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Novos talentos, projetos, ideias e curiosidades sobre o mundo da ilustração

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  • Por que o lenço verde é um símbolo feminista na América Latina?
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    Por que o lenço verde é um símbolo feminista na América Latina?

    Descubra o significado da cor verde e do símbolo feminista por meio de ilustradoras argentinas Na América Latina é muito comum ver mulheres usando lenços (pañuelos, em espanhol) verdes. Não só os vestem, como os penduram nas mochilas, nas bicicletas, nas grades das suas casas e alguns até os colocam nos seus bichinhos. Mas este triângulo de tecido de 78 x 53 cm é muito mais do que um acessório. Segundo especialistas, esse lenço conseguiu combinar todas as categorias semióticas ao mesmo tempo. Hoje é considerado um ícone, um emblema, um símbolo e um distintivo. Seu significado, além disso, adquiriu uma nova dimensão recentemente na Argentina com a aprovação da Lei do Aborto e vários criativos e ilustradores da Domestika, como Lunika (@alejandralunika), Liniers (@porliniers), Vero Escalante (@veroescalante) e Katherine Dossman (@kdossman), compartilharam suas criações nas redes sociais.

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  • Tutorial Design: cinco maneiras de ser um ilustrador melhor
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    Tutorial Design: cinco maneiras de ser um ilustrador melhor

    Aprenda maneiras simples e eficazes de se tornar um ilustrador editorial melhor, com Emma Hanquist Geralmente, ser um ótimo ilustrador editorial tem muito pouco a ver com a ilustração em si. Existem inúmeros artistas cujo talento nunca foi reconhecido porque não prestaram atenção às pequenas coisas que diferenciam um amador de um profissional. Emma Hanquist (@emmahan) é uma ilustradora sueca especializada em ilustração editorial e também trabalhou com marcas como Airbnb e Spotify. Neste tutorial, ela compartilha 5 preceitos básicos que todo ilustrador deve ter em mente para manter sua qualidade, consistência e o ingresso de receitas.

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  • Materiais: ilustração estilo mangá com marcadores
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    Materiais: ilustração estilo mangá com marcadores

    Descubra com Taniidraw os materiais necessários para criar desenhos no estilo mangá com marcadores Tania Oksentiuk, mais conhecida como Taniidraw (@taniidraw), é uma ilustradora freelancer especializada em animações de estilo oriental — especialmente mangá. Apesar de dominar diferentes técnicas, manuais e digitais, seu método favorito para criar é através do uso de marcadores. Neste vídeo, ela nos mostra seus materiais favoritos e as diferenças básicas entre eles. Descubra a seguir:

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  • Como adicionar emoção e poesia aos seus retratos em Procreate
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    Como adicionar emoção e poesia aos seus retratos em Procreate

    Aprenda a criar um retrato expressivo em Procreate adicionando elementos naturais e texturas Adicionar elementos naturais a um retrato digital pode dar um toque mais humano ao seu trabalho. Incluindo pinceladas coloridas feitas à mão, bem como texturas e imagens da vida real, você pode transformar uma imagem digital fria em uma ilustração expressiva e emocional. A ilustradora e designer Elena Garnu (@elena_garnu) aplica essa técnica e estilo às suas ilustrações. Para os seus projectos e encomendas, costuma representar mulheres que demonstram autoconfiança, dotadas de personalidades fortes e ousadas, embora por vezes confesse “ser ‘vítima’ da doçura e do mistério”. O contraste e a sobreposição de cores são constantes em suas ilustrações.

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  • 5 mulheres aquarelistas que irão inspirar sua próxima criação
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    5 mulheres aquarelistas que irão inspirar sua próxima criação

    Inspire-se com o trabalho destas artistas que acabaram de lançar cursos na Domestika A pintura em aquarela é uma forma de arte antiga que remonta aos dias pré-históricos da pintura em cavernas. Dominar essa habilidade requer muita paciência e aceitar sua natureza imprevisível - alguns dos melhores resultados são os mais inesperados! Estas cinco artistas desenvolveram suas próprias habilidades e técnicas exclusivas para incorporar este meio altamente versátil em seu trabalho. Suas diferentes abordagens e estilos são a prova da ampla gama de possibilidades que a aquarela oferece e o motivo por que você deve ficar atento a essas mulheres em 2021.

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  • Tutorial Ilustração: dicas para criar seu portfólio profissional
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    Tutorial Ilustração: dicas para criar seu portfólio profissional

    Aprenda os segredos para organizar ilustrações de maneira atrativa e elegante em seu portfólio, com Ricard López Você pode ter um trabalho ilustrado incrível, mas se não souber comunicá-lo, corre o risco de que ele fique pegando pó em uma gaveta. Por isso, um dos primeiros passos para vender seu trabalho passa pela criação de portfólio profissional. Como conseguir com que ele seja chamativo, elegante e deixe uma boa impressão em quem deseja nos contratar? Ricard López, também conhecido como @ricardilus, é um pintor e ilustrador profissional que trabalhou para clientes como Joyería Suarez, Planeta, Museu Nacional de Arte da Catalunha e a editora Penguin Random House, com a qual publicou um livro ilustrado: La verdadera historia de Peter Pan. Neste tutorial, Ricard López dá algumas dicas básicas para criar seu portfólio profissional. Assista ao vídeo na sequência:

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  • Como capturar a personalidade de uma cidade em uma ilustração
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    Como capturar a personalidade de uma cidade em uma ilustração

    O arquiteto e artista Carlo Stanga ensina você a encontrar a alma de uma cidade para suas ilustrações A ilustração arquitetônica pode ser uma conexão única com o espaço urbano. É uma forma de capturar um momento ou edifício e expressar, de forma criativa, como aquele lugar faz você se sentir. Foi o que o arquiteto e artista plástico Carlo Stanga (@carlo_stanga) fez nas ruas de Milão, Londres e Nova York, para citar algumas cidades. Graças a essa experiência, ele tem algumas dicas que você pode seguir para capturar a alma das paisagens urbanas em suas ilustrações.

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  • As criaturas míticas que inspiraram todos os artistas de mangá e anime do Japão
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    As criaturas míticas que inspiraram todos os artistas de mangá e anime do Japão

    Saiba mais sobre os espíritos que continuam a inspirar os personagens culturais e criativos japoneses mais icônicos, do Studio Ghibli ao Pokémon Mascotes fazem parte da vida diária no Japão: bairros, farmácias, militares e até mesmo algumas prisões têm seus próprios personagens fofos e adoráveis. Em 2020, devido à proibição de circulação nas ruas devido ao COVID-19, muitos mascotes começaram a postar fotos de si mesmos em suas redes sociais usando perucas azuis e adicionando escamas aos seus trajes habituais. Esses traços são uma homenagem a Amabié, ser mitológico de 174 anos cuja imagem, segundo a lenda, tem o poder de proteger as pessoas de pragas e doenças. Essa tendência começou quando um ilustrador redescobriu Amabié e publicou sua interpretação artística online com o título A nova medida contra o coronavírus. A postagem rapidamente se tornou viral e, em pouco tempo, milhares de criadores começaram a compartilhar suas próprias versões do Amabié. Amabié é um yokai, uma espécie de espírito ou monstro sobrenatural do folclore japonês. De acordo com várias crenças, alguns trazem sorte e proteção para as pessoas, enquanto outros causam infortúnio. Muitos têm origem em superstições e podem assumir a forma de praticamente tudo: de terremotos e rios a doenças e suas curas.

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  • Diários Domestika: Pepita Sandwich
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    Diários Domestika: Pepita Sandwich

    Acompanhe Pepita Sandwich num passeio por seu novo lar, Nova York Pepita Sandwich é uma ilustradora conhecida por seu estilo vibrante, repleto de cor, movimento e personalidade. Ela já colaborou com marcas internacionais como Adidas, Spotify e Cartoon Network, além de contar com dois livros publicados. Neste episódio de Diários Domestika, ela nos leva num passeio por seu novo lar, Nova York, e nos mostra onde encontra inspiração e materiais para sua arte.

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  • Aprenda a utilizar texturas no Photoshop
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    Aprenda a utilizar texturas no Photoshop

    Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar texturas variadas em elementos criados no Photoshop Softwares como o Photoshop podem facilitar inúmeros processos criativos de ilustração digital, especialmente se você quiser simular efeitos e texturas de técnicas tradicionais. As texturas, em especial, podem adicionar uma camada rica de detalhes que provocam novas sensações e impressões em seus desenhos. Veja como o ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) usa texturas variadas no Photoshop para dar vida às suas criações:

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  • Tutorial Ilustração: como adaptar seu trabalho a diferentes suportes
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    Tutorial Ilustração: como adaptar seu trabalho a diferentes suportes

    Aprenda os passos para adaptar uma peça a cada necessidade, dependendo se quer imprimir ou expor digitalmente, com Gemma Capdevila Papel, pincéis, aquarela, imaginação e... noções mínimas de Adobe Photoshop para finalizar, digitalizar e preparar seu trabalho para impressão ou uso na web. Na era da comunicação online, não basta criar algo, também é essencial saber divulgar. A ilustradora Gemma Capdevila (@gemma_capdevila) é especialista em desenhos analógicos cheios de poesia e um toque onírico, com livros publicados em editoras como Planeta e Penguin Random House, trabalhos para editores na Espanha, Austrália e China e projetos publicitários para clientes como Salomon e Escritório Nacional de Turismo Suíço. Além disso, é uma craque quando se trata de finalizar seus desenhos digitalmente. Neste tutorial, ela nos mostra os passos básicos para adaptar uma peça a cada necessidade. Descubra mais no vídeo:

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  • As letras do alfabeto transformadas em posturas do kamasutra
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    As letras do alfabeto transformadas em posturas do kamasutra

    Malika Favre transforma as 26 letras do alfabeto em um livro de ilustrações e escritos eróticos A artista francesa Malika Favre acaba de publicar Kama Sutra A-Z, um livro ousado e autêntico em que as 26 letras do alfabeto latino se transformam em ilustrações artísticas que apelam à liberdade e à expressão sexual. Organizadas uma por página, as ilustrações de Malika são apresentadas ao lado de passagens eróticas manuscritas, com um forte foco na poesia, graças a obras de grandes poetas como Sandra Cisneros, Yusef Komunyakaa, Stephanie Burt, Vanessa Kisuule ou Kyle Dargan. Todas elas mulheres que inspiraram Malika ao longo de sua vida. Com design da Counter-Print, o livro é o culminar de um projeto que foi exibido na Somerset House de Londres em 2013, ano em que Favre foi selecionada para mostrar seu trabalho no âmbito da exposição Pick Me Up. Entrevistamos a autora para conhecer seu processo criativo, onde nasceu a ideia de unir as posturas do kamasutra às letras do alfabeto e qual a relação entre escrita erótica e ilustração.

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  • Download grátis: exercícios de desenho para praticar a figura humana feminina
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    Download grátis: exercícios de desenho para praticar a figura humana feminina

    Baixe estes exercícios de desenho criados por Violeta Hernández para praticar a figura humana feminina A melhor maneira de aprender a desenhar e aperfeiçoar a técnica é praticar com exercícios diferentes. Por isso, Violeta Hernández (@soyvioleta) - ilustradora e designer com tendência a se inspirar no feminino e no orgânico, compartilha com a Domestika uma série de exercícios de figuras humanas que vão servir para você ir se familiarizando cada vez mais com a anatomia feminina. A ideia é que os use como base e replique a maneira como Violeta trabalha, para que você também possa definir seu próprio estilo.

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  • 8 ilustradores para ficar de olho em 2021
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    8 ilustradores para ficar de olho em 2021

    Os talentos da ilustração que você deveria descobrir e que já inspiram ilustradores renomados 2020 está chegando ao fim e é hora de fazer um balanço e compilar quais foram os destaques deste ano atípico. Na Domestika perguntamos a alguns dos nossos professores de ilustração quais os ilustradores que os marcaram em 2020, as suas novas descobertas, aqueles que não se devem perder de vista no próximo ano. Germán González, Paula Bossio, Carlos Rodríguez Casado, Ana Santos, Diego Catalán, Emma Hanquist, Adolfo Serra e Ana Victoria Calderón nos contam sobre seus ilustradores favoritos.

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  • 5 acessórios indispensáveis para melhorar suas aquarelas
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    5 acessórios indispensáveis para melhorar suas aquarelas

    Descubra os acessórios que levarão suas pinturas em aquarela a outro nível Você tem seus pincéis, seus cadernos de papel de aquarela, suas tintas e muita, muita água. Você acha que tem tudo para começar a pintar suas obras com aquarela, certo? Sim e não. Aquarela é uma prática muito flexível e adaptável, que se adapta ao seu estilo, habilidade e orçamento. Isso significa que você pode usar, como já dissemos, papel, tintas e pincéis, ou pode ir mais além e usar outros acessórios para aprimorar seus trabalhos, experimentar diferentes técnicas e, em última instância, aproveitar todas as possibilidades de uma arte tão pessoal quanto é a pintura em aquarela. Descubra abaixo:

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  • Aprenda gratuitamente a criar personagens estilo cartoon com o curso de Ed Vill
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    Aprenda gratuitamente a criar personagens estilo cartoon com o curso de Ed Vill

    Acesse o curso gratuitamente, por apenas 72 horas, e descubra os segredos para criar personagens, desde o esboço a ilustração digital com o Procreate As personagens em estilo cartoon são uma fonte inesgotável de histórias e comédias. Sua versatilidade é enorme: podem transmitir desde pequenas histórias a profundas críticas sociais. Podem também ajudar a dar identidade a qualquer marca e são um grande recurso para enriquecer projetos publicitários. O ilustrador e cartunista Ed Vill (@edvill) sabe exatamente como fazer isso e, além de lhe ensinar o básico, pode revelar os segredos para você dar vida às suas criações por meio do Procreate e do Apple Pencil. De 22 a 24 de dezembro, e por 72 horas, você pode acessar gratuitamente o curso Design de personagens estilo cartoon com Procreate. Como resultado das aulas, e usando o software, você vai acabar desenhando um personagem estilo cartoon, que reflita a personalidade de uma marca. Então, você poderá utilizá-lo em diferentes mídias, tanto digitais quanto físicas, para fins publicitários.

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  • Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop
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    Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop

    Aprenda com Bearbrickjia a melhorar seus retratos digitais fantásticos adicionando brilhos e centelhas de luz no Photoshop Os toques finais que damos a uma ilustração podem ajudar a melhorá-la exponencialmente. E para alcançar um efeito incrível em seus retratos digitais, nada melhor do que adicionar algumas centelhas sutis. Karmen Loh (@Bearbrickjia), ilustradora digital cujo estilo surrealista combina mundos fantásticos com a realidade cotidiana, mostra neste vídeo uma dica de Photoshop que adicionará brilho a nossos retratos fantásticos. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

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  • Tutorial Illustrator: os 3 modos básicos para desenhar
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    Tutorial Illustrator: os 3 modos básicos para desenhar

    Aprenda as técnicas para desenhar normal, desenhar atrás e desenhar dentro de uma figura no Adobe Illustrator, com Marmota vs Milky Software mais popular para criar ilustrações vetoriais, o Adobe Illustrator é tão utilizado por profissionais do mundo todo justamente por contar com muitíssimos recursos. Os criativos Fabi e Carlos, nomes por trás da dupla de designers Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), se amparam nele para criar trabalhos de grande repercussão para clientes como Adidas, Ben & Jerry's e Havaianas. Neste tutorial, Fabi nos ensina os três modos mais básicos para desenhar figuras no Illustrator. Descubra no vídeo:

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  • 15 cursos online inspiradores para presentear quem ama ilustração
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    15 cursos online inspiradores para presentear quem ama ilustração

    Confira uma seleção de cursos para fazer feliz quem quer aprender mais sobre ilustração Há mais de 40 mil anos o homem utiliza imagens para se expressar. Das pinturas rupestres deixadas por nossos ancestrais às técnicas computadorizadas de hoje, percorremos um longo caminho, cujo elo comum é nossa necessidade de representar e compreender o mundo que nos rodeia, contando histórias que transmitem e ao mesmo tempo nos ajudam a descobrir quem somos. Se gostaria de fazer parte desta jornada e se aventurar no universo da ilustração, descobrir ou refinar uma técnica ou conhece alguém com estes mesmos desejos, esta lista é para você.

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  • Tutorial Mangá: dicas para colorir e dar brilho aos olhos
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    Tutorial Mangá: dicas para colorir e dar brilho aos olhos

    Aprenda como colorir com marcadores olhos ao estilo mangá e anime, com Taniidraw Uma das características mais reconhecíveis dos personagens de anime são os olhos. São a parte mais expressiva do rosto e apenas eles são suficientes para refletir perfeitamente a personalidade de cada um dos protagonistas de seus quadrinhos japoneses. Para conseguir isso, uma parte fundamental consiste em aprender a utilizar cores, misturas de tons, sombras e realces. A artista Tania Oksentiuk, conhecida como @taniidraw, é especialista em criar desenhos de estilo oriental e se inspira constantemente no anime e outros gêneros tradicionais japoneses. Neste tutorial, ela dá uma série de dicas para colorir e dar brilho aos olhos de anime com marcadores. Você pode assistir ao vídeo na sequência:

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  • 5 curiosidades sobre o Mangá
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    5 curiosidades sobre o Mangá

    Descubra 5 curiosidades surpreendentes sobre a história, o desenho e a indústria do mangá japonês Embora em japonês signifique simplesmente "histórias em quadrinhos", no Ocidente usamos a palavra "mangá" para nos referirmos a uma das tradições de quadrinhos mais importantes do mundo. O mangá é uma parte vital do mercado editorial japonês e suas histórias foram adaptadas tanto para séries animadas, chamadas de anime, quanto para filmes, videogames e romances. Quer saber qual foi o primeiro mangá da história, por que os olhos dos personagens são enormes ou qual o verdadeiro sentido de sua leitura? Descubra neste vídeo:

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  • Download grátis: guia teórico para criar personagens de mangá
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    Download grátis: guia teórico para criar personagens de mangá

    Faça seu projeto de quadrinhos japoneses seguindo este guia de Andrea Jen Andrea Jen (@andrea_jen) é uma ilustradora e autora argentina especializada em criação de mangás. Desde 2010, criou quase uma dúzia de publicações do gênero e ganhou reconhecimentos importantes como o Silent Manga Audition Masterclass Certificate (2017). Para ela, o mais importante em um projeto de mangá é a criação dos personagens protagonistas da ideia ou conceito central que você tem em mente. "O que você quer dizer?" é a primeira pergunta que, segundo a artista, você deve fazer para poder trabalhar e definir o universo de personagens que contarão sua história, respondendo depois a outras, como: "Quais são os ideais deles?", "O que os move?" ou "Que experiências marcaram você?".

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  • O que é e para que é usado o círculo cromático?
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    O que é e para que é usado o círculo cromático?

    Descubra para que serve e quantas e quais são as cores desta ferramenta essencial para projetos criativos Sim, o círculo cromático é um daqueles conceitos que você precisa conhecer quando começa a se aventurar em qualquer forma de arte visual. Para simplificar: se as cores fossem palavras, o círculo cromático seria o alfabeto, exatamente o necessário para falar bem determinada língua.

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  • Tutorial Desenho: como desenhar plantas
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    Tutorial Desenho: como desenhar plantas

    Aprenda com um exercício prático a desenhar plantas através da técnica de observação, com Lucía Coz A ilustração botânica envolve paciência e uma grande capacidade de observação. Reproduzir pequenos detalhes de uma folha ou do caule de uma planta exige muitas tentativas e erros - além do desenvolvimento de um método próprio e intuitivo para conseguir criar texturas e formas difíceis. A ilustradora Lucía Coz, gravadora e muralista, especializou-se em diferentes representações da natureza. Neste tutorial, ela ensina a plasmar no papel o que temos diante de nossos olhos: ou seja, o maior número possível de amostras. “Exploro a natureza oculta no cotidiano, que pode ser tão encantadora quanto a visível”, comenta a criativa. Descubra mais no vídeo:

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  • Pôsteres emblemáticos do Dia Internacional dos Direitos Humanos
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    Pôsteres emblemáticos do Dia Internacional dos Direitos Humanos

    Veja cartazes que reivindicam diferentes direitos presentes na declaração publicada em 10 de dezembro de 1948 Direito à vida, à propriedade privada, ao uso da língua materna. Direito ao trabalho, à educação, à inclusão digital, à moradia, à distribuição de renda. Direito a um tratamento justo e igualitário por parte do Estado, a poder consumir e participar da economia, a gozar de previdência social. Nos 30 artigos – acrescidos de um preâmbulo – que conformam a Declaração Universal dos Direitos Humanos, marco civilizatório publicado pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 10 de dezembro de 1948, constam alguns dos elementos básicos que vêm pautando – ou deveriam pautar – as relações humanas e sociais desde o Iluminismo.

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  • O que é um bullet journal?
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    O que é um bullet journal?

    Descubra essa maneira de planificar e ordenar informação de maneira eficaz e atraente e vire um viciado em bullet journaling Não há nada mais satisfatório que um espaço ordenado e criado com consciência e bom gosto, uma sensação que sem dúvida fica bem no papel. E quem disse que a organização não pode ser bonita? A tendência do bullet journal está a todo vapor e virou uma febre entre amantes de papelaria, ilustração, washi tape (fita adesiva japonesa) e lápis de cores (e veio para ficar!). Chris, fundadora do estúdio Little Hannah nos explica em detalhes o que é um bullet journal e como começar a trabalhar em um.

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  • Puño recomenda: as aventuras gráficas de Núria Tamarit
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    Puño recomenda: as aventuras gráficas de Núria Tamarit

    Descubra o trabalho desta quadrinista e ilustradora espanhola As ilustrações da valenciana Núria Tamarit parecem não caber no papel. Parece que se sufocam nesse espaço, que transbordam da moldura. Elas estão cheias de mulheres, aventuras, culturas ancestrais há muito esquecidas, mistérios, densas florestas e noites estreladas.

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  • 9 livros essenciais para aprender mais sobre quadrinhos
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    9 livros essenciais para aprender mais sobre quadrinhos

    O quadrinista mexicano Charles Glaubitz González compartilha os títulos essenciais de seus guias básicos de quadrinhos Não há maior inspiração para um ilustrador do que observar o trabalho de seus colegas de profissão. Quando falamos em quadrinhos, ter uma boa biblioteca com seus números favoritos é praticamente obrigatório. As estantes de um aspirante a ilustrador de graphic novels, no entanto, não devem apenas abrigar quadrinhos, devem também ser nutridas com uma boa ração de livros de outras áreas e, sobretudo, manuais dedicados a ensinar o melhor do mundo, que podem servir para que você estude mais sobre a criação de quadrinhos. A seguir, você encontra a seleção de livros indispensáveis para criar quadrinhos, segundo Charles Glaubitz González (@mrglaubitz): Understanding Comics: The Invisible Art, de Scott McCloud Escrito e ilustrado por Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art é uma história em quadrinhos sobre quadrinhos. Trata da linguagem das graphic novels e explica como são criadas, como são lidas e como o leitor as interpreta. Tudo isso torna este livro imprescindível na coleção de qualquer amante de quadrinhos que esteja pensando em ser autor.

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