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Aprende a hablar con las inteligencias artificiales para obtener justo lo que necesitas. Las herramientas de IA como ChatGPT o DALL·E han abierto un mundo de posibilidades para creativos de todas las disciplinas. Pero hay un detalle clave: si no sabes cómo pedir, no obtendrás buenos resultados. Por eso, dominar el arte de escribir prompts es tan importante como saber usar la herramienta.
Descubre las claves que hicieron de Italia la cuna del Renacimiento y cómo este movimiento cambió para siempre la historia del arte. El Renacimiento, un movimiento transformador que marcó el inicio de la Edad Moderna desde Italia, plantea una pregunta intrigante: ¿por qué surgió allí? La respuesta, aunque compleja, resulta inspiradora.
Aprende a crear esferas de chocolate impresionantes con este paso a paso descargable del curso de Julián Ángel. Descarga gratis un tutorial paso a paso para crear esferas de chocolate blanco coloridas y modernas para decorar pasteles. Este contenido descargable forma parte del curso Cake Design: Técnicas decorativas modernas de Domestika, impartido por el reconocido artista pastelero Julián Ángel, creador de Historias del Ciervo
Con su proyecto “Ad It If You Canva”, transforma anuncios de marcas famosas para inspirar a quienes creen que el diseño es solo para profesionales ¿Cómo sería un anuncio de Starbucks si lo rediseñaras tú misma? ¿Y uno de NIVEA, Gillette o KitKat? La respuesta está en “Ad It If You Canva”, el proyecto de Elenomeleno que se llevó uno de los premios del concurso de Canva. Esta creativa diseñadora autodidacta nos demuestra que, con imaginación y una buena herramienta, no hace falta ser experto para crear piezas publicitarias impactantes. A través de seis carteles de seis marcas mundialmente reconocidas, Elenomeleno explora el universo del diseño publicitario utilizando exclusivamente Canva. ¿Su objetivo? Inspirar a otros a experimentar, perder el miedo al diseño y atreverse a contar sus propias historias visuales. En esta entrevista, nos cuenta cómo fue el proceso creativo, qué aprendió durante el concurso y por qué cree que todos podemos ser diseñadores en potencia. ¿Cuál fue el concepto detrás del diseño que presentaste al concurso? ¿Qué historia o idea intentabas transmitir? El concepto detrás del diseño fue demostrar cómo, con una herramienta tan accesible como Canva, se pueden crear grandes diseños. Quería transmitir que no es necesario tener una larga carrera profesional ni utilizar la aplicación más cara del mercado para ser creativo y lograr tener un impacto en los demás. ¿Qué elementos crees que son esenciales para crear un diseño «profesional» en Canva? (Tipografía, paleta de colores, diseño, etc.) Para mí, lo esencial al crear un diseño profesional en Canva es definir primero el mensaje o la emoción que se quiere comunicar. A partir de eso, ya paso a elegir la tipografía y la paleta de colores que más se ajusten a la idea. En cuanto a la tipografía, es clave considerar factores como el estilo (serif, sans serif, script, display), el peso (ligera, regular, bold), y la legibilidad. Por ejemplo, para transmitir alegría o dinamismo, una tipografía con formas redondeadas y fluidas puede ser efectiva. En cambio, para comunicar seriedad o tristeza, es más apropiado utilizar una tipografía con líneas limpias y estructura neutra. Respecto al color, se deben aplicar principios de teoría del color. Los tonos cálidos (como amarillos, naranjas y rojos suaves) evocan cercanía y entusiasmo, mientras que los tonos fríos (como azules, grises y verdes oscuros) transmiten calma o incluso tristeza. La armonía cromática y el contraste también juegan un papel importante en lograr un diseño visualmente atractivo y coherente. En resumen, un buen diseño no siempre depende de usar las herramientas más avanzadas, muchas veces también se trata de tomar decisiones que se adapten a lo que quieres comunicar.
Adobe ha dado un paso de gigante con la integración masiva de Inteligencia Artificial en su Creative Cloud. La compañía lanza una nueva versión llamada Creative Cloud Pro, que incluye herramientas de IA ilimitadas y abre las puertas a integraciones con servicios de terceros. Estas actualizaciones están cambiando por completo la forma en que trabajamos en diseño, ilustración, edición de vídeo y más. En este artículo te contamos las principales novedades y cómo puedes sacarle provecho como creativo.
Un brandbook (o libro de marca) es una herramienta fundamental para cualquier marca o proyecto visual. ¿Qué es un brandbook y por qué es esencial? Un brandbook (o libro de marca) es una herramienta fundamental para cualquier marca o proyecto visual. Define los elementos gráficos y conceptuales que deben mantenerse consistentes a lo largo del tiempo: logotipo, paleta de colores, tipografías, tono de voz, estilo fotográfico y mucho más. Este documento es la hoja de ruta de tu identidad visual. Permite que cualquier diseñador, redactor o equipo de marketing entienda cómo comunicar la marca de forma coherente y reconocible.
Diane Arbus rompió las reglas de la fotografía tradicional al centrar su lente en lo marginal. Descubre su historia, estilo y las obras que definieron su legado.
Aprende a construir un armario funcional y expresivo con esta herramienta esencial para todo amante del estilo. Esta checklist es parte del curso "Estilismo de moda: diseña tus looks" impartido por Méndez Nieto, estilista de moda y creador de contenido con una visión fresca y realista de la moda como medio de expresión individual.
El usuario Rod Lovell ha recopilado 19 pinceles gratuitos para Procreate y Photoshop compartidos por profesores de Domestika. En Domestika, la creatividad se nutre del conocimiento compartido. El usuario Rod Lovell, miembro activo de la comunidad, ha creado un proyecto recopilando 19 pinceles gratuitos para Procreate y Photoshop, todos disponibles para su descarga desde cursos de reconocidos profesores de la plataforma. Estos recursos están cerrados a registro, lo que significa que puedes descargarlos si te has inscrito a los cursos correspondientes. Una excelente oportunidad para sacarle más partido a los contenidos que ya tienes. ¿Qué pinceles incluye la lista? Pinceles de gouache para Procreate y Photoshop — de Julia Körner en el curso Técnicas de ilustración digital con gouache y tinta. Set de pinceles estilo tradicional para Photoshop — del curso Retrato ilustrado con técnicas tradicionales en digital con Adolfo Serra. Pinceles para lettering dinámico en Procreate — del curso Lettering 3D: tipografía ilustrada desde cero de Rylsee. Texturas teatrales para Photoshop — del curso Diseño escénico y creación de mundos imaginarios por *Estudio Pablo. Pinceles de acuarela digital para Procreate — de Ana Santos en el curso Retrato artístico en acuarela.
Descubra cómo este artista combina la emoción, la narración y un lenguaje visual único para crear ilustraciones que destacan. Cada trazo cuenta una historia, y para avgust_point, uno de los ganadores más destacados de nuestro concurso "Creación de ilustraciones originales", contar historias es la esencia de su proceso creativo. Con un estilo distintivo que fusiona minimalismo, humor y significado, avgust_point captó la atención tanto de la comunidad como del jurado. En esta entrevista exclusiva, nos sumergimos en el viaje creativo de avgust_point, su inspiración detrás de la obra ganadora, y cómo se acercan a la página en blanco. Tanto si eres un aspirante a ilustrador como un artista veterano en busca de nuevas ideas, su perspectiva es tan inspiradora como su arte. ¿Listo para saber qué impulsa a este ilustrador a seguir creando? Pasemos a la entrevista completa. ¿Puede decirnos en qué se inspiró para crear la ilustración ganadora? ¿Qué historia o emoción querías transmitir? Quería mostrar que crear un retrato no es tan complicado como puede parecer. Una vez que entiendes la estructura, se vuelve más accesible. Esperaba que el proyecto sirviera de apoyo a los artistas principiantes, porque sé que incluso una sola idea útil de otro artista puede ayudar mucho y animar a alguien a seguir adelante. ¿Cuál es tu proceso para desarrollar ideas originales para ilustraciones desde cero? Empiezo conectando con la emoción o el estado interior que quiero expresar. Pienso en cómo podría visualizarse: a través de la forma, el color o la textura. Luego recopilo imágenes de referencia que reflejen el estado de ánimo que busco y elijo una paleta de colores que apoye ese sentimiento. ¿Cómo definiría su estilo de ilustración y cómo ha evolucionado? Describiría mi estilo como atrevido y emocional. Tiendo a centrarme en captar la esencia de un tema más que sus detalles precisos. Solía trabajar de forma más realista, pero con el tiempo he ido adoptando formas simplificadas y colores vibrantes, dejando de copiar literalmente las fotografías.
El legendario músico relanza mobygratis.com, una biblioteca con más de 500 pistas libres de derechos para apoyar proyectos creativos sin fines comerciales. Una plataforma para compartir música, no para venderla El músico y productor Moby ha relanzado mobygratis.com, una plataforma que ofrece más de 500 canciones libres de derechos para que cineastas, artistas visuales, estudiantes y creadores independientes puedan usarlas en sus proyectos sin fines comerciales. La iniciativa busca facilitar el acceso a música original de calidad, sin preocuparse por licencias o pagos complejos. Quería hacer algo útil con mi música, especialmente para personas que no tienen presupuesto explica el artista. La plataforma incluye composiciones de Moby creadas desde 1985 hasta la actualidad, muchas de ellas ambientales, cinematográficas o experimentales, ideales para acompañar videos, cortometrajes, animaciones, podcasts o instalaciones artísticas.
Descubra cómo la artista colombiana Lady Quintero transformó la inspiración de un abejorro avistado en el Parc de Bercy de París en una pieza única, combinando técnicas de bordado tradicionales, mágicas y con muñones, al tiempo que reflexiona sobre el poder curativo de crear con las manos. Soy @ladyautonauta, una bordadora colombiana apasionada por el bordado tradicional y mágico. En este proyecto, verás cómo por fin le di vida a una abejita que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Está inspirado en un abejorro que vi un día en un parque de París, tan bonito y borroso que se me quedó grabado. Aproveché la ocasión para bordarlo utilizando técnicas de bordado mágico combinadas con stumpwork para las alas. Te invito a echar un vistazo a mi proceso creativo detrás de esta pequeña abeja bordada.
Descubre cómo Eurovisión 2025 se convierte en una fuente de inspiración para músicos, creadores y apasionados por la producción musical. Eurovisión es mucho más que un simple concurso musical. Es un fiestón anual donde un montón de países europeos (y alguno invitado) nos enseñan sus nuevas canciones originales en una final por todo lo alto que ve muchísima gente. Cada actuación es una mezcla de música en directo, baile, decorados espectaculares y efectos visuales que te dejan con la boca abierta.
Descubre cómo llevar tus postres al siguiente nivel con estas propuestas llenas de sabor, color y creatividad. Si te gusta la repostería y quieres experimentar nuevas técnicas para convertir tus creaciones en verdaderas obras de arte, estos cursos de Domestika son para ti. Aprende desde decoración de galletas hasta pastelería artística con profesores experimentados y lecciones en vídeo a tu propio ritmo. Aquí tienes cinco cursos de repostería creativa que no te puedes perder.
Aprende técnicas para crear personajes literarios profundos, realistas y únicos que conecten con los lectores desde la primera página. Todo gran relato comienza con un gran personaje. Desde Sherlock Holmes hasta Mafalda, los personajes bien construidos son el corazón de cualquier historia. Pero… ¿cómo se crean? ¿Cómo lograr que tus protagonistas no sean planos ni olvidables? En este artículo te damos herramientas prácticas para dar vida a personajes complejos, humanos y memorables, tanto si estás escribiendo una novela, un cuento, un guion o un relato corto.
Descarga gratis un pack de presets para Lightroom y aprende a editar como un profesional con el curso de Adolfo Muro en Domestika. Te compartimos un pack gratuito de presets para Adobe Lightroom, perfecto para quienes buscan una edición de fotos rápida, profesional y con estilo propio. Este recurso exclusivo acompaña al curso Edición de fotos con Lightroom: crea tu estilo, dictado por el fotógrafo documental Adolfo Muro, donde aprenderás a definir tu estética visual desde cero.
Descubre cómo la creatividad mejora tu salud mental, reduce el estrés y potencia tu bienestar emocional a través de actividades artísticas accesibles. La creatividad como herramienta para el bienestar mental En un contexto de creciente importancia de la salud mental, las actividades creativas como dibujar o escribir se revelan como herramientas cotidianas efectivas y accesibles para reducir el estrés, mejorar el ánimo y fortalecer la autoestima, convirtiéndose en un acto de autocuidado.
Descubre el arte del bordado con Erin McDonald y descarga un set exclusivo de patrones florales para darle un estilo único a tu ropa. El bordado floral vintage es una tendencia actual para personalizar ropa. Domestika ofrece un set de patrones florales gratuitos de la artista Erin McDonald (Puntadas con estilo: personaliza tus prendas con bordado). Descarga los diseños inspirados en la estética vintage y Tennessee para bordar prendas con un estilo delicado y natural.
En un mundo saturado de imágenes, detenerse a pensar por qué haces fotos puede ser más revelador que cualquier tutorial técnico. Más allá del enfoque o la edición, tu estilo fotográfico nace de tus motivos, tus obsesiones visuales y tu forma única de mirar el mundo. Tu estilo fotográfico no está en la técnica, sino en tu intención. Descubre por qué entender tus motivos puede transformar tu forma de hacer fotos.
Descarga gratuita del patrón GipsyTote de Ratschebutsch. para entusiastas del crochet bohemio y colorido. Este patrón está pensado para que disfrutes del proceso tanto como del resultado. Ideal para quienes aman los granny squares y quieren crear un accesorio con mucha personalidad. ¿Quién es Ratschebutsch? Sonja Woitschek es una artista del crochet con un estilo único que descubrió en esta técnica una forma de meditación desde joven, convirtiéndola en su profesión en 2014. Su método se centra en diseños sencillos para el disfrute de todos, con un aire relajado y alegre. En su curso Diseños en crochet con estilo bohemio, Sonja comparte paso a paso cómo crear piezas originales, desde bolsos hasta accesorios decorativos, utilizando colores vivos y composiciones libres.
Conoce a Amy Sherald, la artista detrás del retrato de Michelle Obama, y descubre cómo su obra está transformando el arte contemporáneo. Amy Sherald es una figura influyente del arte contemporáneo por su estilo único y su representación digna de la comunidad afroamericana. Su fama internacional creció tras retratar oficialmente a Michelle Obama, pero su carrera ya era significativa.
Descubre cómo marcas como Burberry, Mailchimp y The New York Times han utilizado la tipografía de forma brillante para definir su identidad. La tipografía define la personalidad de una marca. Tres ejemplos muestran cómo la coherencia y la creatividad tipográfica impulsan la identidad visual, sirviendo de inspiración para proyectos de diseño. 1. Burberry: elegancia y modernidad tipográfica En 2018, Burberry renovó su imagen con una identidad tipográfica más sobria y contemporánea, diseñada por Peter Saville. La fuente sans serif, de líneas limpias, transmite sofisticación y minimalismo, reflejando una marca de lujo que se adapta al presente sin perder su herencia británica. La simplicidad de la tipografía permite que la marca hable con confianza y autoridad. Además, su consistencia en todos los puntos de contacto refuerza el reconocimiento inmediato.
Descarga gratis la guía para comprobar que tu arte final está listo para imprimir. Verifica todos los detalles clave antes de enviar a la imprenta. En diseño gráfico para impresión, como invitaciones o marketing, el arte final es crucial. Revisa varios puntos para que tus diseños impresos sean perfectos. Descarga gratis nuestra Guía para comprobar que el arte final está bien hecho. ¿Por qué es importante el arte final? El arte final es el último paso crucial antes de la impresión, donde se verifican todos los detalles para evitar errores de color, cortes o resolución que afectarían el resultado final.
Diccionario visual de 10 términos clave de crochet para principiantes. 1. Amigurumi Técnica japonesa que consiste en tejer pequeños muñecos, animales u objetos con ganchillo. Se caracteriza por usar puntos bajos y estructuras en espiral. Es una de las formas más populares del crochet moderno. 2. Punto bajo (pb) Uno de los puntos básicos del crochet. Crea una trama cerrada, firme y regular, perfecta para estructuras compactas como bolsos, tapetes o amigurumis.
Para dibujar figuras claras y precisas en dibujo anatómico, es crucial distinguir vista de perspectiva. Aprende este concepto fundamental con un descargable gratuito del curso para principiantes de Ella Nitters, Dibujo anatómico con lápiz de grafito para principiantes.
Una innovación creativa que se convirtió en conversación durante Sant Jordi En Barcelona, el robo de móviles se ha convertido en parte del paisaje urbano. Y aunque parezca triste, también puede ser el punto de partida para una idea brillante. Eso fue lo que pensaron desde Bowie, una agencia creativa que decidió convertir un problema cotidiano en una solución con ingenio, cultura y diseño editorial. ¿Qué es The FaKePhone? The FaKePhone es un libro con forma de móvil diseñado específicamente para engañar a los carteristas. Una pieza editorial que imita el tamaño, el peso y el aspecto de un smartphone, pero que en realidad esconde en su interior algo mucho más valioso: 10 formas de emprender desde cero. Es decir, una joya de contenido disfrazada de objeto cotidiano.
El Festival Cannes Lions premia anualmente la publicidad más innovadora. Ganar un León de Cannes es un gran honor y reconocimiento mundial para los profesionales del sector.
Descubre cómo esta técnica artística ayuda a calmar la mente y potenciar la creatividad a través de formas que simulan redes neuronales. El arte neurográfico, creado por el psicólogo ruso Pavel Piskarev, es una técnica visual y terapéutica que combina el dibujo libre con el desarrollo personal para impactar positivamente la salud mental. El arte neurográfico es una herramienta poderosa para reducir el estrés y mejorar la concentración. Este artículo explica qué es, cómo practicarlo e integrarlo a tu rutina creativa para mejorar tu bienestar.
Lleva tus ilustraciones al siguiente nivel con esta colección de pinceles profesionales diseñados por la artista Bearbrickjia. Descarga pinceles de Photoshop gratis creados por Bearbrickjia para mejorar tus retratos digitales. Estos pinceles son esenciales para ilustradores digitales de todos los niveles. Bearbrickjia es una talentosa ilustradora y diseñadora digital especializada en retrato digital con un enfoque cinematográfico. Destaca por su estilo emocional, el uso del color y el tratamiento de la luz en cada personaje. Además, es profesora en Domestika del curso Iluminación y color para retratos digitales en Photoshop, donde enseña paso a paso cómo construir retratos impactantes con luz, sombra y narrativa visual.
La guía Pantone revolucionó la comunicación del color en diversas industrias. Descubre sus orígenes y su impacto duradero. La Pantonera revolucionó la industria del color al estandarizar los colores a nivel global. Este artículo explora su invención y su impacto en los profesionales creativos. ¿Quién inventó la Pantonera? Lawrence Herbert, químico y dueño de Pantone desde 1963, creó la guía Pantone para solucionar el problema de la inconsistencia del color entre diseñadores e impresores. Para resolver esto, ideó un sistema estandarizado de identificación cromática. Así nació la Pantone Matching System (PMS), una guía con códigos únicos para cada color, que permitía a diseñadores, impresores y fabricantes hablar el mismo idioma cromático.
