7 Références artistiques vues dans Squid Game

Découvrez quel bâtiment de Ricardo Bofill en Espagne et quelles autres œuvres ont inspiré les créateurs de Squid Game

Difficile à ignorer, la série coréenne qui a vu le jour il y a tout juste un mois est devenue un phénomène mondial de grande ampleur. Les controverses, les analyses et les critiques de Squid Game ne se sont pas fait attendre, ouvrant des interprétations infinies pour aborder et mieux comprendre la série.

Au-delà de la critique socio-politique de la société coréenne qui, selon de nombreux auteurs, est au cœur de la série, Squid Game est un spectacle visuel hors du commun. Qu'il s'agisse de ses décors, de ses performances, de sa cinématographie ou de ses effets spéciaux, la série parvient à se démarquer en générant une atmosphère qui allie la perversité à l'infantilisme, créant des espaces et des scènes difficiles à oublier. En outre, les clins d'œil aux œuvres d'art, aux bâtiments architecturaux et à la culture artistique en coulisses révèlent les inspirations créatives des réalisateurs.

Si vous souhaitez approfondir le symbolisme et les références qui parsèment la série, ces 7 œuvres d'art, d'architecture et de culture populaire vous aideront à comprendre les origines des scènes les plus emblématiques de cette série populaire.

Ne vous inquiétez pas, nous ne ferons aucun spoiler !

1. Le Cri d'Edvard Munch

L'une des références les plus évidentes de Squid Game commence dès le premier épisode avec le début des jeux sanglants qui s'y déroulent. Faisant clairement écho au Cri du peintre et graveur norvégien Edvard Munch, la série recrée l'expression d'angoisse et de peur qui existe dans la figure androgyne de Munch, donnant ainsi le ton de ce qui va suivre dans le reste de la série.

À propos de l'œuvre : œuvre centrale du mouvement expressionniste, Le Cri était un témoignage de la propre anxiété de Munch. Le désespoir, l'angoisse et la peur jouent tous un rôle dans cette peinture pour refléter la condition humaine, qui est renforcée par les formes tordues de l'arrière-plan, l'utilisation d'une palette rougeâtre et la figure au premier plan d'un être visiblement en détresse.

2. La relativité de M.C. Escher

L'un des leitmotivs de la série est la pièce pleine d'escaliers qui semblent n'avoir aucun sens logique. Dans celui-ci, les joueurs traversent le complexe pour atteindre de nouveaux défis et retourner à la salle commune. Ce type de conception est similaire à Relativité, une œuvre lithographique de l'artiste néerlandais Maurits Cornelis Escher, dans laquelle des personnages anonymes habillés de manière identique errent dans un monde absurde et illogique. Ici, les escaliers se transforment en un labyrinthe.

À propos de l'œuvre : Sans adhérer à aucun mouvement artistique de son époque, Escher a créé différentes œuvres dans lesquelles la géométrie, la perspective et la science sont imaginées pour créer des mondes qui échappent aux lois de la physique. Fan de l'œuvre de l'écrivain français Albert Camus, Escher avait l'habitude de dire que dans ses œuvres, les escaliers étaient une figure pessimiste et profonde. Faisant allusion au fait que nous pensons souvent qu'ils nous mènent à un endroit plus élevé, alors qu'ils ne nous mènent peut-être nulle part.

3. La Muralla Roja de Ricardo Bofill

Si Escher a donné le ton pour la construction des escaliers, l'architecte postmoderniste espagnol Ricardo Bofill est sans aucun doute la principale source d'inspiration pour la couleur et le design. Son œuvre The Red Wall présente une forte similitude avec la salle de l'escalier de la série, toutes deux représentant des structures labyrinthiques à l'esthétique utopique.

A propos de l'œuvre : Construit dans la ville espagnole de Calpe (Alicante), ce bâtiment monumental se dresse au bord d'une falaise, donnant l'apparence d'un fort. Dans cette construction photographiée, Bofill rend hommage à la tradition architecturale arabe en utilisant des structures similaires aux kasbahs, des fortifications typiques de pays comme le Maroc.

4. Le dîner de Judy Chicago

L'une des scènes les plus poignantes de la série se déroule à une table triangulaire où les joueurs restants sont invités à un dîner. Avec sa longue forme triangulaire et ses nappes blanches, impossible de ne pas penser à l'œuvre The Dinner Party de la peintre et écrivain Judy Chicago, l'une des pionnières de l'art féministe américain des années 1970. Dans son travail, l'artiste a créé une immense installation dans le but de rendre visible la longue liste des femmes qui ont contribué dans diverses disciplines à l'histoire de l'humanité.

A propos de l'œuvre : Exposée en 1979, l'installation de Judy Chicago se présente sous la forme d'une immense table triangulaire comportant 39 lieux et assiettes spécifiques pour célébrer diverses femmes qui ont marqué l'histoire. En outre, les noms de 999 femmes ont été inscrits sur la base en porcelaine qui soutient la table.

5. L'Empire des Lumières de René Magritte

L'une des références explicites du réalisateur de la série, Hwang Dong-hyuk, est sans aucun doute l'œuvre du peintre surréaliste belge René Magritte. Dans l'une des scènes du deuxième épisode, plusieurs livres et tableaux de Magritte sont clairement visibles, notamment l'un de ses tableaux les plus emblématiques, L'Empire des lumières. Magritte y incorpore deux concepts antonymes, le jour et la nuit.

À propos de l'œuvre : René Magritte, l'un des artistes les plus importants du mouvement surréaliste, a toujours été captivé par la combinaison de concepts qui aboutissent visuellement à un oxymore. Dans le cas de cette œuvre, la nuit dans la moitié inférieure est contrastée par le ciel illuminé dans la moitié supérieure. De même, l'image de la lanterne éclairant les ténèbres a également été utilisée dans le film L'Exorciste de William Friedkin.

6. La fête de Hegel par René Magritte

Confirmant sa profonde admiration pour Magritte, Hwang Dong-hyuk ne manque pas l'occasion de faire un clin d'œil à une autre œuvre du surréaliste belge : Le Festin de Hegel. Le célèbre parapluie de Magritte apparaît dans l'une des scènes les plus populaires de la série, où les participants reçoivent des bonbons Dalgona dans le cadre d'un défi. Nous ne vous dirons pas pourquoi, mais ce chiffre est source d'une grande détresse.

A propos de l'œuvre : Magritte créait constamment des contradictions dans ses tableaux en cherchant à relier deux concepts de manière absurde. Dans ce cas, l'idée est née avec l'intention de représenter un verre d'eau d'une manière qui ne soit pas indifférente aux yeux du spectateur. Grâce à la décision d'incorporer un parapluie, Magritte a réussi à donner une force visuelle au verre d'eau en réalisant un oxymore visuel.

7. Le dîner surréaliste de la famille Rothschild

En plus d'être l'une des familles les plus riches du monde, les Rothschild étaient connus pour organiser l'une des fêtes les plus extravagantes (et controversées) du monde. Avec des invités tels que le peintre catalan Salvador Dalí et l'actrice Audrey Hepburn, cette dynastie européenne d'origine germano-juive a réuni les personnes les plus riches et les plus influentes du monde pour une fête surréaliste qui a suscité toutes sortes de théories du complot et de légendes urbaines. Semblable à l'extravagance et au gaspillage d'une des scènes clés de la série, cet événement est probablement une référence directe au pouvoir débridé des élites.

À propos de l'événement : Organisée en 1972 au luxueux Château de Ferrières (France), cette fête est réputée pour être l'une des plus extravagantes de l'histoire du siècle dernier. Les invités devaient porter des masques surréalistes et les agents de service étaient déguisés en félins. Dans la culture populaire, l'événement a transcendé comme une célébration supposée illuminati et satanique.

Sans aucun doute, Squid Game continuera à faire parler de lui en raison des différents niveaux d'interprétation qu'il offre et de l'univers de symboles qui est semé tout au long de la série. Si vous ne l'avez pas vu, nous vous recommandons d'aiguiser vos yeux et d'être attentif pour continuer à trouver de nouvelles références.