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Tutorial Freelance: dicas para vender seu trabalho
Aprenda como vender e divulgar melhor o seu trabalho para viver de ilustração como trabalhador autônomo
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Diários Domestika: Lapin
O desenhista urbano visita o Parque do Retiro em Madri para compartilhar seu processo e capturar o Palácio de Cristal A arte, em sua essência, é uma forma de expressão e observação, filtrando o mundo externo para criar algo que reflita o ponto de vista único de um indivíduo. Urban sketching é um formato popular para aqueles que buscam capturar e curtir seus arredores, rabiscando tudo, de viagens a terras distantes até cenas da vida cotidiana. Uma comunidade vibrante de artistas, urban sketchers cria peças que oferecem uma mistura única de observação e reflexão pessoal. Pioneiro na comunidade online de urban sketching, Lapin (@lapinbarcelona) publicou mais de 30 livros, muitos dos quais ilustram suas viagens mundo afora. Neste Diário Domestika, ele visita o Parque do Retiro em Madri para desenhar o Palácio de Cristal e falar sobre seu processo e por que acredita que o desenho de espaços urbanos é um formato tão poderoso.
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5 serigrafistas inspiradores
A comunidade Domestika escolheu no Instagram seus artistas de serigrafia favoritos A serigrafia é uma das técnicas de impressão mais populares entre a comunidade criativa, pois permite estampar um tecido com o uso de tinta e uma malha, que possibilita reproduzir uma imagem sobre diferentes superfícies sem perda de qualidade, apesar das repetições do estampado. Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram suas referências de serigrafia favoritos e esses foram os mais votados: Garavato Gustavo Bernal é um ilustrador e designer multidisciplinário de origem colombiana que viveu como uma espécie de nômade por diferentes cidades do país. Desenvolveu projetos de design gráfico, industrial, de interiores, direção de arte e ilustração, assim como projetos de pintura de muros em grande escala usando stencil.
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Professor IlustraçãoDownload grátis: um guia para desenhar mechas de cabelo no Procreate
A ilustradora Natália Dias ensina seus melhores truques para aprender a desenhar cabelo em retratos ilustrados Um dos elementos que mais chamam a atenção na obra de Natália Dias (@nataliadsw) é, junto com os olhos e a expressão de seus retratos, o realismo com que desenha seus cabelos. Para obter resultados tão incríveis, ela pesquisou e trabalhou bastante com o app Procreate, analisando como mesclar luzes e sombras em suas ilustrações para criar a ilusão de que o cabelo tem forma e movimento, assim como acontece na vida real. Este guia para desenhar cabelos no Procreate é o resultado de um longo processo de dedicação, resumido em poucas páginas, para que você aprenda rapidamente como adicionar todos os tipos de cabelos aos seus retratos ilustrados: lisos, ondulados, encaracolados...
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O que é ilustração do doodle?
Os rabiscos que fazemos com a cabeça em outro mundo podem ser a porta de entrada para a arte! Aprenda com um mestre: Mauro Martins O ilustrador Mauro Martins (@mauromartins) se destacou como diretor de arte no meio publicitário e depois firmou sua carreira autoral usando uma versão refinada e pessoal do estilo Doodles. Seus trabalhos, repletos de personalidade, já estamparam projetos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza e muito outros. Ele acredita que é possível contar muitas pequenas narrativas a partir de um desenho que parte do que chamamos muitas vezes de rabiscos, e que vão ganhando complexidade ao passo que nos aperfeiçoamos nessa arte.
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Professor IlustraçãoTutorial Ilustração: técnica de sombreamento com tinta
Aprenda com Fito Espinosa dicas básicas para usar tinta em suas ilustrações e dar a elas um acabamento profissional Ao usar tinta em seus desenhos, um dos aspectos mais complicados de dominar é o sombreamento. Com acrílico, aquarela e outros tipos de ferramentas de desenho e pintura, sabemos que temos que usar meios-tons para capturar as sombras que a luz provoca. Porém, no caso da tinta, só temos uma cor e não podemos clareá-la ou escurecê-la. Por isso, Fito Espinosa (@fitoespinosa), pintor, ilustrador e artista plástico, nos ensina diferentes técnicas para conseguir adicionar sombras aos seus desenhos usando tinta preta ou pigmentada. Você pode ver o tutorial aqui:
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Catalina Estrada: como divulgou seu trabalho
Ela descobriu sua faceta de ilustradora colaborando em projetos sociais e acabou trabalhando com grandes clientes internacionais A ilustradora e designer Catalina Estrada (@catalinaestrada) está há mais de duas décadas residindo na Espanha; mudar-se para a Europa, deixando para trás sua Colômbia natal, fez com que despertasse nela um amor pela natureza e a cor, que já tinha começado a perceber desde a infância, e que a aproxima da pulsação amazônica do seu país. Foi assim que começou a definir seu estilo e a criar ilustrações nas quais a flora e a fauna nativa colombiana se fundem com uma paleta de cores nas quais ganham protagonismo as tonalidades mais vívidas e brilhantes do espectro cromático e que com muitíssima frequência acabam formando parte de complexos patterns com um selo claro e inconfundível de Catalina Estrada. Foi assim que conseguiu divulgar seu trabalho:
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Aprenda a usar máscara líquida em suas aquarelas
Aprenda com o pintor Ale Casanova a usar máscara líquida em suas aquarelas e assim conseguir efeitos originais É muito difícil deixar espaços em branco quando pintamos com aquarela, pois uma pincelada com um pouco de água a mais pode espalhar a tinta por todo o desenho. Por isso, a máscara líquida é ideal para que algumas partes de nossa pintura permaneçam limpas e secas. O pintor e professor Ale Casanova (@alecasanova) nos ensina a usar esta ferramenta em nossas aquarelas para conseguir efeitos originais, texturas e um estilo particular que enriqueça nossos retratos. Descubra abaixo:
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Professor IlustraçãoTutorial Ilustração: como usar formas para criar desenhos vetoriais
Aprenda noções básicas de como desenhar sobre seu esboço original usando a pen tool do Adobe Illustrator com Nathan Jurevicius Ir de um esboço para uma ilustração digital não precisa ser tão assustador, nem exigir tantas ferramentas, quanto você pode imaginar. Usando apenas um mouse e a pen tool do Adobe Illustrator, o artista multidisciplinar Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) demonstra como criar formas que servirão como blocos de construção para seus desenhos vetoriais. Neste vídeo, aprenda a adicionar detalhes à sua ilustração usando a pen tool, a manter seu fluxo de trabalho organizado e a criar a partir do seu esboço de referência.
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5 sites grátis para publicar seus quadrinhos
Descubra opções para expor sua obra online Se você se dedica ao desenho ou tem em mente uma história para compartilhar o seu humor gráfico e narrativa, os comics e webcomics são um excelente meio de expressão. Veja a seguir diferentes sites nos quais você pode começar a publicar seu trabalho gratuitamente agora mesmo. Além de serem mais uma forma de divulgação nas redes sociais, esses sites são conhecidos por terem bases sólidas de leitores que amam quadrinhos. Line Webtoon Um site popular, em especial para mangá. Tem uma plataforma de publicação que permite fazer upload do seu trabalho em episódios que os leitores encontram com diferentes etiquetas e classificações por gênero, no site ou nos seus apps móveis. É um bom site para ganhar exposição: organizam concursos regularmente nos quais é possível receber prêmios em dinheiro.
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5 timelapses de Photoshop para descobrir as possibilidades do software
Retratos ilustrados, montagens espetaculares e criação de personagens são algumas das muitas possibilidades Além do simples retoque de fotos, o Adobe Photoshop oferece uma infinidade de possibilidades quase impossíveis de abarcar à primeira vista. Nesta compilação de timelapses você pode, no entanto, descobrir algumas das utilidades mais incríveis do programa de design e retoque por excelência, o preferido da maioria dos ilustradores e editores profissionais.
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O que é e como aplicar a regra dos terços na ilustração
Há séculos sabemos que a geometria desempenha um papel fundamental na composição Desde a Antiguidade, a proporção áurea foi digna de adoração e, em sua versão mais visual e estética, encarna uma perfeição quase mística. Os gregos explicavam tudo que era sagrado através da geometria, da arte e da matemática, usando a proporção áurea como um símbolo da excelência e da divindade; esta proporção se repete constantemente na natureza e tem sido reproduzida na arte ao longo dos séculos.
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5 ilustradores e pintores de sumi-e que são uma enorme inspiração
Conheça livros, artistas e filmes para sua biblioteca de referências de arte japonesa Não importa se você já tem um projeto em mente ou se está buscando ideias para a sua próxima criação, é sempre um ótimo plano conhecer e estudar o trabalho de outros artistas para pôr em andamento os motores da sua imaginação. As ilustradoras Mika Takahashi e Flor Kaneshiro compartilham com você algumas das principais referências dos seus trabalhos, centrado na ilustração com influência japonesa com tinta nanquim e aquarela, assim como a pintura sumi-e. Influências de Flor Kaneshiro Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) é uma ilustradora argentina, especializada em ilustração no estilo tradicional japonês. Seu trabalho se desenvolve principalmente em projetos de vídeo e ilustração editorial.
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Professor IlustraçãoTutorial Photoshop: como melhorar uma ilustração digitalizada
Mika Takahashi, premiada artista e ilustradora, ensina passo a passo como melhorar uma ilustração digitalizada retocando imperfeições e pequenos detalhes do papel
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A importância de esboçar todos os dias
Marco Mazzoni ensina a desenvolver seu próprio estilo de ilustração através de esboços Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) é um artista italiano que cria naturezas-mortas complexas e retratos inspirados na natureza e no folclore (muitas vezes de plantas de séculos atrás). Começou a desenhar aos cinco anos, criando esboços em todos os pedaços de papel que encontrava enquanto esperava que seu pai terminasse seu turno em uma fábrica de papel. Os lápis de cores sempre foram sua ferramenta favorita para se expressar, de início porque eram acessíveis, e depois por todas as possibilidades que oferecem.
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Professor IlustraçãoTutorial lllustrator: como criar paletas de cores a partir de imagens
Aprenda a criar paletas de cores para aplicar em suas estampas com Catalina Estrada As cores que escolhemos para nossas ilustrações dizem muito a respeito do nosso estilo e adicionam uma camada única a qualquer coisa que queiramos representar. Uma paleta de cores concreta transmitirá ao público uma série de sensações completamente diferentes das proporcionadas por outros tons. Por isso, saber quais cores devemos usar em nossa ilustração e poder escolhê-las detalhadamente, como nos permite o app Adobe Capture a partir de imagens, dará uma personalidade especial ao nosso trabalho. No tutorial em vídeo a seguir, Catalina Estrada(@catalinaestrada), ilustradora e designer de patterns, mostra como usar o Adobe Capture e o Illustrator para importar paletas de cores de nossas fotografias favoritas para usá-las em ilustrações. Confira na sequência:
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Professor IlustraçãoTutorial Photoshop: brushes digitais para ilustração flat
Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar os principais brushes do Photoshop que simulam técnicas manuais de pintura como giz, aquarela, lápis, entre outros.
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A importância de fazer anotações
Transforme sua intuição em uma ferramenta criativa para materializar suas ideias e emoções com Fito Espinosa Fito Espinosa (@fitoespinosa) é um artista plástico, pintor e ilustrador que, ao longo de 20 anos de carreira, conseguiu criar um universo fantástico de personagens na sua obra, mesclando um estilo ingênuo com suas próprias ideias e reflexões filosóficas.
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Dicas de referências populares para encontrar inspiração
As referências a ideias ou conceitos cotidianos ou conhecidos por todos são a inspiração perfeita para qualquer artista Quando se está em falta de ideias e a inspiração parece ter saído de férias sem data para voltar, recorrer ao estilo popular é uma grande opção para alimentar a criatividade. Esse tipo de arte costuma se conectar facilmente com o público e serve para fazer as ideias fluírem outra vez. É uma técnica que o ilustrador colombiano Felipe Novoa (@felipenovoafen) costuma usar frequentemente, mas o que é esse estilo popular e por que funciona tão bem?
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A aventura de publicar seu primeiro livro infantil, por Flavia Z Drago
Conversamos com esta talentosa ilustradora mexicana Flavia Z Drago (@flavia_zdrago) estudou design gráfico, mas se especializou em ilustração e livros infantis. Já ilustrou mais de 10 livros, um carré (lenço) Hermès, uma cafeteira Frida Kahlo e xícaras para Chocolate Abuelita, entre muitas outras coisas. Conversamos com ela sobre sua paixão por contar histórias, suas influências e a experiência de preparar o primeiro livro.
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Challenge: é possível pintar um retrato com uma só cor?
Alejandro Casanova enfrenta o Challenge Domestika, pintando um retrato com aquarela, mas usando somente tons verdes Como alguém enfrenta o desafio de dar vida a um rosto com a obrigação de usar somente uma cor? Como construir os traços, as sombras, as texturas sem poder utilizar nada além de verde? É preciso paciência e maestria, virtudes aprendidas somente com a prática constante... e que Alejandro "Ale" Casanova (@casanova_ale), pintor e professor premiado, tem de sobra. No vídeo a seguir, Casanova enfrente o Challenge Domestika: será que conseguirá pintar um retrato com aquarela utilizando somente a cor verde? Descubra a resposta a seguir:
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Professor IlustraçãoDownload grátis: exercícios fáceis para aprender a desenhar
Puño compartilha com você exercícios para aquecer a mão Puño (@puno) é um educador e ilustrador que já trabalhou em publicidade, animação, fotografia e ilustração editorial, incluindo a publicação de vários livros de sua autoria. Ele ensina quem achava que nunca seria possível desenhar e acredita que o segredo é simplesmente perder o medo do lápis e papel.
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Professor IlustraçãoTutorial Procreate: ações básicas para trabalhar em um iPad
Aprenda com Samuel Rodriguez as ações básicas para fazer uma ilustração criativa usando o app Procreate Nos últimos anos, o aplicativo Procreate tornou-se popular rapidamente entre ilustradores e artistas visuais, graças ao seu preço baixo, grande conjunto de ferramentas e controles frequentemente intuitivos. Combinando alguns elementos de interface tradicionais com recursos habilitados para iPad, como atalhos gestuais com as mãos, o aplicativo torna mais fácil começar a ilustrar sem ter que lidar com uma grande curva de aprendizado de software. Neste tutorial, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) compartilha o básico para começar a usar o Procreate, demonstrando como configurar um novo documento, manipular camadas e usar atalhos que salvam tempo.
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Fito Espinosa: três aproximações criativas
Inspire-se na obra deste artista plástico e ilustrador peruano Fito Espinosa (@fitoespinosa), há 25 anos, cultivou uma obra prolífica em pintura, ilustração, desenho e artes plásticas. Nos últimos anos, além disso, desenvolveu imagens para campanhas publicitárias. Participou de exposições coletivas e individuais, assim como concursos de pintura, e em vários deles foi vencedor. Publicou cinco livros e colaborou com diversas publicações. Apresentamos a seguir um olhar pela variedade de sua produção gráfica e plástica.
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Professor IlustraçãoDiários Domestika: Catalina Estrada
A designer gráfica colombiana nos mostra sua rotina criativa e as paisagens que a inspiram a criar seus conhecidos e premiados patterns Catalina Estrada Uribe está há alguns meses na Colômbia. Radicada há anos em Barcelona, na Espanha, foi pega pelo confinamento na sua terra natal, enquanto visitava a mãe. Não que ela se queixe: das paisagens variadíssimas, das cores e da beleza natural das florestas tropicais ela tira inspiração para criar patterns de estampagem premiados e difundidos mundialmente. Como nos conta esta designer gráfica e ilustradora cheia de estilo, a luz, a beleza e o otimismo são marcas registradas do seu trabalho, graças ao que viveu e sentiu, desde pequena, na terra onde foi criada. Tudo isso ela nos mostra neste vídeo da série Diários Domestika, gravado pela própria Catalina em sua casa colombiana:
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Professor IlustraçãoTutorial Aquarela: como pintar os olhos passo a passo
Descubra as dicas básicas para começar a trabalhar os olhos do seu retrato em aquarela com Sol Barrios Os olhos são o elemento do rosto que mais agregam expressão e personalidade ao retrato. Portanto, é importante que dediquemos a eles atenção e detalhes especiais em nossos projetos. Neste tutorial, Sol Barrios (@solbarrios), aquarelista e muralista, nos ensina passo a passo como abordar o desenho dos olhos em um retrato com aquarela. Você pode acompanhar o processo no vídeo a seguir:
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Download grátis: Guia prático de exercícios de manchas
Mika Takahashi, artista visual e ilustradora, compartilha com você um guia prático Mika Takahashi (@takamiks) começou sua carreira trabalhando em séries para produtoras de animação e ilustrando livros para diversas editoras e revistas. Ilustrou a capa das HQs Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica vol 2 e Realezas Urbanas. Já realizou também exposições coletivas e individuais.
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Os materiais favoritos de Ana Victoria Calderón para pintar com aquarela
Ana Victoria Calderón conta quais são seus materiais favoritos para ilustrar com aquarela Ver o trabalho de Ana Victoria Calderon (@anavictoriana) é mergulhar por completo no mundo da ilustração com aquarela. A artista mexicana cria micromundos com tinta e água e os aplica a todo tipo de suporte, colaborando com marcas e publicações do mundo todo. Conversamos com ela a respeito dos materiais favoritos para trabalhar e criar suas ilustrações com aquarelas para que você possa explorar a oficina de uma grande profissional e registrar seus truques e conselhos para quando for comprar o material necessário para trabalhar com aquarelas.
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Autopublicação: arte e desafio
Conheça os conselhos do cartunista e roteirista Albert Monteys para quem deseja publicar a própria obra de forma independente Albert Monteys (@albertmonteys) é um cartunista e roteirista de quadrinhos com mais de 25 anos de experiência. Ao longo da carreira, criou fanzines e passou quase duas décadas no semanário de humor gráfico El Jueves, que também dirigiu por quatro anos. Depois começou projetos de quadrinhos digitais como Orgullo y Satisfacción e Universo!, este último indicado ao Eisner Awards, e vencedor de Melhor Quadrinho Nacional do Salão de Quadrinhos de Barcelona (2019).
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Professor IlustraçãoTutorial Photoshop: como representar o cabelo e os olhos
Aprenda com Bearbrickjia a usar técnicas de representação para cabelos e olhos no Photoshop Apesar de haver muitos elementos a ter em conta na hora de criar uma ilustração, são os detalhes que transformam um retrato em algo quase real. Ao acrescentar personalidade e profundidade, esses detalhes aparentemente pequenos podem converter uma ilustração básica numa obra de arte. Para muitos artistas, desenhar o cabelo é um dos grandes desafios. Do seu caimento à textura das mechas, é uma parte complicada de fazer bem, quando se trabalha a partir de um esboço. De igual maneira, os olhos – janelas da alma – são um detalhe poderoso para traduzir a humanidade e a profundidade interior de um personagem. Neste tutorial, Karmen Loh, também conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), demonstra como é possível usar pincéis do Photoshop para representar olhos e cabelos – e como usar a ferramenta Dissolver para dar um bom polimento à imagem final. Descubra neste vídeo:
