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Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração

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  • Guia prático para começar o seu negócio de prints
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    Guia prático para começar o seu negócio de prints

    Compartilho recomendações básicas para que você transforme sua paixão em negócio Vender seus prints é uma excelente forma de conhecer seu público e testar como você se sai em diferentes mercados, assim como uma receita adicional pelo seu trabalho. Atreva-se a começar e preste atenção à resposta do seu público: você obterá muitas boas idéias sobre como continuar trabalhando no futuro. Se você é um ilustrador, aconselho a começar a experimentar diferentes técnicas e fornecedores de impressão, pois dessa forma irá avaliando quais soluções são melhores para você. Se você está hesitando em começar a vender suas ilustrações como prints, compartilho este guia rápido que responderá às suas perguntas frequentes.

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  • Tutorial Ilustração: técnica para colorir com aquarela
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    Tutorial Ilustração: técnica para colorir com aquarela

    Aprenda técnicas para aplicar cor às suas histórias, de forma rápida e simples, com Paula Bossio Uma forma muito interessante de dar vida aos seus desenhos é escolher a aquarela como técnica para colori-los. A flexibilidade desta disciplina permite dar às ilustrações um estilo muito original. Se você acha que pode funcionar para o seu estilo de ilustração, vale a pena dar esse passo e experimentar. Para nos ajudar a usar essa técnica em nossas ilustrações, a designer gráfica, ilustradora e autora Paula Bossio (@paulabossio) nos explica neste tutorial como aplicar de forma rápida e simples uma série de passos para colorir nossos trabalhos. Prepare seu rascunho, e vamos lá!

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  • Dicas para aprender como criar degradês com tinta nanquim
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    Dicas para aprender como criar degradês com tinta nanquim

    Hilda Palafox explica, passo a passo, suas técnicas pessoais para criar degradês com tinta nanquim Realizar degradês é um dos exercícios mais básicos e úteis para começar a pintar com tinta nanquim, por isso a reconhecida artista mexicana Hilda Palafox (@poni) explica como criar uma gama monocromática de 10 gradações, do cinza ao preto, para dominar essa delicada técnica de ilustração.

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  • Draw Yourself: a ilustradora Emma Hanquist desenha sua própria carreira
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    Draw Yourself: a ilustradora Emma Hanquist desenha sua própria carreira

    Como Emma Hanquist começou a desenhar? Você sabia que ela vive com a família em uma ilha? Descubra mais coisas sobre ela neste Draw Yourself Emma Hanquist trabalha como ilustradora freelance há mais de dez anos, período em que pode colaborar com clientes do porte de Spotify e Airbnb e preencher, com suas ilustrações, revistas como Modern Psykologi, Scandinavian Traveler e Natur & Kultur. A ilustradora sueca, armada com um lápis, nos abre uma janela para alguns dos momentos decisivos de sua vida e sua forma de entender a profissão. Desde relembrar o dia em que começou a ilustrar até nos mostrar como imagina a si mesma na velhice, Hanquist mostra neste Draw Yourself sua capacidade para construir imagens maravilhosas.

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  • Exercícios básicos de aquarela para soltar a mão
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    Exercícios básicos de aquarela para soltar a mão

    Aprenda as técnicas básicas de aquarela: transparência e opacidade, degradês, uso de água, pulso e precisão Apesar de ser uma das disciplinas pictóricas mais populares, aproveitar o potencial da aquarela requer muita técnica. Como não podemos usar a cor branca para criar a luz, é necessário introduzir as cores de maneira suave e trabalhar as transparências, ou nunca conseguiremos os efeitos buscados em nossas ilustrações. Neste tutorial, a ilustradora botânica e artista Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz) divide diversas técnicas para soltar a mão e dominar as camadas mais suaves da aquarela. Prepare os seus materiais e vamos lá! Confira o tutorial a seguir!

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  • 6 marcos na evolução da ilustração científica
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    6 marcos na evolução da ilustração científica

    Descubra como desenhos que mostram detalhes de animais, plantas e outros seres vivos têm uma tradição milenar Por milênios, foi a forma mais eficaz de transmitir detalhes técnicos aos estudiosos do corpo humano e da natureza. Mas, o advento da fotografia, no século XIX, parecia condenar a ilustração científica a virar história. Não foi assim. Ainda forte, essa disciplina que mistura arte, sensibilidade, conhecimentos científicos e anatômicos apurados e muita disposição para a pesquisa vive uma espécie de redescoberta. “É uma bela disciplina, na qual prima o olhar do autor. Pode-se fotografar, claro. Mas ilustrar dá muita personalidade. Se alguém vai investigar um tema de certas plantas, mas, em vez de foto, encontra ilustração, se depara com algo muito único, muito próprio. É outra sensibilidade, outra empatia”, descreve a pintora, ilustradora e muralista argentina Lucila Rodríguez.

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  • Tutorial Estampagem: a técnica da monotipia passo a passo
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    Tutorial Estampagem: a técnica da monotipia passo a passo

    Aprenda com o Ustudio Mol+Carla a tirar o máximo proveito das texturas para estampar graças a monotipia A monotipia é uma técnica muito versátil que permite desenvolver a sua criatividade na ilustração de uma forma muito diferente do restante das disciplinas artísticas, mas se nunca a utilizamos, pode ser que não saibamos exatamente por onde começar. Por isso, Mol, do Ustudio (@ustudio), ilustrador e designer que já trabalhou para clientes como Coca-Cola e Nescafé, nos ensina passo a passo como criar uma ilustração a partir desta técnica e como aproveitar as texturas para dar vida aos seus esboços. Comece a praticar com este tutorial!

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  • O que é um sketchbook?
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    O que é um sketchbook?

    Descubra cinco possibilidades que um caderno de esboços pode oferecer para despertar o seu potencial criativo Antes de uma grande obra, sempre houve um esboço. A história da criatividade está cheia de evidências que comprovam que os sketchbooks formam uma parte importante do desenvolvimento de projetos de todas as disciplinas e artes. Conheça mais a respeito da função de um caderno de esboços a seguir, e não esqueça de mostrar o seu para a comunidade, com a técnica que preferir: lettering, desenho, colagem, o que for. Inspire os outros com seus processos criativos! Inspiração materializada O sketchbook é a ferramenta que toda pessoa criativa precisa para dar uma forma física às ideias. Não importa se está relacionado a um projeto específico no qual você está trabalhando, ou se são centelhas de inspiração que apareceram sem querer e que você simplesmente precisou deixar gravado em algum lugar. O caderno de esboços pode acompanhá-lo a qualquer lugar, em qualquer situação e a todo momento.

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  • Decálogo para fazer um autorretrato com collage
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    Decálogo para fazer um autorretrato com collage

    Siga estes passos para criar com as próprias mãos um collage único com o material que tiver em casa Recentemente, compartilhei em uma conversa ao vivo da Domestika Live técnicas e ideias para criar collages em família. Depois dessa conversa, recebi muitos retratos lindos da comunidade. Resolvi fotografar o processo de collage de retrato em forma de tutorial, para compartilhar com todos vocês. A seguir, explico como criar passo a passo um retrato para que cada um imprima seu estilo pessoal: 1) Reunir os materiais Usaremos vários papéis, tesoura, cola e um espelho. Não vamos utilizar lápis nem marcador. É melhor tirá-los da mesa. Agora, é preciso se olhar no espelho com amor. Vamos levar em conta que um autorretrato não apenas pode nos contar como somos fisicamente, mas pode nos dizer algo a mais: o que sentimos e desejamos, algo que nos apaixona ou alguma característica que nos represente.

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  • Conselhos úteis para desenhar quadrinhos
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    Conselhos úteis para desenhar quadrinhos

    Salva Espín compartilha algumas dicas para lidar com aspectos especiais no desenho de uma história em quadrinho Já fazem algumas décadas que os quadrinhos ganharam mais força e relevância no mundo criativo. Combinando as artes narrativas e gráficas, esta linguagem especial permite contar histórias espetaculares e apaixonantes. Se você gosta de desenhar e é amante das histórias, descobrirá nos quadrinhos uma forma de expressão emocionante. Salva Espín (@salvaespin) é um ilustrador inventivo que trabalha para a Marvel Comics desde 2007 e é um dos poucos cartunistas de língua espanhola que deu vida a mais de vinte quadrinhos de personagens como Deadpool, Wolverine ou Hulk. Neste artigo, Salva revela alguns de seus segredos para tratar certos aspectos de seus quadrinhos como um profissional:

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  • 10 artistas que se inspiraram em seus gatos
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    10 artistas que se inspiraram em seus gatos

    Conheça a obra de criativos que usaram seus gatos em suas obras artísticas Do desenho à arquitetura, compilamos uma lista de dez artistas amantes de gatos que usavam seus felinos como fonte de inspiração. Como todos os amantes de gatos sabem, a vida desses artistas estava intimamente ligada à de seus animais de estimação: eles visitavam seus estúdios, interrompiam seus trabalhos e muitas vezes serviam de modelos e objetos de estudo para sua produção. Edward Gorey O ilustrador americano Edward Gorey, famoso por seus temas macabros e sombrio senso de humor, disse que o maior amor de sua vida eram seus gatos. Ele cuidava de gatos há mais de 60 anos e, após a morte, deixou como herança a maior parte de seus bens para uma organização de cuidados com animais. Neste vídeo (em inglês), animado por Benjamin e Jim Wickely, o próprio Gorey fala sobre seu amor por gatos.

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  • 5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering
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    5 timelapses de Procreate inspiradores para ilustração e lettering

    Observe, curta e aprenda com esses timelapses sobre ilustração e lettering digital O timelapse em vídeo é uma técnica que consiste em apresentar uma situação que normalmente dura bastante tempo em um lapso muito mais breve. É ideal para compartilhar processos criativos referentes à ilustração, design ou tipografia. Conscientes disso, a Procreate acrescentou uma função que permite registrar o processo de trabalho, salvá-lo em arquivo de vídeo e compartilhá-lo facilmente no Youtube, Facebook ou Instagram. Na Domestika, curtimos observar e aprender com o processo criativo dos melhores profissionais e esses timelapses se tornaram a maneira perfeita de descobrir seus métodos de trabalho. No canal da Domestika no Youtube você vai encontrar uma lista com timelapses exclusivos. A seguir, recomendamos cinco realizados com Procreate por alguns dos profissionais que ministram cursos na plataforma: Criando personagens do zero com Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, mais conhecido como Microbians, é um criativo e diretor de arte especializado no design de personagens. Nesse speed painting, ele mostra como criar uma composição de personagens atraente no Procreate, desde o esqueleto e o primeiro esboço, até o trabalho de luzes e sombras, aplicação de cor, degradês e variações de linhas.

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  • Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam
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    Sketchbook: 5 grandes mestres que também esboçavam

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt e Goya também criavam esboços antes de suas obras-primas Quando as vemos expostas em alguns dos maiores museus do mundo, às vezes parece que as pinturas mais importantes da história, obras de artistas famosos por sua excelência, apareceram de repente. No entanto, em muitas ocasiões é mais importante o processo de criação, as tentativas e os erros, para chegar a criar algo que realmente impacte. Porque alguns dos grandes artistas da história também criavam esboços e, é claro, certamente levavam consigo cadernetas nas quais iam capturando tudo aquilo que viam e parecia interessante. Porque por trás de cada obra-prima existe uma vida inteira de prática; descubra no vídeo abaixo cinco grandes mestres que também esboçaram.

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  • Três timelapses de aquarela para estimular a sua criatividade
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    Três timelapses de aquarela para estimular a sua criatividade

    Descubra diferentes processos criativos relacionados à aquarela nesses vídeos de speed painting A aquarela é uma das técnicas de ilustração mais antigas que existem, um mundo pelo qual praticamente todos que algum dia se interessaram por desenho e pintura já passaram. Diluindo pigmentos na água, é possível gerar manchas de grande profundidade e beleza, que formaram parte de nosso acervo cultural há milênios. Compartilhamos três timelapses realizados com essa técnica que permitirão que você descubra o processo de trabalho de grandes artistas ou apenas relaxe curtindo o cuidado e o carinho que cada um tem ao imprimir seus traços. Timelapse: ilustrando com aquarela e Procreate, por Naranjalidad

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  • Tutorial Desenho Arquitetônico: como fazer uma boa composição
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    Tutorial Desenho Arquitetônico: como fazer uma boa composição

    Descubra ideias para realizar uma boa composição com profundidade em uma ilustração arquitetônica com Alex Hillkurtz A composição é a base de todo trabalho de ilustração, especialmente no esboço arquitetônico. Por isso, vale a pena dedicar uma atenção especial a como colocaremos nossos elementos no espaço antes de começar a desenhá-los. Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart), artista especializado em storyboard, nos explica neste tutorial como aplicar duas técnicas que darão dinamismo a nossas composições e levarão nossos esboços a outro nível. Prepare papel e lápis e vamos lá!

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  • Tutorial Photoshop: como aplicar cor em seu personagem
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    Tutorial Photoshop: como aplicar cor em seu personagem

    Aprenda os passos e técnicas para colorir suas ilustrações em Adobe Photoshop, com Joel Santana Por onde começar a colorir nosso personagem e que aspecto ele terá? Como escolher a paleta de cores mais adequada para transmitir sua personalidade e como aplicar isso na ilustração digital? Joel Santana (@themaddhattr), ilustrador especializado em design de personagens, nos mostra no tutorial em vídeo a seguir como podemos dar cor às nossas criações com as ferramentas do Adobe Photoshop, utilizando a técnica do flattening. Confira:

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  • Tutorial Ilustração: como desenhar folhas e flores
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    Tutorial Ilustração: como desenhar folhas e flores

    Aprenda os passos para fazer um esboço de folhas ou flores sobre papel branco, de forma simétrica e proporcional A ilustração floral, com suas formas onduladas e vivas e sua infinidade de cores, está presente em disciplinas que vão desde o design gráfico até a arte, sempre em equilíbrio entre a liberdade que a natureza dá e o controle do ilustrador, capaz de construir padrões atrativos a partir de elementos florais. No vídeo abaixo, a designer gráfica e artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos ensina a criar um esboço simétrico e proporcional de folhas e flores como ponto de partida para nossas composições florais. Assista!

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  • Tutorial Ilustração: pinceladas japonesas com a técnica Sumi-e
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    Tutorial Ilustração: pinceladas japonesas com a técnica Sumi-e

    Aprenda com Flor Kaneshiro os aspectos básicos para levar em conta nesta técnica de ilustração japonesa: pressão, velocidade, direção e ritmo A técnica de desenho Sumi-e, mesmo em suas origens, sempre foi praticada com tinta nanquim, possui uma série de traços que podem ser aplicadas também com outros materiais como a aquarela. Seus delicados e suaves traços, que devem ser muito controlados quanto estamos iniciando esta técnica, são muito importantes para todos que queiram ampliar suas habilidades com a aquarela. Para que você comece da melhor forma possível nos traços da técnica Sumi-e, a ilustradora Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) mostra no vídeo abaixo suas considerações mais importantes: a pressão, a velocidade, a direção e o ritmo da pincelada.

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  • Dicas para escolher pincéis de aquarela e como fazer com que durem mais tempo
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    Dicas para escolher pincéis de aquarela e como fazer com que durem mais tempo

    Naranjalidad revela que tipo de pincéis devemos usar para pintar aquarelas, como usá-los de acordo com o traço e como guardá-los para que durem mais tempo Antes de começar a pintar com aquarela é importante preparar sua paleta básica de pincéis. Será sua principal ferramenta de trabalho, por isso é importante saber qual variedade você poderá usar em cada caso. Para Naranjalidad (@naranjalidad), ilustradora e professora na Domestika, há três tipos imprescindíveis: Tipos de pincéis para aquarela Ponta redonda Encabeçam a lista porque não podem faltar a nenhum artista. São os pincéis mais versáteis e polivalentes. Servem tanto para preencher grandes superfícies quanto para adicionar detalhes e linhas finas. Os tamanhos variam, mas os médios atenderão a todas as necessidades.

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  • 10 webcomics maravilhosos que você precisa conhecer
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    10 webcomics maravilhosos que você precisa conhecer

    Divirta-se e se inspire com esses webcomics feitos por ilustradores do mundo todo Webcomics são quadrinhos que podem ser lidos, e geralmente criados originalmente, em versões online. Em muitos casos, depois de alcançarem algum sucesso, os autores publicam seus trabalhos em revistas, jornais ou livros que compilam seus trabalhos. Como trabalhos de autopublicação, eles têm um grande mérito, principalmente pela perseverança e dedicação de seus criadores. Perguntamos à comunidade Domestika quais são seus webcomics favoritos e compilamos os dez mais votados nesta lista. Você encontrará tiras de muitos estilos de narrativa e ilustração: do humor sombrio ao drama e suspense. Conheça todos eles! Quadrinhos seriados Boyfriend of the Dead, por Ushio Esta história em quadrinhos segue uma jovem independente que luta para sobreviver no meio do apocalipse zumbi, e um dia, inesperadamente, ela encontra o amor. Então começa uma jornada pelos desafios do amor moderno, com um namorado que... é um zumbi. O primeiro episódio foi lançado em 2017, e agora são mais de 248.

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  • Desperte a criatividade das crianças com este exercício de Puño
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    Desperte a criatividade das crianças com este exercício de Puño

    O ilustrador e educador Puño ensina a criar animais a partir de formas básicas Para fomentar a criatividade das crianças, nada melhor do que praticar com elas algum exercício divertido de ilustração. Baseados em regras que parecem quase um jogo, poderemos ajudá-las a imaginar tudo o que quiserem com a ajuda de um lápis ou caneta. Neste tutorial, Puño (@puno) mostra como é fácil criar um montão de animais e personagens diferentes a partir de formas geométricas tão básicas como o quadrado, o círculo e o triângulo. Confira abaixo:

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  • 10 dicas para criar uma colagem divertida com objetos comuns
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    10 dicas para criar uma colagem divertida com objetos comuns

    Hanoch Piven compartilha dicas valiosas para reinventar, através da colagem, o significado de objetos do dia a dia Hanoch Piven (@piven), artista de colagens, cria retratos divertidos que já apareceram nas revistas Time, Newsweek, Rolling Stone, The Atlantic Monthly, The Times, Entertainment Weekly e outras mais. Conhecido por suas colagens tridimensionais, reinventa o significado e o uso de objetos do cotidiano - de cabides e cartas de baralho a frutas e produtos de banheiro - para comunicar visualmente personalidade e diversão.

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  • Conheça Ana Matsumaki e sua rede de ilustradoras
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    Conheça Ana Matsumaki e sua rede de ilustradoras

    Mulheres Ilustradoras é o projeto da designer que tem juntado e fortalecido mulheres e comunidade LGBT+ ao divulgar novos artistas. Ana Matsumaki (@anamatsuaki) nasceu na cidade de São Paulo em uma casa cheia de livros, e desde pequena já tomou gosto por arte e literatura. Ao se tornar designer gráfica, viu seu interesse pela ilustração crescer quando começou a ilustrar livros infantis, e se apaixonou de vez pelo desenho ao entender que esta é uma forma de entrar em contato com diferentes temas e perspectivas. Hoje, se divide entre a capital paulista e Curitiba criando um trabalho autoral cheio de cores, formas geométricas e desenhos que brincam com a mistura de texturas. "A ilustração é uma maneira de repensar as histórias que estão sendo contadas e criar novas narrativas, resignificar símbolos ultrapassados e experimentar utopias", afirma.

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  • Dez anos sem Glauco, um cartunista escrachadamente genial
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    Dez anos sem Glauco, um cartunista escrachadamente genial

    Dono de um estilo cheio de malícia e ingenuidade, artista deixou um legado em personagens que marcaram época, como Geraldão, Dona Marta e o Casal Neuras Um olhar afiado - e muito debochado - sobre a política, o poder e as estranhezas de todos nós. Uma caneta rápida, capaz de resumir em poucos (mas inimitáveis) traços nossas misérias e alegrias. Um manancial de personagens que marcaram as manhãs do jornal Folha de S. Paulo por mais de três décadas. Um crime bárbaro que acabou precocemente com sua vida e a de seu filho. Um montão de lembranças deixou o cartunista Glauco, morto há exatos dez anos. Amigo íntimo dos cartunistas Angeli e Laerte, com quem formou o coletivo Los 3 Amigos, o paranaense de Jandaia do Sul era a perna mais escrachada deles, sempre com uma picardia esperta que buscava o riso mesmo em temas espinhosos. Seus personagens, como o célebre Geraldão, Dona Marta ou o Casal Neuras, transbordam malícia e ingenuidade ao mesmo tempo - traduzem assim, talvez, o caráter coletivo brasileiro.

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  • Conversas Domestika: Catalina Estrada
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    Conversas Domestika: Catalina Estrada

    A ilustradora nos convida a perder o medo das cores na sua conferência criativa ocorrida durante a Copa Domestika Colômbia Uma amante incondicional da natureza. Apaixonada pelas cores. Fascinada pelas texturas, os detalhes, as formas e a beleza. Assim é Catalina Estrada, ilustradora colombiana radicada em Barcelona. Seus trabalhos, carregados de exuberância, otimismo, com milhares de cores e sangue latino, conseguiram ultrapassar fronteiras. Nessa conversa, a ilustradora compartilha com a audiência da Copa Domestika Colômbia sua obsessão por cores e a importância do folclore do seu país na obra. Veja a seguir:

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  • Malika Favre: pilotando a ilustração vetorial feminina
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    Malika Favre: pilotando a ilustração vetorial feminina

    Conversamos com a ilustradora francesa sobre o seu trabalho Trata-se de uma das ilustradoras mais bem sucedidas em nível internacional atualmente e seu estilo é 100% reconhecível. Ela assinou quase uma dezena de capas da The New Yorker e trabalhou com grandes marcas e publicações ao redor do planeta. O trabalho de Malika Favre é puramente vetorial e entre os espaços negativos, os efeitos ótimos e os jogos de perspectivas costuma se esconder a figura feminina, que se transformou numa constante em suas ilustrações. Conversamos com ela sobre o seu trabalho incrível e seu processo criativo.

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