Ilustração

Quais são as regras básicas da perspectiva em desenho?

Aprenda as regras essenciais desta técnica fundamental para arte e desenho

Perspectiva é a arte de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional. Uma técnica usada para dar uma aparência realista a objetos desenhados em termos de largura, altura e profundidade.

O objetivo do desenho em perspectiva é capturar uma cena em que todos os objetos estejam corretamente colocados em relação uns aos outros, respeitando fielmente a distância entre eles e o observador.

Em desenho, a perspectiva é a arte de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional
Em desenho, a perspectiva é a arte de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional

Perspectiva linear

Hoje sabemos que a perspectiva linear foi desenvolvida como técnica arquitetônica no início do século XVI, durante o Renascimento italiano, pelo artista Leon Battista Alberti e pelo arquiteto Filippo Brunelleschi. Eles foram encarregados de inventar um sistema matematicamente proporcional para representar a perspectiva, que é considerado um dos passos mais críticos para a evolução do realismo pictórico.

Todos os grandes artistas do Renascimento, como Donatello, Masaccio e Leonardo, experimentaram e desenvolveram esta técnica.

As regras da perspectiva podem ser aplicadas a todos os temas e gêneros artísticos: paisagem, natureza morta, retrato, pintura figurativa, etc. E, embora aprender essas regras exija estudo e trabalho, usá-las torna-se intuitivo com a prática.

Para entender melhor a perspectiva, devemos considerar estas três características essenciais de nossa percepção visual:

  • Os objetos parecem menores à medida que se afastam de nós.

  • Formas que estão mais próximas do assunto obscurecem e obstruem objetos à distância.

  • As linhas paralelas parecem convergir para um ponto comum localizado à distância, o ponto de fuga.

Para desenhar em perspectiva, o artista deve manter o mesmo ponto de vista, porque a perspectiva linear depende disso. Também é recomendável que você não se mova enquanto desenha, além de limitar a amplitude da cena a 60 ou 80 graus (o equivalente a um cone de visão). Quanto mais panorâmica for a cena, mais difícil será reproduzi-la em perspetiva.

A perspectiva linear foi desenvolvida como uma técnica arquitetônica durante o Renascimento italiano
A perspectiva linear foi desenvolvida como uma técnica arquitetônica durante o Renascimento italiano

O ponto de vista em perspectiva

Chamamos de ponto de vista o ponto a partir do qual o artista olha a cena. Sua localização deve ser determinada no planejamento de sua composição, podendo ser normal (olhando para cima), baixa (sentado em uma cadeira ou em uma posição mais baixa) ou alta (ao olhar a cena de cima).

O ponto de vista afeta a aparência das coisas, mas não altera as regras de perspectiva, o que apenas ajudará você a representar seu panorama de forma realista.

A linha do horizonte em perspectiva

A perspectiva de uma cena é construída em sua linha do horizonte. Em termos de desenho e pintura de paisagem, pode-se dizer que o horizonte é a linha onde o céu encontra a terra ou o mar, embora no desenho em perspectiva seja preferível considerar a linha do horizonte como um nível imaginário à altura dos olhos do autor.

Quando os objetos estão acima da linha do horizonte, eles parecem descer, enquanto as coisas abaixo da linha do horizonte parecem estar sendo puxadas para cima. Se a forma estiver na linha do horizonte, as linhas irão para cima e para baixo.

Existem três tipos de perspectiva linear, diferenciados uns dos outros pelo número de pontos de fuga presentes na linha do horizonte.

Perspectiva de um ponto

A perspectiva de um ponto ou paralela é a mais simples, pois tem apenas um ponto de fuga como referência. É usada para desenhar objetos que vemos de frente ou quando estamos em uma estrada ou ferrovia, cujas linhas paralelas convergem em um ponto no horizonte.

Ao recorrer a este tipo de perspectiva, os objetos que desenhamos devem ter algum lado localizado paralelamente ao plano horizontal do papel. É um método muito popular entre arquitetos e designers de interiores.

A perspectiva de um ponto é usada para desenhar objetos de frente, estradas ou ferrovias
A perspectiva de um ponto é usada para desenhar objetos de frente, estradas ou ferrovias
Perspectiva de um ponto
Perspectiva de um ponto

Perspectiva de dois pontos

A perspectiva de dois pontos é usada quando o objeto a ser desenhado não tem uma superfície paralela ao plano horizontal do papel ou meio de trabalho.

Por exemplo, quando desenhamos uma caixa cujos cantos “estão de frente” para nós, os lados paralelos da caixa convergem em dois pontos de fuga diferentes no horizonte.

A perspectiva de dois pontos é usada quando não há superfície paralela ao plano horizontal do papel
A perspectiva de dois pontos é usada quando não há superfície paralela ao plano horizontal do papel
Perspectiva de dois pontos
Perspectiva de dois pontos

Perspectiva de três pontos

Embora não seja tão comum quanto as duas anteriores, a perspectiva de três pontos usa três conjuntos de linhas ortogonais e três pontos de fuga para cada objeto.

É usada para desenhar edifícios de pontos de vista acima ou abaixo do nível dos olhos.

A perspectiva de três pontos é usada ao desenhar edifícios vistos acima ou abaixo do nível dos olhos
A perspectiva de três pontos é usada ao desenhar edifícios vistos acima ou abaixo do nível dos olhos
Perspectiva de três pontos
Perspectiva de três pontos

Perspectiva atmosférica ou aérea

A perspectiva atmosférica ou aérea é um método avançado de criar a ilusão de distância com base na variação dos valores de claro e escuro.

Nela, os objetos na frente, mais próximos do observador, são mais escuros, enquanto os objetos no fundo, mais distantes do observador, aparecem mais claros, muitas vezes reduzidos a silhuetas.

A perspectiva atmosférica é baseada na variação dos valores de luz e escuridão
A perspectiva atmosférica é baseada na variação dos valores de luz e escuridão

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