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Descubra como usar técnicas para aprimorar seus desenhos, com as dicas profissionais de um criador de fanart

Expressar-se através da ilustração requer mais do que conhecimentos técnicos de desenho, é preciso saber navegar pelos mais diversos caminhos estilísticos que esta arte pode oferecer, além de um repertório amplo de referências e influências.

O ilustrador Helder Oliveira (@holiventrae) cria fanarts a partir de referências da cultura pop e infantojuvenil como Castelo Rá-Tim-Bum, Pokémon e Crônicas de Nárnia, expandindo estes universos com seu traçado único e autoral.

Helder é um artista independente, natural de Castanhal, no Brasil, apaixonado por literatura fantástica, ilustração infantil e arte digital. Já trabalhou com empresas no mercado editorial, publicitário e de animação como freelancer e, atualmente, está desenvolvendo seu primeiro livro ilustrado, completamente autoral.

Antes de baixar o arquivo Guia de composições, formas, traços e cores para projetos de ilustração, ao final do post, confira abaixo algumas informações úteis sobre ilustração infantil, ilustração editorial e o que é preciso para se tornar um bom ilustrador.

O que é a ilustração infantil?

Quando se trata de públicos infantis, os ilustradores devem ser capazes de ver e saber observar, mas, acima de tudo, encontrar uma visão própria e entender a si mesmos como uma espécie de escritores que, em lugar de palavras, usam imagens para contar histórias.

Aprenda a seguir as implicações técnicas e criativas desta prática profissional.

O que um ilustrador infantil faz?

Os ilustradores focados em públicos infantis, como qualquer profissional que trabalhe contando histórias, têm a enorme responsabilidade de estudá-las, transformá-las em algo seu e encontrar a estratégia visual adequada para fazer de seu trabalho — neste caso, o desenho — uma ferramenta útil de storytelling.

Suas funções são extremamente amplas e devem ser adequadas aos interesses de um público com características específicas. Por isso, encarregam-se do desenho de personagens até composições e enquadramentos completos.

O desafio mais importante é encontrar uma forma de contar essas histórias de maneira efetiva e, para isso, uma habilidade muito útil é entender a relação que há entre o texto e os traços.

Livros ilustrados infantis

Não importando o tipo de livro ilustrado infantil, existem algumas características que os identificam:

- Costumam ter histórias simples com fundos e mensagens profundas que tendem ao ensino de diversas formas.
- Independente do espaço ocupado nas páginas, as imagens são coprotagonistas ao lado do texto.
- A relação entre texto e imagem pode ser complementar ou contraditória, dependendo do objetivo da mensagem.
- Os temas e estilos de ilustração são amplos e livres, mas a estrutura narrativa costuma ser simples.
- Da mesma forma, o uso da técnica é livre: colagens, pintura e aquarela, acrílicos etc.

Os diferentes targets do mercado infantil

Ao contrário do que muitos possam pensar, o mercado de ilustração infantil é muito grande: abrange desde recém-nascidos até pré-adolescentes. Entender cada um destes públicos é fundamental, pois somente assim o ilustrador pode adaptar seu estilo, além de utilizar ferramentas práticas e teóricas durante a criação.

A classificação abaixo poderá ajudá-lo:

- 0 a 3 anos: nesta categoria predominam os livros "A-B-C", também conhecidos como "1-2-3". A leitura destes livros é feita pelos pais, por isso o aspecto lúdico é de grande importância. Assim, seu objetivo não é apenas transmitir conhecimento. Adota também características lúdicas, para que as crianças explorem, aprendam e se divirtam com eles. É comum que tenham sons, luzes, elementos pop-up etc.

- 3 a 6 anos: nesta idade, as crianças começam a desenvolver sua capacidade de leitura. Este target pode ficar muito mais tempo sentado e com a atenção fixa em uma só coisa por períodos mais longos.

Os livros criados para este público têm desenhos que dominam as páginas e, nesse caso, a ilustração adquire relevância no efeito do storytelling. Como são livros que costumam ser relidos mais de uma vez, é comum que os ilustradores adicionem detalhes e elementos que não serão necessariamente capturados na primeira leitura.

- 7 a 10 anos: o mais importante ao contemplar os projetos para este público é o fato de que as crianças deste grupo já são leitores independentes.

Por conta disso, as histórias são muito mais longas, o vocabulário e a trama se tornam mais complexos e, consequentemente, o texto começa a se destacar nas páginas e as ilustrações deixam de ser protagonistas em relação ao espaço, ao mesmo tempo em que se transformam em reproduções mais fiéis da realidade.

Dicas práticas de ilustração infantil

Se você quer começar na arte de contar histórias infantis através de desenhos, essas dicas serão muito úteis:

- Conheça a história dos pés à cabeça. Entenda, estude e faça com que ela seja sua.
- Conheça bem o seu público. Crie vínculos com os interesses e as formas de consumo dele.
- Procure referências de histórias semelhantes. Analise os elementos que as tornam funcionais ao transmitir a mensagem.
- Escreva todas as suas ideias, todas as palavras que cheguem à sua mente ao lê-la e encontre conceitos que talvez não sejam tão evidentes.

O que um ilustrador editorial faz e o que é preciso para ser um?

Dentre os diversos ramos do desenho, a ilustração editorial é um dos mais interessantes, tanto pelos desafios intelectuais que apresenta quanto pela natureza do trabalho.

Os ilustradores editoriais têm contato próximo com outras disciplinas, como design editorial e tipografia, e devem se adaptar a um ritmo rápido com mudanças frequentes.

Um trabalho sempre diferente

A primeira coisa que descobrimos é que a vida de um ilustrador editorial não é fácil. Os prazos de entrega são geralmente curtos e os orçamentos são limitados.

O ilustrador Javier Jaén (@javier_jaen) que ministra o curso da Domestika, Ilustração editorial, acrescenta que é um trabalho que tem uma duração muito limitada. “Mas, ainda assim, pode ser cheio de sentido, opinião, crítica, humor, e ajudar o leitor a circular pela informação", afirma.

Javier lembra que a ilustração editorial tem lugar em todos os tipos de publicações: das humorísticas às científicas e políticas. Dentro de uma publicação, encontramos vários exemplos de ilustração editorial, começando, é claro, pela capa.

Analise uma publicação que você tenha em casa e descubra como a ilustração convive com textos, fotos, outras ilustrações e até publicidade. Caricaturas, infográficos, fotomontagens, colagens, vinhetas e quadrinhos também fazem parte da ilustração editorial.

O que é preciso para ser um ilustrador editorial?

Claro, você deve ter conhecimento de ilustração, embora não tenha de ser um "virtuoso" do desenho, nem ter um estilo necessariamente realista. Existem expoentes da ilustração editorial que utilizam técnicas como a colagem para compor suas peças. Outros têm uma escola mais apegada às artes plásticas, ou usam fotografias ou tipografia com métodos diferentes.

O designer editorial Israel G. Vargas (@israelgevargas), que ministra o curso da Domestika, Colagem digital para meios editoriais, explica seu gosto pelo design editorial da seguinte maneira: "Não exigia grandes habilidades de desenho e pude experimentar mais com tipografia e mídia impressa, algo que sempre me atraiu desde criança".

As habilidades que você precisa dominar e desenvolver à medida que vai ganhando experiência são:

- Poder de análise e observação para extrair a essência do texto.
- Capacidade de pesquisa.
- Interesse pela atualidade e cultura geral.
- Conhecimento de design gráfico e tipografia.
- Habilidades em processos digitais e softwares de design editorial e ilustração.

Neste vídeo, seis ilustradores (incluindo especialistas editoriais) contam como é realmente a vida de um ilustrador. Confira!

O que preciso fazer para me tornar um ilustrador editorial?

Embora não haja um caminho definido para abrir seu caminho neste setor, estes passos podem ajudar:

- Você terá que aprender muito, praticar mais e criar uma biblioteca de referências e inspiração.

- Um aspecto essencial é que você vá polindo seu portfólio. Mesmo que você não tenha clientes, os projetos pessoais ajudarão a se consolidar profissionalmente e perante potenciais clientes. Neste artigo, o ilustrador Ricard López (@ricardilus) dá conselhos práticos para melhorar seu portfólio.

- Não seja tímido e promova o seu trabalho. As redes sociais são suas aliadas, além de serem uma forma de entrar em contato com outros ilustradores, editoras e publicações.

Exercícios para soltar a mão

Passar de desenhar à mão, com lápis e borracha, para usar fazer ilustrações num software digital pode ser um processo difícil.

Temos que nos acostumar a trabalhar com mouse ou tablet, medir a espessura e a textura de nossos traços através de pincéis escolhidos no programa etc. Essa transição só pode ser encurtada de uma maneira: praticando.

Neste tutorial, Del Hambre (@del_hambre), ilustrador e diretor de arte, compartilha uma série de exercícios para praticar traços no Photoshop e soltar a mão para que, na hora de ilustrar e desenhar formas específicas, você se sinta mais seguro. Confira no vídeo!

Shortcuts que todo ilustrador precisa conhecer

Os atalhos de teclado são uma ferramenta imprescindível para melhorar o fluxo de trabalho no Adobe Photoshop. Graças a eles, podemos agilizar processos, principalmente aqueles que costumamos repetir.

Neste tutorial, a ilustradora britânica Gemma Gould (@gemmagould), que utiliza o Photoshop há mais de 10 anos, apresenta os atalhos básicos que toda pessoa com vontade de utilizar o software de design mais poderoso da indústria precisa conhecer.

Como criar composições, formas, traços e cores para projetos de ilustração

Para se tornar um bom ilustrador, você precisará entender conceitos básicos e, claro, praticar o traço. Helder Oliveira preparou este guia com orientações para quem está começando no mundo dos desenhos.

Neste guia, você descobrirá exemplos de composições e dicas para utilizar formas, traços e cores.

Clicando no botão abaixo, você encontrará um arquivo em formato .pdf na pasta Downloads do seu computador, com Guia de composições, formas, traços e cores para projetos de ilustração, de Helder Oliveira.

Se você quiser saber mais sobre este assunto, poderá fazê-lo inscrevendo-se no curso Fotografia híbrida para experimentação criativa. Aprenda com Helder Oliveira a desenvolver seu próprio estilo de desenho com técnicas de ilustração no Adobe Photoshop.

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