• 7 selos postais de grandes ilustradores para celebrar o Ano Novo chinês 2021

    7 selos postais de grandes ilustradores para celebrar o Ano Novo chinês 2021

    Vários países recebem o Ano do Boi com selos postais criados por ilustradores O Ano Novo Lunar, também chamado de Festival da Primavera na China, é o mais importante dos festivais tradicionais celebrados pelas culturas asiáticas em todo o mundo. Além disso, representa um novo começo no calendário mais antigo do mundo. No dia 12 de fevereiro, começa o Ano do Boi e, para recebê-lo, correios de vários países pediram a artistas e personalidades para se inspirarem na figura deste animal e desenharem selos comemorativos. São peças limitadas que, com o tempo, adquirem valor especial entre os colecionadores. Mostramos sete dos mais importantes e quem está por trás deles.

  • Guia essencial de termos de anime e mangá

    Guia essencial de termos de anime e mangá

    Conheça este glossário com os tipos e gêneros de mangá e os termos da animação japonesa Se sempre quis se aprofundar nos mangás e animes japoneses, mas não sabe muito bem por onde começar, este guia é para você! Se quer encontrar sua próxima série ou filme favorito ou aprender a ilustrar os próprios quadrinhos seguindo esses estilos, será de grande utilidade conhecer alguns dos termos mais usados e encontrar aquele que se adapta aos seus gostos e necessidades. Anime vs mangá As histórias em quadrinhos e graphic novels japonesas (e todas as que seguem esta escola de ilustração) são chamadas de mangás. O termo significa "imagens improvisadas".

  • Dos and Don'ts ao desenhar com base em vídeos e fotos

    Dos and Don'ts ao desenhar com base em vídeos e fotos

    Laura McKendry compartilha dicas e técnicas para usar fotos e vídeos como referência e criar arte inspirada pela natureza Laura McKendry (@laura_mckendry) é uma educadora e ilustradora que desenvolveu uma abordagem baseada na curiosidade e na experimentação. Suas ilustrações foram licenciadas em todo o mundo e utilizadas em capas de livros, embrulhos para presentes, artigos domésticos, tecidos, cartões comemorativos e muito mais. Também trabalhou para clientes como Waterstones, John Lewis, Laura Ashley, Woodmansterne e Profile Books. Inspirada pelo mundo natural, volta-se para o que afirma tornar a vida fascinante, bela e deliciosa: frutas, plantas, animais selvagens, o mar, a mudança das estações e muito mais. Trabalha principalmente com aquarela, tinta, carvão e lápis de cor.

  • Materiais básicos para ilustração com acrílico

    Materiais básicos para ilustração com acrílico

    O ilustrador Jon Berkeley mostra as ferramentas que usa para criar, pintar e publicar suas ilustrações com tinta acrílica Digitais ou analógicos, a variedade de materiais disponíveis para um ilustrador é vasta. Cada um possui as próprias preferências, mas, no momento de investir nos seus materiais, talvez possa ser útil ver o que outros profissionais usam. Jon Berkeley tem mais de 30 anos de experiência em ilustração editorial e ganhou prêmios da Creative Quarterly, da Society of News Design e da British Society of Magazine Editors por seu trabalho como ilustrador para as maiores revistas do mundo. Sua mídia preferida é o acrílico, pois, em sua opinião, oferece o melhor da aquarela e da pintura a óleo. Neste vídeo, Jon mostra as ferramentas que usa e compartilha dicas simples de como e por que são úteis para a ilustração com tinta acrílica.

  • Tutorial ilustração: como a luz funciona
    Professor Ilustração

    Tutorial ilustração: como a luz funciona

    Aprenda a trabalhar a luz na ilustração e como aplicá-la em função das cores, com Pablo Velasco A cor laranja cercada de tons escuros não é igual à mesma cor em um fundo branco. Entender o modo como nossos olhos interpretarão as cores e as luzes em uma ilustração é essencial para alcançar detalhes mais sofisticados, como sombras, profundidade e texturas. Neste tutorial, Pablo Velasco Bertolotto (@bertolotto), designer gráfico e ilustrador especializado em conseguir inúmeros tons apenas com marcadores, ensina a entender os efeitos gerados pela escolha das cores. Saiba mais no vídeo:

  • 5 aulas gratuitas e imprescindíveis de teoria da cor
    Professor Ilustração

    5 aulas gratuitas e imprescindíveis de teoria da cor

    Aprenda como criar um círculo cromático e como aplicar esta importante ferramenta para ilustradores e pintores É comum ouvir falar sobre a importância do círculo cromático e da teoria das cores, mas como se aplicam essas ferramentas aos seus projetos? Para que você possa saber mais sobre a utilização que os especialistas lhes dão, selecionamos as seguintes aulas gratuitas. Para ver cada lição, basta clicar no título, em vermelho. Aproveite!

  • Domestika Challenge: desenhe as inúmeras expressões de Keanu Reeves em 5 minutos

    Domestika Challenge: desenhe as inúmeras expressões de Keanu Reeves em 5 minutos

    Será que a designer de personagens Laura Ewing consegue ilustrar as emoções de Keanu Reeves em 5 minutos? O rosto é uma das partes mais expressivas do corpo, e é por isso que entender como ilustrar expressões faciais verossímeis é uma habilidade fundamental para qualquer designer de personagem. Laura Ewing (@le_lauraewing) é uma artista de storyboard e designer de personagens cujo trabalho é capturar a essência de uma história de forma rápida e convincente para filmes, documentários e editoras. Desafiamos Laura a imaginar e ilustrar o rosto do ator Keanu Reeves expressando diferentes emoções, usando prompts que vão de "acabo de ganhar um Oscar" a "acabei de ser demitido" e "muito café". Confira como ela se saiu:

  • Carlos Rodríguez Casado: o ilustrador que arrasa com suas capas editoriais

    Carlos Rodríguez Casado: o ilustrador que arrasa com suas capas editoriais

    Revisamos os momentos mais importantes da trajetória profissional do ilustrador espanhol Um simples olhar sobre a trajetória de Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado) impressiona qualquer pessoa com interesse no mundo da ilustração. O ilustrador espanhol já publicou seus cartuns em revistas como Interviú, Jot Down, El Jueves e Líbero, entre outras publicações internacionais. É também habitual vermos seu trabalho nas páginas do jornal espanhol El Mundo, retratando celebridades e personalidades do mundo da política, com desenhos que costumam chegar até a ser capa. Recentemente conquistou com seu portfólio a medalha de ouro no 2020 ÑH Awards, prêmio de design jornalístico em mídias da Espanha, Portugal e América Latina. Conversamos com Carlos Rodríguez Casado, professor da Domestika, sobre sua carreira, seus melhores trabalhos, seu caminho para se tornar um ilustrador profissional, mas também de sonhos - como o de conseguir publicar uma das capas míticas da The New Yorker - e sobre como atingiu o nível de concentração que lhe permite viver fazendo sempre aquilo que ama. Algo que, diz ele, aprendeu muito cedo.

  • Tutorial Desenho: técnicas gráficas para criar tatuagens do zero
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho: técnicas gráficas para criar tatuagens do zero

    Aprenda a usar linhas, pontos e sombras sólidas para criar um design único, com Sophie Mo Não existe uma só maneira para criar uma tatuagem. Na verdade, a maioria delas utiliza uma variedade de técnicas. Entender quais escolher e como aplicá-las garantirá que você alcance o efeito desejado. Sophie Mo (@sophiemoillustration) é uma tatuadora cujos designs também foram usados por Squarespace, a BBC e size? Neste tutorial, ela compartilha quando, por que e como usar linhas, pontos e sombreamento sólido em seus desenhos para tatuagens.

  • Draw Yourself: Gemma Capdevila revisita sua carreira desenhando

    Draw Yourself: Gemma Capdevila revisita sua carreira desenhando

    Você sabia que pode escrever de trás pra frente? Gemma Capdevila ensina como neste vídeo Gemma Capdevila (@gemma_capdevila )começou a desenhar como todo mundo: na primeira vez que teve um lápis nas mãos. Desde então, não parou mais. Publicou livros por editoras como Planeta, Penguin Random House e Santillana, colaborou com clientes como Salomon e o Escritório Nacional de Turismo Suíço e, em 2020, publicou seu primeiro livro ilustrado solo. Na Domestika, queríamos conhecê-la melhor e para isso propusemos este Draw Yourself. Munida de suas ferramentas de trabalho, os lápis, pedimos a ela que desenhasse alguns dos momentos definitivos na formação de sua identidade como criadora. Do momento em que começou a ilustrar até a melhor memória relacionada à profissão e seu maior desafio. Também nossa pergunta favorita: como se vê na velhice. Se quiser descobrir estes e outros aspectos fascinantes de Gemma Capdevila, não perca o vídeo abaixo:

  • 7 incríveis timelapses de ilustração de personagens de quadrinhos

    7 incríveis timelapses de ilustração de personagens de quadrinhos

    Inspire-se com esses ilustradores que recriam os melhores super-heróis e vilões Quer você os veja na televisão, no cinema ou no papel, os super-heróis e vilões são uma fonte contínua de entretenimento e inspiração. Nestes incríveis timelapses, você verá os maiores especialistas em criação de quadrinhos, ilustrando personagens clássicos da Marvel e DC. Observe-os usando técnicas digitais e analógicas para capturar a essência desses personagens cativantes.

  • 5 cursos de ilustração botânica para amantes da natureza

    5 cursos de ilustração botânica para amantes da natureza

    Aprenda com especialistas a capturar seu próprio estilo inspirado em flores e plantas A natureza, além de ser uma fonte inesgotável de inspiração, é muito conveniente para desenhar e ilustrar. Com mídias naturais e analógicas podemos recriar suas belas cores e imitar suas formas. Estas cinco ilustradoras e artistas são especialistas em ilustração botânica e compartilham com você suas melhores técnicas nos seguintes cursos.

  • 20 tutoriais gratuitos de ilustração digital e analógica para ilustradores

    20 tutoriais gratuitos de ilustração digital e analógica para ilustradores

    Aprenda técnicas e dicas para melhorar sua ilustração digital e analógica com especialistas na área Não importa se seu maior sonho é ser ilustrador ou se a ilustração já é sua principal atividade profissional, é sempre uma ótima ideia se manter atualizado e ter novos truques na manga. A seguir, apresentamos 20 tutoriais em que especialistas mostram técnicas simples em diferentes estilos e materiais para aprimorar as suas criações. Se, além de assistir aos vídeos, quiser ler as instruções completas de cada tutorial, basta clicar no título em vermelho. Aproveite!

  • A comunidade da Domestika homenageia seus ilustradores favoritos
    Professor Ilustração

    A comunidade da Domestika homenageia seus ilustradores favoritos

    Puño desafiou a comunidade a homenagear seus cartunistas, ilustradores e artistas favoritos O ilustrador, educador criativo e escritor infantil, Puño (@puno), convidou a comunidade da Domestika a participar de um desafio no fórum relacionado com o Dia da Ilustração (que se celebra a 30 de janeiro na Espanha). O desafio consistiu em fazer uma ilustração inspirada em um cartunista, ilustrador ou artista que os usuários admiram. Aqui está uma seleção de 10 projetos que foram compartilhados neste tópico do fórum Domestika. Obrigado a tantas pessoas por participarem!

  • Domestika Criativos: Ricardo Cavolo
    Professor Ilustração

    Domestika Criativos: Ricardo Cavolo

    O pintor espanhol explica as referências de seu universo artístico peculiar e abre as portas de seu ateliê Na infância, Ricardo Cavolo teve contato com dois dos universos que mais tarde marcariam sua trajetória profissional e pessoal: a arte, através do pai, pintor; e a plural e frequentemente desconhecida cultura cigana, à qual seu padrasto pertencia. Ambos os mundos, repletos de estética, simbolismo e grande riqueza criativa, influenciaram de forma decisiva a obra deste espanhol de 38 anos, cujas pinturas são dedicadas, em grande parte, aos excluídos da sociedade, aos que não podem se expressar e tampouco contar a própria história. Neste vídeo da série Criativos, Cavolo fala de sua rotina criativa, mostra seu ateliê e explica algumas das imagens que povoam sua mente inquieta. Descubra a seguir:

  • O que é o mangá e quais são suas características estéticas?

    O que é o mangá e quais são suas características estéticas?

    Descubra a origem dos traços característicos dos desenhos japoneses que fascinam o Ocidente O mangá pode ser traduzido como "desenhos irresponsáveis" e é o nome que se dá aos quadrinhos no Japão. Trata-se de uma indústria imensa, muito importante para o país e que provoca fascínio a quem não pertence àquelas terras. Neste texto, exploramos a história e as principais características do gênero.

  • 5 dicas para aproveitar ao máximo a educação online em 2021

    5 dicas para aproveitar ao máximo a educação online em 2021

    Como você escolhe sua formação? Como você pode ser um bom autodidata? Muitas das estruturas mais importantes de nossas vidas foram profundamente alteradas nos últimos meses. Nossos hábitos mudaram à força. No entanto, apesar de algumas limitações, novas possibilidades também foram criadas. Adquirir novos conhecimentos, ferramentas e técnicas por meio de diferentes formatos de educação online tem sido uma delas. Agora, com tantas possibilidades, como você escolhe em que se formar? E quando o fazemos, como podemos aproveitar melhor?

  • Download grátis: maquete para ilustração editorial

    Download grátis: maquete para ilustração editorial

    A ilustradora Emma Hanquist compartilha um modelo de revista para você experimentar suas ilustrações Revistas, analógicas ou digitais, são um dos desafios que todo designer enfrentará em algum momento de sua vida. Por outro lado, muitos ilustradores colaboram com publicações como revistas impressas ou digitais ao longo de suas carreiras. Independentemente de você se dedicar ao design editorial ou à ilustração editorial, é sempre uma boa ideia praticar e renovar seus conhecimentos e habilidades para tornar uma página atraente. A ilustradora e designer sueca Emma Hanquist (@emmahan) é especialista em incorporar ilustração ao design editorial, para que suas peças ilustradas realcem e acompanhem um texto.

  • 5 links sobre scrapbooks para inspirar seus projetos de ilustração

    5 links sobre scrapbooks para inspirar seus projetos de ilustração

    Estes links mostram maneiras de usar a arte do scrapbook, artística e profissionalmente Nuria Meléndez (@nuriamelworkshop) é uma designer e ilustradora mexicana apaixonada por scrapbooks. Já desenvolveu projetos de ilustração para literatura juvenil e infanto-juvenil, revistas culturais, projetos musicais, teatros e museus. Também trabalhou para editoras como Penguin Random House, Museu da Cidade do México e UNAM (Universidade Nacional Autônoma do México). Além disso, ama trabalhar em projetos que envolvam brincar, coletar e transformar como parte do processo criativo e utiliza ilustração, colagem e outras técnicas artesanais combinadas a dois de seus conceitos favoritos: transformação e nostalgia através do scrapbooking. Em seu curso na Domestika, Nuria ajuda você a criar um scrapbook de ilustração, descobrindo novas maneiras de estimular sua criatividade e expressar sua imaginação ao experimentar com recortes. A seguir, Nuria lista cinco links para encontrar dicas e ideias que transformarão seus scrapbooks em tesouros incríveis. Confira!

  • Tutorial Aquarela: como corrigir e evitar erros em papel molhado
    Professor Ilustração

    Tutorial Aquarela: como corrigir e evitar erros em papel molhado

    Aprenda como a tinta reage à água no papel para evitar e consertar erros, escorrimentos e camadas desnecessárias, com Sarah Stokes A água pode ser a grande aliada e a pior inimiga do aquarelista: ela nos permite misturar e espalhar tintas para criar nossas pinturas, mas pode estragar uma imagem com facilidade se não for usada corretamente. A aquarelista e pintora especializada em vida selvagem Sarah Stokes teve seu trabalho exibido em cruzeiros de luxo e comercializado por grandes varejistas como Amazon e Next. Neste tutorial, ela explica uma série de efeitos de aquarela e como alcançá-los.

  • Download grátis: um esboço de Audrey Hepburn

    Download grátis: um esboço de Audrey Hepburn

    Faça sua própria ilustração de moda com Audrey Hepburn durante a Domestika Live com Connie Lim Os belos traços de Audrey Hepburn têm inspirado há décadas incontáveis desenhos feitos por ilustradores profissionais e amadores do mundo inteiro. Para homenagear esse ícone da moda e do estilo no aniversário da sua morte, a ilustradora de moda Connie Lim empregará sua técnica tão peculiar ilustrando uma famosa imagem da estrela do cinema, durante a Domestika Live. Connie preparou esse esboço a partir de uma foto, e você poderá baixá-lo e imprimi-lo para, se quiser, acompanhá-la enquanto ela nos mostra seu processo.

  • Conheça Amy Pearson e seus belos retratos ilustrados

    Conheça Amy Pearson e seus belos retratos ilustrados

    Inspire-se com o estilo único de suas ilustrações e seus retratos incrivelmente realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) é uma artista multidisciplinar e ilustradora especializada na criação artística combinando técnicas analógicas e digitais. No cerne do trabalho de Amy Pearson encontram-se belas imagens de mulheres que exibem poder e força. Ela já trabalhou com clientes como The Beauty Effect, Nylon, etc. Seu trabalho inclui páginas duplas de revistas, retratos sob encomenda e outros projetos que demonstram um estilo criativo único, e ela também comercializa sua obra autoral em seu site. Em seu curso na Domestika, Amy combina grafite, aquarela e Photoshop para criar um retrato incrivelmente realista.

  • Tutorial Desenho: como ter grandes ideias para design de personagens
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    Tutorial Desenho: como ter grandes ideias para design de personagens

    Aprenda sobre a origem das ideias ao criar personagens e mundos para que possa desenhar os seus, com Nathan Jurevicius É fácil pensar que estamos sem ideias, mas, com um pouco de criatividade, você irá descobrir que, em sua cabeça, existem muitos mais personagens esperando para serem projetados do que imagina. Nathan Jurevicius é um diretor criativo e designer que criou personagens para videogames, brinquedos, histórias de realidade virtual e publicações. Neste tutorial, ele compartilha uma maneira simples de explorar sua criatividade.

  • Download grátis: guia de perspectivas para urban sketching
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    Download grátis: guia de perspectivas para urban sketching

    Comece a desenhar esboços de cidades como um profissional, com estas dicas essenciais de urban sketching Uma das grandes vantagens do urban sketching é que nos permite representar a realidade de uma cidade, mas vista de nossa própria perspectiva. Isso significa que, ao contrário do que conseguiríamos com uma câmera, temos a possibilidade de incutir alma nela e adicionar detalhes que, de outra forma, passariam despercebidos. A perspectiva também funciona a nosso favor nesses casos, pois com o desenho podemos criar uma ilustração realista que se encaixa em tudo o que vemos e que, talvez, o ângulo de uma câmera nunca poderia capturar.

  • 5 aulas gratuitas para que suas ilustrações tenham sucesso no Instagram
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    5 aulas gratuitas para que suas ilustrações tenham sucesso no Instagram

    Consiga que suas ilustrações alcancem mais público e tenham mais visibilidade, seja qual for o seu estilo O Instagram tem seus segredos e nem sempre os conseguimos descobrir. Embora muitos artistas e influencers jurem que bastou carregar alguns vídeos nas suas redes para se tornarem um sucesso, a verdade é que existem técnicas e formas de trabalhar que nos permitem obter maior visibilidade. Nestas aulas, você poderá acessar os conselhos de especialistas que conseguiram tirar o máximo proveito da rede e que agora estão usando a popularidade para transformar sua paixão em profissão. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho.

  • O que é pintura em aquarela e de que materiais preciso para começar?

    O que é pintura em aquarela e de que materiais preciso para começar?

    Tipos de pigmentos e técnicas para aprender do zero. Dê uma olhada no fascinante mundo da aquarela Quando falamos de pintura em aquarela, nos referimos a uma técnica milenar de colorir papel ou papelão com pigmentos que se dissolvem na água. Essa técnica se baseia na sobreposição de camadas transparentes, utilizando a brancura do papel para obter efeitos e destaques de luz. A cor da aquarela pode ser modificada adicionando ou retirando água, usando pincéis, esponjas ou trapos. Embora possa ser abordada de forma simples por quem está começando, a complexidade que se pode atingir com esta arte é tão grande e rica quanto sua história. Aqui estão algumas coisas que você deve saber se estiver interessado em aquarelas.