• 8 tutoriales gratis para aprender a dibujar el cuerpo humano
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    8 tutoriales gratis para aprender a dibujar el cuerpo humano

    Aprende a representar a lápiz y Procreate rostros, manos y otras partes del cuerpo humano con precisión y armonía Desde que el ojo de los bebés adquiere la capacidad para enfocar formas, lo primero que aprende a distinguir es el rostro y la silueta de sus padres. Así, podría decirse que casi todos somos especialistas en identificar la figura humana, por eso es muy importante que refines tu técnica como dibujante, pues un cuerpo fuera de proporción o con una pose inverosímil será notado hasta por el ojo más inexperto. Si nos remitimos a la historia del arte, representar el cuerpo con realismo y de acuerdo con los cánones de belleza grecorromanos era de especial importancia para los artistas del Renacimiento. Para lograrlo, autores como el mismísimo Leonardo Da Vinci se valieron del estudio y disección de cadáveres, una práctica impensable hoy en día y que hizo avanzar las fronteras del arte y la medicina por igual.

  • Tutorial Photoshop: Aprende a hacer texturas y brillos en personajes
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    Tutorial Photoshop: Aprende a hacer texturas y brillos en personajes

    Descubre paso a paso cómo dar vida a tus personajes a través del brillo y la textura, con la artista digital Joana Neves ¿Cómo dar vida y textura a una ilustración plana y unidimensional? Con el uso de algunas herramientas de Photoshop es posible aportar volumen y movimiento a las ilustraciones mediante detalles que marcan una gran diferencia en la construcción narrativa de imágenes aparentemente estáticas. Uno de los principales intereses de la artista Joana Neves (@joananeves) es la construcción de narrativas a través de sus ilustraciones. Actualmente trabaja como ilustradora y artista conceptual en Media Monks, donde atiende a clientes como Netflix, Disney, Google y Amazon, entre otros. En este tutorial, Joana enseña paso a paso cómo dar vida a tu ilustración con el uso de herramientas de Photoshop que aportan brillo y textura a la piel y al pelo de tus personajes.

  • 9 libros de arte botánico para inspirar tus ilustraciones
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    9 libros de arte botánico para inspirar tus ilustraciones

    Aprende con estas obras de referencia todo sobre ilustración botánica y encuentra inspiración para tus proyectos Ya desde el Paleolítico hemos sentido la necesidad de retratar la flora. En el Templo de las Fiestas del faraón Tutmosis III, construido 15 siglos antes de Cristo, las paredes están adornadas con especies de plantas —y también de animales—. Otro ejemplo de nuestra fascinación por el mundo vegetal es el libro del autor griego Dioscórides, De Materia Medica, del año 50 d. C., en el que el autor, en uno de los primeros ejemplos de ilustración botánica, clasifica las plantas según su uso: medicina, veneno o alimentación.

  • Tutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre
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    Tutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre

    Descubre cómo transformar tu realidad con la técnica de la acuarela al aire libre, con Ari de Goes El mayor placer de Ari de Goes Jr. es encontrarse frente a un papel en blanco listo para empezar a pintar. La pintura forma parte de la rutina del acuarelista, que transforma con maestría paisajes naturales y urbanos en obras de arte, muchas veces en cuestión de minutos. El artista comenzó su vida profesional a los 14 años, pero fue a partir de 2008 cuando Ari se hizo profesor de esta técnica y comenzó a desarrollar su obra Paisagem Contemporânea con acuarela, tema principal de sus talleres y cursos. En este tutorial, Ari ofrece consejos básicos para los que quieren pintar acuarela Plein Air, que es un término francés que significa "al aire libre". Estos son los principales materiales que necesitarás: - Soporte o caballete - Cuaderno de bocetos o sketchbook - Grafito/lápiz - Papel 100% algodón (300g) - Cinta de carpintero - Pintura - Tres pinceles: grande, mediano y fino - Spray para hidratar el pigmento - Recipiente con agua Con estos materiales ya estás listo para crear tu cuadro de acuarela al aire libre. No te pierdas el vídeo:

  • Tutorial Diseño: Ejercicios de composición para crear estampados
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    Tutorial Diseño: Ejercicios de composición para crear estampados

    Aprende las bases de la composición para crear sencillos estampados con papel y cartulinas, con Lola San Román Una manera muy divertida de combinar la ilustración con el diseño de moda es practicando con ejercicios de composición de estampados con acuarela. Esa es justamente la pasión de Lola San Román (@srlola), una acuarelista y diseñadora textil que combina la acuarela con diseño de estampados para crear hermosas composiciones sobre textiles, y en el camino ha trabajado para clientes como Inditex, Mango, Desigual y El Corté Inglés. ¡No te pierdas este tutorial para aprender los ejercicios de composición que Lola te enseña!

  • 10 ejemplos de pintura a la acuarela para iniciarte en la técnica
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    10 ejemplos de pintura a la acuarela para iniciarte en la técnica

    Insectos, flores o formas geométricas son ideas fáciles que te pueden inspirar a la hora de ilustrar en acuarela ¿Estás a punto de coger los pinceles por primera vez? Entonces, descubrirás que la acuarela es perfecta para dejarte llevar. Aprender cómo funcionan los materiales o cómo mezclar los colores siempre es importante para dominar esta técnica pero no olvides que eres tú quién debe llevar las riendas mientras pintes. Si no sabes por dónde empezar, te invitamos a echar un vistazo a estos ejemplos de acuarela. Una de las dudas más frecuentes es especializarse en una temática. Tal vez te gusten más los animales o prefieras centrarte en las flores. En cualquier caso, tienes tiempo para explorar cada universo o incluso para pintar sin límites y atreverte con todo.

  • ¿Qué es la fotografía híbrida y cuáles son sus técnicas creativas?
    Fotografía

    ¿Qué es la fotografía híbrida y cuáles son sus técnicas creativas?

    Descubre las posibilidades, principales referencias y cómo iniciarse en la fotografía híbrida La fotografía híbrida es la mezcla de fotografía impresa con otras técnicas artísticas, cuyo objetivo es crear una nueva capa de sensaciones y significados. El término híbrido se tomó prestado del campo de la biología, donde se suele emplear para hablar de la mezcla entre distintas especies de plantas o animales. Esta mezcla llegó al universo de las Artes y se ganó el nombre de técnica mixta, o mixed media. El concepto se emplea cuando un artista utiliza varias técnicas en una misma obra. Por ejemplo, bordado y pintura o acuarela con fotografía.

  • Gratis 435 acuarelas de pájaros del siglo XIX
    Ilustración

    Gratis 435 acuarelas de pájaros del siglo XIX

    Inspírate en estas acuarelas de aves norteamericanas para introducirte en la ilustración naturalista Si tienes la oportunidad de escaparte a la montaña o pasar un rato en un parque con tus pinceles, no la dejes escapar. Esa es la mejor manera de disfrutar de la acuarela y la ilustración botánica y naturalista aunque si lo que realmente te gusta es pintar pájaros, también necesitarás un poco de paciencia porque en cualquier momento pueden desplegar sus alas y dejarte a medias con tu composición. Además de practicar la observación, siempre puedes recurrir a imágenes de referencia para seguir practicando y pintar aves de otros países. O incluso de otras épocas. Es lo que te brinda Birds of America, un viaje al mundo natural del siglo XIX. Impreso entre 1827 y 1838, este recurso gratuito contiene 435 acuarelas de tamaño natural de aves norteamericanas, todas reproducidas a partir de placas grabadas a mano. Considerado el arquetipo de la ilustración de la vida silvestre, su autor es John James Audubon, el primer ornitólogo de América.

  • Los 10 mejores proyectos de Domestika en junio 2021
    Domestika

    Los 10 mejores proyectos de Domestika en junio 2021

    Inspírate con el retrato de Angelina Jolie o el diseño de una mesa de cocina, dos de los proyectos destacados del mes El mundo de las aves suele ser uno de los favoritos para los amantes de la acuarela. También para los amantes de esta técnica de la comunidad de Domestika, ya que este mes de junio los dos proyectos más valorados tienen como protagonistas a un pájaro. Pero hay otras técnicas que también han destacado en la comunidad, como el diseño de una mesa en concreto y una pieza de bordado muy emotiva. Recuerda que en la comunidad de Domestika puedes publicar tu proyecto final de curso o cualquier otro trabajo que hayas realizado. Compartir la creatividad es positivo para todos. Además, cualquier miembro podrá felicitarte, destacar o comentar tu proyecto. Y si resulta ser uno de los que más likes recibe durante el mes, se convertirá en uno de los favoritos como estos 10 proyectos que encontrarás a continuación. Si quieres saber más acerca de cada proyecto, puedes hacer clic en el título en rojo. ¡Muchas gracias a todos por compartir vuestros trabajos creativos!

  • Descarga gratis 12 pinceles de acuarela para Photoshop
    Ilustración

    Descarga gratis 12 pinceles de acuarela para Photoshop

    Explora la acuarela e ilustración en uno de los sowftares más populares practicando con estos pinceles Al escuchar la palabra acuarela, uno se imagina un artista dejándose llevar por los pinceles. Sin embargo, la creatividad no tiene límites y cada vez es más común combinar técnicas analógicas y digitales. Puede que antes, la magia de la acuarela estuviera en saber jugar con el agua y las transparencias. Ahora, también puede estar en dominar detalles como el volumen, la luz o el color a través de un programa como Photoshop. La ilustradora y diseñadora de estampados Camino López (@caminolopez) reconoce que la acuarela no admite errores. El reto está en ser lo más ágil posible. Aunque eso también le apasiona, ha encontrado en la edición digital una gran aliada para ir un paso más allá y conseguir resultados únicos.

  • Tutorial Acuarela: cómo crear sombras empleando la teoría del color
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    Tutorial Acuarela: cómo crear sombras empleando la teoría del color

    Aprende a aplicar la teoría del color para crear sombras con técnicas de acuarela para principiantes con Sarah Stokes Sarah Stokes es una acuarelista radicada en Worcestershire, Reino Unido. Conocida por sus pinturas de animales, es experta en emplear diferentes matices y sombras para crear la ilusión de movimiento, definición y textura. Para lograr estos efectos como lo hace Sarah, puedes recurrir a la teoría del color, una gran herramienta que te ayudará a entender la relación entre los colores primarios, secundarios y terciarios, así como su uso en conjunto. La teoría del color nos dice que, al agregar un color complementario a un color base, puedes crear un tono más oscuro y neutro para así ensombrecer el color original que tenías como base. Este nuevo matiz puede emplearse para añadir composición, profundidad y equilibrio si se aplica como color de sombreado. En este tutorial para principiantes, Sarah Stokes te explica cómo usar la rueda de color para encontrar el tono que mejor se complementa con tu color base. Además, también te enseña a lograr una versión más oscura y turbia de ese color para crear sombras con él:

  • ¿Cómo mezclar acuarela y óleo y conseguir el mejor resultado?
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    ¿Cómo mezclar acuarela y óleo y conseguir el mejor resultado?

    El pintor Ale Casanova revela cómo mejorar una pintura mezclando dos técnicas en este tutorial de acuarela y óleo Ale Casanova (@casanova_ale) es pintor y docente licenciado en Bellas Artes. En sus asombrosos retratos y desnudos trabaja la técnica del óleo y, principalmente, la acuarela. Su trabajo le ha permitido exponer en diferentes ciudades españolas y europeas; además de permitirle desarrollar su labor docente con multitud de workshops en España y una extensa experiencia le ha permitido desarrollar una técnica en la que el color y la luz son los ejes fundamentales de su obra. En este tutorial exclusivo para la comunidad PRO, Ale revela que, aunque siempre nos han dicho que la acuarela y el óleo no se pueden juntar, que son agua y aceite, en realidad sí se puede. ¿Cómo? Utilizando un elemento intermedio. El pintor explica cómo llevar adelante esta unión para que aprendas a mezclar técnicas y sacar el mejor partido de cada una de ellas, sea cual sea tu nivel. Toma nota de sus consejos para dar una nueva vida a esas acuarelas que no consiguieron el resultado que esperabas.

  • Descarga gratis un ejercicio de acuarela para pintar un árbol
    Ilustración

    Descarga gratis un ejercicio de acuarela para pintar un árbol

    Aprende con esta guía de acuarela a representar el tono, la luz y las texturas de la copa de un árbol Si te gusta la acuarela y el mundo rural, es posible que hayas pintado tus primeros árboles. Ellos son los protagonistas de los paisajes naturales y por eso, necesitas dominar los principios básicos para representarlos. Además, un árbol es mucho más que una copa verde y un tronco marrón. El ilustrador y artista plástico Daniel “Pito” Campos (@danieldibujador) te ayuda en esta guía a mejorar tu técnica y te muestra cómo resolver la copa de un árbol, paso a paso, para que puedas realizar el mismo ejercicio y prepararte para pintar otros elementos.

  • Tutorial Acuarela: cómo experimentar con fotografías
    Fotografía

    Tutorial Acuarela: cómo experimentar con fotografías

    Aprende a mezclar diferentes técnicas para experimentar con la coloración de fotografías con acuarela, con Carine Wallauer La fotografía es un poderoso lenguaje que, a través de la captura de momentos y personas, cuenta historias, transmite sentimientos y provoca las más diversas sensaciones. Ahora imagina añadir una capa de significado a través de la pintura para construir imágenes surrealistas con colores y efectos únicos. ¿Te lo imaginas? Esta técnica de pintura sobre fotografías es la que utiliza la documentalista, directora de fotografía, fotógrafa y artista visual Carine Wallauer (@wallauercarine). Para ella, la combinación de registros de imágenes y técnicas de pintura con acuarela permite experimentar una serie de nuevas sensaciones al trabajar con tonos y texturas. En este tutorial, Carine enseña dos técnicas de coloración de fotografías que puedes probar para crear tus propias obras. ¡No te lo pierdas!

  • ¿Qué es Sumi-e y cómo aprender la técnica de pintura japonesa?
    Ilustración

    ¿Qué es Sumi-e y cómo aprender la técnica de pintura japonesa?

    La ilustradora Flor Kaneshiro nos habla sobre la pintura sumi-e, la técnica de ilustración japonesa de origen chino El sumi-e es una técnica artística oriental muy particular que no busca el detalle y la precisión sino, más bien, la expresión desde la espontaneidad. Se propone como una herramienta a través de la cual podemos ejercitar una filosofía de vida que trasciende el papel. Con pocos materiales y ejercicios muy concretos, esta forma de pintar puede abrirnos una nueva forma de vivir la creatividad. En el vídeo a continuación, la ilustradora de origen japonés Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) nos habla sobre el sumi-e, sus características y usos más habituales. También puedes seguir leyendo para conocer su filosofía, sus principales conceptos y qué materiales se necesitan para pintar.

  • Materiales básicos para colorear fotos con acuarela
    Fotografía

    Materiales básicos para colorear fotos con acuarela

    Descubre los materiales que necesitas para empezar a realizar intervenciones artísticas en fotografías Entre la primera fotografía de Joseph Niépce, en 1826, y la primera película en color, han pasado casi 100 años. Sin embargo, los que creen que todos los registros fotográficos de la época permanecieron en blanco y negro se equivocan. Mucho antes de la legendaria Kodachrome, la primera gran película fotográfica en color, este se añadía mediante procesos artesanales como la fotopintura, también conocida como coloración manual.

  • Dibujando platillos nacionales en Domestika Challenge
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    Dibujando platillos nacionales en Domestika Challenge

    Desafiamos a la ilustradora Melanie Chadwick a dibujar platillos de comida de varios países al azar Melanie Chadwick (@melanie_chadwick) es una ilustradora y diseñadora británica que disfruta trabajar con sketchbooks y documentar sus alrededores mediante el dibujo. Ente sus clientes se encuentran Foodmentary, Ferment Magazine, American Airlines y Virgin Atlantic. Ya que Melanie es una apasionada por las ilustraciones de comida, en Domestika le hemos pedido que dibuje aleatoriamente algunos de los platillos más típicos de diferentes países. ¡No te pierdas las suculentas ilustraciones que resultaron de este Challenge!

  • 5 artistas contemporáneas que colorean fotografías con pintura
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    5 artistas contemporáneas que colorean fotografías con pintura

    Descubre la técnica de colorear fotos e inspírate con estas fotógrafas y artistas visuales innovadoras La pintura y la fotografía son dos recursos de lenguaje visual que pueden utilizarse conjuntamente para crear universos más allá del mundo real para estimular la creatividad y la imaginación. Para la documentalista, directora de fotografía, fotógrafa y artista visual brasileña Carine Wallauer (@wallauercarine), combinar los registros de la imagen y las técnicas de pintura con acuarela le permite experimentar en sus obras una serie de nuevas sensaciones al trabajar con tonos y texturas.

  • eBook gratis: Acuarela para principiantes, de Domestika
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    eBook gratis: Acuarela para principiantes, de Domestika

    Descubre los conceptos básicos de acuarela con este eBook gratuito y aprende técnicas con expertos de Domestika La acuarela puede ser una de las técnicas más adecuadas si buscas despertar tu creatividad. No es necesario contar con experiencia y cualquier persona que sienta interés por este mundo puede comenzar de inmediato. El primer eBook de acuarela de Domestika es una guía para principiantes (disponible en inglés y gratuito), gracias a la cual conseguirás aprovechar mejor tu aprendizaje y tomar conciencia de tu potencial artístico. En sus páginas descubrirás los conceptos básicos y entenderás por qué tantos creativos se sienten atraídos por esta técnica. Es un material muy útil ya que contar con los conocimientos básicos es clave para disfrutar de cada momento que dediques a los pinceles.

  • Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela
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    Materiales básicos para la ilustración infantil con acuarela

    Conoce los materiales necesarios para aventurarte en esta disciplina llena de posibilidades La acuarela es tan antigua como versátil. Son muchos los artistas consagrados que la han utilizado y, al mismo tiempo, para muchos niños es su primer contacto con el arte en la escuela. La profesora e ilustradora Juliana Rabelo (@julianarabelo), especializada en literatura infantil, está entre las artistas que eligieron la acuarela como soporte principal. La decisión fue más que acertada, porque en su currículo encontramos colaboraciones con grandes figuras brasileñas, como Maurício de Sousa Produções, Marisa, Editora Record, Faber-Castell e Ipanema.

  •  Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras
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    Gratis 7000 acuarelas de frutas y verduras

    Inspírate con las acuarelas de frutas de este archivo de 100 años del Departamento de Agricultura de EEUU Si te gusta pintar acuarelas de frutas y verduras, la colección Pomological Watercolors (acuarelas pomológicas en español) puede convertirse en una fuente de inspiración para ti. Este archivo digital, creado por el Departamento de Agricultura de EEUU (USDA) a finales del siglo XIX, incluye una recopilación de 7.497 pinturas, mayoritariamente acuarelas y litografías, que podrás descargarte de forma gratuita. Las acuarelas incluyen una ficha con el autor, el año, el nombre científico de la fruta, verdura o planta y el nombre común que recibe. La colección es una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo. A continuación te contamos cómo surgió y qué puedes encontrar en ella.

  • 5 Curiosidades sobre la Acuarela
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    5 Curiosidades sobre la Acuarela

    Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, la composición y los usos de la acuarela La acuarela existe desde la prehistoria. Es rápida, versátil, colorida, y la utilizan desde los artistas amateurs hasta los grandes maestros de la historia del arte. Seguro que la has utilizado alguna vez en tubo o en pastilla, en el colegio, en un estudio o en tus viajes para darle vida a tus sketches. Pero a pesar de estar tan presente en nuestras vidas, muchas de sus historias siguen siendo desconocidas. ¿Sabías que no siempre existieron las pastillas de colores que utilizamos hoy en día? ¿O que técnicamente no existe la acuarela blanca? ¿O que además de artistas, la utilizaban los exploradores? Descúbrelo en este vídeo:

  • Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela
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    Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela

    Descubre las posibilidades de la acuarela con este proyecto final de curso que capta la belleza de la fauna En el mundo animal, la inspiración no tiene límites, y eso es lo que ha podido comprobar el ilustrador colombiano Julián Ariza (@julian_ariza) tras participar en el curso de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes, que imparte Ana Santos. Julián ha compartido con la comunidad de Domestika su proyecto final de curso: Animalario. Se trata de una colección que incluye 16 retratos de animales en acuarela, todos ellos diferentes, creativos y originales. Con este diccionario ilustrado Julián presenta las distintas especies y refleja la versatilidad de la acuarela. Una técnica en la que no todo se puede tener bajo control: la espontaneidad y el azar también hacen que los resultados sean sorprendentes e increíbles.

  • Los 10 mejores proyectos creativos de marzo 2021
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    Los 10 mejores proyectos creativos de marzo 2021

    Reunimos los 10 proyectos más valorados de la comunidad de Domestika del mes de marzo Estrenamos nuevo mes presentándote los 10 proyectos favoritos de la comunidad de marzo. Proyectos finales de cursos de diferentes disciplinas, trabajos de profesores y encargos se mezclan en este espacio abierto a la creatividad. Todos ellos diferentes pero con algo en común: son los proyectos que más likes han recibido. En marzo, la acuarela ha tenido mucho protagonismo, pero también el crochet y la ilustración. La naturaleza ha sido una de las temáticas más inspiradoras que también se ha trabajado en otras disciplinas como el packaging. Y en cuanto a las artes digitales, destaca un trabajo realizado con el programa de diseño SketchUp. Si quieres ver más sobre los procesos creativos de cada proyecto, haz clic en su título en rojo. Si te animas, nos encantaría saber cuál te gusta más. Solo tienes que dejarnos un comentario al final del artículo.

  • 6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos
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    6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos

    Descubre cómo utilizar la paleta de colores para transformar tus proyectos creativos con la ayuda de estos expertos Los colores pueden ayudarnos a transmitir sentimientos y sensaciones, crear ambientes armoniosos y elegantes, equilibrar una ilustración y definir un estilo artístico. La combinación de colores, así como la proporción, deben seguir una serie de pautas para lograr los mejores resultados. Además, los colores agregan una capa única a todo lo que vamos a crear. Para ayudarte a comprender mejor cómo cambia el color y transformar los proyectos creativos, hemos seleccionado seis tutoriales sobre ilustración, diseño de interiores y video de diferentes niveles, desde principiante hasta profesional. Si deseas profundizar en el contenido, simplemente haz clic en el título en rojo para acceder al tutorial completo.