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Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração

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  • A história dos 6 quadrinhos mais caros do mundo
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    A história dos 6 quadrinhos mais caros do mundo

    Descubra os desenhos originais e primeiras edições de revistas de quadrinhos que valem mais de US$ 1 milhão A febre dos NFTs, certificados colecionáveis que conferem autenticidade e exclusividade a uma obra de arte digital – e que têm atingido a casa das dezenas de milhões de dólares nos últimos meses –, é só mais um reflexo do desejo tão humano de possuir algo único e especial. No mundo da arte física, claro, não é diferente. Em janeiro, uma criação de Hergé para Tintin, de 1936 – a capa original do episódio O lótus azul, quinto da mítica série de quadrinhos do escritor e desenhista belga – alcançou a cifra de US$ 3,84 milhões. Pintado em guache, aquarela e naquim, o desenho é uma versão bem mais elaborada da capa que efetivamente foi publicada, ao incluir ideogramas chineses, texturas e detalhes que acabaram suprimidos. Presenteado por Hergé ao filho de 7 anos do seu editor na época, Jean-Paul Casterman, permaneceu décadas “perdido” numa gaveta até ser descoberto, nos anos 1980.

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  • 7 livros de desenho anatômico e realista para começar a criar
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    7 livros de desenho anatômico e realista para começar a criar

    Aperfeiçoe seus conhecimentos sobre o corpo humano com livros essenciais para qualquer biblioteca Para todos aqueles que amam ou querem aprender a desenhar, o corpo humano é um dos assuntos mais apaixonantes. A figura humana nos atrai naturalmente e, se decidirmos estudar rostos, teremos material praticamente infinito para nos inspirar e praticar. O artista e pedagogo Xavier Denia Valls (@xavi_denia) pensa que, ao desenhar, também descobrimos novas formas de solucionar problemas e nos comunicar, o que faz dessa arte algo genuinamente intrigante.

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  • Materiais básicos para ilustração infantil com aquarela
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    Materiais básicos para ilustração infantil com aquarela

    Conheça os materiais necessários para se aventurar nesta disciplina repleta de possibilidades A aquarela é tão antiga quanto versátil. Artistas consagrados valeram-se dela e, ao mesmo tempo, para muitas crianças, significou o primeiro contato com a arte, ainda na escola. A professora e ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), especializada em literatura infantil, está entre os artistas que escolheram a aquarela como principal suporte. A decisão se mostrou mais do que acertada, afinal, seu currículo traz colaborações com grandes nomes como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

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  • Tutorial Pintura: técnica de óleo solúvel em água para iniciantes
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    Tutorial Pintura: técnica de óleo solúvel em água para iniciantes

    Aprenda, do zero, a técnica básica para trabalhar com tinta a óleo solúvel em água, com Ale Casanova Ale Casanova é um pintor espanhol especialista no estilo figurativo e igualmente experiente em pintura a óleo e aquarela. Neste tutorial, ele ensina como usar tinta a óleo solúvel em água do zero, uma técnica tão polivalente quanto cheia de truques próprios.

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  • 10 tutoriais gratuitos de ilustração para aprender novas técnicas
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    10 tutoriais gratuitos de ilustração para aprender novas técnicas

    Aprenda com especialistas maneiras originais de enriquecer suas ilustrações com novos estilos e técnicas No campo da ilustração, sempre há algo que podemos aprender para aprimorar nosso trabalho e continuar a crescer criativamente: técnicas de mangá, técnicas orientais, diferentes estilos de narrativa e segredos para atingir boas proporções anatômicas. Das mãos dos melhores especialistas, aqui você encontrará 10 tutoriais gratuitos de técnicas de ilustração para expandir suas possibilidades. Você pode assistir ao vídeo ou, clicando no título em vermelho, ir direto para o tutorial com a explicação completa. Aproveite!

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  • 5 curiosidades sobre a aquarela
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    5 curiosidades sobre a aquarela

    Descubra 5 curiosidades surpreendentes sobre a história, a composição e os usos da aquarela Aquarela existe desde a pré-história. É rápida, versátil, colorida e utilizada tanto por artistas amadores quanto por grandes mestres da história da arte. Com certeza você já fez uso dela, em tubo ou pastilha, na escola, em um estudo ou em viagens, para trazer seus esboços à vida. Mas, apesar de estar tão presente em nossas vidas, muitas de suas histórias seguem desconhecidas. Você sabia que as pastilhas coloridas que usamos hoje nem sempre existiram? Ou que, tecnicamente, não existe aquarela branca? Ou que, além dos artistas, os exploradores também a utilizavam? Descubra neste vídeo!

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  • Tutorial Photoshop: shortcuts que todo ilustrador precisa conhecer
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    Tutorial Photoshop: shortcuts que todo ilustrador precisa conhecer

    Descubra os atalhos básicos de teclado para qualquer projeto de ilustração no Adobe Photoshop, com Gemma Gould Os atalhos de teclado são uma ferramenta imprescindível para melhorar o fluxo de trabalho no Adobe Photoshop. Graças a eles, podemos agilizar processos, principalmente aqueles que costumamos repetir. A ilustradora britânica Gemma Gould (@gemmagould), que utiliza o Photoshop há mais de 10 anos, apresenta neste tutorial os atalhos básicos que toda pessoa com vontade de utilizar o software de design mais poderoso da indústria precisa conhecer. Você pode assistir ao vídeo na sequência.

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  • O que é botânica e como inspira criativos?
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    O que é botânica e como inspira criativos?

    Aprenda sobre a origem desta ciência milenar e descubra como ela inspirou artistas ao longo do tempo A botânica é a ciência que estuda as características, propriedades e processos das plantas e vegetais, ao mesmo tempo que investiga como essas características estão ligadas e quais são as suas funções vitais. Esta disciplina científica faz parte da biologia, sendo também responsável por descrever e classificar todos os tipos de flora. As origens da botânica A necessidade humana de identificar e cultivar as plantas comestíveis e medicinais, bem como evitar as venenosas, teve origem no Paleolítico. A lista de plantas mais antiga tem 5.000 anos e remonta aos sumérios, o que torna o herbalismo um dos conhecimentos que lançaram as bases da botânica moderna. Mais tarde, na Grécia antiga, um estudante de Aristóteles chamado Teofrasto escreveu De historia plantarum (História das plantas) e De causis plantarum (Sobre as causas das plantas). Estes tratados, que lhe valeram o título de "pai da botânica", foram considerados as obras mais significativas da botânica durante 17 séculos, até ao advento da Idade Média.

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  • Baixe grátis mais de 270.000 ilustrações do catálogo da Biodiversity Heritage Library
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    Baixe grátis mais de 270.000 ilustrações do catálogo da Biodiversity Heritage Library

    Descubra este catálogo gratuito de ilustrações da natureza que datam de centenas de anos e desperte sua criatividade A Biodiversity Heritage Library é considerada a maior biblioteca digital de acesso aberto do mundo para recursos sobre história natural e biodiversidade. Ciente de que muitas cabeças são melhores do que uma, a Biodiversity Heritage Library foi lançada para reunir recursos de bibliotecas de todo o mundo, impulsionando o avanço da pesquisa global digitalizando suas coleções e fornecendo acesso mundial gratuito ao seu catálogo.

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  • Aprenda pintura digital gratuitamente com o curso de Joel Santana
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    Aprenda pintura digital gratuitamente com o curso de Joel Santana

    Acesse este curso gratuitamente - por apenas 72 horas - e descubra como adicionar realismo aos seus personagens com o Photoshop Para um ilustrador, fazer um personagem parecer real pode ser um verdadeiro desafio. Geralmente, a capacidade de irradiar vida e profundidade é o que diferencia um esboço de uma ilustração profissional completa e acabada. A chave para atingir essa característica no resultado final é saber trabalhar a combinação de cor, luz e textura. Joel Santana (@themaddhattr) é um especialista nisso. Ao longo de sua carreira, ele deu vida a personagens em seu trabalho freelance para marcas como Champs Sports, Walt Disney World Orlando e outros grandes clientes. Mas, além de criar, Joel também dá aulas a outros artistas e generosamente revela suas técnicas. A partir de 8 de abril e por apenas 72 horas, você pode acessar gratuitamente o curso Pintura digital de personagens: ilustre com luz e cor, onde aprenderá as técnicas para dominar a combinação de cor, luz e textura em suas pinturas digitais.

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  • Tutorial Design de Personagens: como desenhar olhos de mangá
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    Tutorial Design de Personagens: como desenhar olhos de mangá

    Aprenda, do zero, a desenhar os olhos do seu personagem no estilo mangá a lápis, com EUDETENIS Nem todo mangá tem os famosos olhos grandes e brilhantes que são tão característicos do estilo. Esse é um traço marcante do mangá moderno, que surgiu na década de 1940 e teve como pioneiro o artista Osamu Tezuka. No entanto, a expressividade dos olhos sempre foi e continua sendo muito importante para reforçar características e emoções deste estilo. A dupla EUDETENIS (@eudetenis), formada por Giovana (ilustradora e desenhista) e Paulo Serafim (roteirista e editor), é especialista em quadrinhos mangá. Artistas de destaque na área, atuam juntos há quase 10 anos no mercado nacional e internacional e têm trabalhos publicados em vários países, entre eles Japão, Dinamarca, Emirados Árabes Unidos, Estados Unidos e Reino Unido. A dupla também já ganhou diversas premiações, incluindo o prêmio Masterclass do Silent Manga Audition. Giovana faz parte do corpo de autores da editora japonesa Coamix e atua como freelance para a empresa Zigzagames inc. de Tóquio, onde fez artes promocionais para o jogo Neomonsters, disponível para Android e iPhone. Neste tutorial, ela dá dicas de como desenhar alguns tipos de olhos de mangá para que você possa conferir mais personalidade e expressividade aos seus personagens.

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  • Conversamos com Sergi Solans, ilustrador e vencedor das Domestika Scholarships 2017
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    Conversamos com Sergi Solans, ilustrador e vencedor das Domestika Scholarships 2017

    Um dos vencedores de 2017 fala sobre como usou a bolsa de 50 cursos para expandir sua criatividade Sergi Solans (@no_topo) é um ilustrador, serigrafista e designer gráfico especializado na área editorial. Seu trabalho é converter imagens e conceitos complexos em ideias gráficas que acompanham os textos. Graças a um portfólio consistente, Sergi se tornou um dos vencedores da I Edição das Domestika Scholarships em 2017 e assim obteve 50 cursos para se formar gratuitamente nas áreas que mais lhe interessavam. Conversamos com ele sobre o uso que deu ao prêmio e como as lições que aprendeu foram determinando seu processo criativo no campo da ilustração a partir de então. Descubra que impacto esta oportunidade pode ter no trabalho de um criativo, agora que está aberta a III convocatória das Domestika Scholarships.

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  • Curious Minds Podcast: por que artistas são contratados para ilustrar julgamentos?
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    Curious Minds Podcast: por que artistas são contratados para ilustrar julgamentos?

    Descubra como ilustradores capturam o que acontece a portas fechadas, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

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  • Challenge: desenhando com a cor azul
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    Challenge: desenhando com a cor azul

    Bruno Valasse, ilustrador e designer editorial, encara este Domestika Challenge de criar um desenho somente em tons de azul Bruno Valasse (@brunice) estudou na Escola Nacional de Artes Plásticas do México e sua paixão pelos livros o levou a especializar-se em design editorial. Paradoxalmente, Bruno nunca se viu como artista. Tinha a intenção de ser arquiteto desde criança, com a única razão de poder construir uma casa para sua mãe. No entanto, como é comum em mentes criativas que descobrem sua paixão artística já adultos, Bruno começou a experimentar com ilustração e desenho em seus anos de universidade até tornar-se o ilustrador de sucesso que é hoje, com projetos de livros e capas para editoras como Harper Collins, Penguin Random House e Planeta no currículo. Bruno ama ilustrar livros porque, para ele, são máquinas do tempo que contam histórias, cujas ilustrações fazem da leitura uma viagem muito mais divertida e emocionante. Aproveitando sua paixão pelo desenho, a Domestika propôs um desafio a ele: criar um desenho usando apenas tons de azul. Acha que ele consegue? Descubra no vídeo a seguir:

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  • Como gerar uma ideia para um livro sanfonado ilustrado
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    Como gerar uma ideia para um livro sanfonado ilustrado

    Aprenda a começar um projeto de livro sanfonado e o que é necessário para trazê-lo à vida Roger Ycaza (@rogerycaza) é um premiado ilustrador, autor e músico equatoriano, especializado em livros infantis. Um de seus formatos favoritos é o livro sanfonado, pois permite que a ilustração seja o elemento central e exige que o autor explore formas únicas de conectar sua linguagem visual com a história contada pelo texto. Aqui, Roger nos apresenta seu processo para gerar a ideia inicial de uma nova obra, além de mostrar diferentes formatos de livros sanfonados e os materiais que recomenda.

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  • Atalhos de teclado essenciais para ilustrar no Clip Studio Paint
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    Atalhos de teclado essenciais para ilustrar no Clip Studio Paint

    Acelere seu ritmo de trabalho com estes shortcuts básicos do software de ilustração para Windows e Mac O Clip Studio Paint, anteriormente conhecido como Manga Studio 5, ou ComicStudio no Japão, é um programa de ilustração desenvolvido para a criação digital de quadrinhos. O principal objetivo deste software é levar o desenho, a pintura e as ferramentas digitais a uma nova naturalidade, de diferença quase imperceptível para os tradicionais tela e papel. O Clip Studio Paint é muito popular entre artistas de áreas muito diferentes como a ilustração, os quadrinhos, o mangá e a animação, além de contar com um público incrivelmente amplo, que abrange de iniciantes a profissionais da ilustração. Se você é uma das muitas pessoas criativas que utilizam o programa com frequência, certamente terá interesse em conhecer estes atalhos.

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  • Draw Yourself: Weberson Santiago
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    Draw Yourself: Weberson Santiago

    O ilustrador brasileiro revisita memórias, analisa o presente e faz projeções para o futuro através de autorretratos Weberson nunca foi muito bom nos esportes. Parece que todo seu talento foi para a ilustração e (um pouco) para a arte de contar histórias. Apesar de dizer que prefere ouvi-las, o ilustrador tem uma forma muito descontraída de contar sua própria história. Além de escrever livros infantis e trabalhar para imprensa (o artista já publicou na revista Veja e no jornal Folha de S. Paulo), também ilustra livros, revistas para diversas editoras brasileiras e boardgames que já foram lançados em vários países. A Domestika queria conhecer mais sobre este ilustrador incrível e o convidou para desenhar memórias e autorretratos que representassem diferentes fases da sua vida: passada, presente e futura. O resultado foi um encontro muito descontraído com vários "eus" do Weberson. Confira!

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  • O que é ilustração editorial e como posso começar nesta disciplina?
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    O que é ilustração editorial e como posso começar nesta disciplina?

    Conheça este ramo da ilustração que incorpora princípios do design A ilustração editorial consiste em analisar e interpretar um texto, de forma que as imagens criadas a partir dele o enriqueçam e complementem. Todos nós já vimos uma ilustração em uma publicação impressa e, mesmo na era digital, ilustradores e designers continuam a ser muito procurados para este tipo de trabalhos. Aprenda um pouco mais sobre suas origens, princípios básicos e o que é necessário para começar a trabalhar nesta disciplina criativa.

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  • Tutorial Desenho: 3 maneiras de desbloquear a criatividade
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    Tutorial Desenho: 3 maneiras de desbloquear a criatividade

    Mattias Adolfsson ensina exercícios e técnicas simples para acabar com o bloqueio criativo Bloqueios mentais são uma consequência inevitável do processo criativo de qualquer artista, ainda mais quando trabalha sob pressão. Porém, ao invés de mergulhar na frustração, você pode fazer uma pausa e aprimorar as próprias habilidades através de exercícios básicos de desenho que estimulem sua mente e a devolvam à zona de máxima criatividade. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), renomado ilustrador sueco que trabalhou para vários estúdios de animação como Nickelodeon, Dreamworks e Disney, compartilha estratégias para desbloquear sua criatividade de três maneiras simples, usando o lápis como a melhor arma contra o bloqueio criativo. Você pode assistir ao vídeo na sequência.

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