Artigos sobre Ilustração | Blog | Domestika

Ilustração

Inspire-se para sua próxima tatuagem

Conheça a trajetória e as referências da tatuadora chilena Polilla Tattoo A Teoria do Caos, de Edward Lorenz, demonstra como uma pequena decisão pode ter um impacto profundo em nossas vidas. Florencia Landaeta, mais conhecida como Polilla Tattoo (@polillatattoo), é uma prova disto. Após ser presenteada pelo marido, então namorado, com a primeira tatuagem, a designer gráfica se interessou por esse universo e encontrou a carreira que segue até hoje. Polilla apaixonou-se pelo ofício, que permitia desenhar o tempo todo e, cerca de três meses após aquela primeira sessão, comprou a primeira máquina para tatuar.
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Download grátis: estudo anatômico da cabeça humana com exemplos gestuais

Aprenda a desenhar as características e gestos da cabeça humana por meio deste estudo de desenho O conhecimento da anatomia humana é a porta de entrada para fazer ilustrações e desenhos incríveis. Não importa qual seja o seu estilo, pois as proporções e formas básicas são, essencialmente, sempre as mesmas. Mesmo se você quiser pular todas as regras, precisa conhecê-las primeiro. Recursos como este estudo anatômico para desenhar a cabeça humana e seus gestos, que o artista Miguel Bustos Gómez, mais conhecido como Zursoif (@zursoif), compartilha com a Domestika, são extremamente valiosos e úteis para quem se interessa em aprender a representar a anatomia humana.
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Download grátis: pincéis de efeito de grafite para Adobe Photoshop

Use estes pincéis digitais da mesma forma que usaria um lápis no papel e dê um toque analógico às suas ilustrações Embora as ideias sempre nasçam no papel, dar o salto para o digital não significa deixar de lado o traço do lápis. Hoje podem ser criados pincéis digitais que imitam perfeitamente a cor e a textura, até a sensibilidade, desta ferramenta analógica, mas em formato digital. Estes pincéis do Adobe Photoshop que Diana Flores Blazquez (@dianafloresblazquez) compartilha com a Domestika são os que ela mesma costuma usar para criar suas ilustrações de inspiração científica, com besouros incríveis e outros seres minúsculos como protagonistas.
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Dicas para criar uma folha de expressões de personagem

Mostre os mais diversos humores que seu personagem pode ter, com ajuda de uma folha de expressões Desenhar um novo personagem não é tarefa fácil - você tem a ideia, busca referências, faz vários esboços e testes… Quando finalmente alcançar um resultado satisfatório, chegou a hora de experimentar as diferentes expressões que a sua criação pode adotar. Nesse sentido, Caio Martins (@caiorfmartins) recomenda a criação de uma "folha de expressões", ou expression sheet. Além disso, é preciso compreender como o seu personagem se comporta em diferentes ângulos. Para criar a sua expression sheet, comece fazendo vários esboços em uma pose diferente da inicial, para que seja possível desvendar outras facetas da personalidade da personagem. Pense nela de costas, sentada, de perfil… Irritada, surpresa, alegre!
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Download grátis: pincéis para desenhar com Procreate

Use estes pincéis digitais de Procreate para seus projetos de desenho ou ilustração e aproveite ao máximo o aplicativo O Procreate tornou-se a ferramenta de desenho preferida de muitos, que decidiram trocar lápis e pincéis tradicionais - pelo menos para alguns de seus trabalhos - por um Apple Pencil ou até mesmo por seus próprios dedos. A razão é que este app permite que você tenha um verdadeiro estúdio na palma de sua mão, no qual poderá utilizar todo o tipo de ferramentas úteis para diferentes trabalhos criativos. Davis Lisboa (@davislisboa) desenvolve o seu trabalho profissional como storyboard artist e utiliza todos estes pincéis Procreate que agora compartilha com a Domestika, para que também você possa desenhar com eles.
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Puño recomenda: o ecletismo de Maria Midttun

Saiba mais sobre a abordagem não convencional dessa criadora norueguesa à ilustração Uma das vantagens do Instagram como plataforma de publicação e promoção é a possibilidade de percorrer o feed de qualquer artista ou designer gráfico e examinar sua evolução com uma precisão quase científica. No caso da norueguesa Maria Midttun foi, além do mais, um prazer. Nos últimos anos pudemos observá-la experimentando colagens, cores e preto e branco, desenhos, texturas, geométricas, linhas, tridimensionais e estampas tradicionais, até atingir uma voz e um discurso muito próprios e muito consistentes com seu percurso.
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Challenge: 3 formas divertidas para desenvolver sua criatividade

Rogério Puhl, diretor de arte, designer gráfico e ilustrador, se surpreende ao enfrentar desafio proposto pela Domestika Desde adolescente, Rogério Puhl queria ser artista. Aos 14 anos, ingressou na Escola de Artes de Chapecó (Santa Catarina, Brasil). Quando conheceu o mundo da ilustração digital, aos 18, passou a trabalhar em agências de publicidade. O artista já trabalhou com as maiores agências do Brasil: AlmapBBDO, DM9DDB, África, Ogilvy, WMcCann, Young & Rubicam, entre outras. Tem também no seu portfólio grandes marcas, como MTV, McDonald's e Red Bull, além de ter ilustrado vários murais autorais pelo mundo. Com certeza, Rogério é o tipo de pessoa que pode falar sobre como estimular a criatividade... E ela é, sim, algo que podemos exercitar! Neste Challenge, o artista ensina três formas para manter sua mente ativa. Os exercícios podem ser feitos em qualquer lugar, com as suas próprias ferramentas de desenho. Você se diverte e ainda coloca o cérebro para malhar! Ele próprio se surpreendeu com os resultados dos desafios. Confira:
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20 projetos de aquarela dos alunos de Ana Victoria Calderón

Conheça projetos da comunidade realizados com a técnica de aquarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) é uma pintora e ilustradora que encontrou na aquarela um de seus meios de expressão preferidos. Ela se inspira em elementos da natureza para criar ilustrações que podem também ser aplicadas a todo o tipo de produtos.
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Como ilustrar um personagem com carisma

Descubra as dicas de Ed Vill para criar uma mascote ilustrada cheia de personalidade e caráter Na história da ilustração (e especificamente da publicidade) existem inúmeros exemplos de personagens ou mascotes concebidas especificamente para marcas que se tornaram um grande sucesso, tornando-se uma parte indissolúvel da imagem dessas empresas e, em algumas ocasiões, mesmo da cultura popular. Mas, em outras ocasiões não foi assim e esses personagens caíram no esquecimento por sua falta de carisma e personalidade. É o caso de Speedee, o pouco conhecido antecessor de Ronald McDonald que, com sua cabeça de hambúrguer, não persistiu ao longo dos anos e logo deixou de trabalhar como mascote oficial da rede de fast food. Esse é apenas um dos muitos exemplos que mostram a importância de criar personagens ou mascotes ilustradas com personalidade. Para que seus personagens não caiam na gaveta do esquecimento, Ed Vill (@edvill) dá algumas dicas que você deve ter em mente ao criar um personagem ilustrado.
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Tutorial Design de Personagens: como desenhar expressões faciais

Aprenda o básico do desenho de expressões faciais de um personagem, de pele e rugas a como diferentes traços do rosto afetam uns aos outros, com Laura Ewing O rosto é uma das partes mais expressivas do corpo, e é por isso que entender como ilustrar expressões faciais verossímeis pode ser a diferença entre criar um bom personagem e um ótimo. Laura Ewing (@le_lauraewing) é uma artista de storyboard e designer de personagens cujo trabalho é capturar a essência de uma história de maneira rápida e eficiente para filmes, documentários e editoras. Neste tutorial, ela compartilha dicas básicas para desenhar expressões faciais que o espectador será capaz de entender instantaneamente.
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A ilustração de Jon Berkeley conta histórias sem palavras

A ilustração editorial, da maneira como Jon Berkeley a enxerga, é um complemento ao texto para contar histórias sem palavras O ilustrador irlandês Jon Berkeley (@jon_24) encontrou sua vocação na ilustração editorial. Além de gostar de desenhar para o público infantil, descobriu no trabalho para jornais e revistas um modo ideal para educar, informar e entreter o leitor, um trabalho que considera desafiador e gratificante ao mesmo tempo. Berkeley nasceu em Dublin, cidade onde se formou e cresceu como ilustrador profissional. Seus primeiros passos nesse universo ocorreram quando a internet ainda não era esse grande mar de oportunidade criativas que é agora e ele montou sua carreira batendo em todas as portas possíveis; assim, acabou colaborando com publicações como Time, Newsweek e The Economist.
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20 ilustradores que você deveria descobrir antes do final de 2020

Seguidores da Domestika no Instagram revelam quais ilustradores eles descobriram este ano O mundo - e as redes sociais - estão cheios de talentos criativos por descobrir. A ilustração está se tornando uma disciplina que cada vez mais nos ajuda a nos conectar com nossos próprios gostos e serve até para canalizar situações e pensamentos através do humor. Se você acha que ainda não conhece ilustradores suficientes, aqui tem uma lista de artistas que deve descobrir antes do final de 2020. Willian Santiago (@williansantiagodg) Uma paleta de cores vibrantes e explosivas é a marca desse ilustrador brasileiro que combina técnicas digitais e analógicas em suas obras.
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Conheça os vencedores do Desafio de Ilustração 31 dias, 31 desenhos!

Uma seleção de trabalhos destacados do desafio lançado à comunidade criativa do Fórum Domestika Ao longo de outubro, a Domestika convidou a comunidade criativa a participar de um desafio de ilustração neste tópico do fórum. Ao longo de 31 dias, os criativos compartilharam desenhos realizados a partir de uma lista de temas. Um júri de quatro professores participou neste desafio e escolheu os vencedores de cada semana: Carlo Stanga (@carlo_stanga), Mauro Martins (@mauromartins), Tania Maia (@taniamaia) e Flavia Z Drago (@flavia_zdrago).
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Referências para ilustrar personagens femininas poderosas

Conheça referências visuais muito úteis na hora de desenhar personagens femininas A ilustradora freelancer Natália Dias (@nataliadsw) é prova de que a faculdade não sela seu destino. Formada em História, nunca abandonou a paixão pelo desenho, que mantém desde que ganhou uma mesa digitalizadora aos 16 anos. O hobby logo começou a ser reconhecido por outros artistas de destaque, como Gabriel Picolo e, a partir daí, a ilustração foi se tornando, pouco a pouco, uma profissão para Natália, que exerce de sua casa, em companhia de uma cachorra e um gato. E não há nada que esta brasileira goste mais do que retratar personagens femininas - mulheres fortes, donas de si e sem medo de trilharem seus próprios caminhos.
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O que é o Zentangle?

Conheça este estilo de desenho abstrato de padrões que o ajudará a relaxar e refinar suas linhas finas O termo Zentangle vem das palavras zen (filosofia budista de meditação para equilibrar a mente) e tangle (trama ou emaranhado em inglês) e seu objetivo é alcançar a calma em quem o pratica. É um conceito que nasceu em 2004 nos Estados Unidos, a partir da ideia de Maria Thomas e Rick Roberts. O Zentangle é um tipo de desenho, na sua maioria abstrato, que utiliza padrões de forma repetitiva e que, para muitos, constitui uma técnica artística de relaxamento.
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Tutorial Cartoon: como desenhar a personalidade dos seus personagens

Aprenda os principais pontos para desenhar seus personagens do zero, começando pela personalidade Lápis, papel, tablet, computador: ao pensar em desenhar um personagem, com certeza virão à mente as ferramentas físicas que você irá utilizar. Mas... e a personalidade dele? Para o ilustrador e designer venezuelano radicado na Cidade do México Ed Vill (@edvill), o ponto de partida deve ser as características elementares de sua criação: traços distintivos, como age, como reage a determinadas situações. Só depois de conhecer tudo isso você poderá começar a traçar as linhas que irão compô-lo visualmente. Neste tutorial, Ed Vill nos ensina a elaborar um perfil "psicológico" do personagem e a usar sua personalidade para dotá-lo de vida. Assista!
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Download grátis: um pincel de esboço para Photoshop

Este pincel para Adobe Photoshop substitui o lápis em seus esboços digitais No processo de desenho digital, exatamente da mesma forma que acontece quando trabalhamos com o lápis no papel, o primeiro passo é esboçar. Para muitos, a ideia inicial é captada diretamente de forma analógica, mas é sempre necessário ter uma primeira abordagem para obter um excelente resultado final. O ilustrador Germán González (@germangonzalez) realiza todo o seu processo de desenho no Photoshop e logo percebeu que, para trabalhar da maneira que se sentia mais confortável com as ferramentas oferecidas pelo programa, tinha que criar seus próprios pincéis. Esse pincel que ele compartilha com a Domestika é aquele que sempre usa para esboçar e capturar suas primeiras ideias ilustradas na tela.
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7 perguntas a se fazer antes de começar a desenhar

O ilustrador premiado Jon Berkeley sempre se faz essas sete perguntas antes de começar a desenhar Jon Berkeley ilustrou mais de 150 capas de revista ao longo de sua carreira - incluindo publicações como The Economist, Newsweek e Nature - e colaborou em projetos com clientes como Vodafone, Smirnoff ou Ted Baker, entre vários outros. Neste artigo, Jon, que ministra na Domestika o curso Técnicas de pintura acrílica para ilustração criativa, compartilha as sete perguntas que, depois de três décadas de carreira profissional como ilustrador, aprendeu que deve sempre se fazer antes de embarcar em um projeto de ilustração. 1. Onde a sua ilustração será utilizada? Saber como e onde aparecerá a sua ilustração é crucial para saber como realizá-la. Há ideias que funcionam apenas na horizontal ou na vertical e a composição muda em função de onde vai ser situada a imagem. 2. Como é o design da página onde estará a sua ilustração? Por exemplo, se você está criando uma ilustração para a capa de uma revista, o design terá características restritas de tamanho e posicionamento. Outros elementos que podem condicionar o desenvolvimento do conceito que você precisa ter em mente são coisas como títulos, preços, códigos de barras ou datas.
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Puño recomenda: o universo exótico de Amanda Baeza

Conheça a narrativa visual dessa ilustradora e autora de quadrinhos chilena A ilustradora e criadora de comics Amanda Baeza, desenha do futuro ou de outro planeta, de algum lugar vago no espaço-tempo que o resto de nós levará 10 anos para chegar... se chegarmos. Cada uma das suas histórias em quadrinhos é uma proposta visual e narrativa onde, em cada uma, ela ousa propor uma linguagem quase nova, levando-nos a reler para apreciar plenamente a pirueta semântica.
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Três formas de misturar aquarelas

Aprenda três métodos de misturar aquarelas para criar diferentes cores e efeitos, com Alex Hillkurtz Uma das muitas razões para a popularidade da aquarela é a liberdade e experimentação que ela proporciona. Além da técnica que você usa ao tocar o papel com o pincel, a maneira como mistura as cores oferece uma oportunidade de adicionar a própria personalidade à página. Neste vídeo, o artista de storyboard e aquarela Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) mostra três métodos simples de misturar aquarelas para criar diferentes cores e efeitos.
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Qual o seu pior pesadelo criativo?

Confira 5 ilustrações das situações mais assustadoras enfrentadas por criativos Nesta temporada de Halloween, alguns gostam de filmes de terror, livros ou histórias com seres sobrenaturais ou monstros de outros mundos. Mas, no mundo da criatividade, existem situações cotidianas que são muito mais aterrorizantes do que um terror clássico da cultura pop: encarar uma página em branco, não ter um backup de informações... Simplesmente arrepiante! Abaixo, cinco ilustradores compartilham suas visões de pesadelos da comunidade criativa da Domestika que farão seu sangue congelar:
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Tutorial aquarela: como pintar uma folha de bananeira passo a passo

Aprenda a pintar, do zero e através de uma técnica fácil, uma folha de bananeira em aquarela com a artista Isabela Quintes
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5 timelapses de aquarela para inspirá-lo na hora de pintar

Tinta e água se fundem em um abraço inspirador no trabalho destes artistas que veem na aquarela seu meio de criação As possibilidades da aquarela são infinitas e, certamente, existem poucos assuntos que não possam ser explorados utilizando esta técnica. Estes cinco timelapses são uma prova convincente de que a água, combinada com a tinta, inspira - e muito. Ilustradores, artistas e criativos nos mostram, em ritmo acelerado, como dão vida às suas obras com um pincel nas mãos e a aquarela como protagonista.
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Download grátis: mais de 15 wallpapers de Halloween para celular e desktop

Professores Domestika compartilham wallpapers assustadores para seus dispositivos Dê aos seus dispositivos um look da temporada de Halloween, com mais de 15 ilustrações e fotos exclusivas, criadas especialmente para esta época do ano arrepiante. Cada wallpaper está disponível nas versões desktop (horizontal) e celular (vertical). Basta clicar no que deseja nas caixas azuis (ou em todas!) para baixar as imagens em alta resolução, que você encontrará na pasta Downloads do seu computador. Aproveite!
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Puño recomenda: a sofisticação de Sara Hagale

Conheça o estilo profundo e simples desta ilustradora americana Sara Hagale é uma habilidosa artista, designer e animadora americana que combina seu trabalho na área do design gráfico com sua atividade como analista da condição humana, cujos resultados publica quase diariamente na forma de desenhos simples em sua conta do Instagram. Seus desenhos não são esquetes nem rabiscos, mas têm o mesmo frescor, simplicidade e espontaneidade. Na forma, são quase sussurros, apenas o suporte físico de um acontecimento e sua genialidade está em sua capacidade de transmitir ideias magníficas e reflexos profundos em um veículo tão sutil quanto quatro linhas de lápis e uma mancha em tom pastel gorduroso podem ser.
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7 sites para vender sua arte online

Saiba mais sobre os prós e os contras de sites populares de marketing de arte de diferentes disciplinas Se se dedica às artes plásticas, design, ilustração ou artesanato, você certamente saberá que é uma boa ideia profissionalizar o seu método de venda. Além de ter uma estratégia de vendas nas redes sociais, divulgar suas peças em um site especializado pode ajudá-lo. Compilamos alguns sites populares que você pode explorar para decidir se atendem às necessidades de vendas de sua arte.
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Diários Domestika: Luli Reis

A ilustradora especializada em aquarelas botânicas nos mostra sua rotina criativa em Porto Alegre, onde vive Luli Reis (@lulireis) é uma artista visual, ilustradora e designer, especializada em aquarelas botânicas. Filha de biólogos e amante da arte, conseguiu unir suas duas paixões em ilustrações cheias de estilo e beleza, que expõe em galerias e vende através da sua loja on-line. Neste Diários Domestika, Luli nos mostra um pouco da rotina no seu estúdio em Porto Alegre, onde vive. Descubra mais a seguir:
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5 aulas grátis para aprender como criar sua paleta de cores com aquarela

Descubra com 5 especialistas como criar paletas de cores que refletem seu estilo
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15 projetos fantásticos e inspiradores de ilustração infantil

Conheça as propostas de ilustração infantil que a comunidade Domestika compartilhou Para designers e ilustradores, embarcar em projetos de ilustração infantil pode ser um desafio: você deve conhecer uma linguagem própria que atrai o público jovem. Seja para ilustrar seus próprios livros ou de seus colaboradores, além de projetos que acompanham sites, jogos e outros produtos mais voltados para o público infantil, esses 15 criativos da comunidade Domestika compartilham com você seus maravilhosos projetos. Para saber mais sobre cada um, basta clicar no título em vermelho.
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5 artistas inspiradores para quem pinta com aquarela

Conheça o trabalho de artistas contemporâneos que vão abrir seus olhos e despertar a inspiração Nem todo mundo cresce em uma casa rodeada de arte e, quando decide começar a trabalhar com a criatividade, precisa criar sua própria rede de referências. Foi o caso de Isabela Quintes (@isabelaquintes), ilustradora e pintora, especializada em aquarela botânica, que logo descobriu que um artista leva a outro e, assim, acabou montando uma teia de influências, que ela compartilha agora com a comunidade Domestika. Ana Victoria Calderon (@anavictoriana) Esta foi a artista mexicana que levou Quintes à aquarela. Calderon elaborou uma paleta de cores muito diversificada e consegue mesclar com talento tons mais escuros com outros mais claros. Além disso, exibe versatilidade técnica ao misturar também tinta acrílica e truques com sal.
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