Artes manuais

O que é o design floral e como aprender a técnica?

Conheça a história, os materiais e como aprender a fazer arte com flores para criar beleza e despertar emoções

Já faz milhares de anos que o ser humano usa as flores para conectar-se com a natureza, o divino e as celebrações. Também as utilizamos para passar por momentos difíceis. Poucos elementos têm um poder tão amplo e universal quanto a linguagem das flores.

Para aprender a falar, criar e compartilhar esse idioma, o design floral se vale de conhecimentos ancestrais, técnicas atuais e alguns segredos. No texto a seguir, apresentamos o que você precisa saber sobre essa atividade.

Designs florais por Ora Floral Agency

O que é o design floral?

O design floral é a arte de criar belas composições com flores, folhas, adereços e elementos criativos para transmitir um significado e emoção.

Como toda arte, exige uma técnica executada por um artista dotado de criatividade e sensibilidade, que deve saber combinar os elementos de maneira particular.

O design floral é a arte de criar belas composições com flores e adereços
O design floral é a arte de criar belas composições com flores e adereços

7 aspectos fundamentais do design floral

No caso do design floral, os artistas costumam trabalhar levando em conta aspectos fundamentais da técnica ao avaliar os resultados. Os mais importantes são:

1. Proporção

A proporção se refere à relação de tamanho entre os elementos, como flores, folhas, recipiente e os enfeites em um design.

2. Escala

A escala se refere à relação de tamanho entre a peça de design floral finalizada e seu entorno. Por exemplo, um centro de mesa para casamento e sua relação com o tamanho da mesa dos convidados ou o espaço geral do lugar.

Proporcionalmente, o design floral deve ter 1 ½ a 2 vezes o tamanho do recipiente em altura ou largura. Considerar essas proporções em mente ajuda no equilíbrio físico geral do design.

Design Floral por Sweet Root Village
Design Floral por Sweet Root Village

3. Harmonia

A harmonia se refere à combinação agradável de materiais, cores e texturas em um design floral. Quando todos os elementos de um arranjo combinam bem e são adequados ao propósito do projeto, a harmonia é alcançada.

4. Unidade

A unidade é alcançada quando todos os princípios e elementos do design estão presentes e bem executados. Quando isso acontece, a composição como um todo é mais importante do que suas partes.

5. Ritmo

No design floral, o ritmo é o fluxo visual, o caminho que o olho percorre quando o vê. É o que convida nosso olhar a se mover por e através de um arranjo, do ponto focal às extremidades e vice-versa.

O ritmo permite que o design apareça com movimento e prenda a atenção do observador. É criado por meio da adição de cores, materiais, formas, linhas, texturas e espaços.

Design floral por Ora Floral Agency
Design floral por Ora Floral Agency

6. Equilíbrio

Existem dois tipos de equilíbrio no design floral: físico e visual.

- O equilíbrio físico se refere à distribuição dos materiais e, portanto, ao peso em um arranjo. Parece simples, mas é preciso muito cuidado ao trabalhar com algumas flores e folhagens que são especialmente pesadas. O objetivo é sempre que o arranjo permaneça de pé e não caia.

- O equilíbrio visual, como o próprio nome diz, se refere a como o equilíbrio do design é percebido por nossos olhos. Existem três tipos: simétrico, assimétrico e aberto. Os primeiros são mais tradicionais. Os assimétricos e abertos são os mais difíceis de fazer, pois dependem mais de um olhar artístico treinado e do conhecimento técnico.

7. Ponto focal

A maioria dos designs florais possui uma área de ênfase ou ponto focal que é sua principal característica e atrai a atenção do observador. A ênfase pode ser criada por materiais dominantes ou contrastantes, de forma individual ou em grupo. O contraste do ponto focal com o resto do design pode ser criado por forma, tamanho, cor ou textura.

As cores claras podem ajudar a estabelecer um ponto focal. Foto: Unsplash
As cores claras podem ajudar a estabelecer um ponto focal. Foto: Unsplash

Momentos-chave na história do design floral

Os aspectos nos quais a atual técnica de design floral está baseada são fruto de um processo histórico milenar que carregou as flores de significados sociais, espirituais e estéticos até se tornarem o que hoje representam para nós. Estes são os momentos de maior destaque na história do design floral:

Antigo Egito

Há registros de arranjos florais no Antigo Egito, cerca de 2.800 a. C. Naquela época, o uso era muito diferente do atual. Os primeiros designs eram luxuosos e costumavam ser reservados aos membros da alta sociedade.

As flores usadas na confecção de coroas e guirlandas cerimoniais eram escolhidas por seu significado e propósito específico, não por sua beleza. Uma delas, a flor de lótus, era considerada especialmente sagrada.

Ikebana

A Ikebana, também conhecida como Kado, é uma arte de composição floral japonesa também milenar. Segue regras e simbolismos preestabelecidos que a conectam o sagrado. Trata-se de uma prática interessante que parte da crença de que o mundo está repleto de divindades habitando elementos naturais como plantas e pedras.

Para criar peças de Ikebana, os sacerdotes iam a lugares sagrados e selecionavam as árvores que julgassem adequadas para atuar como uma espécie de antena espiritual (yorishiro) para as coisas boas do universo. Você pode ler mais sobre a Ikebana neste texto do blog.

A Ikebana é caracterizada pelo minimalismo
A Ikebana é caracterizada pelo minimalismo

À medida que a influência oriental se tornou mais proeminente, muitos designs de flores antigos começaram a experimentar arranjos mais simples, que consistiam em menos flores e linhas cuidadosamente dispostas.

Grécia e Roma

A implementação de arranjos de flores gregos e romanos por meio de grinaldas e guirlandas de flores e ervas aromáticas é bem conhecida. Eram usada principalmente nas festas, nas quais todos eram convidados a usar coroas florais decorativas.

Ao criar os arranjos, os designers florais da época prestavam muita atenção ao simbolismo das plantas. Foram eles que introduziram alguns dos elementos que hoje são a base de nossas criações, como o uso de frutas, em especial as uvas.

Renascimento

Durante o Renascimento, a história dos arranjos florais seguiu evoluindo. Conforme os pintores se aventuravam neste universo, os designs florais se tornaram mais ousados, ou seja, mais curvos e assimétricos.

As coroas de flores são uma herança greco-romana. Foto: Unsplash
As coroas de flores são uma herança greco-romana. Foto: Unsplash

Era vitoriana

À medida que a era vitoriana se aproximava, os arranjos florais voltavam a ser, principalmente, um meio de exibir riqueza e status. Era comum colher e arranjar as flores do próprio jardim para exibi-las e presentear amigos e conhecidos.

Embora existissem arranjos mistos, os ramos de uma única espécie de flor também era bastante comum.

Século XXI

Hoje, a maneira como convivemos com as flores reflete, especialmente, as influências ocidentais. Nossa experiência é geralmente mais estética e de status, mas continuamos a dar a elas um significado espiritual. Por isso o uso em casamentos e rituais fúnebres.

O design floral apresenta infinitas possibilidades artísticas. Composição por Ora Floral Agency
O design floral apresenta infinitas possibilidades artísticas. Composição por Ora Floral Agency

Por que aprender a criar peças florais?

Hoje, com o surgimento das redes sociais e o desenvolvimento de uma visão estética mais massiva, muitas pessoas estão especialmente interessadas na arte de criar peças florais. Quem se aproxima deste universo muitas vezes descobre que o design floral contribui para o nosso desenvolvimento criativo de diversas formas.

- Para aprender a criar beleza. Aprender o básico do design de flores desenvolve sua criatividade.

- Para despertar emoções. Trabalhar com flores é especial. Poucos materiais conectam mais com a beleza da natureza do que flores. Além disso, os arranjos florais podem ser uma atividade divertida de compartilhar com seus entes queridos.

- Para economizar. Arranjos florais feitos por você costumam ser mais baratos do que pagar um florista profissional.

- Para ter uma fonte de renda extra e até mesmo uma profissão.

ORA The Floral Agency explica técnicas para a montagem de designs florais
ORA The Floral Agency explica técnicas para a montagem de designs florais

Como começar a aprender a criar designs florais

Descubra abaixo o passo a passo para começar no design floral:

- Inscreva-se em um curso que ensine o básico da matéria.

- Procure um mentor. É ideal ter uma figura para seguir e tirar dúvidas.

- Aprenda informações técnicas. Como grande parte do sucesso de seus designs terá relação com o cuidado que tiver ao prepará-los, será preciso aprender muito sobre a vida útil de cada flor e suas necessidades. Você pode conhecer algumas dessas informações neste Tutorial Craft: dos & don'ts do design floral.

- Cerque-se de pessoas com conhecimento. Muitos especialistas recomendam ser voluntário em uma floricultura local para começar a entrar em contato com esse universo.

- Familiarize-se com as ferramentas. Não se trata apenas de flores. Lembre-se de que usará fios e ferramentas afiadas.

Aprenda como transformá-lo em um negócio. Ser florista é um trabalho árduo. Além de preparar as flores, é preciso levantar vasos pesados, passar muitas horas trabalhando em pé e ter poucas férias. Você também deve conhecer ferramentas de gestão de tempo e flexibilizar seu horário (muitas vezes, você trabalhará quando todos estiverem celebrando).

- Aprenda a gerir situações carregadas de emoção com os clientes. As flores estão presentes tanto em ocasiões tristes quanto alegres.

Design floral por Ora Floral Agency
Design floral por Ora Floral Agency

Ferramentas básicas para o design floral

Embora as ferramentas e elementos necessários para criar um design floral variem muito de acordo com o projeto, na mesa de um designer floral você normalmente encontrará o seguinte kit básico:

- Tesoura floral de aço inoxidável que permite cortar embaixo d'água.

- Faca. Para cortar caules de flores.

- Alicate. Para cortar os arames que agrupam ou sustentam as flores.

- Tesoura de poda. Especial para cortar caules grossos ou outros materiais que outras tesouras não podem cortar.

- Bases. Como vasos e recipientes.

- Arame. Usado para sustentar as flores.

- Espuma para arranjos florais. É onde você pode prender as flores ao compor, por exemplo, arranjos de mesa.

Design floral do estúdio italiano Dog Wood and fir
Design floral do estúdio italiano Dog Wood and fir

Como encontrar o próprio estilo

Depois de ter as ferramentas básicas para criar algo belo, duradouro e emocional, que se conserve sozinho e mantenha a saúde das flores, ainda será preciso desenvolver o próprio estilo. Lembre-se que você é um artista: flores e vasos são sua tela.

É preciso se manter atualizado e conhecer outras formas de arte que possam treinar sua mente e olhar. Você também deve expandir constantemente seu repertório de flores, especialmente as acessíveis a você.

Quer aprender mais sobre arte floral? Não deixe de conferir os cursos da Domestika e descobrir um universo de possibilidades infinitas. Você pode começar por Design e criação de composições florais, oferecido por ORA The Floral Agency.

Versão em português de @ntams.

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