6 sites com pincéis do Procreate para ilustração kawaii
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Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração
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Aprenda a pintar paisagens, retratos expressivos de humanos e animais e o universo marinho, com estes cursos de aquarela No universo da pintura, a aquarela tem sido um dos meios de maior tradição e popularidade por conta da liberdade de experimentação não apenas com linhas, mas também com elementos como água e tinta. Embora a técnica envolva mais processos do que aparenta, entrar no mundo da aquarela é descobrir um meio onde, além das próprias mãos, é preciso aprender a trabalhar com a liberdade da água e compreender uma linguagem onde paciência e rapidez se complementam.
Confira exercícios básicos para criar escalas tonais e gradientes em tinta a óleo com a multiartista Pati Rigon
Siga essa seleção de artistas que usam o Instagram para promover a conscientização a respeito da saúde mental A discussão sobre como priorizar a saúde mental lentamente começa a ganhar corpo, mas falar não é fácil para todos. Para muitos criativos, a arte é um meio poderoso para compartilhar as próprias experiências e desafios (e também as dos outros) como uma forma alternativa de lutar contra o estigma. Quando se trata de redes sociais, a relação com a saúde mental é profundamente complexa; é muito fácil sentir o impacto negativo de navegar por fotos editadas com filtros e destaques cuidadosamente selecionados. Apesar disso, há muitos criativos compartilhando sua arte para construir um diferente tipo de comunidade.
Aprenda a retratar elementos da natureza, como folhas, flores e outras plantas, com estes tutoriais criativos para iniciantes A natureza é uma das maiores fontes de inspiração para quem quer se aproximar da arte. Alguns artistas chegam a decidir dedicar suas carreiras totalmente a ela. Para entrar em um universo tão complexo, o melhor a fazer é aprender diferentes técnicas que nos permitam enriquecer o nosso trabalho.
Aprenda a criar um rosto harmonioso e a desenvolver a percepção para encontrar erros e problemas de desenho
Neste desafio da Domestika, o ilustrador espanhol irá ilustrar algumas manchetes surpresa. Será que ele vai conseguir? Fernando Del Hambre, conhecido como @del_hambre, é um ilustrador com mais de 20 anos de experiência. Possui formação acadêmica nas áreas de ilustração e artes gráficas e iniciou sua carreira no design editorial. Sua carteira de clientes inclui UNESCO, FAO, Greenpeace, Câmara Municipal de Madrid, WWF, McCann, DDB, Young & Rubicam, El País, El Mundo, Icon e Cinemanía. Também foi diretor de arte na Prisa Revistas e McCann Spain. Em 2019, publicou a primeira graphic novel, Soy leyenda, na editora Bandaáparte. Na Domestika, quisemos desafiá-lo em um Challenge no qual terá que fazer uma ilustração a partir de várias manchetes. Será que ele consegue? Descubra no vídeo a seguir!
Descubra plataformas online para compartilhar seus trabalhos criativos e chamar a atenção para questões sociais
Descubra como o desenho anatômico revolucionou a pintura e a medicina e nos permitiu explicar melhor como somos Temos 100 mil quilômetros de vasos sanguíneos, 206 ossos e 600 músculos. Embora pareça impossível, a arte retratou tudo isso com traços tão precisos quanto o corte de um bisturi. Durante séculos, artistas reproduziram uma imagem mais fiel do ser humano graças ao desenho anatômico. Seus desenhos a carvão não revolucionaram apenas a pintura, mas também a medicina. Descubra neste vídeo a história do desenho anatômico e como a união de arte e ciência nos permitiu explicar melhor como somos. Não perca!
Descubra os atalhos de teclado do Adobe Fresco para acelerar seu trabalho e aproveitar melhor o software Ao criar digitalmente, muitos criativos buscam as sensações e possibilidades que os pincéis e telas reais oferecem. O Adobe Fresco é um aplicativo de desenho e pintura que busca conciliar ambas experiências. O software visa oferecer uma experiência natural de desenho e pintura tanto para ilustradores profissionais quanto para pessoas que buscam, simplesmente, brincar com as ferramentas.
Descubra como trabalhar com tinta óleo e aprenda a definir sua própria paleta de cores para criar obras realistas
Quer aprender a criar mandalas? Confira estes exercícios e dicas e desenhe a partir de diferentes padrões da natureza
Quer aprender a pintar com aquarela? Confira estes exercícios e dicas compartilhadas pela ilustradora Julie Mellan
Descubra dicas para ilustrar, passo a passo, o Frankenstein no Procreate para comemorar o Halloween 2021
Ilustradores especializados ensinam, passo a passo, a criar texturas e sombras em personagens e peças de sumi-e O nanquim tem sido um componente indispensável da caligrafia e da arte de China, Japão e Coreia há muitos séculos. Os vestígios mais antigos encontrados até hoje procedem de ossos usados para artes divinatórias. De acordo com estudiosos, há milhares de anos era costume pintar ossos de animais e depois jogá-los no fogo e interpretar o futuro através de seus estalidos. Desde então, os componentes do nanquim são basicamente os mesmos: água misturada com fuligem de diferentes madeiras resinosas.
Conheça concursos de ilustração internacionais dedicados ao público infanto-juvenil e amplie o alcance do seu trabalho
Descubra como conseguir que seu trabalho criativo seja notado por clientes e torne-se um ilustrador profissional
Aprenda a desenhar rostos de personagens de anime corretamente, seguindo as dicas simples de Geoff Pascual Podem parecer simples, mas cada personagem de anime tem um visual único e expressivo. Felizmente, para desenhar personagens expressivos no estilo anime, tudo o que você precisa fazer é seguir algumas regras básicas. Depois de dominá-las, você pode criar seus próprios personagens de anime personalizados. O aquarelista Geoff Pascual (@geoff_pascual) é conhecido por suas belas composições de inspiração japonesa. Fortemente influenciado pelo anime e mangá que o inspirou quando criança, Geoff cria obras de arte em seu estúdio de arte californiano, Pascual Productions, e as vende ao redor do mundo. Antes de adicionar os detalhes expressivos que ajudam seus personagens de anime a se destacarem, Geoff segue um conjunto de regras simples para garantir que suas proporções estejam corretas. Assista ao vídeo para descobrir quais são!
Descubra quem inventou e como são feitas as ilustrações digitais que aparecem na página inicial do Google É muito fácil se distrair antes de iniciar uma pesquisa no Google. É normal que sua atenção seja capturada pelas ilustrações digitais ou jogos interativos na página inicial do buscador. Esses elementos, conhecidos como Doodles servem para lembrar uma série de eventos, celebrações ou aniversários e, geralmente, entrelaçam suas imagens com a palavra "Google". Mas quem está por trás dos Doodles do Google? Como eles se tornaram importantes? Quem decide quais eventos comemorar? E todos nós vemos os mesmos Doodles? Para descobrir, você não precisa fazer uma pesquisa exaustiva no Google: temos todas as respostas na sequência.
O filho do super-herói, Jon Kent, é bissexual e terá um caso de amor com um amigo que também é jornalista Superman: Son of Kal-El é o título da nova história em quadrinhos da saga Superman que será lançada em novembro. A obra, que apresenta uma nova versão do super-herói, é assinada pelo roteirista Tom Taylor e pelo cartunista John Timms e tem despertado expectativas especiais. Este novo Superman é filho de Clark Kent e Lois Lane, também é jornalista e tem poderes sobrenaturais, mas vem ao mundo com ideais renovados. Por isso, lutará contra inimigos que seu pai nunca enfrentou e que estão relacionados, por exemplo, à crise climática e aos refugiados. Além disso, ele é bissexual e viverá sua sexualidade de forma livre, revelando aspectos de seu relacionamento com seu colega jornalista, Jay Nakamura.
Descubra artistas incríveis que criam ilustrações exuberantes utilizando apenas lápis e lapiseira como ferramentas
Pratique técnicas de ilustração e desenho usando uma caneta bic e solte a mão com o ilustrador Ricardo Macía Uma caneta não serve apenas para escrever, mas também para criar ilustrações maravilhosas. Você só precisa dominar a técnica e a prática para que a caneta bic em sua mesa se torne sua melhor aliada. Essa é a especialidade do ilustrador Ricardo Macía (@ricardomacia), que domina a técnica da tinta e alcança resultados incrivelmente realistas em ilustrações cheias de detalhes e texturas. Para atingir este nível de técnica, o mais importante é aprender a soltar a mão com a caneta. Neste tutorial, você aprenderá exercícios práticos para melhorar o seu traço. Assista!
Aprenda a representar rostos, mãos e outras partes do corpo humano com precisão e harmonia usando lápis ou o Procreate Quando o olho do bebê adquire a capacidade de definir formas, a primeira coisa que ele aprende a distinguir é o rosto e a silhueta dos pais. Assim, pode-se dizer que quase todos nós somos especialistas em identificar a figura humana, por isso é muito importante que você refine sua técnica como desenhista. Afinal, um corpo desproporcional ou com uma pose improvável será notado até mesmo pelo olho mais destreinado. Se analisarmos a história da arte, veremos como representar o corpo de forma realista e, segundo os cânones greco-romanos de beleza, era muito importante para os artistas do Renascimento. Para isso, nomes como o próprio Leonardo Da Vinci utilizaram o estudo e a dissecação de cadáveres, prática impensável hoje, mas que trouxe avanços tanto na arte quanto na medicina.
Este mês celebramos um dos personagens britânicos mais amados: James Bond O mais recente e aguardado longa de James Bond, Sem Tempo Para Morrer, finalmente chega às telas. Sendo a última obra com Daniel Craig na pele do agente britânico, e após ter seu lançamento adiado diversas vezes, não podíamos deixar a ocasião passar em branco. Para celebrar um dos personagens britânicos mais amados, pedimos a alguns de nossos ilustradores favoritos especializados em retratos e personagens (e radicados no Reino Unido) que recriassem seu 007 preferido. Confira o resultado!
Especialistas em ilustração compartilham técnicas e dicas para trabalhar com várias tintas, do nanquim ao fineliner
Quer aprender a sintetizar uma paisagem natural numa pintura de aquarela? Confira estas quatro dicas profissionais
Desperte sua criatividade, desenhe durante 31 dias e habilite-se a ganhar cursos gratuitos da Domestika O mês de outubro é sinônimo de desenhar sem limites por 31 dias. Na Domestika queremos manter este hábito saudável e acompanhar você neste desafio em que milhares de pessoas de todo o mundo criam uma peça todos os dias ao longo do mês. Um esforço que, claro, terá uma recompensa. Saiba mais abaixo e descubra como ganhar cursos grátis! Para ajudar a enfrentar o desafio criamos uma lista dos termos que você vai desenhar em cada dia usando seu estilo. Será uma forma de conhecer o que inspira você a criar e com que técnica deixa fluir a sua criatividade. Vamos lá?
Aprenda os dos and don'ts dessa arte aparentemente simples, com o cartunista Jimmy Craig Tirinhas: as pequenas histórias visuais capazes de despertar riso, choro e horror. Costumam ficar conosco muito tempo depois da primeira leitura e sua natureza curta e visual as tornam ideais para o mundo compartilhável das redes sociais, onde muitas conseguem viralizar. Você pode, inclusive, já ter visto alguns dos memes em quadrinhos criados pelo cartunista Jimmy Craig (@jimmycraig). Suas tirinhas simples, eficientes e divertidas, são acompanhadas por mais de um milhão de seguidores nas redes sociais. They Can Talk, sua série sobre animais, se tornou tão popular que resultou em um livro publicado, oportunidades com os principais estúdios de animação e uma linha de cartões comemorativos de sucesso. Junte-se a Jimmy neste tutorial, no qual compartilha os dos and don'ts da criação de tirinhas. Assista!
Especialistas em ilustração compartilham técnicas e dicas para inspirar você a criar seus próprios desenhos digitais
Quer aprender a desenhar e colorir um beija-flor? Confira este esboço e dicas compartilhadas por Marco Mazzoni O artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) usa lápis de cor para ilustrar animais e elementos naturais com humor e simbolismo. O reino animal sempre foi uma fonte potente de inspiração para artistas, com metáforas surpreendentemente precisas de emoções humanas encontradas nas características de cada animal. Marco é um desses artistas fascinados pela flora e pela fauna.