Profesor
3D y Animación
Descarga gratis un modelado de personaje 3D en Cinema 4D
Descubre el proceso de construcción de un personaje de ilustración 3D y su preparación para ser convertido en render
Diseño 3D
Modela y anima en tres dimensiones: desde texturas o personajes hasta escenarios asombrosos completos.
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Profesor 3D y AnimaciónHerramientas esenciales para impresión 3D
Conoce las herramientas básicas que debes tener en tu espacio de impresión 3D para fabricar sin parar La impresión 3D es una tecnología que suele enamorar. Ofrece tantas posibilidades que es normal que al tener acceso a una impresora 3D nos olvidemos de todo lo demás. Sin embargo, es fundamental tener una serie de herramientas y accesorios a mano para que el proceso de impresión 3D vaya lo mejor posible.
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5 cursos online de Blender para ser un experto en modelado 3D
Descubre cinco formas de aproximarte a este software de animación de personajes indispensable para artistas 3D
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Shortcuts esenciales de animación con Adobe Animate y Photoshop 2025
El diseñador Pablo Cuello comparte contigo los atajos de teclado más usados para animar con estos softwares Para lograr animaciones espectaculares, no hacen falta recursos muy complejos. Puedes lograr una animación cuadro a cuadro con un par de trucos, que sin duda harán más fácil tu proceso de diseño. Por eso el diseñador y animador Pablo Cuello (@pablocuello) comparte contigo los shortcuts más usados en Adobe Animate y Adobe Photoshop, de modo que ahorres tiempo mientras creas tu próxima animación de gran impacto.
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140 shortcuts esenciales de Blender 3D
Descubre los atajos de teclado esenciales para acelerar tu flujo de trabajo en proyectos de animación y modelado 3D Blender es uno de los mejores programas para modelar, iluminar, renderizar y animar personajes 3D, además de uno de los más utilizados. Con él aprenderás a crear y manipular objetos básicos, a desarrollar estructuras base para los personajes y a utilizar las herramientas de modelado y esculpido. También aprenderás, entre otras cosas, a emplear el sistema de nodos para crear materiales, luces y motor de renderizado, y a usar la cámara. Pensando en ti, que usas Blender a diario, hemos recopilado una lista con los atajos de teclado más utilizados para ahorrarte tiempo y esfuerzo y lograr que te conviertas en todo un experto. ¡No te lo pierdas!
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El increíble campeonato olímpico del Doodle de Google
El Doodle de hoy es una obra de arte japonesa de varios mini juegos que te harán ser más gamer que nunca
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Scan The World: 16.000 esculturas gratis para imprimir en 3D
Esta colección digital permite imprimir en 3D esculturas y otras obras de museos de todo el mundo La tecnología 3D surgió en la década de los ochenta pero es ahora cuando más se están ampliando sus posibilidades de uso. Herramientas, muebles y todas las ideas que imagines llegan a la tercera dimensión con un acabado sorprendente. También en el mundo artístico se están explorando sus posibilidades, como demuestra Scan The World. Este archivo digital, que no deja de crecer, incluye esculturas y monumentos imprimibles en 3D totalmente gratuitos. Si te apasiona el arte y tienes acceso a esta tecnología, no deberías perder la oportunidad de visitarlo.
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6 tutoriales gratis de Cinema 4D para iniciarse en modelado 3D
Iníciate con expertos en acciones básicas de Cinema 4D como modelar piezas, clonar o animar letras 3D Cinema 4D es uno de los software de modelado 3D más populares, gracias a la libertad de creación de sus herramientas. Eso sí, el programa puede suponer un desafío para los principiantes. Lo cierto es que su interfaz no es tan compleja como parece a simple vista y lo más importante es perder los miedos iniciales. Aprender con un experto es una de las mejores formas de afrontar tus primeros diseños 3D. Por eso, recopilamos seis tutoriales gratis para que empieces a practicar las acciones más básicas como el modelado básico de piezas, el clonado o la animación de letras. También aprenderás a preparar tu archivo para su impresión 3D. Además de ver el vídeo, puedes hacer clic en su título en rojo y acceder al tutorial completo. ¡Que los disfrutes!
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5 increíbles animadores 3D que crean nuevos mundos
Desde sus perfiles de Instagram, estos animadores 3D llevan la creatividad a cualquier parte Estos animadores 3D demuestran en Instagram que los espacios cotidianos son perfectos para experimentar. Combinando diferentes técnicas y fieles a su estilo, consiguen que hasta lo más inverosímil pueda parecer verdad en los mundos que recrean. Observando sus trabajos, queda claro que el modelado 3D y la animación no tienen límites y que gracias a su talento, las calles, plazas, parques o incluso playas se llenan de vida y dinamismo. Si te gustan estas disciplinas con tanto futuro por delante, deberías seguir la pista a estos 5 animadores 3D que han impactado en el Instagram de Domestika.
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50 shortcuts de Rhinoceros 3D para modelado tridimensional
Agiliza tu trabajo en Rhinoceros con atajos de teclado básicos para aplicar en proyectos 3D para Windows y Mac Rhinoceros es un software que te permite diseñar, prototipar y fabricar todas tus ideas con total precisión. El diseñador industrial y docente en Domestika Diego Fernández (@diego1177), lo utiliza para proyectos de diseño de packaging, diseño industrial o de mobiliario. Desde aviación hasta joyería, puedes modelar varias alternativas de un mismo proyecto que imagines. Son muchas las herramientas que te ofrece, ya sea en el nivel más básico como en el más complejo. Por eso, el reto del profesional es saber combinarlas para desarrollar su propia metodología de trabajo dentro del entorno 3D. De esta manera, lograrás una visión completa del modelado tridimensional. Si ya has empezado a familiarizarte con Rhinoceros, te resultará muy útil contar con los siguientes atajos de teclado. Así serás más ágil en tus ejercicios prácticos y podrás centrarte en tus diseños.
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10 consejos para vender tu obra en el mercado de los NFT
Artistas digitales comparten estrategias sobre cómo promocionar tus obras digitales en el mercado del cripto arte
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¿Por qué los Oddly Satisfying Videos son tendencia en cripto arte?
Descubre estos videos extrañamente satisfactorios de animación 3D que cotizan tan bien en el mercado de los NFT
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Profesor 3D y AnimaciónDescarga gratis una guía para diseñar una silla 3D
Aprende a diseñar en 3D una silla confortable en Sketchup con los consejos del estudio Muka Design Lab El primer paso antes de hacer el diseño 3D de tu silla es bocetarla. Así conseguirás entender mucho más el concepto o comprobar si necesitas cambios antes de diseñarla con el software Sketchup. Después del dibujo a mano alzada puedes seguir esta guía con los consejos para hacer el 3D, creada por Muka Design Lab (@muka_design_lab). El estudio de diseño industrial la comparte contigo para que consigas realizar una silla confortable, proporcionada y real.
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45 shortcuts básicos de Toon Boom Harmony para Windows y Mac
Agiliza tus proyectos animados de 2D y 3D en Toon Boom Harmony con estos atajos esenciales de Windows y macOS Toon Boom Harmony es una herramienta de animación 2D que se ha convertido en imprescindible tanto en cine como en televisión. Con unos pocos clics es fácil dotar de realismo a tus personajes. Gracias a sus herramientas, te ofrece un amplio abanico de posibilidades y recursos. Además, también existe el espacio 3D en opciones más avanzadas. Películas de Disney y series como Los Simpson se realizan con Toon Boom Harmony. Al tratarse de un programa muy intuitivo, este software es líder para crear animaciones y dar vida a tus historias.
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5 inspiradores proyectos de animación con personajes
Conoce estas propuestas de animación con personajes 2D, 3D y 4D de la comunidad de Domestika
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¿Qué es el blocking en animación y por qué es tan importante?
Descubre qué es la técnica del bloqueo utilizada en proyectos de animación 3D y cómo funciona Trabajar en proyectos de animación 3D no solo requiere crear un buen concepto, sino también establecer criterios como el de la escala, los volúmenes y las proporciones para ambientar personajes y escenarios de la mejor manera posible. En este contexto, crear un blocking (o bloqueo) es fundamental para ahorrar tiempo y evitar errores. Pero, ¿qué es la técnica de blocking?
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9 bibliotecas gratuitas con texturas y modelos para tus proyectos 3D
Descubre dónde encontrar texturas gráficas, modelos y recursos para hacer proyectos 3D más impactantes Durante la creación de un proyecto 3D y el montaje de un moodboard, uno de los pasos más importantes es la búsqueda y recopilación de imágenes de referencia. Es en esta etapa que tendrás una idea más clara y definida de lo que necesitarás para crear el proyecto final con assets, modelos, texturas y otros elementos gráficos. Para ayudarte a encontrar texturas y assets libres y de tipos variados, Ali Sahba (@alisahba), diseñador y fotógrafo multidisciplinar, comparte una lista de los sitios que utiliza en sus proyectos y lo que encontrarás en cada uno.
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Cómo usar la técnica de expersión Squash y Stretch en animación
Aprende a usar esta técnica de animación de encoger y estirar para agregar expresión a tus personajes Jesús Félix-Díaz, más conocido como Poloverde (@poloverde), es un ilustrador y diseñador de personajes peruano que ha trabajado en proyectos para Asus, Inca Kola y el Banco Mundial. Sus ilustraciones están llenas de personalidad y color, y sus personajes están inspirados en el anime, los videojuegos y las máscaras folclóricas. En su curso de Domestika, nos enseña cómo se desarrolla un personaje desde cero para representar un producto o una marca y te muestra cómo darle la personalidad y la energía adecuadas. Una vez que crees un personaje, deberás trabajar en las expresiones y gestos y luego exagerarlos para obtener el máximo efecto. Esta técnica se llama Squash & Stretch (encoger y estirar en español) y es muy utilizada por animadores. Poloverde nos explica este proceso:
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20 artistas de 3D y animación que deberías conocer en 2025
Conoce a los modeladores y animadores 3D más Top del Instagram de Domestika El modelado 3D y la animación son, sin dudas, tendencias del futuro. Ya sea en cine, en publicidad, en redes sociales e incluso galerías de arte, las esculturas tridimensionales que parecen cobrar vida ante nuestros ojos impresionan a cualquiera. Cada artista trabaja con diferentes técnicas y estilos, pero todos tienen una cosa en común: dedican horas (incluso días), a agregar detalles a cada proyecto. Aún las obras más minimalistas requieren un nivel de complejidad y atención que involucra varias áreas creativas. ¿Quieres descubrir las posibilidades del modelado 3D y la animación? ¡Mira esta lista de artistas que destacaron en el Instagram de Domestika! Ellos crean personajes y escenarios completos utilizando solo software y mucha técnica.
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¿Qué es un Turnaround en el diseño de personajes 3D y cómo dibujar uno?
Un turnaround muestra un personaje en diferentes poses. Aprende a crear uno en 3D siguiendo estos pasos en Photoshop Si trabajas en ilustración y animación, es probable que en algún momento se te pida que crees un turnaround. Es una herramienta vital para modelar con éxito en 3D. Como sugiere el nombre, un cambio de rumbo es una vista de 360 grados de un personaje que nos brinda toda la información que necesitamos saber. Puede ser complicado hacerlo correctamente, pero Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe mucho sobre cambios. Es una ilustradora y guionista a la que le encanta crear personajes y ha trabajado como artista independiente para varios documentales, series piloto y editoriales. Hoy comparte contigo los pasos y trucos que debes seguir al realizar un turnaround.
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Shortcuts esenciales para dominar AutoCAD
Acelera tu flujo de trabajo en AutoCAD usando los shortcuts de teclado más importantes
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15 conceptos básicos para iniciarte en el mundo 3D
Conoce algunas áreas de trabajo y las posibilidades del 3D, tanto en modelado como en animación Si estas pensando iniciarte en el mundo del 3D o quieres ampliar tu campo de trabajo, compilamos esta lista para ti. Conoce algunas de las áreas creativas principales del modelado y la animación 3D. Para leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.
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Profesor 3D y AnimaciónTutorial Spark AR: 6 tips básicos para empezar desde cero
Descubre las herramientas básicas para manejar el software Spark AR y crear tus primeros filtros animados para redes sociales, con Ayo Vega La irrupción de los filtros de realidad aumentada ha cambiado totalmente cómo nos relacionamos con Instagram. Nos ayudan a expresarnos y podemos transmitir nuestras ideas y sentimientos de una forma creativa y, aunque no llevan mucho tiempo en la plataforma, ¿quién se imagina Instagram sin estos filtros? Además de un interesante vehículo de creación artística, también son una manera diferente de generar engagement con nuestra audiencia. Y para ello es imprescindible conocer bien el software necesario para crearlos. Ayo Vega (@ayo_vega), artista especializado en la creación de contenidos digitales, nos explica en este tutorial las herramientas básicas para manejar el software Spark AR desde cero. Puedes ver el vídeo a continuación:
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7 ejemplos de visualización arquitectónica que inspirarán tus proyectos
Descubre exponentes increíbles de esta disciplina en Unreal Engine 4 La visualización arquitectónica es una disciplina en la que se unen arquitectura, diseño e ilustración. Su propósito es representar de forma atractiva proyectos de arquitectura. Como lo explica Miguel Albo (@miguel_albo), arquitecto experto en la infoarquitectura, este proceso se asemeja a la creación de un videojuego sencillo, después de una preparación de elementos básicos, podrás ver en vivo una escena que tú mismo has diseñado, o bien, recrearás un espacio real.
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Profesor 3D y Animación7 tutoriales de animación gratis para perfeccionar tus habilidades
Aprende consejos prácticos de distintos tipos de software para aprender nuevos trucos y mejorar tu estilo de animación Con el refinamiento y avances de la tecnología para animar, cada vez tienes a tus disposición más opciones de software para crear tu propio estilo de animación, sin importar si quieres hacer un proyecto modesto pero de alto impacto para redes sociales, o si quieres incursionar en algo más complejo. A continuación te presentamos 7 tutoriales gratis de animación para llevar tus habilidades al siguiente nivel. Solo haz clic en cada video y si quieres leer las instrucciones completas, haz clic en el título rojo de cada tutorial. ¡Que los disfrutes!
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Studio Ghibli comparte gratis cientos de imágenes de sus icónicas películas
Descarga gratis más de 1.000 imágenes en alta resolución de las películas del influyente estudio de anime japonés Las películas de Estudio Ghibli sin duda se han ganado el corazón de los amantes de la animación en todo el mundo. Muchos de sus emblemáticos largometrajes figuran en muchas de las listas de críticos como obras imperdibles. En septiembre, el productor del estudio, Toshio Suzuki, publicó una nota a mano en la que comunicó el libre intercambio de imágenes de ocho de sus películas. En los meses siguientes el número aumentó y, a principios de diciembre, la colección online para su descarga gratuita supera las mil imágenes. ¡En total ya hay 1,178 imágenes, de todas las películas!
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Conoce el trabajo del artista de desarrollo visual Samuel Smith
Trabajó como color key artist en Klaus, la película de animación que cuenta una versión diferente de la leyenda de Papá Noel Samuel Smith (@samuelsmith) es un ilustrador independiente francés y artista de desarrollo visual para animación. Su trabajo como esto último consiste en traducir las ideas del director en imágenes, poniendo especial atención en la luz y el color. Pintar imágenes con diferentes paletas de color mostrando su incidencia en algunos detalles de los fotogramas de una película como la iluminación y los materiales, lo que sirve al departamento de iluminación de guía para saber cómo trabajar en la luz de determinadas escenas. Los artistas de color key tienen una función similar a la de los diseñadores de escenarios, con la diferencia de que estos se centran en detalles específicos. Después de estudiar en una escuela de arte 3D, el gran salto en la carrera de Samuel llegó cuando le contrataron en SPA Studios, en España, para trabajar en su primera película, Klaus, como color artist. Trabajó en este proyecto durante un año y medio, pintando más de 450 color keys, y tuvo la oportunidad de aprender muchísimo sobre luz, cine y cómo se hacen las películas.
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Profesor 3D y AnimaciónTutorial Pyxel Edit: cómo crear una animación de espera paso a paso
Descubre con Daniel Benítez cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos ¿Dónde descansa el éxito de un videojuego? ¿En su narrativa? ¿En su diseño? ¿En una combinación de todo? Lo que es indudable es que, en una disciplina en la que el jugador se ve rodeado por todo un mundo creado para la ocasión, los detalles son muy importantes. De ellos dependerá en parte que la experiencia de juego sea satisfactoria. Y uno de los detalles más importantes es la animación de espera. En el siguiente tutorial en vídeo, aprende con el director de arte Daniel Benítez (@dabntz) cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos. Descúbrelo a continuación:
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TOP 10: diseño de personajes para videojuegos
Descubre 10 proyectos de diseño de personajes para videojuegos de la comunidad de Domestika El diseño es la etapa más importante en el desarrollo de un videojuego, ya que es cuando se conceptualizan todos los aspectos de un nuevo mundo: gráfica, banda sonora, mecánica del juego, perspectiva, etcétera. Sin embargo, incluso más importantes que el entorno inmersivo de un videojuego, son los personajes que viven en él. Estos personajes se encargan de encantar y generar una conexión con las personas, además de poder cambiar por completo la experiencia de quienes juegan. Es por eso que el diseño de personajes es tan importante: después de todo, define todos los detalles de cómo un personaje se comporta y evoluciona dentro de una narrativa. Para inspirarte en la creación de tus personajes, seleccionamos 10 proyectos de la comunidad Domestika, de los más variados estilos, con excelentes demostraciones de cómo crear expresiones, vestuario y movimientos. Compruébalo a continuación:
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Premio Art of Neuroscience 2020
Conoce algunas de las obras destacadas de la reciente edición de este fascinante concurso El concurso Art of Neuroscience comenzó en 2011 en el Instituto de Neurociencia de los Países Bajos para hacer más accesible al público el trabajo de la neurociencia y, por decirlo así, más tangible. Los científicos pueden evaluar su trabajo e investigación desde una perspectiva diferente, y también anima a los artistas a presentar trabajos inspirados en el cerebro, creando un cruce entre la neurociencia y el arte. Aquí hay algunos ejemplos fascinantes en los que la ciencia se encuentra con el arte dentro de las áreas más maravillosas del cuerpo humano.
