
Download grátis: guia breve de teoria das cores
Quer entender a teoria das cores? Confira este guia da especialista em aquarela botânica, Luli Reis
Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração
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Descubra com Hugo Barros Costa os materiais essenciais para criar o seu sketchbook urbano
A muralista, artista plástica e ilustradora Fefa Cox conta neste Diários Domestika como é o seu dia a dia Fefa Cox (@fefacox) é uma muralista, artista e ilustradora peruana. Ao longo de sua carreira trabalhou com diferentes marcas como Nike, MAC, Falabella e L'Oreal e também pintou murais em diferentes espaços públicos nos Estados Unidos, Espanha e Peru. Neste Diários Domestika, mostra como é o seu dia a dia e fala de sua rotina criativa. Você pode ver o vídeo na sequência.
Aprenda as regras essenciais desta técnica fundamental para arte e desenho Perspectiva é a arte de representar objetos tridimensionais em uma superfície bidimensional. Uma técnica usada para dar uma aparência realista a objetos desenhados em termos de largura, altura e profundidade. O objetivo do desenho em perspectiva é capturar uma cena em que todos os objetos estejam corretamente colocados em relação uns aos outros, respeitando fielmente a distância entre eles e o observador.
A artista visual e ilustradora Luli Reis compartilha um guia de como lavar e higienizar pincéis de aquarela
Aprenda os princípios básicos da aquarela e como usá-la para fazer manchas, com Amy Pearson Pinceladas, formas e manchas de aquarela pintadas à mão podem ajudar a dar vida a uma ilustração digital. Amy Pearson (@amypearsondesign) é uma ilustradora que combina técnicas analógicas e digitais para produzir imagens impressionantes. Neste tutorial, ela ensina como fazer manchas de aquarela repletas de beleza e brilho que podem ser digitalizadas e editadas no Photoshop para criar ilustrações de mídia mista.
A dupla EUDETENIS compartilha um guia de como vestir personagens de mangá
Descubra a técnica perfeita para desenhar com marcadores e criar ilustrações repletas de vida e cor, com James Chapman As canetas Posca são um clássico. Embora sejam mais associadas ao grafite, as possibilidades ao trabalhar com elas vão muito além disso. James Chapman (@jameschapman) é um artista digital que começou a usar canetas Posca para se desligar um pouco das telas e, durante o processo, suas ilustrações encantadoras lhe renderam um número considerável de seguidores. Neste tutorial, ele compartilha as técnicas básicas que desenvolveu para o uso de canetas Posca.
A ilustradora e aquarelista Franncine de Miranda, compartilha sua rotina e processos criativos neste Diários Domestika Fundadora do Estúdio Luares, onde realiza experimentações artísticas com foco em aquarela, Franncine tem como atividade principal criar e vender ilustrações autorais no seu site. Como artista independente e empreendedora, ela atua nas diversas fases da cadeia produtiva: administra a empresa, cuida do atendimento aos clientes, da comunicação e divulgação do seu trabalho, produz print, embala e envia os pedidos.... e lógico, trabalha muito na criação! Confira!
Aprenda com especialistas as melhores técnicas para criar personagens de mangá e anime O desenho de personagens de mangá é uma disciplina criativa com características estéticas e anatômicas inspiradas nos quadrinhos tradicionais japoneses. Descubra nos cursos a seguir como ilustrar expressões faciais de mangá e anime e como criar personagens kawaii. Você também pode praticar técnicas de colorir e se divertir dando ação e movimento às suas criações. Se quer aperfeiçoar sua técnica, independente do seu nível de experiência, comprove seu progresso com a ajuda destas ilustradoras, que além de inspirarem você com seus trabalhos e referências, compartilham seus métodos de trabalho para desenhar seus próprios personagens com estética mangá.
O software de desenho completa 10 anos e é um dos favoritos dos criativos em todo o mundo Os criadores do Procreate explicam que o sonho deles era criar o melhor aplicativo de desenho para o primeiro iPad. Agora que se comemora o 10º aniversário desta ferramenta, eles continuam com o mesmo desejo de tornar a ação criativa do desenho uma experiência única. Artistas de todo o mundo destacam o Procreate pela sua potencialidade, versatilidade e simplicidade. Nestes incríveis 10 lapsos de tempo, você verá especialistas usando o software, mostrando como ilustrar do zero personagens clássicos de mangá como Sailor Moon, retratos incríveis ou colorir um alienígena. Observe-os usar técnicas digitais e analógicas para capturar a essência de seus projetos e deixe-se inspirar pela maneira como desenham e compõem personagens.
Aprenda os principais atalhos de teclado do Illustrator para melhorar seu processo de trabalho em ilustração vetorial Os atalhos para acessar comandos e ferramentas em softwares como o Adobe Illustrator existem para facilitar a vida de seus usuários. Além de permitir mais agilidade para o desenvolvimento dos projetos, eles ajudam a manter o foco na criatividade. Neste tutorial, Carlos, da dupla de ilustradores Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), apresenta alguns dos atalhos que ele mais utiliza no desenvolvimento dos seus projetos. Confira!
Descubra a arte de ilustradoras do Brasil, Portugal e África que criam suas próprias representações de feminilidade Quando falamos sobre criatividade, não falamos somente sobre criar, mas também sobre olhar ao redor para encontrar referências e 'alimento' para novas criações. O resultado deste trabalho criativo depende de inúmeros fatores como o lugar e a época em que você nasceu, os lugares que frequentou, os livros que leu, filmes que assistiu, comidas que experimentou e toda a sorte de experiências sensoriais. No artigo “A genética da criatividade”, publicado pelos pesquisadores Barbot, Tan & Grigorenko, uma das conclusões é que precisamos enxergar a criatividade não apenas como uma ‘habilidade individual’, mas como um fenômeno cultural com recorte de tempo específico e forte papel social. Para inspirar você nas suas próximas criações, reunimos essas 25 artistas, que pode seguir no Instagram, cujo trabalho ilustra e constrói o que é ser mulher no século XXI. Aproveite!
Confira as artistas de tattoo favoritas de Luli Reis, Natália Dias e Juliana Mota, professoras brasileiras da Domestika
Aprenda as técnicas do desenho e a arte da tatuagem e torne-se um profissional com estas especialistas
Aprenda como desenhar uma folha de Costela de Adão do zero, com Luli Reis
Luli Reis, artista visual e ilustradora, compartilha as artistas e designers que a inspiram a criar aquarelas botânicas
Aprenda a desenhar personagens femininos de mangá, com as dicas essenciais da dupla de comic artists EUDETENIS
A artista e contadora de histórias, Karishma Chugani, responde e ilustra perguntas sobre sua vida criativa Karishma Chugani (@karishma_chugani) é uma ilustradora e paper artist que escreveu e ilustrou diversos livros. Fascinada pela arte de contar histórias, seu trabalho costuma brincar com formatos narrativos tradicionais e imersivos, como livros-teatro e caixas de histórias. Neste Draw Yourself, Chugani ilustra sua trajetória com caneta, papel e tesoura, respondendo a perguntas sobre sua vida e amores. De suas inspirações e origens ao modo como representa uma deusa com diversos braços, Chugani demonstra seu talento para a contação de histórias e a ilustração narrativa.
Aprenda passo a passo esta técnica simples para criar um gif animado combinando imagens estáticas, com Natalia Rojas Natalia Rojas é uma designer colombiana e fundadora do coletivo gráfico Los Naked. Especialista em criar conteúdo online com a linguagem das redes, ela ensina a criar GIFs que simulam a animação tradicional usando o Procreate. Saiba mais no vídeo.
Descubra dicas profissionais e práticas para que seus designs e ilustrações chamem a atenção do público Depois de iniciar uma carreira como ilustrador, designer ou em outras disciplinas criativas, é uma questão de tempo antes de você descobrir que a fase de promoção é quase tão importante quanto a fase de produção. Alcançar clientes em potencial e se estabelecer dentro da comunidade criativa é crucial, mas nem sempre sabemos como posicionar nosso trabalho. Nos tutoriais a seguir, especialistas dão os melhores conselhos para tornar seu perfil profissional e seu trabalho atraentes e conseguir gerar mais trabalho. Se além de assistir aos vídeos quiser ler as instruções completas, clique no título em vermelho de cada tutorial.
Explore todo o potencial do Adobe Photoshop para ilustrar suas ideias
Combine letras e elementos abstratos em suas ilustrações digitais, com Samuel Rodríguez O Procreate foi uma virada de jogo para artistas contemporâneos e amantes da ilustração digital. Para trás ficaram as horas (ou mesmo dias) de espera até que a tinta secasse e você pudesse continuar pintando uma obra. Lembra? Quem se lembra dessa época e decidiu mudar para o retrato digital é Samuel Rodríguez (@samrodriguezart), renomado artista e ilustrador da comunidade artística californiana. Depois de entender o impacto e o poder do Procreate ele aproveitou ao máximo o aplicativo para criar impressionantes retratos com estilo, equilíbrio e criatividade, que refletem a mistura de culturas que o rodeia.
Aprenda com Laura McKendry a utilizar galhos secos, uma escova de dentes, uma pena e papel-toalha para ilustrar Se as cerdas do pincel - e sua óbvia versatilidade - dão a ele uma clara vantagem na hora de pintar (com aquarela, tinta guache ou acrílico), a verdade é que muitos outros objetos podem gerar efeitos curiosos em suas pinturas. A ilustradora e pintora Laura McKendry, especialista no universo natural, mostra como coisas simples, encontradas em casa ou num passeio no jardim, se transformam em ferramentas poderosas para suas criações. Descubra mais no vídeo.
Descubra as ilustrações de estética drag queen de RuPaul e as musas que inspiram estes artistas O programa televisivo de drag queens RuPaul's Drag Race tem sido um enorme sucesso em todo o mundo, mas, na América Latina, teve um impacto especial. Na região, a efervescência do programa se misturou ao folclore local, aos movimentos queer de resistência e inclusive foi objeto de debate em universidades, como a Universidade Nacional do México, que dedicou a ele, dentro de sua área de Estudos Culturais, o seminário Good luck and don't fuck it up. Como era de se esperar, as participantes deste reality show, que busca a mais fabulosa drag queen dos Estados Unidos há 11 temporadas, despertam paixões. O glitter, a eloquência e até a filosofia do show também inspiraram criações no centro e no sul do continente.
Conheça 10 projetos para preencher seu sketchbook, independentemente de sua habilidade ao desenhar Desenhar é um dos maiores prazeres criativos que existem. No entanto, muitos deixam de fazê-lo ao pensar que a qualidade de seus esboços é insuficiente, ou simplesmente por não terem ideias para um novo projeto. A seguir, 10 professores da Domestika compartilham ideias fáceis para criar projetos de desenho fáceis e divertidos. Sugerimos iniciá-los em seu sketchbook, mas, na verdade, só é necessário uma folha de papel e um lápis para tentar. Você verá que não precisa ser um especialista para começar a soltar a mão e liberar sua criatividade.
Aprenda a criar os arquivos finais de suas ilustrações para impressão em serigrafia e risografia, com Jimena Estíbaliz A risografia e a serigrafia são duas formas de impressão com as quais você pode obter resultados muito específicos em suas ilustrações. A serigrafia é uma técnica de impressão que consiste em transferir uma tinta através de uma tela. A risografia, por outro lado, é um sistema de impressão digital que alcança resultados muito semelhantes aos da serigrafia. Se deseja imprimir suas ilustrações nestes dois sistemas, é muito importante saber como exportar seus arquivos para obter os melhores resultados. Jimena Estíbaliz (@jimena_estibaliz) é uma ilustradora especializada em ilustração editorial que costuma usar a risografia e a serigrafia para finalizar seus trabalhos. Neste tutorial, ensina como criar os arquivos finais para impressão nesses dois métodos usando Photoshop e InDesign. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
Aprenda a criar texturas manuais com pinceladas diversas usando guache e a digitalizá-las no Photoshop, com Giovana Medeiros Giovana Medeiros é uma ilustradora especialista em usar criações manuais para complementar ou dar base a trabalhos digitais. Neste tutorial, ela nos ensina como criar texturas usando pincel e guache para, depois, digitalizá-las com o Photoshop, transformando-as em elementos que podem ser usados como a sua imaginação permitir. Descubra no vídeo.
Explore todo o potencial do Adobe Illustrator para vetorizar suas criações A ilustração vetorial é um tipo de gráfico com o qual as imagens ou formas são representadas por meio de fórmulas matemáticas. Ao contrário do que acontece com ilustrações feitas em bitmaps ou pixels, estas não perdem nitidez ou resolução por mais que o tamanho varie. Atualmente, a ilustração vetorial é utilizada em áreas como web design e isso se deve à sua capacidade de ser redimensionada sem perder qualidade. Os designers gráficos são os que mais a utilizam. Se você precisa aprender a criar gráficos vetoriais, estes são os cursos que podem ajudá-lo.
Aprenda a explorar a aquarela e a criar texturas foscas e brilhantes para ilustração botânica, com Luli Reis Luli Reis (@lulireis) é uma artista visual, ilustradora e designer especialista em aquarelas botânicas. Filha de pais biólogos e amante da arte, como descreve, sempre viu no meio natural uma fonte inesgotável de inspiração. O resultado de anos de dedicação a essa especialidade são o grande apuro técnico e um olhar para os detalhes de flores e folhas que ela nos ensina a reproduzir, de modo básico, neste tutorial. Descubra mais no vídeo: