áreas criativas
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Arquitetura e EspaçosO que é perspectiva arquitetônica e como desenhá-la?
Descubra a importância da perspectiva no desenho arquitetônico ao projetar um espaço do zero A palavra perspectiva, que vem do latim perspicere, significa "ver através". Essa definição já nos dá algumas pistas para entender melhor um dos conceitos mais importantes da arquitetura. A perspectiva no desenho arquitetônico é a representação de objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional (plana) para recriar a posição relativa do observador e a profundidade de tais objetos. Mas, além de falar sobre o conceito, é interessante rever sua origem e trajetória, bem como sua influência em outras disciplinas artísticas, como a pintura. No final do artigo, você também poderá conhecer os três tipos de perspectiva e prática arquitetônica com um simples exercício para aprender a representá-la.
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IlustraçãoO que é ilustração editorial e como posso começar nesta disciplina?
Conheça este ramo da ilustração que incorpora princípios do design A ilustração editorial consiste em analisar e interpretar um texto, de forma que as imagens criadas a partir dele o enriqueçam e complementem. Todos nós já vimos uma ilustração em uma publicação impressa e, mesmo na era digital, ilustradores e designers continuam a ser muito procurados para este tipo de trabalhos. Aprenda um pouco mais sobre suas origens, princípios básicos e o que é necessário para começar a trabalhar nesta disciplina criativa.
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Artes manuaisO que é stencil e quais são as origens da técnica?
Descubra as possibilidades criativas dos modelos de estêncil e como usar a técnica na estampagem em serigrafia têxtil Você pode já ter usado um modelo para pintar um desenho. Se esse é o caso, então você já praticou stencil art. Este método consiste em estampar desenhos passando a tinta para uma superfície através de um estêncil. Mas a chamada técnica do estêncil não é uma arte visual recente, longe disso. Desde as cavernas rupestres, nas quais eram desenhadas cenas do cotidiano, a pichações em nossas cidades que refletem problemas sociais, há muitas maneiras de criar padrões com rapidez e precisão. Neste artigo revisamos a evolução do stencil para entender por que ele tem sido tão aplicado, não apenas no mundo da arte e na street art. Por fim, também analisaremos como funciona a serigrafia têxtil.
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IlustraçãoQuais são as regras básicas da perspectiva em desenho?
Aprenda as regras essenciais desta técnica fundamental para arte e desenho Perspectiva é a arte de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional. Uma técnica usada para dar uma aparência realista a objetos desenhados em termos de largura, altura e profundidade. O objetivo do desenho em perspectiva é capturar uma cena em que todos os objetos estejam corretamente colocados em relação uns aos outros, respeitando fielmente a distância entre eles e o observador.
