• O que é o giz pastel oleoso e como é usado para pintar?
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    O que é o giz pastel oleoso e como é usado para pintar?

    Descubra as características desta técnica de desenho e pintura e por que tantos artistas amam o giz pastel oleoso O giz pastel oleoso é um meio-termo entre o desenho e a pintura. Trata-se de uma ferramenta prática, agradável e muito vívida geralmente recomendada para iniciantes, mas também utilizada por profissionais. Neste texto, você conhecerá maneiras para aproveitar as qualidades deste material em suas pinturas e ilustrações e a interessante história por trás de sua criação.

  • 5 tutoriais gratuitos para dominar os pincéis no Photoshop, Procreate ou Illustrator
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    5 tutoriais gratuitos para dominar os pincéis no Photoshop, Procreate ou Illustrator

    Aprenda como tirar proveito destas ferramentas fundamentais para ilustradores digitais Adicionar realismo e profundidade às imagens pode ser um verdadeiro desafio para os ilustradores que usam ferramentas digitais. A combinação de cor, luz e texturas é o que dá vida à arte digital. Photoshop, Procreate ou Illustrator oferecem ferramentas fundamentais para concretizar o que imaginamos. Estes softwares de ilustração digital e edição de imagens oferecem recursos importantes para todas as etapas da criação: desde o desenvolvimento de um conceito, até o tratamento da cor e o acabamento perfeito para compartilhar o trabalho final em nossas redes sociais. Os pincéis são um desses recursos.

  • Tutorial Pintura: guia básico de acrílico para iniciantes
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    Tutorial Pintura: guia básico de acrílico para iniciantes

    Aprenda dicas profissionais para começar na técnica de pintura em acrílico, com Adolfo Serra Adolfo Serra (@adolfoserra) é um ilustrador espanhol especializado em literatura infantojuvenil. Ilustrou contos como Chapeuzinho Vermelho e El bosque dentro de mí. Neste tutorial, ele ensina como aproveitar ao máximo a tinta acrílica com um guia básico para iniciantes. Você pode ver o vídeo na sequência!

  • Os retratos criativos de Hanoch Piven, no Diários Domestika
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    Os retratos criativos de Hanoch Piven, no Diários Domestika

    O artista de mixed media residente em Jaffa mostra seu estúdio e revela um pouco de seu processo criativo Embora muitos de nós tendamos a imaginar camadas de papel sobrepostas quando pensamos em colagem, isso não quer dizer que essa técnica criativa precise gerar obras planas. Hanoch Piven (@piven) é um artista de mídia mista mais conhecido por seus retratos criativos, que usam objetos tridimensionais, como brinquedos, para sugerir os traços de diferentes figuras. Sua abordagem de "colagem com objetos cotidianos" lhe rendeu diversos prêmios, como uma medalha de ouro da Sociedade de Ilustradores de Nova York, e seu trabalho apareceu em publicações como Time, Newsweek e Rolling Stone. Nesta edição do Diários Domestika, ele mostra seu estúdio, compartilha o processo por trás de uma de suas obras publicadas e demonstra todas as possibilidades criativas que alguns objetos e um pedaço de papel podem proporcionar.

  • 10 cursos online para aprender a desenhar retratos realistas
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    10 cursos online para aprender a desenhar retratos realistas

    Aprenda como ilustrar retratos que mostram personalidade e atitude com estes cursos fundamentais Quando a fotografia não existia, a única maneira de lembrar para sempre de um rosto estava nas mãos dos ilustradores de retratos realistas. Eram os guardiões das memórias familiares, sentimentais e, inclusive, históricas. Embora hoje a fotografia seja acessível e as memórias sejam geradas em nossos celulares sem parar, ainda nos surpreendemos com a capacidade de ilustradores e pintores em captar gestos, olhares e atitudes que nos deslumbram utilizando apenas lápis e papel. Um talento que reflete a capacidade de observar detalhes e transmitir emoções que muitos de nós desejaríamos ter ao imortalizar as pessoas por meio de retratos.

  • Mauricio de Sousa: a arte de ilustrar o futebol
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    Mauricio de Sousa: a arte de ilustrar o futebol

    Quadrinista relembra criações como Pelezinho, e outros artistas comentam relação entre esporte e desenho Como todo bom contador de histórias, Mauricio de Sousa mergulha nas suas próprias experiências, no que viu e viveu, antes de trabalhar os personagens e situações com os quais recheia suas criações. A pelada no campinho de terra, as "brigas" com os meninos da rua de cima, a felicidade com que um grupo de crianças corre naturalmente atrás de uma bola: tudo o que já vimos nas páginas da Turma da Mônica tem a ver com a própria infância do lendário quadrinista. "Tudo é possível. Nos quadrinhos você pode fazer o que quiser, você passa isso (memórias afetivas). O bom desenhista, o bom artista, consegue", ele nos conta neste vídeo sobre a intrínseca relação entre o futebol e o mundo dos desenhos e ilustrações. Descubra!

  • Criando um caderno de viagem sem sair de casa, com Powerpaola
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    Criando um caderno de viagem sem sair de casa, com Powerpaola

    A artista colombiano-equatoriana mostra sua rotina em Buenos Aires, cidade onde vive, para a série Diários Domestika O conjunto de referências que compõe o universo criativo de Powerpaola - artista plástica, quadrinista e ilustradora premiada - vai muito além da Buenos Aires onde vive. Embora, é claro, se encaixe perfeitamente em sua "aldeia". Viajando o mundo ou dando um passeio pela cidade, ela registra em blocos de anotação e cadernos seu olhar único sobre os estímulos sensoriais que recebe. Neste vídeo da série Diários Domestika, Powerpaola nos convida a percorrer a capital argentina em sua companhia, além de apresentar seu estúdio e falar um pouco sobre seu processo criativo.

  • 5 exercícios de desenho em Photoshop para soltar a mão
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    5 exercícios de desenho em Photoshop para soltar a mão

    Aprenda a desenhar no Photoshop com exercícios para ganhar confiança em seus traços, com Del Hambre Passar de desenhar à mão, com lápis e borracha, para usar fazer ilustrações num software digital pode ser um processo difícil. Temos que nos acostumar a trabalhar com mouse ou tablet, medir a espessura e a textura de nossos traços através de pincéis escolhidos no programa etc. Essa transição só pode ser encurtada de uma maneira: praticando. Neste tutorial, Del Hambre (@del_hambre), ilustrador e diretor de arte, compartilha uma série de exercícios para praticar traços no Photoshop e soltar a mão para que, na hora de ilustrar e desenhar formas específicas, você se sinta mais seguro. Confira no vídeo!

  • eBook grátis: padrões de azulejos portugueses para colorir
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    eBook grátis: padrões de azulejos portugueses para colorir

    Com este livro para colorir, você pode pintar padrões de azulejos de uma maneira divertida e relaxante O azulejo existe há milhares de anos. Para ser mais preciso, suas origens remontam ao século XXVII a.C., no Antigo Egito e na Mesopotâmia (território que hoje corresponde a grande parte do Iraque e Kuwait, além de trechos orientais da Síria). Neste post, contamos um pouco dessa história e disponibilizamos um eBook grátis com padrões de azulejos portugueses para colorir, preparado pelo ateliê Gazete Azulejos (@gazeteazulejos).

  • O que é um moodboard e como aplicá-lo em seu bullet journal?
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    O que é um moodboard e como aplicá-lo em seu bullet journal?

    Aprenda no que consiste um painel de inspiração e descubra como o bullet journaling ajuda a organizar ideias Enfrentar a folha em branco pode ser motivo suficiente para nos impedir de começar um bullet journal. Para vencer esse medo, existem técnicas específicas que, além disso, podem nortear a tomada de decisões criativas. Compor um moodboard (ou painel de inspiração) é uma forma de começar a organizar nossas ideias e tornar nossas referências mais claras. Quem afirma isso é a jornalista madrilenha Chris Bravo (@littlehannah), especialista em journaling criativo e criadora da marca de papelaria Little Hannah. En seguida, Chris nos explica como criar nosso painel e quais usos podemos dar a ele.

  • Tutorial Photoshop: principais atalhos para criar texturas
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    Tutorial Photoshop: principais atalhos para criar texturas

    Aprenda a usar atalhos básicos de teclado para criar texturas no Adobe Photoshop, com Nicholas Stevenson Adicionar texturas às suas ilustrações e designs é uma ótima maneira de agregar personalidade, profundidade e elevar o nível de seu trabalho. Embora o resultado final seja impressionante, assim que você dominar alguns truques básicos e atalhos de teclado do Adobe Photoshop, o processo será surpreendentemente simples. Nicholas Stevenson (@nicholasstevenson) é um ilustrador, animador e professor universitário conhecido por criar ilustrações repletas de texturas e camadas. Neste tutorial, ele mostra passo a passo como usar atalhos no Photoshop para criar e trabalhar com texturas. Assista!

  • Download grátis: 12 pincéis de aquarela para Photoshop
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    Download grátis: 12 pincéis de aquarela para Photoshop

    Explore a aquarela e a ilustração, praticando com estes pincéis especiais para Adobe Photoshop Ao ouvir a palavra aquarela, imaginamos um artista se deixando levar pelos pincéis. No entanto, a criatividade não tem limites e é cada vez mais comum combinar técnicas analógicas e digitais. Talvez antes, a magia da aquarela estivesse em saber jogar com a água e as transparências. Mas, agora, você também pode dominar detalhes como volume, luz ou cor por meio de um programa como o Photoshop. A ilustradora e designer de estampas, Camino López (@caminolopez), reconhece que a aquarela não admite erros. O desafio é ser o mais ágil possível. Embora também seja apaixonada por esse tipo de desafio, ela encontrou na edição digital uma grande aliada para dar um passo além e alcançar resultados únicos.

  • 4 tutoriais gratuitos de ilustração com influência japonesa
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    4 tutoriais gratuitos de ilustração com influência japonesa

    Especialistas em ilustração compartilham dicas sobre as técnica Sumi-e e de desenho mangá, originárias do Japão Da terra do sol nascente emergiram técnicas de ilustração com grande presença no mundo. Desenho mangá ou pintura Sumi-e, carregadas de expressividade e identidade, são algumas das mais conhecidas. Nos tutoriais a seguir, você aprenderá como desenhar olhos no estilo mangá para que seus personagens tenham mais personalidade. Você também pode começar na técnica Sumi-e. Conectando-se a essa filosofia, você deixará sua energia fluir por meio de pinceladas expressivas. Com estes especialistas, você viajará para o Japão sem sair de casa e explorará suas técnicas de ilustração.

  • O que é uma história em quadrinhos e quais são seus principais elementos?
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    O que é uma história em quadrinhos e quais são seus principais elementos?

    Analisamos as características e funções da HQ, uma narrativa desenvolvida por meio de vinhetas ilustradas O universo dos quadrinhos é um espaço aberto para a experimentação quando se trata de contar histórias. Podemos fazer humor, crítica social, criar mundos fantásticos e, inclusive, contar intimidades. Se soubermos utilizar seus recursos, todo gênero e praticamente toda ideia tem lugar nos quadrinhos. Para entender melhor suas possibilidades, é necessário entender o que exatamente é uma história em quadrinhos (também conhecida como HQ) e quais elementos a compõem. Então, com essa compreensão, podemos começar a nos organizar para expressar, através de vinhetas, a mensagem que queremos transmitir. A cartunista e ilustradora Sol Díaz Castillo (@soldiazcastillo) sabe como fazer isso e explica algumas noções técnicas básicas.

  • Download grátis: 21 pincéis de Photoshop para ilustração
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    Download grátis: 21 pincéis de Photoshop para ilustração

    Ilustre de maneira mais rápida e fluída e pratique vários exercícios com estes pincéis gratuitos para Adobe Photoshop Em ilustração, os primeiros anos são essenciais para ganhar fluidez e confiança. O ilustrador Del Hambre (@del_hambre) sabe disso muito bem, já que há mais de 15 anos se dedica profissionalmente a este mundo. Praticar para que os seus trabalhos sejam únicos é muito importante. Del Hambre, que desenha todos os domingos no jornal espanhol El País, recomenda que você faça rotinas diárias com exercícios de todos os tipos e oferece-lhe uma série de 21 pincéis para Photoshop. O objetivo é que você aprenda a desenhar de imediato e sem pensar muito, algo que só se consegue quando você se sente confiante ilustrando.

  • 3 livros japoneses gratuitos para ilustrar ondas
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    3 livros japoneses gratuitos para ilustrar ondas

    Inspire-se nestas ilustrações japonesas de 1903 realizadas pelo artista Mori Yuzan O mar hipnotiza e também inspira o movimento dos pincéis. Na arte japonesa, as ondas foram retratadas em muitas obras para expressar sua beleza e simbolismo. Um ótimo exemplo é Hamonshū, uma coleção de três livros de 1903. Mori Yuzan, seu autor, é pouco conhecido, mas demonstra uma grande habilidade e precisão ao desenhar todo tipo de ondas. Graças ao Internet Archive, você pode acessar e fazer o download dos três documentos de forma totalmente gratuita. Quando fizer isso, eles se tornarão uma incrível fonte de inspiração e referência para criar mood boards em seu processo criativo. A seguir, apresentamos alguns dados para que você conheça melhor estes livros, que compartilhamos para celebrar o Dia Mundial dos Oceanos, data que se comemora anualmente no dia 8 de junho.

  • 8 artistas que trabalham com nanquim para despertar sua criatividade
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    8 artistas que trabalham com nanquim para despertar sua criatividade

    O nanquim é uma das ferramentas de desenho mais antigas do mundo e é usada por artistas e criativos inspiradores Weberson Santiago (@webersonsantiago) é um professor e ilustrador brasileiro radicado em Portugal. Além de lecionar na Escola de Tecnologias Inovação e Criação (ETIC), em Lisboa, e ilustrar livros e revistas para editoras brasileiras, é autor de diversas obras direcionadas ao público infantil como Hipopô e O Invasor. Seu currículo inclui ainda exposições no Chile, Colômbia, México e Espanha e ilustrações para jogos de tabuleiro publicados no Brasil, EUA, França, Itália, Germany, Nederland, Espanha, Bélgica, China e Coreia. Neste post, ele lista oito artistas inspiradores que trabalham com nanquim. Confira!

  • Challenge: ilustração profissional com materiais baratos
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    Challenge: ilustração profissional com materiais baratos

    O ilustrador Dani Torrent improvisa um desenho usando somente material escolar barato. Será que consegue? Dani Torrent (@danielitorrent) é formado em História da Arte, estudou Direção Cinematográfica e Belas Artes e, por fim, encontrou sua verdadeira vocação na ilustração. Desde 2010, este artista, escritor e professor barcelonês se dedica a ilustrar, sobretudo na área da literatura infanto-juvenil, e a criar livros ilustrados. Suas obras foram exibidas na Espanha, Itália, França, México e Estados Unidos e é professor de ilustração em diferentes instituições e centros educacionais. Na Domestika, não quisemos perder a oportunidade de desafiar Dani Torrent a enfrentar um Domestika Challenge. Neste caso, o ilustrador terá que fazer uma ilustração utilizando apenas material escolar barato. Será que ele consegue? Descubra no vídeo a seguir!

  • O que um ilustrador editorial faz e o que é preciso para ser um?
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    O que um ilustrador editorial faz e o que é preciso para ser um?

    Como é realmente ser um ilustrador editorial? Descubra como é o dia a dia destes criativos Dentre os diversos ramos do design, a ilustração editorial é uma das mais interessantes, tanto pelos desafios intelectuais que apresenta quanto pela natureza do trabalho. Os ilustradores editoriais têm contato próximo com outras disciplinas, como design editorial e tipografia, e devem se adaptar a um ritmo rápido com mudanças frequentes. Se você quiser saber um pouco mais sobre o trabalho desses criativos, leia abaixo quais são as competências necessárias e como é o seu dia a dia.

  • 9 livros de arte botânica para aprimorar seus estudos criativos
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    9 livros de arte botânica para aprimorar seus estudos criativos

    Descubra obras de referência para aprender tudo sobre ilustração botânica e inspirar seus projetos Desde o Paleolítico, sentimos a necessidade de retratar a flora. No Salão de Festas do faraó Tutemés III, construído 15 séculos antes de Cristo, as paredes estão adornadas com espécies de plantas - e animais. Outro exemplo de nosso fascínio pelo mundo vegetal é o livro do grego Dioscórides, De Materia Medica, de 50 d.C., em que o autor, num dos primeiros exemplos de ilustração botânica, classifica as plantas segundo seu uso: remédio, veneno ou alimento.