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  • Como pesquisar imagens para fazer uma colagem digital
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    Como pesquisar imagens para fazer uma colagem digital

    Conheça fontes de materiais livres de direitos e aprenda a pesquisar imagens de acordo com variações como cor e resolução Israel G. Vargas (@israelgevargas) é um designer mexicano e comunicador visual formado pela Faculdade de Artes e Design da UNAM. Como designer editorial, trabalhou em diferentes revistas mexicanas, dentre as quais se destaca a Picnic, onde foi editor gráfico por sete anos. Além disso, como ilustrador, colaborou com várias revistas e marcas internacionais como Wired, Texas Monthly, Atlanta, Entrepreneur, Fast Company, The Atlantic, Adidas, Tbrand Studio do The New York Times e Metaleap Creative, além de publicações mexicanas como Tierra Adentro, Expansión, Accent e Chilango.

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  • Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro
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    Tutorial Ilustração: como criar um desenho usando a técnica do chiaroscuro

    Aprenda com Marco Mazzoni a criar realces e sombras perfeitas em retratos Na arte, chiaroscuro é o uso de fortes contrastes entre luz e sombra, criando profundidade e dramaticidade. Adicionando a sensação de volume, ele não apenas ressalta o assunto do trabalho artístico, mas também prende a atenção do espectador. Artistas conhecidos pelo uso dessa técnica incluem Goya, Vermeer, Rembrandt e Caravaggio, e ela ainda é muito usada, não apenas em pinturas, mas também no cinema e na fotografia. Neste tutorial, o artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demonstra como você pode transformar um desenho simples de um rosto usando a técnica do chiaroscuro para adicionar sombras e profundidade. Usando apenas um lápis e um pedaço de papel, o resultado pode ser tanto uma obra de arte em si quanto servir como a camada base para uma composição mais detalhada e colorida.

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  • Ilustrando no Procreate com Natália Dias
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    Ilustrando no Procreate com Natália Dias

    Confira técnicas e dicas da ilustradora brasileira O Procreate é um dos programas de ilustração mais utilizados entre os profissionais criativos que utilizam iPads. Boa parte de seu sucesso se deve às inúmeras funções somadas à portabilidade, que permite criar desenhos incríveis em qualquer ambiente, valendo-se apenas da Apple Pencil ou dos próprios dedos. A ilustradora Natália Dias (@nataliadsw), que possui mais de 300 mil seguidores no Instagram, usa o aplicativo para criar retratos femininos originais, repletos de movimentos e expressões únicas e conta para você quais são seus brushes preferidos.

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  • Tutorial Ilustração botânica: como desenhar uma árvore
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    Tutorial Ilustração botânica: como desenhar uma árvore

    Aprenda o passo a passo para desenhar uma árvore partindo de referências e combinando diferentes técnicas e processos A ilustração botânica, seja realista ou totalmente fantástica, é um dos gêneros mais bonitos que um criativo pode praticar. Isso, graças à sua abundância de cores, sua capacidade de melhorar nossos poderes de observação e sua multiplicidade de aplicações, do design editorial à ilustração de histórias, passando por designs de packaging ou outras necessidades gráficas. Neste tutorial, Paulina Maciel (@pau_maciel), designer e ilustradora por trás de Canela Estudio, explica como desenhar e pintar uma árvore a partir do zero, com um método muito simples e usando materiais disponíveis a todos. Confira no vídeo a seguir:

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  • Exercícios básicos de desenho para trabalhar a perspectiva
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    Exercícios básicos de desenho para trabalhar a perspectiva

    Puño compartilha com Domestika 3 exercícios eficazes para principiantes que ajudarão a melhorar a perspectiva nos seus desenhos e ilustrações No desenho há algumas normas universais baseadas em princípios perceptivos ou em convenções culturais do ser humano. Podem ser respeitadas, rompidas, é possível experimentar com elas, mas são essenciais para todo desenhista. Um desses princípios é a perspectiva, uma técnica de representação figurativa que permite indicar o volume, a situação e a posição de um objeto ou pessoa representados em um desenho, ou seja, permite conhecer onde se situa dentro das três dimensões e que aspecto ou forma possui.

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  • 3 desafios para desbloquear a criatividade na ilustração
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    3 desafios para desbloquear a criatividade na ilustração

    Imagine, brinque e experimente com esses exercícios que Adolfo Serra propõe para ajudar a desbloquear a criatividade quando enfrentar a folha em branco O acaso, os erros, o jogo, os limites e a liberdade podem ser pontos de partida para desenvolver a imaginação e uma linguagem e voz próprias. Neste vídeo, o ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) mostra três desafios de desenho, exercícios com os quais você pode experimentar e desbloquear a criatividade com técnicas pictóricas manuais. Prepare suas mãos e pegue todo o material que tiver em casa: é o momento de pôr sua criatividade à prova.

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  • Como conservar ilustrações e desenhos feitos a lápis
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    Como conservar ilustrações e desenhos feitos a lápis

    Aprender a preservar seu trabalho é um processo essencial que você deve levar em conta na hora de realizar um desenho a lápis Depois de passar muitas horas desenhando a lápis, é hora de pensar em como proteger seu trabalho, para que ele se converse nas melhores condições por um longo tempo. Se planeja enquadrar ou mesmo se pretende guardá-lo para expor mais tarde, há uma série de passos e recomendações que você deve levar em conta para que suas ilustrações e desenhos permaneçam intactos por muitos anos.

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  • Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts
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    Tutorial Ilustração Editorial: como adaptar a diferentes layouts

    Aprenda como abordar o layout de uma revista e como adaptar seu conceito de ilustração com Emma Hanquist Das páginas das revistas às chamadas dos artigos online, a ilustração editorial está em toda parte, usando uma imagética impressionante para criar interpretações envolventes do corpo de texto. Além do desafio criativo de criar imagens que complementem o conteúdo escrito, os ilustradores editoriais também lidam com um conjunto único de restrições a cada projeto, pois a formatação e o layout de página podem variar bastante, mesmo dentro da mesma publicação impressa. Saber como analisar um mockup é crucial para criar ilustrações editoriais e capas impactantes e requer mais do que apenas reduzir o tamanho de um desenho. Neste tutorial, a ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica como adaptar seus conceitos de ilustração a diferentes tipos de layouts de páginas e mockups de capa e alerta sobre os erros mais comuns.

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  • Materiais para desenhos realistas com lápis
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    Materiais para desenhos realistas com lápis

    Ter os materiais adequados é importante para que seu desenho ganhe vida! Antes de botar a imaginação no desenho é preciso ter as ferramentas corretas. Veja aqui os materiais necessários para obter os efeitos que você deseja em desenhos realistas feitos com lápis que Diego Catalan Amilivia (@diego_catalan) sugere.

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  • Tutorial llustração: como adicionar detalhes bordados aos seus quadros
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    Tutorial llustração: como adicionar detalhes bordados aos seus quadros

    Aprenda passo a passo a acrescentar detalhes bordados em suas ilustrações florais pintadas com acrílico, com Josefina Jiménez Uma bela ilustração floral traz cor e bem-estar a um ambiente. Se enriquecida com detalhes bordados, então, terá ainda mais vida. Por isso, a artista visual Josefina Jiménez costuma combinar técnicas – aquarela, acrílico, bordado – que valorizem certos detalhes das suas composições. Neste tutorial, ela nos ensina a fazer diferentes tipos de pontos para conseguir o acabamento ideal que pedem determinadas partes das plantas e flores que desenha. Descubra mais no vídeo:

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  • Domestika Criativos: Edel Rodriguez
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    Domestika Criativos: Edel Rodriguez

    Conversamos com o artista e ilustrador Edel Rodriguez, responsável por algumas das capas mais emblemáticas da revista Time Aos 26 anos, Edel Rodriguez se tornou o diretor de arte mais jovem da história da revista Time, tanto no Canadá quanto na América Latina. Essa conquista extraordinária é apenas um exemplo de quão fascinante tem sido até agora a vida de um dos artistas e ilustradores americanos mais interessantes das últimas décadas, um criativo multidisciplinar que criou capas icônicas, ilustrou livros infantis e criou pôsteres para o teatro e o cinema. Uma trajetória brilhante, na qual suas origens cubanas desempenham papel essencial, e que nos últimos anos ganhou ainda mais proeminência pelo trabalho como capista abordando as políticas do governo Trump. Rodriguez é autor de algumas das capas mais populares (e, acima de tudo, mais políticas) da Time e outros veículos, mas sua carreira vai muito além disso. Por isso, aproveitamos a oportunidade de entrevistá-lo em Nova York, na School of Visual Arts, para percorrer com ele os marcos de sua vida e aprender sobre sua particular filosofia de trabalho. Confira no vídeo abaixo:

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  • O que é collage e como evoluiu ao longo da história?
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    O que é collage e como evoluiu ao longo da história?

    Conheça as origens e o uso atual do collage, uma técnica de criação artística que vai despertar a sua criatividade O collage é uma técnica que foi evoluindo ao passo que multiplicaram o número de seus expoentes. Como permite o uso de quase qualquer material, com o passar do tempo, tornou-se uma arte versátil, com muitos grandes nomes e estilos. Origens do collage Embora existam antecedentes de técnicas artísticas similares desde a Idade Média, muitos críticos, historiadores de arte e instituições museográficas consideram que o collage propriamente dito nasceu no século XX. Outros, como o Instituto de Arte de Chicago, reconhecem como parte dessa técnica trabalhos anteriores de foto-collage. No exemplo que acompanha este texto, de meados do século XIX, Georgina Louisa Berkeley criou um foto-collage de aquarela com fotografias de papel albuminado. Ela e outras artistas vitorianas que exploraram a técnica interpretam a si mesmas e outras mulheres em um contexto independente, distante da vida doméstica a qual estavam reclusas.

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  • O que é estilo Kawaii e quais são as chaves para desenhá-lo?
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    O que é estilo Kawaii e quais são as chaves para desenhá-lo?

    Falamos com dois especialistas de ilustração kawaii para descobrir a fórmula secreta dos personagens mais cute O conceito de kawaii apareceu no Japão na década de 60 e com o passar do tempo, a "adorabilidade" foi contagiando todos os cantos do mundo, recrutando uma legião de seguidores que aumenta a cada dia. É difícil resistir aos traços perfeitamente desenhados dos kawaii que despertam um sorriso de ternura em nós, mas… o que exatamente é kawaii? Perguntamos a Azul Piñeiro e Carlos Higuera, dois desenhistas e ilustradores especializados no gênero e fundadores do Estúdio Kudasai (@estudiokudasai), para conhecer mais de perto a origem do termo e, acima de tudo, como desenhar personagens kawaii, ou seja, extremamente fofos.

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  • Como criar paletas de cores personalizadas no Procreate
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    Como criar paletas de cores personalizadas no Procreate

    Aprenda a trabalhar no Procreate com suas próprias paletas de cores e a criá-las a partir de uma imagem selecionada Como ferramenta que chegou para substituir, em muitos casos, o modo de criação de muitos artistas visuais, o Procreate vem cheio de opções bastante úteis na hora de desenhar digitalmente. Além de pincéis e efeitos, o app de desenho para iPad conta com uma função muito eficiente para ilustradores, designers, desenhistas e artistas: a criação de paletas cromáticas. Selecionar uma paleta de cores permite trabalhar de forma muito mais rápida e eficiente e dá ao seu trabalho a cara que imaginou desde que a ideia surgiu em sua cabeça. Embora não seja difícil encontrar paletas de cores já criadas, a inspiração cromática às vezes aparece enquanto visualizamos o trabalho de outros artistas ou uma fotografia e o Procreate permite a criação de uma paleta a partir de outras imagens de maneira muito simples. Descubra como na sequência:

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  • 5 tutoriais gratuitos de desenho anatômico para perfeccionistas
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    5 tutoriais gratuitos de desenho anatômico para perfeccionistas

    Aprenda a desenhar com precisão a figura humana com a ajuda desses especialistas Desenho anatômico é o estudo da estrutura, movimento e proporções do corpo humano. Como cartunista, é uma das disciplinas que lhe dará mais satisfação, tanto pelas suas enormes possibilidades criativas quanto porque você poderá verificar seu progresso enquanto pratica. Coletamos 5 tutoriais gratuitos nos quais especialistas em desenho compartilham seus segredos para desenhar rostos, mãos e corpos com realismo e como um profissional.

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  • Ayo Vega: um mesmo estilo com muitas faces
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    Ayo Vega: um mesmo estilo com muitas faces

    Inspire-se com a versatilidade deste artista espanhol que soube fazer da criatividade uma estratégia de sucesso Ayo Vega (@ayo_vega) é um jovem artista multidisciplinar especializado na criação e gestão de conteúdo digital que circula pela ilustração, fotografia, design gráfico e efeitos visuais em diferentes plataformas, conseguindo sempre uma ótima recepção por diferentes públicos, especialmente o jovem, onde conseguiu posicionar suas criações na categoria "viral". Veja este breve passeio por alguns dos rostos desse criativo que conseguiu fazer de sua sensibilidade, paixões pessoais e presença nas redes sociais uma arma estratégica para diferentes mercados ávidos por conteúdo original e de qualidade.

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  • Criando personagens urbanos com Felixantos
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    Criando personagens urbanos com Felixantos

    Os habitantes das ruas da grande metrópole podem servir de inspiração para desenhistas e ilustradores! O ilustrador peruano Felixantos (@felixantos) construiu sua carreira elaborando personagens de todos os tipos - de pessoas realistas em entornos fantásticos a criaturas fantásticas em entornos realistas. No seu curso na Domestika, ele ensina técnicas de concept art para guiar o ilustrador no desenvolvimento das suas figuras imaginárias. Mas, antes de mais nada, podemos perguntar: o que é um personagem urbano?

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  • Download grátis: pacote de pincéis de retrato de fantasia no Photoshop
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    Download grátis: pacote de pincéis de retrato de fantasia no Photoshop

    a artista Karmen Loh (Bearbrickjia) compartilha essa coleção de pincéis para retratos incríveis Karmen Loh, mais conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), é uma ilustradora da Malásia cuja experiência lhe permitiu trabalhar na indústria de videogames, participando de produções como Street Fighter V ou Steel Circus, entre outros. Como freelancer, ela conseguiu posicionar seu estilo fantástico em seu trabalho de ilustração e uma das chaves para alcançar a perfeição em seu trabalho tem sido a configuração de pincéis que a ajudam a alcançar seu estilo.

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  • 5 cursos essenciais para começar o seu sketchbook
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    5 cursos essenciais para começar o seu sketchbook

    Leve ao próximo nível as suas habilidades de desenho e sua criatividade com esses especialistas O sketchbook, caderno de artista ou de esboços, é a ferramenta perfeita para que você desenvolva sua criatividade. Não importa o grau de experiência, o seu meio favorito ou a disciplina criativa que escolheu: criar o hábito de andar sempre com um sketchbook ajudará a elaborar projetos surpreendentes. Comece agora mesmo a preencher um ou vários cadernos com ideias, esboços, desenhos, aquarelas e tudo que vier a sua mente com a ajuda desses 5 especialistas. Caderno botânico em aquarela, um curso de Paulina Maciel Paulina Maciel, designer, ilustradora e fundadora do estúdio Canela, convida você a descobrir com ela o mundo natural para ilustrá-lo com aquarela, bico de pena e grafite. Crie seu próprio caderno botânico a partir das suas observações da natureza e exercite a sua capacidade de observação no seu caderno naturalista.

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  • Tutorial Ilustração: como ilustrar um personagem com tinta
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    Tutorial Ilustração: como ilustrar um personagem com tinta

    Aprenda com Alejandra Acosta a técnica para criar com tinta um personagem ilustrado extraído de uma história Existem quase tantas formas de ilustrar quanto existem ilustradores, mas há algumas técnicas de ilustração que sobreviveram aos séculos graças à sua eficácia, caráter e bons resultados. A combinação de várias dessas técnicas, como a estampagem com tinta, nos permitirá obter ilustrações mais originais e especiais. No tutorial em vídeo a seguir, a ilustradora Alejandra Acosta (@alejandraacosta) nos ensina como criar personagens ilustrados através do processo de estampagem com tinta. Uma técnica muito orgânica e simples que pode nos dar resultados surpreendentes. Descubra na sequência:

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  • Challenge: desenhando uma capa de álbum em 15 minutos
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    Challenge: desenhando uma capa de álbum em 15 minutos

    O designer e ilustrador Steve Simpson enfrenta o Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) trabalhou com grandes clientes, como Disney Pixar, Adobe e The Wall Street Journal, e recebeu mais de 50 prêmios de organizações como a Association of Illustrators. Simpson já emprestou seu estilo único e extravagante a inúmeros suportes: brinquedos infantis, selos postais, garrafas de uísque, embalagens em lettering manual. Neste Challenge Domestika, o ilustrador teve apenas 15 minutos para criar uma capa de álbum personalizada em comemoração ao 50º aniversário da banda Queen. Será que ele consegue criar uma abordagem original diante de uma capa tão clássica? Descubra no vídeo abaixo:

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  • A emoção e a natureza na obra de Ricardo Luévanos
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    A emoção e a natureza na obra de Ricardo Luévanos

    Inspire-se com a obra e o estilo deste artista mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) é um artista gráfico mexicano cujas principais fontes de inspiração, assim como temas, são a flora e a fauna. Seus estudos de aves e flores lhe deram uma sólida base de seguidores nas suas redes sociais, assim como aparições em revistas internacionais, coleções de moda, capas de disco e galerias de arte.

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  • O que é a pintura Sumi-e?
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    O que é a pintura Sumi-e?

    Flor Kaneshiro, ilustradora, nos fala sobre a pintura Sumi-e, técnica de ilustração japonesa de origem chinesa Sumi-e é uma palavra japonesa formada pelos termos "sumi" (tinta) e "e" (pintura). Trata-se de uma técnica de desenho com séculos de história que chegou ao Japão graças às viagens dos monges budistas provenientes da China e que atualmente também é combinada com outras técnicas para obter resultados mais originais. No vídeo a seguir, a ilustradora de origem japonesa Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos fala sobre o Sumi-e, suas características e usos mais comuns.

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  • Tutorial Ilustração arquitetônica: como adicionar sombras no Photoshop
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    Tutorial Ilustração arquitetônica: como adicionar sombras no Photoshop

    Aprenda a adicionar sombras a uma ilustração arquitetônica, e por que elas são tão importantes, com Carlos Stanga Há um milhão de pequenos detalhes que diferenciam as cidades umas das outras, mas um importante que muitas vezes esquecemos é a luz. O calor da luz solar mediterrânea ou a tarde gelada de um clima mais frio ajudam a criar uma atmosfera que torna cada local único. A mesma cidade, inclusive, pode parecer radicalmente diferente, dependendo da estação ou da hora do dia. A importância de adicionar sombras à sua ilustração arquitetônica vai além de fazer com que sua imagem pareça tridimensional, diz o premiado ilustrador italiano Carlo Stanga (@carlo_stanga). Brincando com a luz, podemos definir melhor elementos, materiais e formas que compõem uma cena, acrescentando personalidade e contexto. Neste tutorial, Carlo demonstra como podemos usar o Adobe Photoshop para criar sombras em uma ilustração arquitetônica que seja ao mesmo tempo realista e caprichosa, ilustrando não apenas um lugar, mas também uma atmosfera.

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  • Download grátis: 12 pincéis de Photoshop para design de personagens
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    Download grátis: 12 pincéis de Photoshop para design de personagens

    Comece a desenhar personagens com identidade original e dê cor, detalhes e textura aos seus projetos no Photoshop Caio Martins (@caiorfmartins) é um artista visual especializado em design de personagens e storyboard que trabalhou para estúdios como DreamWorks, Netflix e Disney Jr. Para ajudá-lo a criar personagens com identidade original e expressões naturais que combinam cores, formas e volume, hoje Caio compartilha com você uma coleção de 12 de seus pincéis favoritos ao criar seus personagens, com os quais você pode dar cor, detalhes e textura aos seus projetos.

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  • Materiais essenciais para pintura em aquarela
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    Materiais essenciais para pintura em aquarela

    Descubra os materiais básicos para começar a pintar em aquarela e levar seus projetos criativos ao próximo nível O conjunto cotidiano de ferramentas de um artista é algo muito pessoal. Construído por meio de experimentação, tentativa e erro, saber quais materiais usam todos os dias pode nos ajudar a aprender mais sobre sua técnica e nos dar ideias de como experimentar ou aprimorar a nossa. Por mais de 20 anos, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) trabalha como artista de storyboard e ilustrador para longas-metragens, televisão e comerciais. Seus esboços urbanos e pinturas em aquarela foram exibidos internacionalmente. No vídeo e guia abaixo, ele compartilha os materiais que busca todos os dias e explica como usa cada um deles em seu trabalho. Esteja você montando um kit de suprimentos para aquarela pela primeira vez ou simplesmente curioso sobre quais materiais pode adicionar à sua prática, aqui estão algumas ideias. Assista!

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  • Materiais essenciais para a pintura Sumi-e
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    Materiais essenciais para a pintura Sumi-e

    Descubra um guia de materiais para trabalhar com esse tipo de pintura ancestral O Sumi-E (“tinta-pintura”) é uma técnica de desenho monocromático, originária da pintura chinesa introduzida no Japão em meados do século XIV, e que incorpora a filosofia e a religião. Flor Kaneshiro (@florkaneshiro), ilustradora argentina com raízes okinawenses, especializa-se nessa arte. Seus desenhos foram expostos na Argentina, Japão, China, Peru e Estados Unidos, além de ter colaborado com editoras como Quipu, Periplo Ediciones e Palabras Aladas.

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