O que é o design floral e como aprender a técnica?

Conheça a história, os materiais e como aprender a fazer arte com flores para criar beleza e despertar emoções

Já faz milhares de anos que o ser humano usa as flores para conectar-se com a natureza, o divino e as celebrações. Também as utilizamos para passar por momentos difíceis. Poucos elementos têm um poder tão amplo e universal quanto a linguagem das flores.

Para aprender a falar, criar e compartilhar esse idioma, o design floral se vale de conhecimentos ancestrais, técnicas atuais e alguns segredos. No texto a seguir, apresentamos o que você precisa saber sobre essa atividade.

O que é o design floral?

O design floral é a arte de criar belas composições com flores, folhas, adereços e elementos criativos para transmitir um significado e emoção.

Como toda arte, exige uma técnica executada por um artista dotado de criatividade e sensibilidade, que deve saber combinar os elementos de maneira particular.

7 aspectos fundamentais do design floral

No caso do design floral, os artistas costumam trabalhar levando em conta aspectos fundamentais da técnica ao avaliar os resultados. Os mais importantes são:

1. Proporção

A proporção se refere à relação de tamanho entre os elementos, como flores, folhas, recipiente e os enfeites em um design.

2. Escala

A escala se refere à relação de tamanho entre a peça de design floral finalizada e seu entorno. Por exemplo, um centro de mesa para casamento e sua relação com o tamanho da mesa dos convidados ou o espaço geral do lugar.

Proporcionalmente, o design floral deve ter 1 ½ a 2 vezes o tamanho do recipiente em altura ou largura. Considerar essas proporções em mente ajuda no equilíbrio físico geral do design.

3. Harmonia

A harmonia se refere à combinação agradável de materiais, cores e texturas em um design floral. Quando todos os elementos de um arranjo combinam bem e são adequados ao propósito do projeto, a harmonia é alcançada.

4. Unidade

A unidade é alcançada quando todos os princípios e elementos do design estão presentes e bem executados. Quando isso acontece, a composição como um todo é mais importante do que suas partes.

5. Ritmo

No design floral, o ritmo é o fluxo visual, o caminho que o olho percorre quando o vê. É o que convida nosso olhar a se mover por e através de um arranjo, do ponto focal às extremidades e vice-versa.

O ritmo permite que o design apareça com movimento e prenda a atenção do observador. É criado por meio da adição de cores, materiais, formas, linhas, texturas e espaços.

6. Equilíbrio

Existem dois tipos de equilíbrio no design floral: físico e visual.

- O equilíbrio físico se refere à distribuição dos materiais e, portanto, ao peso em um arranjo. Parece simples, mas é preciso muito cuidado ao trabalhar com algumas flores e folhagens que são especialmente pesadas. O objetivo é sempre que o arranjo permaneça de pé e não caia.

- O equilíbrio visual, como o próprio nome diz, se refere a como o equilíbrio do design é percebido por nossos olhos. Existem três tipos: simétrico, assimétrico e aberto. Os primeiros são mais tradicionais. Os assimétricos e abertos são os mais difíceis de fazer, pois dependem mais de um olhar artístico treinado e do conhecimento técnico.

7. Ponto focal

A maioria dos designs florais possui uma área de ênfase ou ponto focal que é sua principal característica e atrai a atenção do observador. A ênfase pode ser criada por materiais dominantes ou contrastantes, de forma individual ou em grupo. O contraste do ponto focal com o resto do design pode ser criado por forma, tamanho, cor ou textura.

Momentos-chave na história do design floral

Os aspectos nos quais a atual técnica de design floral está baseada são fruto de um processo histórico milenar que carregou as flores de significados sociais, espirituais e estéticos até se tornarem o que hoje representam para nós. Estes são os momentos de maior destaque na história do design floral:

Antigo Egito

Há registros de arranjos florais no Antigo Egito, cerca de 2.800 a. C. Naquela época, o uso era muito diferente do atual. Os primeiros designs eram luxuosos e costumavam ser reservados aos membros da alta sociedade.

As flores usadas na confecção de coroas e guirlandas cerimoniais eram escolhidas por seu significado e propósito específico, não por sua beleza. Uma delas, a flor de lótus, era considerada especialmente sagrada.

Ikebana

A Ikebana, também conhecida como Kado, é uma arte de composição floral japonesa também milenar. Segue regras e simbolismos preestabelecidos que a conectam o sagrado. Trata-se de uma prática interessante que parte da crença de que o mundo está repleto de divindades habitando elementos naturais como plantas e pedras.

Para criar peças de Ikebana, os sacerdotes iam a lugares sagrados e selecionavam as árvores que julgassem adequadas para atuar como uma espécie de antena espiritual (yorishiro) para as coisas boas do universo. Você pode ler mais sobre a Ikebana neste texto do blog.

À medida que a influência oriental se tornou mais proeminente, muitos designs de flores antigos começaram a experimentar arranjos mais simples, que consistiam em menos flores e linhas cuidadosamente dispostas.

Grécia e Roma

A implementação de arranjos de flores gregos e romanos por meio de grinaldas e guirlandas de flores e ervas aromáticas é bem conhecida. Eram usada principalmente nas festas, nas quais todos eram convidados a usar coroas florais decorativas.

Ao criar os arranjos, os designers florais da época prestavam muita atenção ao simbolismo das plantas. Foram eles que introduziram alguns dos elementos que hoje são a base de nossas criações, como o uso de frutas, em especial as uvas.

Renascimento

Durante o Renascimento, a história dos arranjos florais seguiu evoluindo. Conforme os pintores se aventuravam neste universo, os designs florais se tornaram mais ousados, ou seja, mais curvos e assimétricos.

Era vitoriana

À medida que a era vitoriana se aproximava, os arranjos florais voltavam a ser, principalmente, um meio de exibir riqueza e status. Era comum colher e arranjar as flores do próprio jardim para exibi-las e presentear amigos e conhecidos.

Embora existissem arranjos mistos, os ramos de uma única espécie de flor também era bastante comum.

Século XXI

Hoje, a maneira como convivemos com as flores reflete, especialmente, as influências ocidentais. Nossa experiência é geralmente mais estética e de status, mas continuamos a dar a elas um significado espiritual. Por isso o uso em casamentos e rituais fúnebres.

Por que aprender a criar peças florais?

Hoje, com o surgimento das redes sociais e o desenvolvimento de uma visão estética mais massiva, muitas pessoas estão especialmente interessadas na arte de criar peças florais. Quem se aproxima deste universo muitas vezes descobre que o design floral contribui para o nosso desenvolvimento criativo de diversas formas.

- Para aprender a criar beleza. Aprender o básico do design de flores desenvolve sua criatividade.

- Para despertar emoções. Trabalhar com flores é especial. Poucos materiais conectam mais com a beleza da natureza do que flores. Além disso, os arranjos florais podem ser uma atividade divertida de compartilhar com seus entes queridos.

- Para economizar. Arranjos florais feitos por você costumam ser mais baratos do que pagar um florista profissional.

- Para ter uma fonte de renda extra e até mesmo uma profissão.

Como começar a aprender a criar designs florais

Descubra abaixo o passo a passo para começar no design floral:

- Inscreva-se em um curso que ensine o básico da matéria.

- Procure um mentor. É ideal ter uma figura para seguir e tirar dúvidas.

- Aprenda informações técnicas. Como grande parte do sucesso de seus designs terá relação com o cuidado que tiver ao prepará-los, será preciso aprender muito sobre a vida útil de cada flor e suas necessidades. Você pode conhecer algumas dessas informações neste Tutorial Craft: dos & don'ts do design floral.

- Cerque-se de pessoas com conhecimento. Muitos especialistas recomendam ser voluntário em uma floricultura local para começar a entrar em contato com esse universo.

- Familiarize-se com as ferramentas. Não se trata apenas de flores. Lembre-se de que usará fios e ferramentas afiadas.

Aprenda como transformá-lo em um negócio. Ser florista é um trabalho árduo. Além de preparar as flores, é preciso levantar vasos pesados, passar muitas horas trabalhando em pé e ter poucas férias. Você também deve conhecer ferramentas de gestão de tempo e flexibilizar seu horário (muitas vezes, você trabalhará quando todos estiverem celebrando).

- Aprenda a gerir situações carregadas de emoção com os clientes. As flores estão presentes tanto em ocasiões tristes quanto alegres.

Ferramentas básicas para o design floral

Embora as ferramentas e elementos necessários para criar um design floral variem muito de acordo com o projeto, na mesa de um designer floral você normalmente encontrará o seguinte kit básico:

- Tesoura floral de aço inoxidável que permite cortar embaixo d'água.

- Faca. Para cortar caules de flores.

- Alicate. Para cortar os arames que agrupam ou sustentam as flores.

- Tesoura de poda. Especial para cortar caules grossos ou outros materiais que outras tesouras não podem cortar.

- Bases. Como vasos e recipientes.

- Arame. Usado para sustentar as flores.

- Espuma para arranjos florais. É onde você pode prender as flores ao compor, por exemplo, arranjos de mesa.

Como encontrar o próprio estilo

Depois de ter as ferramentas básicas para criar algo belo, duradouro e emocional, que se conserve sozinho e mantenha a saúde das flores, ainda será preciso desenvolver o próprio estilo. Lembre-se que você é um artista: flores e vasos são sua tela.

É preciso se manter atualizado e conhecer outras formas de arte que possam treinar sua mente e olhar. Você também deve expandir constantemente seu repertório de flores, especialmente as acessíveis a você.

Quer aprender mais sobre arte floral? Não deixe de conferir os cursos da Domestika e descobrir um universo de possibilidades infinitas. Você pode começar por Design e criação de composições florais, oferecido por ORA The Floral Agency.

Versão em português de @ntams.

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