
Pincéis e telas essenciais para pintura a óleo
Saiba quais são os melhores materiais para começar a pintar com tinta a óleo, dos pincéis, às telas e solventes
Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração
Saiba quais são os melhores materiais para começar a pintar com tinta a óleo, dos pincéis, às telas e solventes
Descubra os equipamentos básicos que qualquer tatuador precisa ter no seu primeiro kit de tattoo profissional A tatuagem não é uma arte qualquer. Exige não só precisão absoluta, pois seus traços são indeléveis, mas também máxima higiene e cuidados com a saúde. Todo tatuador tem que conhecer perfeitamente seus materiais para conseguir um ótimo resultado em seu trabalho, mas também para cuidar de seu cliente. Polilla (@polillatattoo) é uma tatuadora e designer digital que possui seu próprio estúdio em Santiago do Chile. No vídeo abaixo, ela revela, um a um, os materiais que compõem o kit básico do tatuador e o que devemos levar em conta para montar o nosso. Assista!
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Conheça estes desenhistas de várias partes do mundo, especializados no estilo dos quadrinhos japoneses No Japão, mangá é o nome que se dá a qualquer história em quadrinhos. No Ocidente, o termo, uma combinação do kanji para informal (漫 man) e desenho (画 ga), ganhou outra conotação: é usado para designar todas as obras desenhadas no estilo japonês. Embora o mangá moderno seja, ao menos parcialmente, fruto da influência dos quadrinhos ocidentais, esta estrada tem mão dupla: hoje, o mangá também influencia o trabalho de inúmeros artistas ocidentais. Na verdade, o que hoje conhecemos como mangá é o estilo popularizado massivamente na década de 80 graças ao animador japonês Osamu Tezuka e sua criação, Astroboy. De fato, muitos dos atributos definitivos que atribuímos ao gênero, como os típicos olhos grandes e brilhantes, vêm dessa grande referência.
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Aprenda técnicas de desenho profissionais para criar personagens únicos, complexos e com riqueza de detalhes
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Descubra a maravilhosa "cultura da fofura" do kawaii e alguns dos artistas mais influentes do gênero A maioria de nós conhece bem a Hello Kitty. Ela é um verdadeiro ícone da cultura japonesa. A adorável gatinha com um laço vermelho na cabeça estampou milhares de bolsas, estojos e camisetas nos últimos 50 anos. Mas, você sabia que também é um dos exemplos mais conhecidos de Kawaii? O que é kawaii? O termo kawaii é traduzido como “fofo” ou “adorável” em japonês. Vem de kao hayushi, que significa "um rosto brilhando". A cultura kawaii passou a abranger tudo que é considerado charmoso, tímido ou vulnerável, incluindo pessoas, animais, estilos caligráficos, roupas, merchandising. Para simbolizá-la, podemos pensar em filhotes de animais e bebês sorridentes.
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Criativos de diversas disciplinas compartilham os melhores tutoriais para desenhar e desbloquear sua criatividade O bloqueio criativo é um problema enfrentado por todo o tipo de artistas. Ilustradores, escritores, designers... A folha em branco nos intimida e paralisa, por isso é importante perder o medo dela e não deixar de praticar para levar adiante nossos projetos criativos. O bloqueio criativo existe, mas ao invés de ter medo de sua chegada, você pode enfrentá-lo e até superá-lo, estimulando a criatividadee como fizeram artistas de todos os tempos.
Descubra como dar vida a um local através da ilustração de viagens e dos principais artistas para inspirar seu trabalho Nada se compara a viajar. A oportunidade de encontrar novas paisagens, sons e cheiros, sair da mesmice e realizar novas descobertas, ou simplesmente descontrair e relaxar por uma semana em uma praia ensolarada. Quando imaginamos os lugares distantes que gostaríamos de visitar, relembramos aventuras passadas ou, de fato, divulgamos um local para outras pessoas, recorremos às fotos como o meio mais poderoso para capturar a essência de um lugar. Mas há outra maneira igualmente eficaz e sem dúvida mais criativa de dar vida a um destino: a ilustração de viagens.
Faça com que seus personagens ganhem vida na tela ou papel, com a ajuda dos especialistas da Domestika Se você se dedica à criação de quadrinhos, animação, ilustração infantil ou arte conceitual, grande parte de sua carreira profissional dependerá da capacidade de desenhar personagens. Essa habilidade, no entanto, não é exclusiva dos criativos citados. As tendências de design para web e redes sociais tornam cada vez mais necessária a criação de personagens cativantes e originais que consigam comunicar conceitos complexos através de uma linguagem lúdica. Assim, quer esteja prestes a começar nesta arte, quer já tenha alguma experiência, é importante levar em conta que desenhar personagens encantadores e chamativos implica recorrer a muito mais conhecimento. Além de exagerar ou simplificar certas qualidades físicas, fazer com que seus traços ganhem vida e gerem identificação exigirá aplicar regras de anatomia, aprender um pouco de psicologia e inclusive combinar técnicas.
Com pincéis virtuais e um número ilimitado de cores, estes aplicativos permitirão que você crie obras-primas digitais Qualquer iPad pode se transformar em um estúdio de arte completo com a ajuda destes aplicativos. Graças à tela de alta resolução e o processador poderoso, o tablet da Apple se transforma no suporte perfeito e é como se fosse um pedaço de papel que você pode levar para todos os lugares. Por esse motivo, é usado tanto por ilustradores profissionais quanto usuários comuns. Existem centenas de aplicativos disponíveis para desenhar e pintar em seu novo iPad, o que dificulta a tarefa de fazer a escolha certa. A seguir, listamos 10 dos aplicativos mais populares usados por artistas digitais e criativos que buscam ampliar suas ferramentas profissionais.
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Comece o ano colocando seus projetos em marcha, libere sua criatividade e descubra sua própria linguagem Talvez um dos problemas mais comuns no mundo criativo seja o bloqueio. Por sentir que não temos ideias, por termos medo da página em branco, por não encontrarmos inspiração ou, simplesmente, por sentirmos que batemos em uma parede, podemos nos sentir paralisados e com o fluxo do nosso processo criativo limitado. Se você se sente familiarizado com alguma das situações acima, além da introspecção para entender de onde vem o bloqueio, um dos melhores antídotos é, sem dúvida, explorar novos hábitos, exercícios e formas de conduzir nossa mente a um bom lugar, ajudando-nos a usar o medo não como um agente paralisante, mas como uma forma de nos estimular a experimentar.
Descubra como usar contrastes na pintura em aquarela com estes exercícios práticos compartilhados por um profissional
A Biblioteca de Yokohama, no Japão, oferece um inspirador catálogo online gratuito com anúncios do século XIX
Aprenda com especialistas os melhores truques para começar a ilustrar do zero no iPad com o app Procreate O Procreate é, sem dúvida, um dos aplicativos do momento e qualquer ilustrador ou designer com interesse em desenho digital, se não o experimentou ainda, deve estar ansioso para experimentá-lo. As possibilidades que oferece este programa de desenho para iPad, como acontece com ferramentas analógicas, são infinitas e dar os primeiros passos com um novo software pode ser um pouco difícil, por isso compilamos uma série de tutoriais gratuitos que irão ajudar você a começar no Procreate.
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Da cor do Hulk a Watchmen, descubra informações curiosas sobre os heróis e heroínas da Marvel e DC
Descubra como levar seus projetos de ilustração vetorial no Adobe Illustrator ao próximo nível com estes conselhos
Junte-se à artista profissional de mangá Natalia Batista e aprenda passo a passo a desenhar a Princesa Mononoke Mangá é o estilo japonês de histórias em quadrinhos voltado para adultos e crianças. Embora tenha surgido no século XII no Japão, não alcançou popularidade mundial até o final do século XX, graças à série do animador japonês Osamu Tezuka, Astro Boy. Atualmente, o estilo possui uma enorme base global de fãs e seu estilo distinto, que inclui olhos grandes e brilhantes, silhuetas delgadas e personagens estilizados em cenários realistas, fornece inspiração para muitos artistas e ilustradores.
Descubra no que ela difere da ilustração científica e qual a origem desse tipo de desenho de plantas Muito antes de se tornar uma tendência decorativa e inclusive um universo estético por si só, a ilustração botânica era a única forma de capturar informações precisas sobre a aparência das plantas e árvores. Com o surgimento da câmera fotográfica e tecnologias que superaram a forma como observamos com nossos olhos, como o microscópio, a ilustração botânica passou a ter outro valor, mais relacionado à celebração da natureza e à linguagem poética.
Descubra como o artista gaúcho, recentemente falecido, contribuiu para a ilustração brasileira e se tornou um ícone
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Com esferográfica, pincel ou caneta bico de pena, descubra como desenhar e ilustrar animais usando diferentes técnicas No mundo da arte, a natureza tem sido uma fonte inesgotável de inspiração e conhecimento. Além de mostrar a biodiversidade que existe no mundo, ela dá valiosas lições sobre cor, luz e forma. Testemunho disso é o sempre surpreendente mundo animal. Ricos em todos os tipos de formas, cores, texturas e peculiaridades, os animais têm sido um dos modelos mais enigmáticos para artistas.
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Aprenda a usar aquarela para intervir em fotografias, pintar com esponjas, desbloquear sua criatividade e muito mais Para dominar uma técnica como a aquarela é necessário estar em constante aprendizado e aberto a incorporar novas ferramentas de experimentação. Para isso, uma das melhores estratégias é observar o que fazem outros especialistas, seus processos criativos e recomendações para realizar técnicas específicas. Nos cinco tutoriais a seguir, você poderá descobrir diferentes maneiras de abordar a aquarela: de combinar mídias como fotografia e pintura, a usar esponjas para substituir o pincel, passando pela pintura ao ar livre e muito mais.
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Descubra as diferentes possibilidades e estilos da aquarela com esta seleção de artistas para seguir e se inspirar Para muitos ilustradores, a técnica da aquarela tem como seu maior encanto a imprevisibilidade. Afinal, quando seu material principal é algo tão incontrolável quanto a água, todo o processo acaba se tornando passível de erro, até mesmo para pessoas com anos de experiência. Por isso, é um estilo admirado por muitos, mas que pode gerar certa insegurança para quem está começando. Uma forma de conhecer melhor essa técnica é buscar novas referências e seguir artistas que já exploraram muito, porque cada pessoa cria seus métodos e estilos diferentes para retratar desde mundos imaginários até cenas cotidianas.