• 10 desafios criativos para se divertir em casa

    10 desafios criativos para se divertir em casa

    Ative sua energia criativa com esses desafios para fazer com amigos e familiares Ainda está tentando descobrir como vai passar as férias de fim de ano com a família? Esses criativos e especialistas em diversas áreas como ilustração e design gráfico aceitaram alguns dos desafios Domestika que você pode tentar realizar em casa com amigos e parentes. Você só precisa de caneta, papel, lápis de cor ou canetinhas, aquarela ou tinta acrílica, objetos que pode encontrar em casa e, se estiver disposto, tablet ou computador para atividades digitais. Para ler as instruções completas de casa desafio e aprender mais a respeito dos criativos, clique no título em vermelho. Divirta-se! Ji Lee desafia você a fazer alguém feliz Ji Lee (@jilee) é um designer freelancer que trabalha como diretor criativo para Instagram e Facebook. Ele acredita no poder de projetos criativos pessoais. Para ele, a melhor maneira de expandirmos nossos horizontes é emocionando e comovendo outras pessoas. Por isso, seu Desafio é chamado "Faça alguém feliz", e o objetivo é usar a criatividade, bem, para fazer alguém feliz. Pronto?

  • Materiais: ilustração comercial com lápis de cor

    Materiais: ilustração comercial com lápis de cor

    Descubra com a ilustradora Carmen García Huerta os materiais necessários para começar nesta disciplina A ilustração comercial é uma disciplina que utiliza técnicas de desenho, arte e design para transmitir a identidade de uma marca ou instituição da forma mais atrativa possível. Para isso, é importante conhecer os materiais necessários para que nosso trabalho tenha a qualidade suficiente. Carmen García Huerta (@carmen_garcia_huerta) é uma ilustradora profissional apaixonada por capturar cores com lápis de cor e grafite. Interessada em ilustração comercial, editorial e retratos, entre outras, em sua carreira trabalhou com clientes como Lancôme, El País e Prefeitura de Madri. Além disso, seu trabalho apareceu em diversos livros de ilustração, como 100 Illustrators, da editora TASCHEN. No vídeo e no guia a seguir, Carmen García Huerta compartilha os materiais que utiliza no dia a dia e explica como faz uso deles em seu trabalho como ilustradora comercial.

  • Quem criou o Mickey Mouse?
    Professor Ilustração

    Quem criou o Mickey Mouse?

    Conheça a história da criação do rato mais famoso do mundo e ícone da Disney Embora Mickey Mouse sempre tenha levado a assinatura de Walt Disney, muitos atribuem sua autoria a Ub Iwerks, seu sócio na época. Para entender essa polêmica, é preciso voltar às origens de Walt Disney como empresário e quando, trabalhando como aprendiz em uma agência de publicidade, conheceu Iwerks. Juntos, eles trabalharam em diferentes produções e, na década de 1920, criaram “Oswald, The Lucky Rabbit” para uma série de animação distribuída pela Universal que foi um sucesso retumbante na época.

  • Tutorial Ilustração: como criar personagens com a técnica de colagem
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: como criar personagens com a técnica de colagem

    Aprenda a criar personagens ilustrados através da técnica de colagem baseada na intervenção e mistura de coisas efêmeras, com Nuria Mel O scrapbooking não tem a ver com pegar um monte de recortes e misturá-los sem critério; trata-se essencialmente de buscar as formas mais surpreendentes, as ideias mais criativas, as composições mais harmônicas. Expert em ilustrações feitas através da colagem, a ilustradora, designer gráfica e especialista em criatividade Nuria Mel. (@nuriamelworkshop) nos ensina técnicas para selecionar, recortar e colar as partes deste verdadeiro quebra-cabeça criativo que é a ilustração de um scrapbook, ou álbum de recortes. Descubra mais no vídeo:

  • 10 ilustradores peruanos que você precisa conhecer

    10 ilustradores peruanos que você precisa conhecer

    Descubra propostas incríveis da cena peruana de ilustração A ilustração contemporânea no Peru presencia o surgimento e a consolidação de vários de seus expoentes com uma proposta que, partindo do local, projeta-se internacionalmente. A comunidade Domestika escolheu seus ilustradores peruanos favoritos neste artigo, mas hoje apresentamos alguns mais que, sem dúvida, vão inspirá-lo com sua criatividade e estilo:

  • Puño recomenda: as ilustrações complexas de JooHee Yoon
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: as ilustrações complexas de JooHee Yoon

    Descubra os detalhes intrincados no trabalho desta ilustradora coreana O trabalho de JooHee Yoon (@jooheeyoon) é um dos exemplos contemporâneos mais claros de que as técnicas tradicionais e digitais podem coexistir em um equilíbrio perfeito. Uma simbiose em que a "dureza" do processo tradicional é, de certa forma, aliviada ao mesmo tempo que se atenuam as deficiências nos resultados digitais.

  • Diários Domestika: Adolfo Serra

    Diários Domestika: Adolfo Serra

    O ilustrador Adolfo Serra fala sobre sua rotina criativa e os segredos para lutar contra o bloqueio criativo Durante o confinamento, Adolfo Serra (@adolfoserra), aclamado ilustrador espanhol especializado em literatura infantil e juvenil, investiu grande parte de seu tempo em repensar o que é a criatividade. Seu estilo, cheio de fantasia e cor, muitas vezes foi influenciado pelos novos lugares e culturas que descobre ao viajar, uma de suas grandes paixões. Impossibilitado de se deslocar devido às medidas do confinamento, concentrou suas energias em encontrar inspiração no cotidiano, no próximo. Neste Diários Domestika, Adolfo revela que à nossa volta existe uma infinidade de ideias esperando serem descobertas e plasmadas em nossa arte, abre as portas do seu estúdio e fala de sua rotina criativa, fontes de inspiração e técnicas para evitar o temido bloqueio criativo:

  • Adeus, Maradona!

    Adeus, Maradona!

    Ilustradores rendem homenagem ao astro argentino Morreu hoje, 25 de novembro de 2020, aos 60 anos, o gênio do futebol argentino, Diego Maradona. A trajetória do camisa 10 foi marcada por grandes vitórias, como o campeonato mundial de 1986, onde jogou e ganhou pelo seu país, ou as passagens por Nápoles e Barcelona. Maradona deixa fãs no mundo todo e marca uma geração inteira de jogadores e torcedores apaixonados, além de continuar sendo uma inspiração para a comunidade criativa. Em seguida, selecionamos algumas das ilustrações que vários artistas publicaram no Instagram e no Fórum da Domestika em homenagem a El Pibe. Adeus, Maradona!

  • Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais
    Professor Ilustração

    Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais

    Aprenda a criar um pincel para ilustração digital do zero, com Rogério Puhl Um pack de pincéis é um dos 'ativos' mais valiosos para ilustradores que trabalham com Adobe Illustrator. Cada um possui características próprias - maior ou menor espessura, traço arredondado ou reto, efeito homogêneo ou texturizado -, influenciando no resultado final do desenho. Os pincéis são tão importantes que muitos criadores os criam e oferecem - gratuitos ou pagos - para download a outros profissionais. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, diretor de arte e designer gráfico, nos ensina neste tutorial a criar nossos pincéis de forma fácil e intuitiva. Saiba mais no vídeo:

  • Puño recomenda: as proezas gráficas de Luna Pan
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: as proezas gráficas de Luna Pan

    Descubra o universo visual inconfundível desta ilustradora espanhola Luna Pan é uma ilustradora e quadrinista com uma linha muito pessoal e reconhecível, em que os mais velhos de nós podemos encontrar ecos da escola valenciana dos anos 80: suas imagens ressoam como herdeiras de Calatayud, Micharmut e Sento, dessas formas sinuosas aprendidas na França e imbuídas de Mediterrâneo.

  • Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Amantes dos quadrinhos agora podem acessar milhares de pérolas da "Era de Ouro", em alta qualidade Você adora gibis? É um ilustrador curioso que deseja explorar o design de personagens e cenários populares antes da década de 1960? Ou apenas está interessado em uma pesquisa histórica através de narrativas gráficas? Então, o Digital Comic Museum tem muito a oferecer. Um vasto acervo de quadrinhos pré-1959 em excelente condições, enviado pelos usuários, foi compilado pelo museu e continua sendo alimentado. Os quadrinhos estão disponíveis com restrições de domínio público e podem ser baixados gratuitamente. Todo o material foi meticulosamente conferido pelos moderadores e administradores do site para evitar uma violação de copyright, e colaboradores são encorajados a continuar mandando imagens escaneadas, desde que respeitem as regras.

  • Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    A pintura em nanquim é uma tradição milenar que segue viva e pulsante. Descubra os materiais necessários para se iniciar A premiada artista visual e ilustradora Mika Takahashi (@takamiks) ministra o curso Ilustração em nanquim com influência japonesa, no qual explora as possibilidades do nanquim a partir de técnicas inspiradas no sumi-ê. Respeitando a ancestralidade da prática, ela convida você para dialogar com a tradição e usar esses métodos para pinturas contemporâneas. Abaixo, ela destaca quais são os materiais que o ilustrador deve comprar para entrar nessa aventura artística.

  • 5 criadores de quadrinhos brasileiros que você precisa conhecer

    5 criadores de quadrinhos brasileiros que você precisa conhecer

    Destacamos cinco novas vozes dos quadrinhos brasileiros que abordam temas candentes na sociedade A HQ brasileira tem recebido destaque internacional há anos. Em 2007, em um momento divisor de águas, a dupla Fábio Moon e Gabriela Bá, ganhou o Prêmio Eisner por Daytripper. Rafael Grampá e seu Mesmo Delivery conquistaram o público mundial no fim daquela década. Desde então, as editoras que publicam quadrinhos nacionais e a diversidade de novos criadores só vem aumentando. Quem sabe, no futuro, vamos dizer que essa foi a era de ouro da mídia no Brasil. Confira alguns dos novos talentos que tem provocado abalos sísmicos no gênero: Marcelo D'Salete Vencedor do Eisner por Cumbe, D'salete se firmou no cenário com o sucesso de Angola Janga, que recupera as origens históricas do Quilombo dos Palmares. Sua obra tem tido um grande impacto por abordar, sem subterfúgios, a questão da escravidão pela perspectiva dos negros.

  • 15 retratos de desenho realista que irão surpreendê-lo

    15 retratos de desenho realista que irão surpreendê-lo

    Conheça o trabalho de desenho realista de criadores da comunidade Domestika Como meio de expressão artística, o desenho oferece muitas possibilidades no que diz respeito a técnicas e estilos. Um dos que requerem tempo de prática e atenção extraordinária aos detalhes é o desenho realista, que realça as grandes habilidades técnicas dos artistas. A seguir, mostramos 15 projetos de retrato realista da comunidade Domestika. Se quiser ver os detalhes do processo de cada um, basta clicar no título em vermelho. Profile of a Man, de Krystan Grace Art (@krystangraceart) Inglaterra, Reino Unido Este retrato detalhado foi feito com giz branco e lápis Derwent Charcoal em papel preto.

  • Materiais: ilustração botânica com aquarela

    Materiais: ilustração botânica com aquarela

    Descubra com a ilustradora Paulina Maciel os materiais necessários para se iniciar na ilustração botânica com aquarela A designer e ilustradora Paulina Maciel (@pau_maciel) fez da ilustração botânica com aquarela sua profissão e aplicou-a em todos os tipos de projetos para marcas como Palacio de Hierro, Desigual e agências criativas. Para captar a beleza de uma flor ou a complexidade dos filamentos de uma folha, no entanto, não é necessário apenas possuir habilidade com as tintas e conhecer o mundo da botânica, mas também ter bons materiais para trabalhar. No vídeo a seguir e no guia que o segue, Paulina Maciel compartilha seus materiais e como os utiliza no dia a dia.

  • 10 projetos do céu em aquarela pintados pela comunidade Domestika
    Professor Ilustração

    10 projetos do céu em aquarela pintados pela comunidade Domestika

    Ana Victoria Calderón convidou a comunidade Domestika a pintar o céu do lugar onde vivem A aquarela é uma técnica de pintura que se caracteriza pela sua versatilidade. Todos os dias, tanto os amantes do desenho e da pintura, como também as pessoas interessadas em aprender um novo meio de expressão, descobrem desafios emocionantes para a sua criatividade. Portanto, a pintora, artista e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), convidou a comunidade Domestika a participar de um desafio criativo com a seguinte premissa: como é o céu onde você mora? Desta forma, tanto o Dia Mundial da Aquarela é celebrado, como se comemora também, que seu curso Técnicas modernas de aquarela atingiu seus primeiros 100 mil alunos. Abaixo, selecionamos uma pequena amostra do trabalho que a comunidade compartilhou até agora. Se você ainda não compartilhou seu trabalho ou deseja ver todas as propostas da comunidade, visite este tópico do Fórum. Alessandra Lavín Ojeda (@alessojeda) Villahermosa, México

  • Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Dicas da ilustradora e escritora brasileira para criar livros infantis usando a técnica da aquarela Os livros infantis encantam as novas gerações de crianças e também os adultos, que se maravilham com a arte primorosa e a concisão narrativa. A brasileira Janaina Tokitaka é responsável por criar novos clássicos, como Pedro vira porco-espinho, que teve dois milhões de cópias distribuídas pelo país, ou Pode pegar, traduzido para o espanhol e lançado no Uruguai. Duas obras que escreveu e ilustrou usando a técnica da aquarela. Ela conversa com a Domestika para oferecer dicas aos novatos e revelar um pouco do processo criativo por trás dessa tarefa tão difícil que é desenvolver projetos tendo os pequeninos como público-alvo.

  • Perguntas frequentes sobre aquarela para iniciantes e avançados

    Perguntas frequentes sobre aquarela para iniciantes e avançados

    Ana Victoria Calderón responde tudo que você sempre quis saber sobre aquarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) é pintora e ilustradora e seu meio principal de expressão é a aquarela. Além de se dedicar à ilustração, é uma empresária que comercializa sua arte com marcas como Hallmark, Papyrus, Demdaco e Galison, além de publicações como Glamour, Vanity Fair, InStyle, Elle e Travesías. Um de seus três cursos na Domestika, Técnicas modernas de aquarela, está comemorando seus primeiros 100 mil alunos! Para celebrar, Ana Victoria respondeu a algumas perguntas frequentes sobre materiais e técnicas de aquarela, bem como aspectos profissionais, nesta palestra ao vivo da Domestika Live. Descubra algumas de suas respostas abaixo:

  • Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Download grátis: guia para montar um ‘dummy book’

    Este pequeno guia servirá como ajuda para você criar uma maquete para seus livros ilustrados Por meio de suas ilustrações, Flavia Zorrilla Drago (@flavia_zdrago) conta histórias para crianças e adultos. Seus desenhos estão repletos de personagens e significados que não só enriquecem o texto que acompanham, mas também dão sentido à história que seus livros ilustrados contam. Mas o trabalho de um ilustrador não termina quando cada uma das imagens do livro fica pronta. O processo de apresentar um livro ilustrado a um editor também costuma fazer parte do trabalho como criativo e este pequeno guia o ajudará a criar uma maquete, ou dummy book, para sua publicação.

  • Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Descubra como usar aquarela em seu sketchbook

    Dicas de Mattias Adolfsson para adicionar profundidade com apenas um toque de cor e levar seus desenhos a outro nível criativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) é um ilustrador que mora em Sigtuna, uma pequena cidade nos arredores de Estocolmo, Suécia. Estudou engenharia e arquitetura antes de começar a se dedicar ao design gráfico, mas sempre utilizou o desenho como forma de entretenimento nas horas vagas, o que o ajudou a desenvolver seu próprio estilo desde muito jovem. Já profissionalizado como designer, interessou-se pela modelagem 3D, ferramenta que utilizou para construir seus próprios universos e contar histórias fantásticas. Sua tese consistia em um projeto de design visual 3D e animação sobre três cosmonautas viajando para Marte, cuja história ele havia desenvolvido anos atrás em seu sketchbook.

  • 5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    5 cursos online de aquarela para despertar sua criatividade

    Desenvolva todo o seu potencial criativo e aprenda com os melhores especialistas em aquarela Uma das muitas razões para a popularidade da aquarela é a liberdade e experimentação que ela proporciona. Além da técnica que você usa ao tocar o papel com o pincel, a maneira como mistura as cores oferece uma oportunidade de adicionar sua própria personalidade à página. É por isso que muitas vezes se diz que, mais que uma técnica, aquarela é uma atitude. Mas, dominá-la nem sempre é fácil, já que o equilíbrio entre a quantidade de água e de pigmento sempre irá definir o resultado final e somente a experiência vai ensinar você a controlar o processo. Estes cinco cursos ministrados por profissionais para iniciar, desenvolver e aprimorar seu talento, são essenciais para quem aprecia a imprevisibilidade da aquarela e uma excelente opção para aproveitar ao máximo a Black Friday da Domestika.

  • 6 cursos de desenho anatômico para aprender ou aperfeiçoar sua técnica

    6 cursos de desenho anatômico para aprender ou aperfeiçoar sua técnica

    Domine a figura humana em seu desenho como um especialista O desenho anatômico é uma disciplina criativa com certos desafios, como a paciência e a capacidade de observação. Ao mesmo tempo, oferece grandes vantagens, pois é muito fácil encontrar modelos. Pode até praticar com você mesmo! Se deseja aperfeiçoar sua técnica, independentemente do seu nível de experiência, veja como você vai progredir com a ajuda destes especialistas:

  • Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Como usar a cor para dar forma às suas composições visuais

    Descubra o conceito de “valor de cor” e por que é importante prestar atenção a ele antes de criar sua própria paleta A afirmação um pouco descabida "a cor não precisa de cor" faz sentido quando percebemos que, na verdade, as gamas de cores não são tão importantes em si, mas sim o seu espectro e valores. Ao criar uma ilustração, design, pintura ou qualquer outra composição visual, onde a cor é protagonista, trabalhamos com estes dois elementos. O ilustrador e concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) explica por que “a cor não precisa de cor”, se soubermos como aplicá-la corretamente:

  • Tutorial Ilustração: conceitos básicos de composição de desenho
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: conceitos básicos de composição de desenho

    Aprenda porque a composição é a espinha dorsal de qualquer ilustração e como aplicar os conceitos básicos de composição ao próprio trabalho, com Pietari Posti A composição — como os elementos de uma imagem são organizados — diz ao visualizador como ler uma imagem, mostrando a ele para onde olhar, em qual ordem e por quê. Saber organizar os objetos visuais em seus desenhos irá ajudá-lo a garantir que sejam vistos da maneira que você quer. Neste tutorial, Pietari Posti (@studioposti) compartilha algumas dicas básicas para ajudá-lo a compor uma imagem equilibrada e harmoniosa.

  • Domestika Criativos: Marina Esmeraldo

    Domestika Criativos: Marina Esmeraldo

    Mergulhamos no mundo geométrico e colorido da ilustradora e artista brasileira Marina Esmeraldo Marina Esmeraldo nasceu no Brasil, mas sua vontade de aprender e sua carreira como ilustradora fizeram com que se estabelecesse em Londres e Barcelona. Embora tenha se formado em Arquitetura no Nordeste, a frustração com o mercado e a paixão pelas artes gráficas a levaram à carreira de ilustradora. Seu estilo, uma fusão de sua sensibilidade tropical com a formação de arquiteta, caracteriza-se por ser repleto de formas, padrões e composições experimentais. Sua bem-sucedida carreira como ilustradora a conduziu a trabalhos para marcas e publicações importantes como Google, Coca-Cola, Adidas, Häagen-Dazs, The Washington Post, Wired, Women's March e muitas outras.

  • Puño recomenda: a narrativa gráfica de Remy Charlip
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: a narrativa gráfica de Remy Charlip

    Mergulhe nos livros do falecido artista americano Remy Charlip O que mais gosto nos livros ilustrados de Remy Charlip, autor, dançarino, coreógrafo e ilustrador, é sua elegância. E com isso quero dizer sua nudez flagrante, a flagrante ausência de artifício e exageros gráficos com que ele evita ofuscar a essencial de suas habilidades narrativas. Seus livros são perfeitamente construídos com recursos mínimos e brilhantes, como um arquiteto que constrói uma estrutura com bastões que se aguenta por si só, sem nenhum tipo de conglomerado.

  • Download grátis: guia anatômico da musculatura humana para desenho

    Download grátis: guia anatômico da musculatura humana para desenho

    Este guia de desenho anatômico, criado por Leonardo Gauna, usa algumas de suas ilustrações favoritas para mostrar a musculatura Como ilustrador, um extenso estudo da figura humana enriquece em realismo e naturalidade seus trabalhos. Para fazer boas ilustrações não é necessário fazer reproduções exatas da realidade ou do corpo humano, mas conhecer as proporções específicas das coisas lhe permitirá trabalhar com um maior conhecimento de como as formas funcionam e obter melhores resultados. Para facilitar essa tarefa, o ilustrador argentino Leonardo Gauna (@capocosmico) fez um guia anatômico completo da musculatura humana para desenho que você pode baixar e usar como referência.

  • Tutorial Aquarela: como criar uma paleta de cores
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    Tutorial Aquarela: como criar uma paleta de cores

    Aprenda a planejar as cores que usará em seu projeto de ilustração naturalista, com Antonia Reyes A natureza oferece um leque imenso de cores. Um pássaro azul não é apenas azul; sua plumagem também tem roxos, diferentes tons de azul e notas de cinza e verde. Por isso, ao ilustrar qualquer elemento natural, é muito importante ter em conta qual é sua paleta de cores. Antonia Reyes (@antoniapajarito), ilustradora naturalista, explica neste tutorial como criar sua própria paleta de cores para um projeto de ilustração naturalista. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

  • Tutorial Desenho: formas básicas na ilustração infantil
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    Tutorial Desenho: formas básicas na ilustração infantil

    Aprenda o essencial para desenhar personagens no Procreate através das formas básicas, com Jimena S. Sarquiz Se existe muita criatividade e imaginação por trás das criações artísticas, também é verdade que os criativos têm desenvolvido fórmulas para facilitar seu processo produtivo. Na ilustração, as figuras básicas - círculos, quadrados, triângulos, entre muitas outras - desempenham um papel muito importante no momento de determinar as bases de um personagem, de uma cena. A ilustradora Jimena S. Sarquiz, criadora do projeto monitosbonitos (@monitosbonitos), tem projetos de ilustração editorial infantil para clientes como Editorial Norma, Edebé, Santillana, Macmillan Education, Cambridge University Press e Editorial Televisa. Ela nos oferece dicas simples de proporção e de como transformar as formas básicas em personagens para suas criações. Saiba mais no vídeo: