• Manual de autodefensa feminista ilustrado
    Profesor Ilustración

    Manual de autodefensa feminista ilustrado

    Diseñado a modo de manual con instrucciones precisas, este Manual de autodefensa feminista enseña defensa personal. Desde su sede en Latinoamérica, Amistad funciona como una microeditorial colaborativa que busca impulsar grandes movimientos con pequeños formatos. Una de esas publicaciones que quieren colaborar en la difícil labor de que la sociedad haga, por fin, ese "clic" del cambio es el Manual de autodefensa feminista, un fanzine ilustrador por los artistas chilenos Nicolas González y Cristian Toro que explica, paso a paso, algunos movimientos útiles e importantes de defensa personal.

  • White on rice: un origami al día desde 2014
    Profesor Craft

    White on rice: un origami al día desde 2014

    Este artista del origami crea una figura diminuta de papel al día desde el año 2014 y la comparte en su perfil de Instagram. Tras pasar varios años trabajando como desarrollador, el artista sudafricano Ross Symons se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en el origami, una actividad que realizaba de manera casi inconsciente en cualquier lugar. Comenzó trabajando el papel a modo de hobby y la popularidad de su trabajo fue creciendo como la espuma. Al poco tiempo se dio cuenta de que la marca que había creado, White on rice, le permitía trabajar para marcas y olvidarse de su antigua oficina y su horario poco flexible.

  • México más presente que nunca en los Oscars
    Profesor 3D y Animación

    México más presente que nunca en los Oscars

    Coco y La forma del agua se han alzado con dos y cuatro estatuillas respectivamente en las categorías más relevantes. Si por algo ha destacado la 90ª edición de los Premios de la Academia estadounidense ha sido por la gran presencia de México en las tarjetas que anunciaron a los ganadores. La forma del agua, de Guillermo del Toro, se hizo con cuatro estatuillas y Coco, la película de animación firmada por Pixar que ensalza la cultura mexicana y el Día de Muertos, consiguió dos Oscars en esta gala, convirtiéndola en la edición en la que México más presente que nunca.

  • Generación instantánea, una mirada a la fotografía contemporánea española
    Profesor Fotografía

    Generación instantánea, una mirada a la fotografía contemporánea española

    RTVE ha producido una serie de microdocumentales que muestran el día a día de seis fotógrafos españoles actuales. El tiempo pasa sin cesar y la única capaz de detenerlo, de alguna manera, es la fotografía. El tiempo de un fotógrafo corre a la misma velocidad que el del resto de los mortales y sin embargo, algunos parece capaces de hacer que un instante se convierta en eterno, haciendo que miles de ojos reaccionen ante una situación que, de otra manera, jamás habrían llegado a contemplar. Generación instantánea es una serie microdocumental que pretende ensalzar el trabajo de algunos de los mejores fotógrafos contemporáneos españoles.

  • Participa en la I Bienal de Ilustración by Pictoline
    Profesor Ilustración

    Participa en la I Bienal de Ilustración by Pictoline

    Gary Baseman, Malika Favre, Mcbess, David Sánchez y Matthew Cruickshank serán el jurado de la I Bienal de Ilustración. Cuando se fundó, en 2015, Pictoline revolucionó, en cierto modo, la manera en que muchos consumimos información. El ilustrador mexicano Eduardo Salles se percató de que, cada vez la gente se detiene menos a leer y esto le otorga mayor poder a la representación gráfica, así que tuvo la idea de iniciar, junto a otros compañeros de profesión, un medio de comunicación especializado en transformar noticias y datos sobre ciencia, economía, medicina y otras disciplinas en "bacons" que es como llaman a las sencillas infografías, gifs o tiras cómicas con las que resumen historias complejas en pocos segundos y para todos los públicos. Ahora, tomando por bandera la ilustración como medio que trasciende la expresión artística, presentan la I Bienal de Ilustración en México.

  • Top 10: los mejores proyectos de febrero
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de febrero

    Estos han sido los mejores proyectos del mes de febrero según la comunidad creativa de Domestika. Aunque sea el mes más corto del año, en febrero también hemos tenido tiempo de recopilar cuáles han sido los mejores proyectos de Domestika. Este mes el gran triunfador ha sido el diseño y modelado 3D, aunque la ilustración y el matte painting también se han hecho un hueco en este top 10 de la mano de profesionales que imparten cursos en Domestika, pero también de algunos de sus alumnos.

  • Descarga gratis 'The Pocketbook': 120 consejos para diseñadores gráficos
    Profesor Diseño

    Descarga gratis 'The Pocketbook': 120 consejos para diseñadores gráficos

    Cristian Eres comparte 'The Pocketbook', una guía con 120 consejos para convertirse en un gran diseñador gráfico. Para convertirse en un buen diseñador no basta con dominar la técnica, esta profesión se alimenta de la pasión de quienes la llevan a cabo y además, requiere de práctica. Los inicios pueden ser duros y habrá momentos en los que te verás tentado a tirar la toalla; como diseñador gráfico e ilustrador, Cristian Eres (@cristian_eres) conoce perfectamente las dificultades de la profesión, por eso comparte con Domestika The Pocketbook, una guía con 120 consejos de destacados creativos del mundo del diseño enfocados a los nuevos (o no tan nuevos) diseñadores gráficos.

  • Los letterings de Florencia Suárez muestran más que palabras

    Los letterings de Florencia Suárez muestran más que palabras

    Esta diseñadora argentina entiende las palabras como algo mucho más importante que formas con significado. No todos los letristas, tipógrafos o calígrafos son necesariamente diseñadores y mucho menos todos los diseñadores tienen conocimientos de estas otras disciplinas; sin embargo, en el caso de Florencia Suárez (@florenciasrz), diseñadora gráfica argentina, la relación entre las letras y el diseño surgió de manera natural. Desde niña siempre estuvo hipnotizada por las formas del lenguaje y el poder de estas para acarrear significados universales.

  • Principios básicos de creación de patterns, por Laura Varsky
    PLUS Profesor Diseño

    Principios básicos de creación de patterns, por Laura Varsky

    Laura Varsky te enseña los principios fundamentales para crear rapports para estampados de manera manual. Un rapport es la unidad de repetición más pequeña en que podemos dividir un patrón, es la porción cuadrada o rectangular del diseño que se repite indefinidamente en un estampado. Existen modos de crear estos rapports de manera digital, pero Laura Varsky (@lau_varsky), en esta pequeña clase audiovisual, te ayuda a comprender cómo funcionan los patterns enseñándote a crear uno de manera manual a partir de tus propios dibujos o ilustraciones.

  • Consejos para poner precio a tu trabajo, por Carla Berrocal

    Consejos para poner precio a tu trabajo, por Carla Berrocal

    Uno de los debates internos más largos que tenemos entre los ilustradores ha sido el tema de las tarifas. En todas las asambleas que hemos coordinado es una cuestión recurrente y una de las mayores preocupaciones dentro del colectivo. Desde que en el 2004 se publicara el 'Libro Blanco de la Ilustración' con un sistema de tarifas que rigió (y sigue rigiendo) el mercado de los dibujantes, muchos compañeros se preguntan qué ha ocurrido para que no haya vuelto a salir nada similar. La respuesta es sencilla: esta prohibido.

  • Fotografía arquitectónica, la ciudad es tu gran musa
    Profesor Fotografía

    Fotografía arquitectónica, la ciudad es tu gran musa

    Descubre tu ciudad como un turista, hambriento por descubrir la belleza oculta de la arquitectura con la que convives. No hay musa más inspiradora que la propia ciudad. Los edificios que permanecen prácticamente imperturbables a lo largo del tiempo se transforman con la luz y cobran nuevas formas según la perspectiva desde la que se les observa. Nicanor García (@nicanorgarcia), arquitecto y fotógrafo, comenzó a retratar el paisaje como parte de su proceso de diseño y pronto se dio cuenta de que, a través de la fotografía, podía contar una gran historia a partir de un solo fotograma. Y es precisamente esto lo que enseña en el curso Fotografía arquitectónica y urbana que imparte en Domestika.

  • Mocaran ilustra universos imposibles
    Profesor Arte

    Mocaran ilustra universos imposibles

    Más que imposibles, los paisajes inventados por Francisco Martín resultan difíciles de creer, aunque fáciles de disfrutar. Francisco Martín (@mocaran) estudió arquitectura, sin embargo, desde antes de haber iniciado sus estudios, siempre se sintió atraído por el arte. Se formó de manera autodidacta en el campo de la ilustración y el concep art, aprendiendo de los artistas que admira –entre los que se encuentran el pinto Craig Mullins o el concept artist Theo Prins– y tratando de imitar la técnica para desarrollar su propio estilo; un estilo inequívocamente onírico y lleno de matices.

  • Una impresora de tatuajes para indecisos
    Profesor Diseño

    Una impresora de tatuajes para indecisos

    Este pequeño dispositivo imprime en segundos, sobre tu piel y sin dolor, cualquier diseño que te puedas imaginar. Llevar la piel tatuada se ha convertido en una moda que cada vez más gente sigue, aunque tomar la decisión de grabarse la piel para siempre es algo que nadie hace a la ligera. Prinker es una impresora para la piel que convierte nuestro cuerpo en una superficie imprimible sobre la que pueden estamparse todo tipo de diseños; una solución ideal para todos aquellos que quieren dibujarse la piel evitando el compromiso de hacerlo para toda la vida

  • Aaron Feliu: ilustración minimalista cargada de belleza
    Profesor Ilustración

    Aaron Feliu: ilustración minimalista cargada de belleza

    Con una gama de cromática que comprende solo el blanco y el negro y figuras elementales, ha construido su estilo. A Aarón Feliu, o mejor dicho, a su alter ego artístico: Mr Simon (@mr_simon) –que da nombre también al estudio de diseño que comparte con Nacho Frías–, le basta una paleta cromática limitada al blanco y el negro para basar en ella su estilo, que clientes relacionados con el mundo de la cultura urbana, el skateboard, editorial, publicidad y la moda han querido hacer suyo. Los ingredientes que terminan de condimentar su trabajo son las figuras concéntricas y geométricas, los ángulos agudos y la abstracción de las formas.

  • Zigor Samaniego coquetea con la fotografía y el 3D
    Profesor Diseño

    Zigor Samaniego coquetea con la fotografía y el 3D

    El diseñador juega a integrar, de manera natural y casi realista, sinuosas formas en fotografías urbanas de alto impacto. Que Zigor Samaniego (@zigor) es un auténtico maestro del 3D es algo que no se le escapa a nadie, sin embargo, eso no le impide autoimponerse nuevos retos constantemente. El último, cristalizado en el proyecto Beauty n Smok3d es el de integrar la fotografía artística con el diseño 3D creando un efecto tan increíble como el de la fotografía que acompaña este artículo.

  • 'Poles Apart' y 'Coco', la animación en los BAFTA
    Profesor 3D y Animación

    'Poles Apart' y 'Coco', la animación en los BAFTA

    Entre los galardones que ha entregado la Academia del Cine Británica se encuentran Coco y el cortometraje Poles Apart. Hace poco más de un mes nos hacíamos eco de cuáles habían sido las películas de animación nominadas a los BAFTA los premios otorgados por la Academia de cine Británica y considerados como los Oscars europeos. Unos premios que se han entregado hace apenas unos días y de los que destacamos los galardones atribuidos a la mejor película y al mejor cortometraje de animación.

  • Aprende caligrafía con Ricardo Rousselot

    Aprende caligrafía con Ricardo Rousselot

    El maestro Rousselot se convierte en maestro para enseñar a sus alumnos a crear Ex libris caligrafiados con cancillerescas. La creación de Ex libris permiten a Ricardo Rousselot (@rousselot) aunar dos de sus grandes pasiones: la literatura y la caligrafía. Rousselot comenzó a trabajar como diseñador siendo muy joven y ha colaborado en proyectos de la más diversa índole; hoy en día continua sintiendo la necesidad de construir letras caligrafiadas y cuando no hay un cliente esperando por su encargo se entretiene creando Ex libris para él mismo. Su trayectoria le convierte en un maestro de lujo del curso Caligrafía para un Ex libris que imparte en Domestika en el que ya han participado más de 800 alumnos.

  • Julien Missiaen ilustra el mundo del skate
    Profesor Ilustración

    Julien Missiaen ilustra el mundo del skate

    Dejando de lado el lápiz, este ilustrador hace un retrato de la escena urbana del monopatín y todo lo que le rodea. El skateboarding, mucho más allá de un simple deporte callejero, se ha convertido en modo de vida en el que existen normas no escritas que, sin embargo, están inequívocamente preestablecidas. El caso de la fotografía de skate es un ejemplo perfecto: los planos, el movimiento, el escenario... todo es importante para componer una narrativa con sentido y el ilustrador Julien Missiaen (@sorryboard) ha conseguido sacarle el jugo estético a este estilo para impregnar con él sus trabajos.

  • 'Look!', el libro de las ilusiones ópticas por Enric Jardí
    Profesor Ilustración

    'Look!', el libro de las ilusiones ópticas por Enric Jardí

    Jardí ha escrito, ilustrado y diseñado un libro infantil, dedicado a las paradojas visuales, protagonizado por el Dr. Buenavista. La trayectoria profesional de Enric Jardí (@enricjardi) ha estado y continua estando íntimamente ligada a los libros y al mundo editorial. A los numerosos diseños que ha realizado para cubiertas de libros hay que sumar las publicaciones propias, como Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) y Pensar con imágenes. Su última publicación es Look!, un libro infantil protagonizado por el Dr. Buenavista –el Dr. Miró en su versión en catalán– que enseña a los niños todo tipo de ilusiones ópticas, paradojas visuales y acertijos.

  • Lettres Studio: lettering con sabor mexicano

    Lettres Studio: lettering con sabor mexicano

    Dos diseñadores mexicanos, amantes de las letras, decidieron fundar en el año 2013 el primer estudio de lettering del país. Cuando las letras dibujadas son capaces de expresar el carácter de una marca no es necesario ningún otro elemento para construir un logotipo. Fue probablemente en esta premisa en la que se inspiraron los diseñadores Alán Guzmán y Ritchie Ruiz para fundar Lettres Studio, el primer estudio de lettering en México, creado en el año 2013.

  • Realismo y sátira en las pinturas de Diego Catalán
    Profesor Arte

    Realismo y sátira en las pinturas de Diego Catalán

    La maestría a la hora de trabajar la piel, la expresión, las luces y las sombras, son la clave del realismo de sus pinturas. Si no fuera por los rasgos decididamente exagerados de algunas de sus pinturas, resultaría prácticamente imposible discernir si los retratos de Diego Catalán (@diego_catalan) han sido creados a golpe de obturador o de una manera mucho más pausada, artesanal y detallada, con materiales como el óleo el lápiz o el carboncillo.

  • Descarga el maravilloso 'Manual ilustrado de magia blanca' de Estudio Zoveck
    Profesor Ilustración

    Descarga el maravilloso 'Manual ilustrado de magia blanca' de Estudio Zoveck

    Estudio Zoveck ha compartido su Manual ilustrado de magia blanca, un libro de hechizos ilustrado con collage. El inconfundible sello de Zoveck Estudio (@zoveck) impregna cada una de las páginas del Manual ilustrado de magia blanca. El libro fue publicado en una tirada limitada de 1000 ejemplares y resulta completamente imposible hacerse con uno, es por eso que Sonia Romero y Julio Carrasco, alma mater de este proyecto y fundadores del estudio Zoveck, han decidido compartirlo con Domestika.

  • Si le quieres, díselo con un sticker de autor

    Si le quieres, díselo con un sticker de autor

    Esta app recopila la visión del amor de ilustradores, diseñadores y animadores de todo el mundo y te anima a compartirlo. La llegada de las redes sociales y las plataformas de comunicación digital a nuestros teléfonos móviles nos han abocado a un estado de sobrecomunicación que ya hace muchos años que viene teniendo como consecuencia la deformación del lenguaje, no solo en la reconstrucción de las palabras y el uso de la gramática, sino también en el uso de emoticonos o referencias gráficas que sirven como apoyo a la hora de llenar de sentimiento unas palabras que a veces pueden pecar de inexpresivas. Sticker place es una plataforma que trabaja con diseñadores, ilustradores y animadores de distintos puntos del mundo para desarrollar emoticonos originales, que hagan de la comunicación a través de la pantalla una experiencia más cercana.

  • Colorido y abstracción en los diseños de Carlo Cadenas
    Profesor Diseño

    Colorido y abstracción en los diseños de Carlo Cadenas

    El diseñador venezolano Carlo Cadenas experimenta con las formas, colores y texturas para sus diseños tridimensionales. Las formas, los colores brillantes y las texturas son los rasgos distintivos del trabajo de Carlo Cadenas. Este diseñador venezolano residente en Buenos Aires se inspira en las formas de la artesanía y los trabajos realizados a mano, un método que utiliza frecuentemente en sus creaciones, para dar forma también a sus diseños digitales, centrados en el 3D sugerente y abstracto.

  • Estudiantes restauran fotografías arruinadas por el huracán Harvey
    Profesor Fotografía

    Estudiantes restauran fotografías arruinadas por el huracán Harvey

    Un grupo de estudiantes restaura las fotografías dañadas por los estragos causados por el huracán Harvey. El verano de 2017 será recordado en Texas (Estados Unidos) como aquel en que el huracán Harvey tocó tierra, dejando destrucción y desolación a su paso. Más de 30.000 personas tuvieron que abandonar sus casas, dejando atrás todas sus pertenencias para descubrir, al regresar, que muchos de esos hogares habían terminado destruidos. Para hacer esa vuelta algo menos dolorosa, los alumnos del programa estudiantil de Adobe han colaborado con organizaciones locales para devolver a las víctimas del huracán algunos recuerdos que creían perdidos o deteriorados para siempre: las fotografías de sus seres queridos.

  • El packaging como objeto de coleccionista
    Profesor Diseño

    El packaging como objeto de coleccionista

    El diseñador Eric Morales desentraña la importancia del branding de producto y el packaging como seña de identidad. Eric Morales, más conocido como Dr. Morbito (@drmorbito), dirige el estudio Sideral, especializado en la creación de conceptos de marca y en packaging de productos de consumo. Morales trabaja cada proyecto con cariño y la ambición de que cualquiera que compre los productos que él diseña, termine coleccionándolos. Basándose en la importancia del aspecto del packaging enseña a sus alumnos a construir la identidad de un producto en el curso Branding y Packaging para una Cerveza Artesanal que imparte en Domestika.

  • I love hue: la app de los retos cromáticos
    Profesor Diseño

    I love hue: la app de los retos cromáticos

    Esta app es un juego que pretende servir como herramienta para ejercitar tu visión cromática y ayudarte a relajarte. Ordenar gamas cromáticas puede llegar a ser extremadamente relajante. De hecho, la app I love hue, un juego de puzzles que consiste, precisamente, en colocar la muestra de color en el lugar correcto dentro de una composición cromática, nació como una herramienta de meditación y mindfulness inspirada por el arte abstracto.

  • Masquespacio: interiorismo que dibuja sonrisas
    Profesor Diseño

    Masquespacio: interiorismo que dibuja sonrisas

    El equipo de Masquespacio ha creado un espacio increíble para una clínica dental a partir del concepto de la sonrisa. Creadores, como son Masquespacio (@masquespacio), de experiencias que conecten el espacio con quien lo habita, el reto de transformar un espacio en ocasiones tan poco acogedor como una clínica dental, en un lugar sensorialmente atractivo se antojaba exigente. El resultado del proyecto de Somriures, un estudio dental dedicado a diseñar "sonrisas bonitas" es fantástico.

  • 100 películas sin las que Ricardo Cavolo no podría vivir
    Profesor Ilustración

    100 películas sin las que Ricardo Cavolo no podría vivir

    El ilustrador español Ricardo Cavolo hace una recopilación de sus 100 películas favoritas y les hace un homenaje ilustrado. Igual que ocurre con la música, el mundo del cine es una fuente inagotable de inspiración para multitud de artistas de todo tipo de disciplinas. En el caso de Ricardo Cavolo, que siempre ha centrado su trabajo en la ilustración de retratos –representando, muchas veces, personajes del universo musical, cinematográfico o de la cultura popular–, estas disciplinas han estado toda la vida intrínsecamente relacionadas y ha querido demostrarlo con la publicación del libro 100 películas sin las que no podría vivir.

  • ¿Cómo fue auge histórico de las tipografías sans-serif?

    ¿Cómo fue auge histórico de las tipografías sans-serif?

    Aunque al inicio no gozaron de gran aceptación, las tipografías de palo seco han logrado hacerse con la hegemonía. Aunque hoy en día, prácticamente en cualquier lugar en el que pongamos nuestra mirada, encontraremos tipografías sans-serif, esto no fue así hasta finales del siglo XX. El ensayo-documental How sans-serif fonts took over the world (que puedes ver al final de este post), de Michael Thomas, hace un breve repaso por los hitos que auparon a las tipografías de palo seco al éxito y aceptación del que gozan en la actualidad.