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Lila Cruz: quando arte e autocuidado se encontram
A ilustradora une questões do cotidiano e autocuidado para criar uma arte que provoca relaxamento e reflexão
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Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração
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IlustraçãoDownload grátis: 7 wallpapers para celular e desktop
Sete professores da Domestika compartilham com você wallpapers para seus dispositivos Em seu trabalho criativo, você pode passar horas na frente de seus dispositivos eletrônicos. Para dar uma nova vida às suas telas, sete professores da Domestika compartilham incríveis wallpapers de ilustração e lettering com você. Cada um está disponível nas versões desktop (horizontal) e celular (vertical). Basta clicar no wallpaper desejado nas caixas azuis (ou em todos!) para baixar as imagens em alta resolução, que você encontrará na pasta Downloads do seu computador.
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Ilustração ProfessorPuño recomenda: o minimalismo de Woshibai
Descubra as belas criações deste ilustrador chinês Apesar de seu estilo simples e universo asséptico, as ilustrações e quadrinhos de Woshibai têm um poder enorme, quase sobre-humano. Sua linha é limpa, clara e minimalista, claramente adquirida durante seus estudos de Desenho Industrial.
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IlustraçãoConcurso: crie sua própria versão do logo da Domestika
Já são 2 milhões de criativos no Instagram! Para comemorar, participe nesse desafio criativo Na Domestika você escolhe: pode aprender a desenhar, ilustrar, bordar, esculpir ... A experiência de cada pessoa é única e diferente, mas com um elemento em comum: o desejo de criar e compartilhar. Agora que são já 2 milhões de seguidores no Instagram (@domestika), queremos celebrar com um desafio criativo: crie e compartilhe sua própria versão do logotipo Domestika, especificamente do seu isótipo, no estilo e técnica que você quiser. Pode ser desenhada no Illustrator, bordada em tecido, pintada com aquarela, impressa em 3D... O importante é que ela seja sua, única e que se adapte à sua experiência na Domestika! Aqui pode ver alguns exemplos:
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IlustraçãoTutorial Aquarela: técnica para desbloquear sua criatividade
Aprenda a técnica para transformar manchas em personagens, perder o medo da aquarela e combater o bloqueio criativo com Alinailustra Os bloqueios criativos são um problema que todos os artistas enfrentam, independentemente de sua disciplina ou experiência. A folha em branco pode nos intimidar, mas é importante perder o medo dela e não parar de praticar. Alinailustra (@alinailustra), ilustradora e designer gráfica, compartilha as chaves de um exercício para desbloquear a criatividade transformando manchas de aquarela em personagens e cenários. Descubra no vídeo a seguir!
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Ilustração5 incríveis artistas brasileiras especialistas em preto e branco
Confira o trabalho destas jovens criativas que encontram na limitação cromática uma fonte de inspiração Uma das obras mais famosas do Louvre é a Grande Odalisca, do pintor francês Jean-Dominique Ingres. Uma versão menos conhecida, a Odalisca em Grisaille, completada anos depois da irmã famosa e atualmente no acervo do Metropolitan Museum, em Nova York, mostra a mesma cena, mas em tons de cinza. Especula-se que Ingres tenha reproduzido o quadro em preto e branco apenas para demonstrar seu domínio técnico do sombreamento.
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IlustraçãoExercícios para montar histórias ilustradas simples
Conheça um jogo para construir cenas ilustradas incomuns e divertidas Quando bate o bloqueio criativo, às vezes a solução pode ser simples e divertida como um jogo. Pois é justamente isso que propõe a ilustradora mexicana Jimena Estíbaliz (@jimena_estibaliz): uma brincadeira capaz de destravar nossa mente e criar uma narrativa tão maluca que somos forçados a apertar um "reset" na criatividade. Os materiais? Uma folha de papel onde você colocará palavras e irá recortá-las depois.
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IlustraçãoTutorial Procreate: técnica de aplicação de tinta
Aprenda truques de acabamento de esboços no Procreate e conheça os melhores pincéis para fazê-lo Repleto de recursos, o Procreate permite dar um acabamento perfeito às suas criações por meio do uso de ferramentas simples e intuitivas. O ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens), cujo trabalho inclui criações para Coca-Cola, Nações Unidas e Cirque du Soleil, além de peças artísticas expostas na Espanha, no México, na França e na China, é um especialista neste versátil programa e nos ensina a técnica de aplicação de tinta aos contornos dos esboços. Trata-se de um método clássico de desenho que consiste em pintar as bordas de um rascunho para, depois, colorir seu interior. É uma técnica muito utilizada no mundo dos quadrinhos e dos mangás clássicos. Assista!
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Ilustração5 aulas gratuitas para aprender a vetorizar
Descubra as dicas básicas para dominar a vetorização no Adobe Illustrator A ilustração vetorial é uma disciplina na qual os aspectos do design gráfico e da ilustração digital se unem. Quer você use o Adobe Illustrator ou um software vetorial semelhante, conhecer os princípios de vetorização fará com que seus esboços pareçam profissionais. Junte-se a esses cinco especialistas em ilustração vetorial, para descobrir maneiras fáceis de vetorizar seus projetos. Para ver cada aula, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!
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IlustraçãoMais de 100 mil imagens médicas gratuitas
A Wellcome Library de Londres publica essas imagens gratuitas relacionadas à história da medicina A Wellcome Library de Londres, Inglaterra, se dedica ao estudo da história da medicina e das ciências biomédicas. Como parte de sua pesquisa, eles reuniram um arquivo de arte médica de todos os tipos: fotografia, pintura, ilustrações, gravuras e publicidade, bem como manuscritos, livros raros e guias médicos. À disposição do público está agora um acervo com mais de 100.000 imagens de acesso gratuito, tanto para uso pessoal como comercial. A única condição é que os créditos de origem sejam incluídos.
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IlustraçãoQuino para sempre!
Artistas, cartunistas, escritores de quadrinhos e ilustradores refletem sobre a influência que Quino teve em suas vidas Quino transcendeu fronteiras e gerações. Ele continua a nos acompanhar e acompanhará seus novos leitores, que não terão a sorte de vê-lo pessoalmente. Mas, quanta vida nos deixa a obra e os personagens de um artista assim. Ficamos, como acontece com qualquer bom cartunista e artista, com suas ideias que ultrapassam as palavras e os versos e permanecem para sempre habitando em cada leitor, fazendo-nos sentir não só que aquilo que ele retrata poderia ter acontecido com a gente, mas que, de fato, aconteceu exactamente dessa forma. Termómetro do mundo, retratista universal da natureza humana, obrigado por tudo, Quino e até sempre. Perguntamos a alguns artistas, cartunistas, autores de quadrinhos e ilustradores sobre a influência que Quino teve em suas vidas e dessa forma, juntamente com essas palavras e desenhos, comemoramos a vida dele. Miguel Gallardo (@gallardo) Quino foi uma das minhas primeiras influências nos quadrinhos, através de suas tirinhas da Mafalda, mas foi depois de descobrir seu enorme trabalho de humor gráfico que ele penetrou mais profundamente em minha própria filosofia de humor e maneira de fazer as coisas. Quino praticava um tipo de humor baseado em gente normal, essa gente que não merece uma linha nos livros de história. Colocar esses homens e mulheres "normais" em situações equívocas e mostrar as suas reações a situações surreais acabou por me contagiar ao desenvolver meus quadrinhos e trabalhos gráficos.
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Ilustração ProfessorDownload grátis: pincéis de grafite para Adobe Photoshop
Use esses pincéis de Photoshop tal como usaria um lápis em suas ilustrações digitais e esboços Exatamente do mesmo modo em que trabalha sobre papel, o ilustrador Ricard López Iglesias (@ricardilus) faz os seus esboços de maneira digital antes de chegar ao trabalho final. Os traços que desenharia manualmente sobre papel são feitos no Adobe Photoshop com uma série de pincéis que imitam o grafite. São esses pincéis de esboço digital que compartilha com a Domestika.
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Ilustração ProfessorPuño recomenda: o universo hilário de Alex Gamsu Jenkins
Conheça a obra transgressora deste artista britânico O britânico Alex Gamsu Jenkins usa quadrinhos e ilustração para construir um universo silencioso, onírico e, acima de tudo, hilário. Suas histórias, publicadas em meios de comunicação como VICE, The New York Times ou Adult Swim, contam as patéticas desventuras de seres subumanos e normalmente anônimos, uma espécie de grotesco onde o grotesco e o escatológico nos são mostrados com a naturalidade da tradição do palhaço ou sátira surreal.
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IlustraçãoMateriais essenciais para pintar com aquarela e guache
Descubra todos os materiais necessários para se iniciar na pintura com aquarela e guache O guache e a aquarela são dois tipos de pintura similares e, por isso, complementam-se perfeitamente, tornando-se o conjunto perfeito para trabalhar ilustrações; porém, o guache é mais opaco, o que proporciona uma textura cremosa e um acabamento com maior tingimento. Alinailustra (@alinailustra), que fez desses dois meios de pintura o seu modo de vida, mostra quais são os materiais básicos para trabalhar a ilustração com aquarela e guache. Úteis para o desenho Alina utiliza lápis principalmente para esboçar. Para suas ilustrações com aquarela e guache, costuma usar uma lapiseira e um lápis rosa - que, ao contrário do lápis normal, não suja o papel com grafite. Também sempre tem à mão um apontador e uma borracha. Além dos lápis, também é útil trabalhar com canetas de desenho com tinta à base de álcool - Alina costuma usar as de Windsor & Newton -, que não vai escorrer com a água da aquarela.
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IlustraçãoChallenge Desenho de Criança: ilustrando memórias da infância
Como seria se um profissional da ilustração recriasse um desenho de infância? E um desenho de sua própria filha?
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Ilustração10 apps indispensáveis para ilustradores inquietos
A inspiração chega a qualquer momento, por isso sugerimos aplicativos para ilustrar onde você estiver O objeto indispensável no bolso de um ilustrador sempre foi uma caderneta e qualquer utensílio de desenho, sempre disponível para quando surgisse a ocasião. Porém, as novas tecnologias deixaram as canetas e lápis em um segundo plano, privilegiando os smartphones e tablets. Existem vários apps que permitem criar ilustrações com acabamentos fantásticos e essa é uma pequena seleção de 10 delas que você precisa conhecer. Procreate Um dos mais conhecidos. Recebeu o Apple Design Award, que reconhece as características técnicas e estéticas dos apps, além de sua excelência criativa. É um app muito completo, que permite criar ilustrações digitais em altíssima resolução.
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IlustraçãoAprenda gratuitamente a desbloquear sua criatividade com o curso de desenho de Puño
Apenas por 48 horas, acesse este curso gratuitamente para melhorar suas habilidades de desenho Se você é um desenhista de qualquer nível e ainda tem dificuldade em dominar questões como cor, sombras, perspectivas ou proporções, este curso é para você. O ilustrador e educador Puño (@puno) se dedica a ensinar desenho a pessoas que acreditavam ser impossível. Ele aperfeiçoou um método de ensino pelo qual, por meio de exercícios simples e divertidos, você colocará sua mão e sua mente para trabalhar desbloqueando sua criatividade.
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Ilustração5 aulas gratuitas de Procreate para melhorar suas ilustrações
Descubra todos os segredos do Procreate das mãos dos profissionais de ilustração que trabalham com o app todos os dias O futuro - ou melhor, o presente - da ilustração digital sem dúvida passa pelo Procreate, o aplicativo de desenho para iPad que está se tornando um dos favoritos de criativos e artistas em todo o mundo. E, embora seja bastante intuitivo, este software inclui ferramentas que podem ser novas para você. Estas cinco lições gratuitas de Procreate o ajudarão a melhorar suas ilustrações. Para ver cada aula, basta clicar em seu título a vermelho. Aproveite!
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Ilustração5 tutoriais grátis de ilustração infantil para principantes
Alguns dos melhores profissionais revelam seus conselhos para entrar no mundo da ilustração infantil Existem tantos estilos de ilustração quanto há ilustradores, por isso entrar em um universo como esse pode ser intimidador. Porém, esses tutoriais gratuitos de ilustração infantil vão ajudar você a descobrir o seu estilo, exercitar suas habilidades e desbloquear sua mente em momentos em que a criatividade ameaça desaparecer. Artistas e ilustradores compartilham seus melhores conselhos para mergulhar nessa área:
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Ilustração ProfessorDownload grátis: ilustrações da natureza para colorir
Encontre um momento para relaxar com as ilustrações Em casa por amor, de Catalina Estrada Catalina Estrada é uma ilustradora colombiana que, partindo da reinterpretação da natureza, cria desenhos para construir um complexo universo estético. As suas principais fontes de inspiração são a fauna e a flora; a partir de ambas, cria as imagens e estampas que a ajudaram a consolidar sua marca pessoal e a colaborar com marcas de renome internacional.
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IlustraçãoChallenge para desbloquear sua criatividade: de mancha a personagem
Nathan Jurevicius, diretor criativo e designer de brinquedos, enfrenta o Challenge Domestika A arte de Nathan Jurevicius é tão variada e original quanto sua própria carreira: ilustrador, artista conceitual, autor e designer de brinquedos, o criador multifacetado participou de inúmeras publicações, campanhas publicitárias e exposições ao redor do mundo. Seus clientes incluem Nickelodeon, MTV e Ikea. Seu projeto pessoal Scarygirl já foi transferido para quadrinhos, brinquedos, videogames e até um filme atualmente em produção. Neste Challenge Domestika, Nathan compartilha um exercício para desbloquear nossa criatividade combinando manchas de aquarela e desenho e enfrenta seu próprio Challenge diante das câmeras. Ele conseguirá transformar manchas coloridas em personagens e mundos com identidade própria? Descubra no vídeo a seguir:
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IlustraçãoDownload grátis: dinossauros para colorir
O ilustrador e publicitário Raeioul oferece um divertido conjunto de dinossauros para você colorir com as crianças Raeioul (@raeioul) é publicitário de profissão, embora se dedique à ilustração desde 2007. Trabalha com publicidade, editoriais, revistas, conteúdo digital, gibis e livros infantis. O que ele mais gosta de fazer, todavia, são personagens ilustrados, tanto para clientes quanto para projetos pessoais. A Raeioul Incorporated, seu projeto editorial e de produto ilustrado, nasceu desta última paixão. Ele cria personagens ilustrados, com grandes personalidades e histórias maravilhosas para contar.
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Ilustração ProfessorProjetos Domestika: Junction - Graphic Novel
Nathan Jurevicius fala sobre o processo criativo por trás de um dos seus últimos projetos: Junction O meu nome é Nathan Jurevicius e sou um artista multidsciplinar, que trabalha na área da ilustração, belas artes, animação, videogames e publicações. Pode ser complicado me enquadrar numa só coisa, mas, actualmente, estou mais focado na criação de concept art para cinema e televisão. Comecei minha carreira como ilustrador editorial para revistas e publicações de todo o mundo e, em princípios da década de 2000 dei o salto para o storytelling interactivo. Foi nessa época que uma empresa de Hong Kong me fez a proposta para criar brinquedos. As primeiras coleções a verem a luz do dia eram baseadas nos meus desenhos de Scarygirl e, desde então, comecei também a criar quadrinhos e jogos com essa marca.
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IlustraçãoDownload grátis: rostos criados pelo Puño para desenhar e colorir
Desperte a criatividade dos mais pequenos, com estes rostos de 14 personagens para pintar e completar O educador e ilustrador Puño (@puno) se dedica a ensinar desenho a pessoas que achavam impossível vir a desenhar. O seu método é focado no desenvolvimento da criatividade, com exercícios práticos que exercitam tanto as mãos como a mente.
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IlustraçãoO que é urban sketching?
Lapin, urban sketcher, explica em que consiste a disciplina que surge da observação da vida cotidiana Qual é a sua principal fonte de inspiração? Para os urban sketchers, a inspiração está em todo o lugar e em todas as situações da vida cotidiana. É o caso de Lapin (@lapinbarcelona), especialista em contar histórias com os seus desenhos a partir da observação, o que o levou a trabalhar com clientes como Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche e muitos outros. Se você gosta de observar tudo ao seu redor e quer descobrir um novo estilo de se expressar graficamente, bem como explorar a ilustração arquitetônica, aprenda mais sobre urban sketching a seguir.
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IlustraçãoExercícios para aprender a desenhar animais
Aprenda a técnica do ilustrador e educador Puño para desenhar animais com formas básicas, do zero
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IlustraçãoDiários Domestika: Alfonso de Anda
O ilustrador mexicano Alfonso de Anda nos fala de sua rotina criativa e suas fontes de inspiração durante o confinamento Os dias de confinamento podem minar a inspiração das pessoas mais criativas. Alfonso de Anda (@deandaalfonso), um multifacetado ilustrador mexicano que participou de projetos em áreas tão variadas como a ilustração editorial, animação, publicidade, design de murais, design de moda e exposições em galerias, não ficou imune a esse efeito. No entanto, encontrou formas e técnicas para se manter criativo e produtivo nesta situação. Neste Diários Domestika, o ilustrador abre as portas de sua casa, rotina e estúdio para compartilhar conosco seu dia a dia e as estratégias que usou para combater o temido bloqueio criativo durante estes tempos. Confira na sequência:
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IlustraçãoTutorial Photoshop: como escanear e fazer os ajustes finais em seu trabalho artístico
Aprenda a escanear seu trabalho artístico em partes e a reuni-las de forma coesa no Photoshop com Jon Berkeley Existe algo de muito especial em criar algo com as próprias mãos, mas um dos aspectos frustrantes da arte analógica é que, às vezes, pode ser difícil capturar todos seus detalhes ao compartilhá-la em um portfólio ou online. O ilustrador e autor Jon Berkeley (@jon_24) ilustrou mais de 150 capas para a The Economist e trabalhou com veículos como Time, GQ, Newsweek e Washington Post. Uma parte fundamental de seu trabalho, além de criar peças inteligentes e cativantes, é criar imagens de alta qualidade de sua arte analógica. Neste tutorial, ele demonstra como escanear e retocar ilustrações analógicas com facilidade e precisão usando o Photoshop, sem que a imagem perca nada em qualidade ou detalhamento.
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IlustraçãoAté sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos
Despedimo-nos de Quino, criador da Mafalda e referência incontornável do humor gráfico. Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, foi, sem sombra de dúvida, o cartunista de vinhetas mais influente da Argentina e, provavelmente, da América Latina. Nascido de pais espanhóis, descobriu em tenra idade que a sua própria vida estava emoldurada pelo contexto político e começou a expressar-se através dos seus desenhos. Para tentar desfazer o imbróglio, o pequeno Quino se coloca a desenhar, em silêncio. Ao falar, uma pessoa arrisca-se a dizer coisas erradas sobre o bem e o mal. Quino, uma autobiografia
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IlustraçãoChallenge: Pixel Art no Procreate
O ilustrador Samuel Rodriguez encara o Challenge Domestika Através de seu trabalho, o ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) oferece uma nova perspectiva ao ambiente cultural contemporâneo, criando retratos surpreendentes que incorporam design gráfico e elementos visuais incomuns. Com clientes que vão de responsáveis por arte pública e organizações sem fins lucrativos a marcas e corporações, suas obras são lúdicas e poderosas. Neste Challenge Domestika, Rodriguez tenta, pela primeira vez, recriar um de seus retratos ilustrados no estilo pixel art. Qual será o resultado? Descubra no vídeo abaixo:
