• Ilustraciones con influencia pop de Nacho Rojo
    Profesor Ilustración

    Ilustraciones con influencia pop de Nacho Rojo

    Las ilustraciones de Nacho Rojo conquistan por su trazo fino y su contenido rudo con grandes toques de humor. Su estilo es muy versátil y no podría encasillarse, las ilustraciones old school de estilo caricaturesco se mezclan y casan a la perfección con otras con tonos más suaves en las que las formas geométricas toman la delantera, sin dejar de lado las ilustraciones hechas con papel plegado. El talento de este madrileño no tiene límites.

  • Los muebles con alma del Hotel Oasis
    Profesor Diseño

    Los muebles con alma del Hotel Oasis

    Bienvenido al Hotel Oasis, el hogar del placer y la alegría en la que los conceptos de escultura, mobiliario y amuleto se confunden para crear piezas únicas. Las cabezas creativas detrás de este estrambótico concepto son el estudio de arquitectura Lafede Studiostore y el artista David Méndez Alonso que, guiados por un estado de ensoñación profundo han creado un universo en el que la paz y el confort son los protagonistas.

  • Diseño extranjero con sabor mexicano
    Profesor Ilustración

    Diseño extranjero con sabor mexicano

    Son incontables los diseñadores, ilustradores y artistas en general que se inspiran en el folclore mexicano para dar vida a sus creaciones. Los colores, el bullicio, el misticismo, la alegría, el arte, la gastronomía y el tratamiento que hacen de la muerte son sólo algunas de las musas de los creadores de todo el mundo que plasman en sus diseños el espíritu del país. Hemos recopilado algunos de nuestros trabajos preferidos de artistas no mexicanos que homenajean, de alguna manera, a México:

  • El branding sin igual de Pupila estudio
    Profesor Diseño

    El branding sin igual de Pupila estudio

    Las pupilas son ese orificio situado en el centro del iris que permiten regular la cantidad de luz que entra en nuestros ojos. Es posible que tus pupilas se encojan hasta parecer inexistentes cuando veas el brillante trabajo de uno de los estudios de diseño más importantes de Costa Rica: Pupila estudio. Desde el año 2010 basan su savoir faire en generar valor para marcas a través del branding y el diseño. Su estilo es ecléctico, fruto del equipo multidisciplinar y geográficamente mestizo que ocupa sus headquarters en San José, pero siempre atento a los detalles.

  • Playing Arts: diseño colectivo de barajas de cartas
    Profesor Diseño

    Playing Arts: diseño colectivo de barajas de cartas

    La tercera edición de Playing Arts está a punto de ver la luz. El proyecto colaborativo, puesto en marcha por Digital Abstracts, aúna en una inédita baraja el trabajo de 55 diseñadores e ilustradores de todo el mundo. A cada uno de ellos se le asigna una carta, que debe reinterpretar según su estilo, utilizando las técnicas que quiera y poniéndole toneladas de imaginación. En esta ocasión, a diferencia de las anteriores, se editarán dos versiones de la baraja; una, como ha venido ocurriendo hasta ahora, comisariada por Playing Arts; la otra, una "special edition" surge de la participación espontánea de 537 artistas de 67 países diferentes de entre los cuales el jurado de Playing Arts ha elegido los 55 que más le han gustado siguiendo criterios de originalidad, creatividad a la hora de interpretar la temática y la destreza técnica.

  • Premios Brandemia_ a las mejores marcas de 2015
    Profesor Diseño

    Premios Brandemia_ a las mejores marcas de 2015

    Brandemia_ nació hace seis años y aunque comenzó su andadura con un nombre diferente, eso no le ha impedido convertirse en uno de los blogs de habla hispana más importantes especializados en branding. Hace poco publicaron los galardonados de los premios que llevan otorgando desde 2012, Los Premios Brandemia_ donde reconocen los mejores proyectos de marca que han reseñado en su web durante el último año.

  • Los personajes surrealistas de Gastón Pacheco
    Profesor Ilustración

    Los personajes surrealistas de Gastón Pacheco

    Gastón Pacheco es diseñador gráfico e ilustrador, aunque, en realidad, pasa la mayor parte de su tiempo creando personajes maravillosamente surrealistas que bien podrían haber salido del universo Ghibli. Su pasión por la animación y la ilustración le han proporcionado diversos reconocimientos: customización de vinyl toys para Deego Toys, Cuadernos de autor “Premio Destapa” (Monoblock), etc.

  • 'The colourist': el arte de colorear fotografías
    Profesor Fotografía

    'The colourist': el arte de colorear fotografías

    En los años 50 no había prácticamente salón, despacho o sala de reuniones en Nueva Zelanda en la que no colgase una fotografía de Whites Aviation, como si fuese una ventana a las riquezas naturales del país. En 1945 Leo White y Clyde Stewart fundaron la compañía que crearía las fotografías que acompañarían la vida de muchos neozelandeses. Lo que la mayoría no sabe es que, detrás de Whites Aviation había una legión de chicas (las ‘colouring girls’) encargadas de pintar a mano cada una de las fotografías que más tarde adornarían las paredes "kiwis".

  • Luci Gutiérrez: el éxito de la ilustración editorial
    Profesor Ilustración

    Luci Gutiérrez: el éxito de la ilustración editorial

    Quizás la conozcas por ser la ilustradora de 'English is not easy', el libro que sirve como guía, en clave de humor, para aquellos que llevan toda una vida intentando aprender la lengua de Shakespeare pero, como a su autora, siempre se les ha resistido. Pero Luci Gutiérrez es ya una veterana en esto de la ilustración y ha publicado más de una docena de libros en España e Italia.

  • El collage urbano de Anastasia Savinova
    Profesor Fotografía

    El collage urbano de Anastasia Savinova

    Los romanos denominaban Genius Loci al espíritu guardián de una casa; era la deidad del hogar, que cuidaba de la vida de toda la familia que vive en ese hogar. Hoy en día esa expresión se ha desprendido de su carácter mitológico y hace referencia a las características distintivas de un lugar. La rusa Anastasia Savinova ha rescatado este concepto en un proyecto fotográfico en el que la artista se presenta como una mera observadora del mundo que recorre siempre detrás del objetivo de su cámara. Ella viaja, observa, se impregna del espíritu del lugar y lo documenta.

  • Anatomía minimalista en las pinturas de Santiago Ascui
    Profesor Ilustración

    Anatomía minimalista en las pinturas de Santiago Ascui

    En las pinturas de Santiago Ascui los cuerpos se entremezclan en un imposible puzle anatómico, otras veces se funden con el fondo o las figuras se multiplican como un acordeón, creando ilusiones incomprensibles, casi jeroglíficas, de una belleza tan primitiva y minimalista que resulta irresistible.

  • Branding cervecero made in Tijuana
    Profesor Diseño

    Branding cervecero made in Tijuana

    El estudio creativo de comunicación Eraboy tiene mucho de insurgente, sus diseños no han nacido para ser ignorados, sino para ser admirados, para dejar poso en quien los mira, para provocar orgullo en las marcas que les contratan. La cerveza Insurgente podría ser su equivalente en el mundo del lúpulo. Acaba de ser nombrada mejor cerveza mexicana, desbancando a los grandes grupos de comerciales contra los que lucha, acusándoles de la imposición de una tiranía de cerveza sin sabor. Ambos llevan en su adn el orgullo de ser de Tijuana, por eso, cuando la cervecera se puso a buscar diseñador para la imagen de su nueva serie Tap Room, no dudó en dejarla en manos de Eraboy.

  • La clave de la productividad está en tocarse las pelotas
    Profesor Diseño

    La clave de la productividad está en tocarse las pelotas

    Es un hecho, pasamos tanto tiempo en la oficina que todos, de vez en cuando necesitamos descansar, buscar un momento para liberar la mente, levantar la vista del ordenador, olvidarnos del trabajo... en definitiva: ¡tocarnos las pelotas! El estudio creativo Imaginarte es muy consciente de ello, por eso acaba de presentar Niceballs en colaboración el estudio Offbeat, el gadget de oficina más útil, curioso e irreverente que verás en mucho tiempo.

  • 15 ilustradoras colombianas que debes conocer
    Profesor Ilustración

    15 ilustradoras colombianas que debes conocer

    El auge de la importancia de la ilustración en todo el mundo es innegable, sin embargo, todavía existen lugares en los que esa influencia todavía no ha llegado con la fuerza suficiente como para calar hondo en la comunidad. Es el caso de Colombia, donde la ilustración no está considerada una carrera profesional como tal y en ocasiones se ve infravalorada. La mayoría de ilustradores colombianos se han formado de manera autodidacta o pertenecen originariamente a otras áreas como el diseño gráfico; y es precisamente por eso por lo que su trabajo tiene un valor tan importante, especialmente en el caso de las mujeres. Muchas de ellas ven influenciadas sus obras por el paisaje, la cultura y el folclore colombiano, que debe servir como bandera a un colectivo que, con el tiempo, verá cómo su importancia crece. Eso sí, ninguna ha dejado de lado su estilo personal, que las han convertido en referentes a la hora de hablar de la escena de la ilustración femenina en Colombia.

  • In pattern we trust: un blog y cientos de motivos
    Profesor Diseño

    In pattern we trust: un blog y cientos de motivos

    Pupapop es el pseudónimo que esta argentina afincada en Madrid utiliza para crear sus patterns. Tras estudiar diseño gráfico en Buenos Aires y trabajar durante 10 años en agencias españolas y argentinas como diseñadora, ilustradora y directora de arte, decidió dejarlo todo y dedicarse en exclusiva a su pasión: el pattern design.

  • El tributo tipográfico a Memphis de Mariano Pascual

    El tributo tipográfico a Memphis de Mariano Pascual

    Como cada año, el proyecto '36 days of type' invitó a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos en general a formar parte del reto que llevan proponiendo desde hace ya tres ediciones: mostrar su particular visión sobre la tipografía diseñando un alfabeto que deberán compartir en instagram bajo el hashtag #36daysoftype siguiendo un calendario propuesto por la organización. El proyecto tuvo gran acogida desde el inicio y fueron miles las propuestas presentadas dando vida a cada uno de los glifos. Entre los diseños de la última edición destacan los de Mariano Pascual, diseñador gráfico e ilustrador argentino afincado en Barcelona.

  • Cinta Vidal y sus perspectivas imposibles
    Profesor Ilustración

    Cinta Vidal y sus perspectivas imposibles

    Cualquiera que se adentre mínimamente en el proceso de creación de Cinta Vidal pensará que, como le ocurrió a Escher, la precisión técnica y el interés por las perspectivas imposibles de sus dibujos son herencia de sus estudios de arquitectura. Nada más lejos de la realidad, la catalana siempre tuvo claro que lo suyo era la ilustración.

  • Los premios ÑH al mejor diseño periodístico cruzan el charco
    Profesor Diseño

    Los premios ÑH al mejor diseño periodístico cruzan el charco

    Los premios ÑH galardonan, desde el año 2004, el mejor diseño periodístico en la Península Ibérica; y, desde la edición de 2016, a las publicaciones de España y Portugal se suman también las de Latinoamérica. De esta manera, los premios adquieren carácter intercontinental, ya que engloban todas las publicaciones en castellano y portugués creadas a un lado y otro del océano.

  • Branding gamberro de Sagmeister & Walsh para MILLY
    Profesor Diseño

    Branding gamberro de Sagmeister & Walsh para MILLY

    El estudio norteamericano Sagmeister & Walsh ha sido el encargado de reinventar la imagen de marca de MILLY (by Michelle Smith). La marca de ropa, conocida por sus diseños retro e inspiración vintage en los que los aires de atelier francés eran evidentes, ha dado un giro en su imagen, mostrando su lado más irreverente y gamberro, que se refleja en la desvergonzada campaña que mostramos a continuación.

  • Goula/Figuera: a medio camino entre el arte y el objeto
    Profesor Diseño

    Goula/Figuera: a medio camino entre el arte y el objeto

    Álvaro Goula y Pablo Figuera comenzaron muy pronto a trabajar juntos. Cursaron sus estudios universitarios a la vez y desde el inicio, fueron dando forma a sus creaciones mano a mano. Poco después de terminar la carrera fundaron su estudio: Goula/Figuera, que les ha servido como plataforma para dar vida a objetos cuyo diseño se mueve en la fina línea que separa lo conceptual de lo comercial, o más bien en ese punto en el que el diseño industrial y la creatividad se dan la mano en pos de la belleza.

  • La naturaleza reimaginada por Vero Escalante
    Profesor Ilustración

    La naturaleza reimaginada por Vero Escalante

    Las manos de Vero Escalante están llenas de vegetación, colores vibrantes y adorables conejitos. Evidentemente, no en sentido literal; hablamos de las ilustraciones de esta ilustradora bonaerense que tienes que conocer.

  • Paga lo que quieras y descarga el cómic "Old Shorts by Puño"
    Profesor Ilustración

    Paga lo que quieras y descarga el cómic "Old Shorts by Puño"

    El sello de Puño es indiscutible, todas sus ilustraciones respiran ese aire característico que las hace inconfundibles y que no podrían haber salido de otras manos que no fuesen las suyas. Altas dosis de creatividad y un toque de humor ácido son las claves del éxito del ilustrador que en 2009 ganó el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM y el Primer Premio Creacomic CAM 2009 y que ahora comparte, de manera completamente gratuita, este cómic de 86 páginas que recoge 10 historias cortas ilustradas que creó entre 2008 y 2014.

  • El lettering delicioso de Ales Santos

    El lettering delicioso de Ales Santos

    Ales Santos es un enamorado de las letras; las diseña cuidando sus formas y trabajando la caligrafía, dibujándolas a mano, con mucho respeto por sus trazos. Está especializado en lettering, pero le entusiasma la aplicación de la caligrafía a diferentes proyectos y soportes: logotipos, packaging, editorial, posters...

  • Muretz: arte urbano por un São Paolo más divertido
    Profesor Diseño

    Muretz: arte urbano por un São Paolo más divertido

    Su estilo es sencillo pero efectivo, con un trazo seguro que funciona tanto en piezas en blanco y negro como en color. Un color que aparece poco, siempre en su justa medida. Hablamos de Mauro Golin –más conocido como Muretz, el artista urbano empeñado en hacer de São Paolo una ciudad más interesante y divertida a golpe de spray.

  • Amor al Postre - Amor al branding
    Profesor Diseño

    Amor al Postre - Amor al branding

    Poner un pie en Amor al Postre es el equivalente a viajar en el espacio y en el tiempo. Esta pastelería, con apenas unos años de vida, se encuentra en la ciudad mexicana de San Pedro Garza García, pero todo en ella recuerda a la Francia de Luis XV y María Antonieta. Desde el interiorismo al packaging pasando por los propios pasteles; todos los detalles han sido cuidados en este ejercicio de branding integral llevado a cabo por el estudio multidisciplinar Art Labore.

  • Sellos postales para celebrar el 50 aniversario Star Trek
    Profesor Ilustración

    Sellos postales para celebrar el 50 aniversario Star Trek

    Con motivo del 50 aniversario de la serie Star Trek, el servicio de correos de Estados Unidos (USPS) ha encargado al estudio norteamericano The Heads of State el diseño de una tirada de sellos homenajeando la famosísima serie sesentera. El trabajo se ha llevado a cabo bajo la supervisión de Antonio Alcalá, responsable de los diseños filatélicos y director de arte de la United States Postal Service.

  • The present, el multipremiado corto animado de Jacob Frey
    Profesor 3D y Animación

    The present, el multipremiado corto animado de Jacob Frey

    Jacob Frey, que un año antes de acabar sus estudios había hecho un alto para realizar unas prácticas en el estudio Psyop de Los Ángeles, presentó este corto como proyecto final en el 'Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction' de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Ludwigsburg (Alemania). El resultado fue tan bueno que ya ha sido presentado en 180 festivales de todo el mundo y ha ganado más de 50 premios; y no es de extrañar: el storytelling es maravilloso y tanto la animación como los personajes parecen salidos de una superproducción de Pixar.

  • 20 fuentes gratuitas de tipógrafos iberoamericanos

    20 fuentes gratuitas de tipógrafos iberoamericanos

    A pesar de que la escena tipográfica iberoamericana está todavía en pleno desarrollo, los diseños latinos nacidos a un lado y el otro del Atlántico cobran cada vez más relevancia. La inspiración ancestral de las diversas culturas tiene una fuerte influencia en algunas de las fuentes que mostramos a continuación, mientras que otras, de corte más moderno, no tienen nada que envidiar a los diseños creados por tipógrafos procedentes de países con una tradición más arraigada en este arte. Hemos seleccionado un puñado de tipografías que destacan, además de por su diseño, por haber sido compartidas de manera gratuita por sus creadores:

  • Precious Plastic: diséñalo tú mismo
    Profesor Craft

    Precious Plastic: diséñalo tú mismo

    Precious Plastic nace como solución al creciente problema de los residuos plásticos presente en todos los puntos del globo. La mayor parte de los productos que usamos y consumimos cada día están confeccionados total o parcialmente con plástico, que, una vez utilizado se desecha yendo a parar al mar o a las playas, lo que convierte a este material en uno de los principales agentes contaminantes del planeta.

  • BACOA: branding con queso y sin cebolla
    Profesor Diseño

    BACOA: branding con queso y sin cebolla

    Desde que abrió sus puertas en Barcelona en el año 2010, Bacoa ha sido lugar de peregrinación de amantes de las hamburguesas en la ciudad condal. Con el auge de su éxito y la apertura de nuevos locales en diferentes puntos de la península ibérica, la cadena decidió llevar a cabo un cambio de imagen que reforzase la marca. Para tal hazaña se pusieron en manos de TwoPoints.Net, un estudio de diseño gráfico especializado en identidades visuales flexibles con sede en Barcelona, Berlín y Hamburgo.