• Proyectos Domestika: ilustración infantil con influencia japonesa
    Profesor Ilustración

    Proyectos Domestika: ilustración infantil con influencia japonesa

    El ilustrador Diego Del Giudice comparte el proceso de creación de una ilustración en acuarela con influencia sumi-e A continuación, el ilustrador Diego Del Giudice detalla los pasos que siguió para el desarrollo de un proyecto de ilustración infantil como proyecto del curso Ilustración en acuarela con influencia japonesa. ¡Hola! soy Diego "Jego" Del Guidice (@jego_illustration). Soy un ilustrador y diseñador de personajes nacido en Italia. Pienso en mí mismo como un eterno niño soñador en el cuerpo de un hombre. Por la influencia de mi lugar de nacimiento, los Montes Sibilinos, crecí con la inspiración de una rica historia y cultura, leyendas, ángeles, hadas y demonios que alimentaron mi imaginación. Fue así que desarrollé una pasión por la fantasía, que con el tiempo evolucionó en un interés por la ilustración juvenil e infantil (y también para adultos). Actualmente colaboro con proyectos internacionales y en mi país con interés humanitario, social y cultural, así como en otros editoriales. Acompáñame a ver cómo desarrollé este proyecto:

  • Inspiración online ilimitada y gratuita en el Museo Textil de Canadá

    Inspiración online ilimitada y gratuita en el Museo Textil de Canadá

    Explora e inspírate con la historia de la moda del mundo en la colección digital del Museo Textil de Canadá El que se fundó en 1975 como un museo dedicado a las alfombras situado en un barrio humilde de Toronto, se proclama, casi medio siglo después, como uno de los principales museos textiles del mundo que llama la atención por el esfuerzo que ha realizado digitalizando su colección al completo. Más de 15 mil piezas, usadas a lo largo de la historia por personas provenientes de diversos lugares del planeta, que nos ayudan a comprender mejor la historia de la vestimenta, así como las costumbres y culturas de civilizaciones pasadas y presentes. La colección del museo incluye todo tipo de prendas y artilugios de tela, vestidos usados en ceremonias y rituales, alfombras, mantas, ropa de cama, sombreros, bolsos, zapatos... Una antología que inspira y educa no solo en lo relativo a la moda, sino en cualquier ámbito creativo y científico por su significado histórico.

  • Tutorial Caligrafía: trazos básicos con brush pen

    Tutorial Caligrafía: trazos básicos con brush pen

    Aprende los trazos básicos con brush pen para iniciarte en esta técnica caligráfica con Ana Hernández Los brush pen o rotuladores con punta de pincel, con su capacidad para crear caligrafías orgánicas, se han convertido en una de las herramientas más utilizadas por algunos de los artistas más destacados de esta disciplina. Aunque llegar a dominar un brush pen requiera su tiempo, no hay duda de que es una de las técnicas más amables para todos aquellos que quieran iniciarse en la creación de letras. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora gráfica y especialista en caligrafía y lettering Ana Hernández (@ana_hera) muestra los trazos básicos con brush pen, para que puedas iniciarte en el arte de la caligrafía. Descúbrelo a continuación:

  • Continúa el Reto fotográfico: 19 días de fotografía
    Profesor Domestika

    Continúa el Reto fotográfico: 19 días de fotografía

    Comparte con la comunidad de Domestika tus fotografías en este reto creativo Domestika convocó a la comunidad a participar en un reto de fotografía para conmemorar el Día Mundial de la Fotografía en este hilo del foro. Con una temática por día, los creativos están compartiendo fotos para participar en este reto. De todas las fotografías participantes, se seleccionarán tres que obtendrán un curso de Domestika de su elección. Para ser parte de este reto, no tienes que compartir fotos todos los días, así que ¡estás a tiempo de participar! Tanit Plana (@latanit), profesora del curso Creación de proyectos fotográficos, seleccionará a los ganadores. Lista de temas Cada día de agosto, hasta el 19 de agosto, se comparte una fotografía con temática distinta:

  • 5 lecciones gratis para iniciarte en la caligrafía con brush pen

    5 lecciones gratis para iniciarte en la caligrafía con brush pen

    Descubre las posibilidades creativas de esta herramienta de la mano de expertos en caligrafía El brush pen es una de las herramientas preferidas de muchos creativos dedicados al lettering y a la caligrafía. Su uso se asemeja al de otros instrumentos para estas disciplinas, en los que la inclinación y fuerza de los trazos determinan el aspecto final de las letras. A continuación 5 expertos te explican habilidades básicas para iniciarte en la caligrafía con brush pen. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Descarga gratis: Hojas de práctica de brush lettering

    Descarga gratis: Hojas de práctica de brush lettering

    Practica tus habilidades de caligrafía con estos ejercicios de James Lewis James Lewis (@jamesllewis) es un artista británico multidisciplinar, especializado en caligrafía y letras, con clientes como Pepsi, Amazon, Montblanc, y BBC entre muchos más. Es popular tanto en Instagram como en TikTok, con una base combinada en ambas aplicaciones de más de 1.5 millones de seguidores. Comenzó su carrera como diseñador de logotipos y letras digitales, pero poco a poco pasó del diseño a la caligrafía y la pintura. Su pasión por las letras, la comprensión de las redes sociales y un enfoque artesanal han formado la base de su vida profesional.

  • ¿Qué es el brush pen?

    ¿Qué es el brush pen?

    Muchos calígrafos y artistas del lettering tienen el brush pen como herramienta favorita. Te contamos qué es y cómo elegirlo Utilizado sobre todo en caligrafía, el brush pen se proclama como una de las herramientas favoritas de quienes trabajan con las letras. ¿Qué es un brush pen? Se trata de un rotulador de fibra sintética cuya punta imita a la de un pincel, lo que permite obtener diferentes grosores de trazo en un solo movimiento, variando la presión que ejercemos sobre el papel y la inclinación con la que escribimos.

  • Añade acuarela a tu sketchbook

    Añade acuarela a tu sketchbook

    Mattias Adolfsson prueba cómo un toque de color basta agregar profundidad para llevar tus bocetos a otro nivel creativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) es un ilustrador que vive en Sigtuna, un pequeño poblado en las afueras de Estocolmo, Suecia. Estudió ingeniería y arquitectura antes de empezar a inclinarse por el diseño gráfico, pero desde siempre usó el dibujo como forma de entretenimiento en sus tiempos libres, lo cual le ayudó a desarrollar un estilo propio desde muy temprana edad. Ya profesionalizado como diseñador, se interesó en el modelado en 3D, herramienta que usó para construir sus propios universos y contar historias fantásticas. Su tesis consistió en un proyecto visual de diseño y animación en 3D sobre tres cosmonautas que viajaban a Marte, cuya historia había desarrollado desde años atrás en su cuaderno de bocetos. Luego obtener un grado de maestría, Mattias trabajó durante una década en la industria de los videojuegos para en Electronic Arts, y en 2007 dejó la compañía para convertirse en ilustrador independiente. Desde entonces, ha trabajado para marcas como WIRED, Google, The New Yorker, Nickelodeon, Hollywood Reporter, Cartoon Network, Warner Brothers, Dreamworks, Disney, Amnistía Internacional y muchas marcas y compañías más.

  • Challenge: ¿se puede pintar un retrato con un solo color?

    Challenge: ¿se puede pintar un retrato con un solo color?

    Alejandro Casanova se enfrenta al Challenge Domestika, pintando un retrato con acuarelas... pero utilizando solo tonos verdes ¿Cómo se enfrenta uno al reto de dar vida a un rostro con la obligación de utilizar un solo color? ¿Cómo construir los rasgos, las sombras, las texturas... sin poder utilizar nada que no sea el verde? Desde luego, hacen falta paciencia y maestría, virtudes que solo se aprenden con la práctica constante... y que a Alejandro “Ale” Casanova (@casanova_ale), pintor y docente multipremiado, le sobran. En el siguiente vídeo, Casanova se enfrenta al Challenge Domestika: ¿será capaz de pintar un retrato con acuarelas utilizando solo acuarelas de color verde? Descúbrelo a continuación:

  • Descarga gratis ejercicios de garabatos fáciles para aprender a dibujar

    Descarga gratis ejercicios de garabatos fáciles para aprender a dibujar

    Puño comparte contigo ejercicios para calentar la mano Puño (@puno) es un educador e ilustrador que ha trabajado en publicidad, animación, fotografía e ilustración editorial, incluyendo la publicación de varios libros de su autoría. Puño le enseña cotidianamente a dibujar que pensaron que nunca sería posible, y confía en que la base del dibujo es perderle el miedo a la hoja y al lápiz.

  • 5 conceptos básicos de caligrafía

    5 conceptos básicos de caligrafía

    Aprende los esenciales de distintos tipos de caligrafía Para todos los amantes de las letras, sus formas y figuras se extienden más allá de las líneas y su significado. Para que amplíes tus conocimientos sobre la caligrafía, recopilamos esta lista de conceptos básicos. Tener mayor conocimiento sobre el origen de las letras y la evolución de la caligrafía te dará más herramientas para mejorar tus creaciones. Para conocer a detalle cada concepto, solo haz clic en su título en rojo.

  • 15 proyectos de caligrafía que te inspirarán

    15 proyectos de caligrafía que te inspirarán

    Descubre cómo la comunidad de Domestika usa la caligrafía como herramienta de diseño Además de la satisfacción inmediata de practicar la caligrafía, se puede convertir en un importante aliado para diversos proyectos de diseño. Muchas marcas y creativos de todos los sectores recurren a la caligrafía para otorgar modernidad, elegancia y tradición a sus productos, campañas e identidades. Conoce a continuación a 15 creativos de la comunidad de Domestika que así lo demuestran e inspírate con su trabajo. Para ver con detalle cada proyecto, solo haz clic en su título en rojo.

  • Qué es y cuáles son las ventajas de usar Facebook Business

    Qué es y cuáles son las ventajas de usar Facebook Business

    Esta herramienta permite optimizar la manera en que te comunicas con tus seguidores en redes sociales Aunque Facebook comenzó siendo una red social destinada a conectar a las personas, con el paso del tiempo ha ido moldeando la manera en que interactuamos con nuestra familia y amigos, pero también con las marcas. Poco a poco, las empresas han ido haciéndose un hueco en Facebook y la plataforma ha ido adaptándose a las necesidades de comunicación creando herramientas como Facebook Business Manager, para ayudar a que la información entre usuarios y empresas sea óptima. ¿Qué es Facebook Business Manager? En el año 2014, la compañía fundada por Mark Zuckerberg, decidió poner en marcha una herramienta asociada a Facebook que permitiese a las empresas profesionales crear páginas y administrar sus estrategias de marketing. Nacía entonces Facebook Business Manager y con ella todo un abanico de posibilidades a la hora de trabajar con cuentas de anunciantes.

  • Tutorial Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad
    Profesor Ilustración

    Tutorial Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad

    Aprende con Samuel Rodriguez las acciones básicas necesarias para construir una ilustración creativa utilizando la app Procreate Durante los últimos años, Procreate se ha convertido en una app muy popular entre ilustradores y artistas visuales, gracias a su bajo precio, su gran surtido de herramientas y sus intuitivos controles. Combinando algunos elementos propios de una interfaz tradicional con otras características facilitadas por el iPad, como los shortcuts activados mediante gestos, la app hace muy sencillo empezar a ilustrar sin tener que lidiar con la gran curva de aprendizaje que exigen muchos software. En este tutorial, el ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) comparte los básicos a la hora de empezar a trabajar con Procreate, mostrando cómo crear un nuevo documento, manipular las capas y utilizar shortcuts que nos ahorren tiempo.

  • 5 sitios gratis para publicar tu propio cómic

    5 sitios gratis para publicar tu propio cómic

    Descubre opciones para dar a conocer tu obra en línea Si te dedicas a dibujar y diseñar personajes, o tienes en mente una historia para compartir tu humor gráfico y narrativa, los cómics y webcomics son un excelente medio de expresión. Encuentra a continuación distintos sitios web en los que podrás comenzar a publicar tu trabajo gratuitamente ya mismo. Además de complementarse con una promoción en redes sociales, estos sitios se caracterizan por tener sólidas bases de lectores que aman los cómics.

  • Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo

    Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo

    Descubrió su faceta de ilustradora colaborando en proyectos sociales y ha terminado trabajando con grandes clientes internacionales La ilustradora y diseñadora Catalina Estrada (@catalinaestrada) lleva más de dos décadas afincada en España; mudarse a Europa desde su Colombia natal hizo que despertase en ella un amor por la naturaleza y el color, que ya había empezado a percibir desde su niñez, y que le acerca al latido amazónico de su país. Fue así como empezó a definir su estilo y a crear ilustraciones en las que la flora y la fauna autóctona colombiana se funden con una paleta de color en la que cobran protagonismo las tonalidades más vivas y brillantes del espectro cromático y que con muchísima frecuencia terminan formando parte de intrincados patterns con un claro e inconfundible sello Catalina Estrada. Así es como ha dado a conocer su trabajo:

  • Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista
    Profesor Diseño

    Lecciones que aprendimos de Milton Glaser en su última entrevista

    Domestika visitó a Milton Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que dio en su estudio, donde habló de arte, colaboración y su propósito en la vida Siendo uno de los diseñadores gráficos más influyentes y celebrados de la historia, incluso aunque no conozcas el nombre de Milton Glaser, seguro que has visto su trabajo. A lo largo de una carrera de casi siete décadas, aplicó su talento a disciplinas que fueron desde el branding hasta el diseño editorial o de interiores, creando imágenes icónicas que han influido profundamente en nuestro paisaje visual. A finales de 2019, Domestika tuvo el privilegio de poder visitar a Glaser para la que acabaría siendo la última entrevista que concedió en su estudio de Nueva York. En el siguiente vídeo, comparte sus pensamientos sobre creatividad, colaboración y su propósito en la vida.

  • Tutorial Bordado: técnica básica de punto con aguja mágica
    Profesor Craft

    Tutorial Bordado: técnica básica de punto con aguja mágica

    Aprende paso a paso con Laura Ameba el punto original con la aguja mágica para iniciarte en la técnica del punch needle La aguja mágica o punch needle se ha convertido en los últimos años en una de las herramientas más en alza en el mundo del bordado, gracias a su sencillez de uso y sobre todo al hermoso efecto tridimensional que es capaz de generar con apenas algunas puntadas. En el siguiente tutorial en vídeo, Laura Ameba (@lauraameba), bordadora, muestra de forma sencilla cómo iniciarse en la técnica de punto con aguja mágica. Descubre más a continuación:

  • Diarios Domestika: Catalina Estrada
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Catalina Estrada

    La diseñadora gráfica colombiana nos enseña su rutina creativa y los paisajes que la inspiran a crear sus conocidos y premiados estampados Catalina Estrada Uribe lleva meses en Colombia. Afincada desde hace años en Barcelona, España, le pilló el confinamiento en su tierra natal, mientras visitaba a su madre. No es que se queje de ello: de los paisajes variadísimos, los colores y la belleza natural de los bosques tropicales extrae gran parte de su inspiración para crear estampados premiados y difundidos mundialmente. Como nos cuenta esa diseñadora gráfica e ilustradora llena de estilo, la luz, la belleza y el optimismo son marcas registradas de su trabajo gracias a lo que pudo vivir y sentir, desde niña, en la tierra donde se crió. Es lo que nos enseña en este vídeo de la serie Diarios Domestika, grabado por ella misma en su casa colombiana:

  • 5 cursos de pintura para explorar con el pincel

    5 cursos de pintura para explorar con el pincel

    Atrévete, por fin, a desempolvar esos pinceles y elige la técnica que más te guste. Empieza a explorar con la pintura Acuarela, óleo, acrílico... cada técnica pictórica tiene sus peculiaridades y cada artista, su manera de trabajar. Desde el nacimiento de la idea, la preparación de los materiales, hasta el modo de conservar las pinturas una vez finalizadas; el de la pintura es todo un mundo que vale la pena descubrir. Profesionales que viven con las manos manchadas de pintura y los pinceles siempre preparados para crear te enseñan todo lo que saben en estos 5 cursos de pintura para explorar con el pincel:

  • Tutorial Acuarela: cómo pintar los ojos paso a paso
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: cómo pintar los ojos paso a paso

    Descubre los tips básicos para comenzar a trabajar los ojos de tu retrato en acuarela con Sol Barrios Los ojos son el elemento del rostro que aporta más expresión y personalidad a un retrato. Por tanto, es importante que les dediquemos especial atención y detalle en nuestros proyectos. En este tutorial, Sol Barrios (@solbarrios), acuarelista y muralista, nos enseña paso a paso cómo abordar el dibujo de ojos en un retrato con acuarela. Puedes seguir el proceso en el siguiente vídeo:

  • Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie
    Profesor Diseño

    Proyectos Domestika: desarrollo de identidad de Deapie

    Conoce el proceso creativo del Estudio Marina Goñi para este proyecto de turismo El Estudio Marina Goñi, una agencia creativa basada en Getxo, España, comparte su proceso para el desarrollo del naming e identidad de un proyecto de turismo.

  • 5 artistas de ilustración y pintura sumi-e que te inspirarán

    5 artistas de ilustración y pintura sumi-e que te inspirarán

    Conoce libros, artistas y películas para tu biblioteca de referencias de arte japonés Tanto si ya tienes un proyecto en mente, como si estás buscando ideas para tu próxima creación, siempre es una excelente idea conocer y estudiar el trabajo de otros creativos para echar a andar los motores de tu imaginación. Las ilustradoras Mika Takahashi y Flor Kaneshiro comparten contigo algunas de sus referencias clave para su trabajo, que se centra en la ilustración con influencia japonesa con tinta china y acuarela, así como la pintura sumi-e.