10 photographes de rue que vous devriez connaître

Nous avons dressé la liste des plus grands photographes de rue des XXe et XXIe siècles, avec Henri Cartier-Bresson et Vivian Maier.

La photographie urbaine ou de rue peut être définie comme la prise de photographies spontanées dans des espaces publics, en utilisant la réalité comme matière première.

Bien que ses plus grands représentants ne soient apparus qu'au début du 20e siècle, l'origine de la photographie urbaine remonte à loin. Le Boulevard du Temple, une photographie prise dans l'atelier de Louis Jacques Mandé Daguerre entre 1838 et 1839, est considéré comme le premier exemple de photographie urbaine, capturant un fragment de la vie urbaine parisienne.

Dès lors, les techniques et le matériel deviennent de plus en plus sophistiqués. De nombreux principes, tels que les règles de Cartier-Bresson concernant le non-cadrage, la double exposition et les techniques d'impression qui auraient un impact sur l'image originale, sont mis de côté.

Cependant, certaines choses restent inchangées. Un photographe de rue doit posséder une sensibilité et une capacité d'improvisation. Chaque fois qu'il sort, il se retrouve confronté à une réalité imprévisible qu'il doit filtrer pour trouver son histoire.

Gustavo Minas (@gustavominas), qui enseigne le cours Domestika Introduction à la photographie de rue, réalise des photographies qui incarnent les différentes qualités mentionnées dans le paragraphe précédent. Sa série Rodoviária, qui a remporté la catégorie "The future of cities" lors du concours Pictures of the Year LATAM, en est un bel exemple.

Dans ce post, Gustavo Minas partage une liste de photographes de rue influents du passé qui continuent à l'inspirer.

Eugène Atget

Bien qu'il ne considère pas lui-même la photographie comme un art, le photographe français Eugène Atget (1857-1927) est considéré comme le fondateur de la photographie de rue. Au début du XIXe siècle, il a photographié les rues de Paris, dans l'intention de vendre ses images aux peintres pour qu'ils les copient.

Son travail a été redécouvert par la photographe américaine Berenice Abbott, qui a tenté d'utiliser sa même approche à New York dans les années 1920. Selon Gustavo Minas, l'étude du travail d'Atget est essentielle pour comprendre comment "organiser l'espace urbain dans une photographie".

André Kertész

Le photographe hongrois André Kertész (1894-1985) est considéré comme l'un des grands de cette discipline. Il a passé la majeure partie de sa vie entre Paris et New York. Son style extrêmement novateur a fini par influencer le travail de photographes tels que Robert Capa et Cartier-Bresson, qui ont affirmé que "nous devons tous quelque chose à Kertész."

Un jour, interrogé sur son processus créatif, Kertész a répondu : "Je me promène simplement, observant le sujet sous différents angles jusqu'à ce que les éléments de l'image s'agencent et forment une composition que je trouve agréable à l'œil." Dit comme ça, ça a l'air facile !

Henri Cartier-Bresson

Le photographe français Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est le photographe de rue le plus influent du XXe siècle. Il a couvert divers événements historiques, qu'il a capturés avec une précision géométrique.

Il a également inventé l'un des termes les plus célèbres de la photographie, « l'instant décisif », et a fondé Magnum Photos en 1947.

Robert Frank

Robert Frank (1924-2019) est, après Bresson, probablement le deuxième photographe urbain le plus influent du siècle dernier. Le photographe suisse s'est installé aux États-Unis dans les années 1950 et a réalisé The Americans, un projet documentaire emblématique dans lequel il a exploré le côté sombre de l'American way of life.

Il est presque l'antithèse de Bresson : au lieu de créer une composition équilibrée et de prendre des photos parfaitement exposées, ses images étaient sous-exposées, granuleuses et bancales, mais avaient néanmoins une capacité unique à nous transporter dans la scène qu'il avait capturée.

Vivian Maier

La photographe américaine Vivian Maier (1926-2009) a travaillé comme nounou pendant la majeure partie de sa vie. Elle prenait des photos pendant ses jours de congé, juste pour elle, et presque toujours au format carré.

Son travail n'a été découvert qu'en 2007, après qu'un agent immobilier a acheté une boîte de négatifs lors d'une vente aux enchères. Sa contribution à la photographie n'a été reconnue pour la première fois que deux ans après sa mort, lorsque son travail a commencé à être étudié et exposé dans des galeries internationales. Elle est devenue l'un des grands noms de la photographie de rue du XXe siècle.

Saul Leiter

Si le photographe américain Saul Leiter (1923-2013) est considéré comme un pionnier de la photographie couleur, son œuvre n'a été découverte qu'à la fin de sa vie, lors de la publication de Early Color en 2007.

Son travail est rempli de reflets, de textures et d'une palette de couleurs très personnelle - le résultat d'un film périmé. "Il est une grande source d'inspiration pour les jours de pluie : pour lui, le mauvais temps est un beau temps", dit Gustavo Minas.

Helen Levitt

Une autre photographe américaine, Helen Levitt (1913-2009), a également été une pionnière de la photographie urbaine en couleur, bien qu'elle ait aussi souvent photographié en noir et blanc. Elle a principalement pris des photos dans deux quartiers de New York : East Harlem et le Lower East Side.

En 1970, une grande partie de sa collection a été volée dans son appartement. Ce qu'il en reste, ainsi qu'une grande partie de ses travaux ultérieurs, a été rassemblé dans le livre Slide Show.

Garry Winogrand

Il est impossible de ne pas mentionner New York lorsqu'on parle de photographie de rue. Garry Winogrand (1928-1984) est un autre grand nom qui a capturé les rues de la Grosse Pomme.

Winogrand s'est beaucoup intéressé aux questions sociales et est considéré comme l'un des photographes les plus importants de sa génération. Ses images en noir et blanc présentent souvent un horizon incliné - une technique qu'il utilisait pour lui permettre d'inclure autant d'éléments que possible dans le cadre.

Joel Meyerowitz

Le photographe primé Joel Meyerowitz est né en 1938 à New York et est toujours actif aujourd'hui. Dans les années 1960, il a travaillé comme publiciste. Cependant, après avoir vu Robert Frank lors d'une séance photo, il a décidé de changer de carrière et de se consacrer à la photographie de rue.

Il commence à photographier en noir et blanc, mais passe rapidement à la couleur. À une époque où la plupart des professionnels hésitaient à adopter la photographie en couleur, Meyerowitz n'a pas hésité.

Martin Parr

Martin Parr (1952) est un photographe britannique qui a commencé à photographier en noir et blanc en Angleterre dans les années 1970, mais qui a rapidement adopté la photographie couleur et le flash, qui sont devenus ses marques de fabrique. Son travail capture les classes moyennes et supérieures à travers un objectif ironique.

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