• Películas y series de culto en clave pixel art
    Profesor Diseño

    Películas y series de culto en clave pixel art

    De la mano de este diseñdor argentino, algunas de las escenas más míticas del cine y la televisión reviven a golpe de píxel. Si algo encaja a las mil maravillas con el pixel art son las películas y series estrenados o inspirados en la década de los 80. La pequeña y la gran pantalla se han llenado últimamente de este tipo de referencias de las que el diseñador argentino Gustavo Viselner ha sabido aprovecharse para conjugar ambos mundos, dando como resultado un homenaje a iconos audiovisuales pasados y actuales que parecen haber sido creados para ser representados en en 8-bits.

  • Collage memory: un juego de memoria y creatividad
    Profesor Arte

    Collage memory: un juego de memoria y creatividad

    Aunque el collage lleva siglos desarrollándose, es una técnica que gana en auge a través de este tipo de iniciativas. La técnica del collage consiste en crear a partir de imágenes existentes previamente y sin embargo, permite al artista desarrollar su propio estilo con total libertad. Existen tantos tipos de collage como artistas en el mundo y si no te lo crees deberías echar un vistazo a Collage memory, un juego de memoria basado en el collage que reta a nuestro cerebro a encontrar las cartas emparejadas basándose en el estilo artístico.

  • Book Marathon: el diseño que fomenta la lectura
    Profesor Diseño

    Book Marathon: el diseño que fomenta la lectura

    Una serie de marcapáginas bonitos y divertidos con una historia detrás son un gran aliciente para fomentar la lectura. El buen diseño destaca, además de por su apariencia estética, por su funcionalidad. Book Marathon, el proyecto de azul recreo™ (@azulrecreo) dedicado a la lectura, es un claro ejemplo de ello. Se trata de una colección de marcapáginas que anima a los más pequeños a amar la lectura, concibiéndola como un juego y como una aventura.

  • Crea tus propias tipografías con carácter

    Crea tus propias tipografías con carácter

    Wete te da las claves para diseñar tipografías operativas adaptadas a tu estilo y a las necesidades de cada proyecto. Nada expresa mejor una idea que una tipografía con carácter. Y nada más carácter a una tipografía que ser diseñada ad hoc para un proyecto. Juanra, más conocido como Wete (@wete), se inició en el universo tipográfico después de observar con sus propios ojos el poder del diseño en el lenguaje a través del grafiti. Hoy en día dirige su propio estudio de diseño y Ultratypes, una fundición online. Además, enseña a alumnos de todo el mundo a crear sus propias tipografías en el curso Tipos con Clase que imparte en Domestika.

  • Las divertidas ilustraciones de Marc Marín
    Profesor Ilustración

    Las divertidas ilustraciones de Marc Marín

    Marc Martí domina diferentes registros, pero en el que se mueve como pez en el agua es en la ilustración humorística. El gran hilo conductor que entreteje el portfolio de Marc Marín (@fiegue) es, indudablemente, el humor. Este artista balear se autoproclama ilustrador, aunque también se lanza con pasión a los brazos del diseño y la animación. A pesar de haber colaborado con empresas como La Caixa, Accenture o moneytopay siempre se ha permitido el lujo de incluir referencias humorísticas en sus trabajos, sin dejar de lado su esencia.

  • Estas son las películas de animación nominadas a los BAFTA
    Profesor 3D y Animación

    Estas son las películas de animación nominadas a los BAFTA

    Acaban de darse a conocer las tres películas de animación candidatas a los Premios BAFTA que se entregarán en un mes. Hace solo algunos días que se anunciaron cuáles son los nominados a los premios Premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA), los equivalentes británicos a los Premios Óscar y que este año se entregarán el 18 de febrero, poco más de un mes antes que sus homólogos norteamericanos. La forma del agua, el film dirigido por Guillermo del Toro, parte como gran favorita pero en Domestika vamos a fijar nuestra atención en las tres candidaturas correspondientes a la mejor película animada.

  • Cellograff o cómo llevar el arte urbano al campo
    Profesor Arte

    Cellograff o cómo llevar el arte urbano al campo

    El arte urbano no conoce barreras. Si no existen los muros, se los inventan, aunque tengan que construirlos con papel. En el mundo del arte urbano se puede triunfar gracias a la técnica, pero el elemento indiscutible que está presente en todas obras es la creatividad. Materializada en el uso del color, la elección de la temática e incluso en el soporte a intervenir. Y es en esta última categoría en la que más destaca el trabajo de Evgeny Ches, un artista urbano moscovita que ha decidido crear sus propios "muros" para poder pintar donde quiera.

  • Guille Llano diseña un Yorokobu retro
    Profesor 3D y Animación

    Guille Llano diseña un Yorokobu retro

    Con aire completamente nostálgico e inspiración en material escolar es la propuesta para Yorkobu de este diseñador. Cada año, la revista Yorokobu propone a sus lectores convertirse en protagonistas de la portada y contraportada del mes de febrero. Las únicas premisas son que debe aparecer la palabra Yorokobu en la portada y la contraportada debe estar dedicada a la marca que les sponsoriza. Igual que ocurre cada año desde hace ya siete, son muy numerosas las propuestas que se presentan y solamente una consigue llegar a publicarse, pero por el camino se quedan grandes trabajos como el de Guille Llano (@guille_llano).

  • Acuarelas portátiles para creativos nómadas
    Profesor Ilustración

    Acuarelas portátiles para creativos nómadas

    Estas acuarelas en formato libreta te permiten desarrollar tu espíritu creativo donde quieras y cuando quieras. La inspiración llega en cualquier momento, en cualquier lugar y con el ajetreo del día a día a veces resulta complicado encontrar el momento adecuado para sentarse delante del bloc, preparar las acuarelas y ponerse a pintar. Pensando en ese tipo de situaciones y en los viajeros empedernidos que se resisten a dejar de lado sus impulsos creativos cuando hacen las maletas surge Viviva, una paleta de colores portátil que cabe en el bolsillo.

  • Coca-Cola ya tiene su propia tipografía

    Coca-Cola ya tiene su propia tipografía

    Coca-Cola acaba de presentar su propia tipografía, por primera vez en su historia, después de 130 años de existencia. Siguiendo la estela de grandes compañías como Youtube o IBM, Coca-Cola acaba de anunciar el lanzamiento de su propia tipografía: TCCC Unity. Una fuente sans serif cuyo nombre responde al acrónimo de The Coca-Cola Company y cuyas formas pretenden servir como homenaje al modernismo americano y a los diseños tradicionales de la propia compañía.

  • Star Wars y el 'junk art' de lujo
    Profesor Arte

    Star Wars y el 'junk art' de lujo

    El material con la que este escultor trabaja es excepcional: zapatillas de deporte, bolsos de lujo y piezas de ordenadores. La historia de Gabriel Dishaw con el junk art comenzó a una edad temprana y casi por casualidad. Su primera obra la construyó a partir de objetos encontrados en el garaje de la casa de sus padres. Hoy, su trabajo tiene reconocimiento internacional y la mayoría de los materiales que utiliza son piezas de ordenadores, máquinas de escribir, zapatillas de deporte y bolsos de marcas de lujo.

  • Las mejores fotos de 2017 según National Geographic
    Profesor Fotografía

    Las mejores fotos de 2017 según National Geographic

    National Geographic ha seleccionado las mejores fotos del año de entre más de dos millones de impresionantes imágenes. Como cada año, la revista National Geographic ha publicado las mejores fotografías del año. Se trata de una selección de 57 imágenes, escogidas por 88 profesionales de entre más de dos millones de fotografías que han retratado 112 historias durante 2017 alrededor del mundo.

  • Reimaginando el diseño de la Agencia Espacial Europea
    Profesor Diseño

    Reimaginando el diseño de la Agencia Espacial Europea

    Tata&Friends moderniza la imagen de la Agencia Espacial Europea con cartelería minimalista llena de color. Cuando la revista Icon pidió al estudio madrileño Tata&Friends (@tatafriends) que rediseñaran lo que quisieran para su sección 'Rethink' lo tuvieron claro. Siempre habían tenido la ilusión de llevar a cabo el rebranding de la Agencia Espacial Europea (ESA) y han aprovechado esta oportunidad para diseñar un nuevo logotipo y una serie de pósteres que ayuden a despertar la curiosidad del público por los logros espaciales conseguidos por Europa.

  • El noble arte de crear infografías históricas al detalle
    Profesor Ilustración

    El noble arte de crear infografías históricas al detalle

    Fernando Gómez Baptista crea cada una de sus infografías como si de un cómic, cuidando cada detalle visual y de guion. Para Fernando Gómez Baptista (@fernandobaptista) diseñar una infografía es muchísimo más que ordenar y presentar datos de manera lógica y bonita. Tras más de una década trabajando como infografista para National Geographic puede decirse que ha elevado esta disciplina a la categoría de arte. En el curso Crea una infografía que hará historia explica los entresijos, trucos y consejos más importantes para crear una infografía de éxito que deje al lector con un "¡guau!" de asombro en la boca.

  • Top 10: los mejores proyectos de diciembre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de diciembre

    El último mes del año ha traído consigo a Domestika una oleada de grandiosos proyectos. Estos han sido los mejores. La vorágine de listas que ha inundado las últimas semanas de diciembre ha servido para echar la mirada atrás, recapitular y darse cuenta de cuáles han sido los mejores proyectos del año, qué hemos aprendido y hacer la lista de propósitos para el año que entra. Sin embargo, en Domestika tenemos la maravillosa costumbre de reunir mensualmente los proyectos que más han gustado y ninguna marea de recopilaciones va a hacer que dejemos de lado las buenas costumbres como esta. Así pues, estos han sido los mejores proyectos del último mes de 2017:

  • La encrucijada: el cómic-disco de Paco Roca y Seguridad Social
    Profesor Ilustración

    La encrucijada: el cómic-disco de Paco Roca y Seguridad Social

    Este atípico cómic explora el proceso creativo de un músico y un dibujante a través de un diálogo autobiográfico. Música e ilustración, una dicotomía prácticamente indisoluble que toma forma en La encrucijada, el cómic-disco firmado por Paco Roca (@ pacoroca) y José Manuel Casañ –cantante de la banda de rock española Seguridad Social y Seguridad Social–, que retrata el diálogo entre disciplinas haciendo un recorrido por sus procesos creativos; un diálogo que nace de interminables charlas entre ambos en las que intentan comprender la razón de ser de la creación artística y reflexionan sobre cómo se puede llegar a vivir de ello.

  • Arqueología grafitera
    Profesor Arte

    Arqueología grafitera

    Estas láminas llenas de color e historia se corresponden con más de tres décadas de arte urbano y grafiti. Es probable que jamás te hayas planteado qué es lo que ocurre cuando, durante años, una capa de grafiti se aplica sobre otra. O quizás sí y en ese caso estás de enhorabuena, porque tenemos la respuesta y es de lo más interesante. PaulDeGraaf, un usuario de imgur tenía tanta curiosidad que decidió arrancar un trozo de muro que había sido pintado con spray durante más de 30 años, capa tras capa, y lo que encontró es esta especie de sandwich de pintura que como los anillos de un árbol, cuenta cientos de historias.

  • ¿Cómo se hacían los globos terráqueos?
    Profesor Craft

    ¿Cómo se hacían los globos terráqueos?

    En la década de 1950 los globos terráqueos se fabricaban completamente a mano gracias a un proceso minucioso. El más antiguo globo terráqueo del que se tiene conocimiento fue construido en 1492 por Martin Behaim, un comerciante, astrónomo, navegante y geógrafo alemán que lo bautizó como "erdapfel" ('manzana de la Tierra'). Este primer globo terráqueo representa el ecuador, un meridiano, los trópicos y las doce constelaciones del zodíaco, sin embargo, no puede verse en él a America, ya que Colón todavía no había desembarcado allí por aquel entonces. Muchos años han pasado y los descubrimientos geográficos han sido notables, pero el formato de globo terráqueo sigue estando presente. Este vídeo de British Pathé, que muestra el proceso de creación de globos terráqueos en la década de los 50, lo atestigua.

  • Lobulo y el universo del diseño en papel
    Profesor Arte

    Lobulo y el universo del diseño en papel

    Deja de lado el ordenador, hazte con papeles y bisturí y embárcate en el mundo del lettering volumétrico. Quien piense que no pueden hacerse diseños actuales, rompedores y llamativos con las manos es porque no conoce el trabajo de Lobulo (@lobulo). Este ilustrador y diseñador deja completamente de lado el ordenador poara centrarse en trasladar sus ideas de directamente de su cabeza al papel y darles forma en tres dimensiones. En el curso Lettering a todo volumen enseña a sus alumnos a crear signage letterings increíbles únicamente con papel.

  • Collagendario: un reto creativo para cada día del año
    Profesor Diseño

    Collagendario: un reto creativo para cada día del año

    Partiendo todos de la misma imagen, el Collagendario propone un reto creativo en el que tijeras y papel son protagonistas. Todo comenzó el 1 de enero del año 2014. Aurora Gorrión, Sr. García (@srgarcia) y Álvaro Sobrino deciden ponerse de acuerdo y utilizar el calendario Mid-Century Ads de Taschen para hacer un collage al día partiendo todos desde una misma fotografía, pero aplicando cada uno su propio estilo a la hora de intervenirla.

  • Top 15 mejores artículos sobre creatividad de 2017
    Profesor Domestika

    Top 15 mejores artículos sobre creatividad de 2017

    Estos han sido los mejores artículos del blog de los últimos doce meses. ¿Qué te gustaría ver en 2018? El 2017 ha venido cargado de noticias, herramientas y nuevos descubrimientos en cuanto a artistas y creativos. Han sido cientos los artículos que hemos compartido con vosotros durante los últimos meses y hemos querido hacer un resumen de cuáles han sido los mejores post del blog durante este último año.

  • Tips fundamentales de Hugo García para animación 3D

    Tips fundamentales de Hugo García para animación 3D

    Poner en práctica estos tres sencillos consejos podrían marcar la diferencia en tu flujo de trabajo como animador 3D. Más de tres lustros dedicado a la animación 3D y su nombre en los títulos de crédito de producciones como Mortadelo y Filemón 2, Camino, Las brujas de Zugarramurdi y Un monstruo viene a verme convierten a Hugo García (@hugogt) en experto conocedor de todos los secretos de la animación y le pone en la situación ideal para compartir con Domestika algunos de sus trucos favoritos que le facilitan el flujo de trabajo. Se trata de tips extremadamente sencillos que, sin embargo, marcan una gran diferencia a la hora de trabajar la animación 3D.

  • 2017, un año en ilustraciones y diseños
    Profesor Ilustración

    2017, un año en ilustraciones y diseños

    Hemos seleccionado algunos de los hitos más relevantes del año vistos desde el punto de vista de creativos y diseñadores. Resulta prácticamente imposible resumir un año entero de acontecimientos, eventos y efemérides en un solo post, pero hemos hecho lo posible por recopilar los hechos más importantes y relevantes de este 2017 para mostrártelo a través de los ojos de distintos ilustradores y diseñadores. Algunos nos han llenado de alegría y otros son descorazonadores, pero esta es una recopilación de 10 acontecimientos, ocurridos en el año 2017, ilustrados por diseñadores y creativos.

  • Aprende a crear tus sellos y conviértete en una imprenta humana
    Profesor Craft

    Aprende a crear tus sellos y conviértete en una imprenta humana

    Algo tan sencillo como el carvado de sellos y la estampación manual puede dar lugar a resultados increíbles. El placer de crear con tus propias manos se hace realidad en el proceso de creación y estampación de tus propios sellos. Pablo Salvaje (@pablosalvaje) es un gran experto en este arte tradicional y explica todo lo necesario para crear piezas únicas en el curso Carvado de sellos y técnicas de estampación que imparte en Domestika.

  • Top 20: los mejores proyectos de 2017
    Profesor Domestika

    Top 20: los mejores proyectos de 2017

    Diciembre, el mes en el que toca mirar atrás y hacer recuento de cuáles han sido los mejores proyectos que deja el año. Un año lleno de creatividad está a punto de tocar a su fin. Un año en el que han desfilado por Domestika todo tipo de proyectos, creados por personas de diferentes puntos del mundo y relacionados con infinidad de disciplinas y técnicas diferentes. Durante este año hemos ido recopilando cuáles han sido los mejores proyectos cada mes, pero hemos querido hacer una última selección antes de que termine 2017 y mostrar cuáles han sido los proyectos más valorados por la comunidad durante los últimos 12 meses:

  • Top: 20 grandes cursos de 2017
    Profesor Domestika

    Top: 20 grandes cursos de 2017

    De los cientos de cursos que conforman el catálogo de Domestika, estos han sido algunos de los mejores del año. Desde siempre, la vocación de Domestika ha sido la de compartir conocimiento, poner a disposición de todos las enseñanzas y experiencias de los profesionales más reputados del panorama creativo en español. Son cientos los cursos que conforman el catálogo de Domestika y cada semana el número va en aumento con nuevos lanzamientos y aunque estamos muy ilusionados por los proyectos que nos depara el año que entra, queremos echar la mirada atrás y mostrar cuáles han sido algunos de los mejores cursos de 2017:

  • 10 generadores de Lorem ipsum para divertirse

    10 generadores de Lorem ipsum para divertirse

    "Lorem ipsum dolor sit amet..." Olvídate del aburrido texto falso de siempre, estos son algunos de los más divertidos. El Lorem ipsum, como ya sabrás, es un texto utilizado habitualmente en diseño y maquetación, que permite comprobar que los espacios están bien distribuidos y las tipografías funcionan correctamente. Habitualmente suele utilizarse un texto en latín que deriva de un texto de Cicerón, De finibus bonorum et malorum ; sin embargo, constantemente están surgiendo nuevos generadores de texto falso que puede ayudarnos a darle un toque diferente a nuestros diseños, incluso si ese texto ha sido diseñado para no ser leído, sino como elemento provisional. Si eres de los que se atreven a divertirse con el Lorem ipsum te damos algunas ideas con estos 10 divertidos generadores de texto simulado:

  • Papel, cúter y pegamento para construir una cámara fotográfica
    Profesor Craft

    Papel, cúter y pegamento para construir una cámara fotográfica

    Este artista japonés ha construido una réplica casi exacta de una cámara de fotos utilizando el papel como ingrediente. Hace solo algunos meses que nos quedábamos boquiabiertos con las réplicas de cámaras fotográficas hechas con papel de la artista coreana lee jihee; estas habían sido construidas con colores brillantes y ciertas reminiscencias pop. Sin embargo, el trabajo del japonés Kami Hasami tiene una vocación mucho más realista, tratando de imitar cada uno de los mecanismos de una cámara fotográfica real prestando atención al más mínimo detalle.

  • Ilustración y diseño urbanístico para niños
    Profesor Diseño

    Ilustración y diseño urbanístico para niños

    Piezas de rompecabezas sirven para ayudar a los niños a comprender la planificación urbanística de su ciudad. Entre los millones de habitantes que pueblan Ciudad de México una buena parte son niños, pequeñas personas que este verano han tenido la oportunidad de aprender y tomar conciencia del desarrollo urbanístico de su ciudad gracias a la iniciativa de Archivo Verano y una de las actividades diseñadas por TwoPoints.Net, un estudio fundado por Lupi Asensio y Martín Lorenz especializado en diseño gráfico y tipografía.

  • Humor y surrealismo en las imágenes de Randy Lewis
    Profesor Fotografía

    Humor y surrealismo en las imágenes de Randy Lewis

    Los objetos cotidianos cobran un nuevo significado una vez que Randy Lewis hace su magia y los cambia para siempre. Divertido, colorista e inesperado, así es el trabajo de Randy Lewis, un diseñador norteamericano que alimenta su feed de Instagram con todo tipo de imágenes surrealistas que no dejan a nadie indiferente. Su ojo fotográfico funciona en una dimensión paralela a la del humano medio y es capaz de encontrar inspiración en los objetos más mundanos, convirtiéndolos en objetos de admiración con solo colocar a su lado otro elemento completamente discordante.