• ¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales

    ¿Qué es un rigger? Descubre a los profesionales detrás de los efectos especiales

    Su papel es esencial a la hora de crear personajes animados, pero tal vez no habías oído hablar de ellos: son los riggers Es evidente que el futuro del entretenimiento pasa por las técnicas digitales: el cine y las series de gran presupuesto y audiencia cada vez dependen más de ellas, las cintas de animación por ordenador prácticamente han sustituido a la animación tradicional, y los videojuegos son ya la industria cultural que más dinero mueve del planeta. En todos estos campos existe un profesional esencial que se encarga de que todos los personajes generados por ordenador tengan un movimiento orgánico, coherente y fluido. Es el rigger.

  • Desayunos Domestika: una cita creativa con el mundo 3D en Madrid
    Profesor Domestika

    Desayunos Domestika: una cita creativa con el mundo 3D en Madrid

    Los estudios de diseño Serial Cut y Tavo Studio comparten su experiencia como creativos para el desarrollo de proyectos 3D El viernes 15 de febrero tuvo lugar la primera edición de Desayunos Domestika en TeamLabs, Madrid. El evento despertó la creatividad de los asistentes y los alimentó con las ideas de varios creativos. Los protagonistas fueron Serial Cut y Tavo Studio (quien imparte en Domestika el curso Dirección de Arte con Cinema 4D), que intercambiaron conversaciones sobre su experiencia profesional en 3D, dentro de un tazón gigante de cereales hinchable. A continuación puedes ver un vídeo resumen del evento.

  • The Grand Hotel Budapest en formato 3D por Santiago Moriv

    The Grand Hotel Budapest en formato 3D por Santiago Moriv

    El ilustrador colombiano, Santiago Moriv, homenajea a Wes Anderson (y a The Grand Hotel Budapest ) con una serie de ilustraciones 3D Son pocos quienes no son afines a las historias, el arte o el estilo del director estadounidense Wes Anderson; fuente de inspiración para muchos artistas, en especial por su estética simétrica y su fascinación por los colores pastel. De ahí nace este hermoso homenaje en 3D a su cinta de 2014, The Grand Hotel Budapest, ganadora de numerosos premios, incluido el Globo de Oro por Mejor Comedia o Musical. El autor de este tributo es Santiago Moriv, ilustrador y artista visual radicado en Medellín, que colabora en estudios de animación y motion graphics. Santiago se especializó hace poco menos de dos años en realizar piezas en 3D, bajo un estilo colorido, tierno y divertido, una combinación ideal para trabajar bajo la inspiración de Anderson.

  • Las tendencias en diseño 3D para 2019 por Tavo

    Las tendencias en diseño 3D para 2019 por Tavo

    Tavo Ponce (@Tavo) nos habla de las 4 tendencias que marcarán la pauta este 2019 en el mundo del 3D El mundo del 3D se está transformando en una nueva "arma" en el diseño. Está surgiendo una revolución gracias a la sencillez de las nuevas herramientas que está elevando esta disciplina más allá del mundo de la animación, videojuegos o VFX. Si tú también estás interesado en el diseño 3D, estas son las 4 tendencias que tienes que descubrir antes de iniciarte en la disciplina este 2019. 1. Kinetic typography: 2D en espacios 3D El estudio DIA lleva tiempo haciendo estos efectos con programación y usando también herramientas de realidad aumentada. Un claro ejemplo de este tipo de 3D es su último branding para Squarespace, donde el uso de espacios y movimientos 3D acompañan la animación de tipografías 2D para crear efectos y entornos que explican el concepto de Squarespace. Todo un trabajo de branding redondeado con el uso del 3D.

  • Tendencias motion graphics para 2019

    Tendencias motion graphics para 2019

    Le preguntamos a Zenzuke sobre cuáles cree que serán las tendencias de motion graphics que veremos en 2019 Carlos Zenzuke (@zenzuke), motion grapher y animador español con más de 10 años de experiencia, con el que quizás habrás aprendido en el Basics – Introducción a After Effects o en el curso Construye un amigo: del lápiz al movimiento, nos ha hablado acerca de las tendencias que veremos en el campo de los motion graphics en el 2019. Cinema 4D Una tendencia que llevo ya un par de años viendo, pero creo que va a salir del cascarón definitivamente este año, es la de hacer explainers –que tradicionalmente se han hecho en un estilo muy sencillo de colores planos– en 3D. Se ha empezado a extender el uso de Cinema 4D cada vez entre más diseñadores, y los nuevos motores de render aportan mucho realismo, lo que ayuda a que cada vez sea más sencillo hacer en Cinema cosas que tradicionalmente se hacían en After Effects.

  • La tipografía cobra vida en el trabajo de Xavier Monney

    La tipografía cobra vida en el trabajo de Xavier Monney

    Tipografía, animación y realidad aumentada encuentran concilio en el increíble trabajo del diseñador suizo Xavier Monney Aunque a priori tipografía, animación y realidad aumentada no tienen por qué estar relacionados entre sí, el trabajo de Xavier Monney nos demuestra lo contrario. Hastiado y decepcionado por la realidad que se encontró cuando decidió incorporarse al mundo laboral, este joven diseñador gráfico suizo se ha lanzado a la experimentación creando composiciones que elevan el valor de la tipografía y el cartelismo a la categoría de arte. Con una visión global de los nuevos medios de comunicación y apenas un puñado de publicaciones en Instagram, Monney ha cosechado una buena legión de seguidores que, con cada publicación vuelven a sorprenderse con sus increíbles e hipnóticos pósteres en movimiento.

  • Extrañas esculturas, entre la psicodelia, la fluorescencia y lo desconocido

    Extrañas esculturas, entre la psicodelia, la fluorescencia y lo desconocido

    A primera vista, las esculturas de Dan Lam parecen pequeños mutantes viscosos sin forma pero con mucho color, tan intrigantes que fascinan a quien las vea Nacida en Manila, de familia vietnamita, Lam se mudó a Texas cuando era niña y pasó sus años de formación creativa en Dallas, culminando en una maestría en arte en la Universidad Estatal de Arizona; siempre cuestionó la intención del arte por hacer cosas "bonitas", de cuidar una estética socialmente aceptada, lo que la empujó a explorar qué sucedía si se llevaba la belleza al otro extremo, desafiándose a sí misma y proponiendo algo distinto y extraño. El trabajo de Dan fusiona el diseño y el arte, creando metáforas visuales que unen su enfoque de la sustancia física con ideas conceptuales sobre los objetos en general, cuyas características principales son la polimorfia y la multitextura. Se inspira en el trabajo de artistas como Lynda Benglis y Claes Oldenburg, y la manipulación de materiales de Tara Donovan, creando objetos psicotrópicos que engañan a los sentidos; formas que parecen gotear psicodelia desde el sitio donde descansan.

  • Serafim Mendes, ganador de las Becas Domestika
    Profesor Domestika

    Serafim Mendes, ganador de las Becas Domestika

    Hablamos con Serafim Mendes, ganador de las Becas Domestika 2017, sobre cómo esta oportunidad le ha ayudado Con una colección de proyectos llena de color y con una propuesta enfocada principalmente al diseño 3D, el portfolio del diseñador gráfico portugués Serafim Mendes (@serafimmendes) se convirtió en uno de los ganadores de la primera edición de las Becas Domestika. Un año más tarde de su proclamación como becado y habiendo aprovechado ya sus beneficios hemos podido hablar con él para saber de primera mano cómo la oportunidad de poder aprovechar 12 meses de cursos gratis ha cambiado su trayectoria profesional. Una convocatoria a la que cualquier usuario puede acceder, ya que acaba de hacerse pública la II convocatoria de las Becas Domestika.

  • Conoce las coloridas habitaciones de Leonardo Betti

    Conoce las coloridas habitaciones de Leonardo Betti

    La sensación de llegar a un nuevo hogar, plasmada en un proyecto 3D Leonardo Betti, también conocido como Leonardoworx, es un diseñador de sonido y artista digital italiano, graduado del Conservatorio L. Cherubini en Florencia, en estudios de música y nuevas tecnologías, y especializado en Arte dentro del Centro Pompidou de París, donde encontró una forma sólida y original para darle personalidad a sus obras. Su estética sumamente llamativa lo ha llevado a colaborar con marcas como Armani, trabajado en estudios de animación como Misseri Studio, y exponer sus piezas en Dinamarca, Nueva York, España e Italia; tanto encargos en ilustración 3D, como cortometrajes e instalaciones interactivas.

  • 'Hybrid', un corto de animación para salvar los océanos
    Profesor 3D y Animación

    'Hybrid', un corto de animación para salvar los océanos

    Este corto de animación nos sumerge en un mundo en el que las criaturas marinas han adoptado la forma de nuestra basura Los humanos estamos destruyendo los océanos, llenándolos de basura y desperdicios que nosotros mismos creamos; los animales han empezado a sufrir mutaciones adaptando su cuerpo a los objetos olvidados que van encontrando en las profundidades marinas, tratando de sobrevivir ante el ataque de los depredadores. Este es el punto de partida de Hybrids un cortometraje de animación, creado por Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion, que pretende hacernos abrir los ojos ante una realidad que se antoja cada vez más cercana y menos digna de ciencia ficción.

  • Las colosales esculturas digitales de Chad Knight
    Profesor 3D y Animación

    Las colosales esculturas digitales de Chad Knight

    El trabajo de Chad Knight ha recibido gran reconocimiento a nivel mundial con sus increíbles esculturas digitales Influenciado por artistas como Claudio Coello, Peter Paul Rubens, Caravaggio, Archan Nair, Eric Kalsbeek y ThunderKat, Chad Knight comenzó a esculpir sus piezas estudiando cada detalle en cuanto a anatomía, texturas, composición e iluminación. Tras abandonar su carrera como skater profesional decidió abrir un perfil de Instagram (@chadknight) en el que comparte diariamente sus impresionantes esculturas digitales.

  • Caleidoscopios submarinos para salvar el océano
    Profesor Arte

    Caleidoscopios submarinos para salvar el océano

    Estas esculturas acuáticas son una nueva ventana para ver la realidad de nuestros mares. A 35 kilómetros de Los Ángeles, bajo el océano de la costa de la isla de Santa Catalina en California, habita una serie de tres pabellones geométricos ocultos a la vista; tres esferas geodésicas que flotan a aproximadamente 5, 10 y 50 pies debajo de la superficie. Su creador, el artista americano Doug Aitken, ha dedicado gran parte de su vida al mar, trabajando con diseñadores, pensadores y líderes para crear conciencia sobre la contaminación plástica de éste, la pesca excesiva y el cambio climático, además de idear operaciones de intercepción y limpieza. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentra una zapatilla para correr y camisetas de fútbol fabricadas en colaboración con Adidas, a partir de residuos plásticos marinos reciclados recogidos en las Maldivas.

  • 12 principios básicos de la animación
    Profesor 3D y Animación

    12 principios básicos de la animación

    A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, publicaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos de un dibujo animado, esto con el fin de mejorar a sus personajes en torno al realismo, enfocándose en la física y las emociones. Si bien estas reglas fueron aplicadas en los clásicos animados como Blancanieves (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), se siguen manteniendo a pesar de los avances tecnológicos y la llegada de la animación en tres dimensiones, expandiéndose y añadiendo elementos que incluyen a los nuevos estilos y técnicas.

  • 'Sculptures by the sea': Arte junto al mar
    Profesor Arte

    'Sculptures by the sea': Arte junto al mar

    'Sculptures by the sea', la mayor exposición de esculturas al aire libre del mundo tiene lugar en la costa australiana. Bondi Beach, sus espectaculares arenales y las olas del Pacífico rompiendo en la orilla se presentaba, en 1997, como el escenario ideal para una sala de exposiciones a cielo abierto y fue así como nació 'Sculptures by the sea', una iniciativa comenzada por David Handley inspirado por el jardín escultórico de la ciudad checa de Klatovy. La muestra tiene lugar, habitualmente, en el mes de noviembre, coincidiendo con la llegada de la Primavera al hemisferio Sur y se ha convertido en la exposición al aire libre más grande del planeta con cientos de artistas locales e internacionales participando en ella y cientos de miles de visitantes disfrutando de ella cada año.

  • Rokudenashiko: la vulva kawaii que protesta contra la censura
    Profesor Arte

    Rokudenashiko: la vulva kawaii que protesta contra la censura

    La artista japonesa Rokudenashiko cuenta, en clave de cómic la censura a la que se ha enfrentado por su obra. Megumi Igarashi, más conocida como Rokudenashiko, decidió internarse en el arte después de afrontar la realidad de una cultura que prohíbe la representación de los genitales femeninos –difuminando, pixelando e incluso borrando cualquier material que los contenga– y mitifica los masculinos llegango incluso a organizar un festival en torno a él, el Festival del Falo de Acero de Kawasaki. Habiendo caído en la cuenta de esta realidad, la artista japonesa trabaja en desmitificar la vagina en Japón, rompiendo las erradas percepciones y estigmas a través del Pop Art, representándola a través de ilustración, fotografía y escultura. Su carrera comenzó llevando el Manko Art (Arte Coño) al Reality Manga, un género en el que se usa el humor para contar situaciones vergonzoss o inusuales de la vida del autor. El más famoso fue entorno a su vaginoplastia. A partir de ese momento, y feliz por el aspecto de su nueva vagina, la artista comenzó a hacer moldes de esta, creando pequeñas esculturas, juguetes e incluso un icónico personaje: Manko-chan (Miss Pussy), que con el tiempo pasó a formar parte de colecciones de accesorios como fundas para teléfonos, joyería, dioramas, vehículos a control remoto..., todo ello enfocado a mostrar una representación artística alegre y divertida con un trasfondo crítico a modo de protesta.

  • La danza de la muerte floral retratada por Carl Kleiner
    Profesor Arte

    La danza de la muerte floral retratada por Carl Kleiner

    La belleza del color floral coexistiendo con la muerte natural. "Postures" es la nueva serie del fotógrafo conceptual Carl Kleiner, la cual presenta tulipanes moribundos colocados detalladamente para lograr un efecto artístico de movimiento, delicadeza y melancolía. Las flores en realidad no se están moviendo, la ilusión viene de su caída libre, un micromovimiento que podría ser una versión natural de la fotografía stop-motion. Y es mediante esta técnica, que las flores son retratadas, capturando fotografías en intervalos definidos de tiempo, siendo manipuladas en post-producción con pequeños incrementos entre cada cuadro, creando así la impresión de movimiento.

  • LOROCROM: El viajero del motion graphic
    Profesor 3D y Animación

    LOROCROM: El viajero del motion graphic

    Movimiento, luz, música y paisajes, los elementos que le dan vida a las ideas de este artista. Se describe así mismo como un viajero al que le encantan los paisajes gráficos, sonoros y terrestres; Oscar López Rocha, mejor conocido como LOROCROM, es un artista mexicano de motion graphics, que ha estado envuelto en la animación desde 2004, cuando trabajó para canales culturales de la televisión mexicana. Hasta 2015 fue cuando optó por el camino freelance, convirtiendo su seudónimo en su marca, prefiriendo la experimentación como clave para la inspiración, que a su vez, es la clave para la creatividad. Sus composiciones mezclan sitios reales con figuras geométricas y orgánicas, tipografía, líquido y arte abstracto, en una explosión de música y color, llevándolo a trabajar con marcas como TED, Organikalab, INE, entre otras.

  • Esculturas digitales invadiendo espacios públicos
    Profesor Arte

    Esculturas digitales invadiendo espacios públicos

    Este artista cuestiona el arte físico por medio de la manipulación y modelado digital. A simple vista y sin poner mucha atención, las siguientes esculturas podrían ser enormes piezas físicas, semejantes a las famosas obras de Jeff Koons, sin embargo, se tratan de modelos digitales colocados en diversos espacios públicos, originando una línea estética entre ambos mundos, mezclando el Pop Art y la arquitectura experimental. Creados por el artista Ken Kelleher, su principal propósito es asombrar al espectador, generarle alegría, alterando la percepción espacial real de dónde se encuentran. Además, inspirado en escultores abstractos como David Smith y Anthony Caro, Ken secunda ese motivo, investigando el significado de la escultura y el de un objeto sin valor utilitario, cuestionando si lo que no existe físicamente también puede ser arte.

  • Hola Llamigo: el corto de animación sobre una granja de piñatas
    Profesor 3D y Animación

    Hola Llamigo: el corto de animación sobre una granja de piñatas

    El nacimiento de la curiosa amistad que narra '¡Hola Llamigo!' tiene lugar en una granja de piñatas llena de color y dulces. Este cortometraje ha sido creado por Charlie Parisi y Christina Chang, dos estudiantes del Ringling College of Art and Design, amantes del dibujo y la animación. Él, con una pasantía en storytelling en Blue Sky Studios, y ella, becaria en el departamento de storyboard en Pixar y supervisora de historias en Cartoon Network, trabajaron juntos en la tesis/cortometraje de Christina, titulado ¡Hola Llamigo!.

  • Reimaginando la trilogía de 'El Señor de los Anillos' con ratones
    Profesor 3D y Animación

    Reimaginando la trilogía de 'El Señor de los Anillos' con ratones

    Los túneles de París y una colonia de ratones rinden homenaje a una de las grandes sagas del cine. Mice es el proyecto final de un grupo de estudiantes de ISART Digital, la escuela francesa de Arte y Animación, especializada en videojuegos, animación y diseño 3D. Estos, en colaboración con el estudio de animación parisino The Yard VFX, han realizado un increíble cortometraje de cuatro minutos fascinante de principio a fin. En él nos hacen seguir la historia de tres ratones que, en un oscuro túnel subterráneo, encuentran un objeto dorado con extraños poderes. Lo que descubrirán más tarde es que están siendo observados por el gran ojo de un búho y sus ratas esclavas, que son enviadas para tomar posesión del misterioso y precioso objeto.

  • Museum of The Moon: la Luna recorriendo el mundo
    Profesor Arte

    Museum of The Moon: la Luna recorriendo el mundo

    La inmensidad de nuestro satélite espacial, viajando por nuestro planeta. El artista multidisciplinario Luke Jerram creó varias réplicas exactas de la Luna de aproximadamente siete metros, las cuales se encuentran recorriendo diversas ciudades del mundo. Conocido como Museum of The Moon, el proyecto se ha instalado en espacios públicos de China, Finlandia, Emiratos Árabes Unidos, Inglaterra, Australia, España y Canadá, entre otros. Para realizar las grandes esculturas iluminadas, el artista británico utilizó una fotografía masiva de más de 21 metros de la Luna, creada por el Centro de Ciencias Astrogeológicas de la NASA. La imagen fue tomada por uno de sus satélites con una cámara de reconocimiento lunar, lo que permitió tener una escala precisa, donde cada centímetro de la réplica representa cinco kilómetros de la superficie lunar.

  • Odeith: Insectos gigantes e ilusiones 3D
    Profesor Arte

    Odeith: Insectos gigantes e ilusiones 3D

    Piezas que nos invitan a observar para entender cómo se han logrado. Sergio Odeith nació en 1976, originario de Portugal. Su primer acercamiento al arte fue por medio de una lata de aerosol a mediados de la década de 1980, pero en los 90, cuando el graffiti empezaba a aparecer en las calles de su país, tuvo su primer contacto con el graffiti. Pasó de pintar en paredes y trenes, a ser comisionado para murales de gran escala. Desde sus inicios manifestaba un especial interés en la perspectiva y el sombreado, donde sus composiciones, tanto retratos, paisajes o letras, se destacaron por su realismo y técnica llamada “sombre 3D”, creciendo al grado de ser reconocido como uno de los pioneros en el campo de los gráficos 3D, reconocido mundialmente por sus innovadoras incursiones en el campo del arte anamórfico, y sus composiciones en perspectiva e ilusiones ópticas. Se destaca también en el manejo extraordinario de las letras; dos paredes y un piso es el escenario que necesitan para salirse de éstos y flotar en el aire, como si se tratara de un holograma, o una escultura capaz de proyectar sombras y reflejar luz. Ha creado murales de gran escala para grandes empresas London Shell, Coca-Cola Company, Samsung, incluso para el gobierno portugués.

  • Las esculturas “orgánicas” de Crystal Wagner
    Profesor Arte

    Las esculturas “orgánicas” de Crystal Wagner

    Papel, alambre y plástico como materia prima para darle vida a nuevos organismos artísticos. La expansión de las formas a través del espacio es el sello de la instalación artística de Crystal Wagner, creadora de estas hermosas, coloridas y complejas esculturas hechas de materiales muy simples. Con un Grado Asociado en Bellas Artes, estudios en el Atlanta College of Art, y una tesis que la llevó a la venta de una de sus grandes formas escultóricas al Museo de Arte de Knoxville; Crystal es una de las artistas más reconocidas por su juego entre lo bidimensional y lo tridimensional, punto de donde parte todo el concepto de su obra. Crea piezas que existen gracias a la arquitectura, buscando examinar la relación de los seres humanos con su entorno y su desconexión con el mundo natural, dando suma importancia a características que a menudo no somos capaces de percibir. De ahí que los espacios se transformen en misteriosas entidades vivientes que devoran diferentes elementos de la arquitectura; formas "orgánicas", o como ellas las nombra, “paisajes exóticos biomórficos".

  • Neill Blomkamp está salvando el cine y la animación con invasiones extraterrestres
    Profesor 3D y Animación

    Neill Blomkamp está salvando el cine y la animación con invasiones extraterrestres

    Aliens, cyborgs, robots, batallas espaciales y gigantes medievales conforman el universo cinematográfico de Oats Studios. Neill Blomkamp, director y guionista sudafricano, cuyo trabajo se centra principalmente en los extraterrestres, robots y futuros distópicos, a los que retrata cámara en mano y un toque de inquietante realismo –y a quien quizás conozcas por su trabajo en District 9– ha fundado Oats Studios, una productora cuyo fin es realizar cortometrajes de ciencia ficción, tanto propios como de directores y talentos emergentes. Se trata de un proyecto enfocado, también, a impulsar el trabajo de guionistas, camarógrafos, animadores, diseñadores e ingenieros de audio de cine independiente y experimental. La productora de Blomkamp busca ideas que nacen como cortometrajes pero que, en muchas ocasiones, tienen potencial para convertirse en películas de larga duración, tal y como pasó con Tetra Vaal y Tempbot, que evolucionaron en Chappie; y Alive in Joburg, que terminó convirtiéndose en District 9. La maquinaria de Oats Studios ya ha empezado a moverse y ha surgido ideas para nuevas producciones. Una de ellas es Rakka, un trabajo de poco más de 20 minutos, protagonizado por Sigourney Weaver, que nos presenta la Tierra siendo atacada por alienígenas reptilianos. El corto, a pesar de que se puede ver gratuitamente tanto en Youtube como Steam, también se puede adquirir, sirviendo esta aportación como inversión directa a futuros proyectos. Esta compra incluye, además, una carpeta de archivos con el guion, arte conceptual, modelos en 3D y vídeos en alta resolución, además de una pista de audio con sonido envolvente.

  • The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender
    Profesor 3D y Animación

    The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender

    El equipo de Mindbender se lanza a la animación interactiva con las aventuras de The Food Thief, un gato rosa y glotón. El trabajo del estudio Mindbender una compañía de animación sueca fundada por Michael Bengtsson, Calle Halldin, Olov Burman y Tony Österlund, destila creatividad, originalidad y pasión por romper moldes. Los proyectos firmados por este estudio suelen estar enfocados en el diseño de personajes, proyectos comerciales, storyboards y experiencias visuales, proyectos que siempre abordan tratando de dar una vuelta de tuerca. "Alguien sabio dijo una vez que es más importante ser interesante que impresionante, ya que lo segundo se desvanecerá con el tiempo, mientras que el primero será eterno. Nos encanta crear imágenes impresionantes, se considera nuestro placer culpable de hecho, sin embargo, significa poco si el mensaje central no es claro y se cuenta de una manera emocionalmente atractiva", comenta Michael Bengtsson.

  • Carteles 3D en homenaje a la gastronomía neoyorquina

    Carteles 3D en homenaje a la gastronomía neoyorquina

    La comida callejera de Nueva York y sus emblemas más reconocibles han servido de inspiración para esta serie de carteles Escenario de fondo y protagonista de innumerables películas y series de televisión, la ciudad de Nueva York es un mito en sí misma. Incluso sin haber puesto jamás un pie en sus calles la mayoría de nosotros seríamos capaces de reconocer cualquiera de sus emblemas, que son también muy numerosos. La idiosincrasia de NYC ha sido (y sigue siendo) alimentada por sus habitantes, provenientes de todos los lugares del mismo, que la han convertido en una urbe cosmopolita, plural, heterogénea pero al mismo tiempo investida de una personalidad arrolladora. A modo de homenaje a una de las ciudades más queridas por muchos, el estudio alemán FOREAL®, han creado una serie de pósteres que recopilan algunos de los símbolos de la ciudad con un giro inesperado.

  • Tavo: diseño 3D a todo color y textura
    Profesor 3D y Animación

    Tavo: diseño 3D a todo color y textura

    Su trabajo no suele dejar a nadie indiferente. Sus diseños están repletos de explosiones de color y rezuman dinamismo. Con una carrera profesional repleta de proyectos existosos, Gustavo Ponce –más conocido como TAVO (@tavo)–, es uno de los diseñadores y animadores más importantes dentro de la industria creativa en España. Su portfolio destaca por la excelencia de sus trabajos, desarrollados en las áreas de 3D, tipografía, motion graphics, con especial atención al uso del color. Frecuentemente recibe encargos de clientes de todas partes del mundo, que contactan con él para ponerle a cargo de proyectos de dirección de arte y dirección creativa de publicidad, editoriales y televisión. El perfil de TAVO, fundador de Tavo Estudio, es el de un profesional multidisciplinar que sabe combinar con maestría la vertiente digital y offline de cualquier proyecto.

  • Los experimentos tipográficos de Wete

    Los experimentos tipográficos de Wete

    Wete ha recopilado algunos de los experimentos tipográficos, en 3D, que ha llevado a cabo durante el último año. Los orígenes de la pasión de Wete por las letras hay que buscarlos en la calle, no solo en la infinidad de carteles y letreros que inundan las fachadas de los edificios de la ciudad, sino también en las palabras que, spray en mano, se dedicaba a escribir él mismo cuando todavía era un adolescente. Su estilo se fue desarrollando, desde entonces, evolucionando desde las clásicas firmas tan presentes en el arte urbano, hasta lo que hoy en día es su trabajo y le permite experimentar con todo tipo de soportes y formas de una manera mucho más profunda. Recientemente ha seleccionado algunos de los trabajos que realizó durante el último año y lo ha recopilado en un proyecto bautizado como 'Lettering experiments'; un nombre que nos da una pista sobre lo que nos vamos a encontrar.

  • Animación motion graphics: del render a la televisión
    Profesor 3D y Animación

    Animación motion graphics: del render a la televisión

    En este curso, Fabio Medrano te enseñará a desarrollar todo tipo de cortinillas para televisión con motion graphics. Crear una pieza de motion graphics es casi como realizar una pequeña producción de animación cinematográfica en la que el animador es el encargado de casi todos los procesos. Independientemente del destino final que se vaya a dar a esa pieza, Fabio Medrano (@fabio_m) pone especial cariño en todos los detalles, desde la idea y el storyboard, hasta el render final. Aunque siempre que puede busca tiempo para desarrollar proyectos personales, que le permiten trabajar con total libertad creativa y técnica, buena parte de su trabajo está enfocado a la pequeña pantalla y es precisamente en eso en lo que se enfoca en el curso Animación de cortinillas de televisión con Motion Graphics que imparte en Domestika.