Materiais básicos para ilustração com acrílico

O ilustrador Jon Berkeley mostra as ferramentas que usa para criar, pintar e publicar suas ilustrações com tinta acrílica

Digitais ou analógicos, a variedade de materiais disponíveis para um ilustrador é vasta. Cada um possui as próprias preferências, mas, no momento de investir nos seus materiais, talvez possa ser útil ver o que outros profissionais usam.

Jon Berkeley tem mais de 30 anos de experiência em ilustração editorial e ganhou prêmios da Creative Quarterly, da Society of News Design e da British Society of Magazine Editors por seu trabalho como ilustrador para as maiores revistas do mundo. Sua mídia preferida é o acrílico, pois, em sua opinião, oferece o melhor da aquarela e da pintura a óleo.

Neste vídeo, Jon mostra as ferramentas que usa e compartilha dicas simples de como e por que são úteis para a ilustração com tinta acrílica.

1. Papel

Jon usa três tipos de papel em suas ilustrações.

O primeiro é o papel leve do sketchbook que usa para anotar todo tipo de ideias ou conceitos que lhe ocorrem, sejam relacionados ao trabalho ou não.

O segundo é o papel layout. Este papel é mais fino e liso do que o do sketchbook, o que permite usá-lo facilmente com uma mesa de luz.

Por fim, usa um papel pesado, de cerca de 300 g/m2 para as pinturas finais. Este papel precisa ser mais grosso para que segure a tinta sem deformações.

2. Lápis

Jon descreve o desenho com lápis duros como o equivalente a “desenhar com um palito”. Para seus esboços, opta por lápis macios, pois permitem desenhar com facilidade e obter um belo sombreamento. Posteriormente, ele pode optar por um lápis tão duro quanto o 2B para criar rascunhos mais bem acabados.

3. Pincéis

Embora muitos artistas os evitem, Jon prefere usar pincéis suaves e sintéticos, pois são mais fáceis de cuidar, especialmente trabalhando com um material como o acrílico. Ele usa dois tipos de pincel, pontiagudo e chato, e não utiliza pincéis menores que os de número 4.

4. Tinta

A maioria das marcas de tinta oferece dois padrões: tinta de estudante (geralmente chamada de studio) e tinta de artista, de qualidade superior. Sempre que possível, é melhor optar pela tinta de artista, mas, se você estiver com o orçamento apertado, tintas studio darão conta do recado.

Jon recomenda, no entanto, investir em uma tinta branca de alta qualidade, pois ela pode cobrir outras camadas de tinta, e um branco fraco não se misturará bem com outras cores.

Se curtiu este tutorial, confira o curso de Jon Berkeley, Técnicas de pintura acrílica para ilustração criativa, e aprenda a usar sua imaginação para desenvolver uma ilustração conceitual do início ao fim usando tinta acrílica.

Versão em português de @ntams.

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