Descubre los 8 programas clave para la tipografía en movimiento
Descubre los programas clave para crear tipografía en movimiento. Transforma tus diseños en obras maestras visuales.
Movimiento, efectos especiales y motion graphics para capturar la atención de cualquier cliente.
Descubre los programas clave para crear tipografía en movimiento. Transforma tus diseños en obras maestras visuales.
Expertos en edición de vídeo te enseñan softwares y técnicas clave para iniciarte en este mundo El video se ha convertido en el medio favorito de muchos para compartir sus ideas y su visión del mundo. Hoy en día, iniciarte en este formato es más fácil que nunca, bien porque quieras empezar a construir tu camino como cineasta, como editor de vídeo o incluso ir por un lado más experimental, lo único que necesitas es un programa de edición, una cámara y comenzar a desplegar tus ideas.
Crea un gif de guiño usando After Effects, con el ilustrador y animador Moncho Massé
Aprovecha este loop de texturas exclusivas que comparten dos expertos en animación y lleva tus proyectos a otro nivel Adobe After Effects es uno de los mejores programas de animación 2D y 3D, motion graphics y postproducción del mercado, y se utiliza para dar los últimos retoques a vídeos, imágenes y obras para redes sociales. Con él podrás explorar todas las posibilidades de la ilustración 2D y de la animación digital para crear una obra expresiva y llena de personalidad. También podrás aprender a unir los elementos 2D de la ilustración digital con el renderizado 3D en After Effects, siguiendo los ajustes de color y efectos como el desplazamiento, la aberración cromática, la deformación y el bucle de texturas.
Aprende técnicas de animación 2D y 3D, diseño de personajes y tipografía de la mano de los mejores especialistas En 1995, en la época en que Pixar estrenaba la película de animación Toy Story, la ilustración 3D no era mainstream, sino que se asemejaba más a dar palos de ciego, a una apuesta. El largometraje recaudó más de 300 millones de dólares y abrió la puerta a un mercado que sigue creciendo en la actualidad. Una apuesta segura. Si pensamos en las animaciones que han surgido desde entonces, el lenguaje 3D se ha convertido en el estándar de innumerables narrativas, desde la televisión hasta los videojuegos, evolucionando a pasos agigantados junto con la tecnología.
Descubre consejos prácticos para crear tipografías animadas profesionales en Adobe After Effects, con Érico Santana Adobe After Effects es uno de los programas de animación 3D, gráficos en movimiento y postproducción más utilizados del mercado para darle el toque final a vídeos, piezas de diseño gráfico y animaciones tipográficas. Las posibilidades son variadas y puedes crear contenidos profesionales para películas, redes sociales, programas de televisión y cualquier otro medio audiovisual. En el mundo de la animación tipográfica se pueden crear textos que cobran vida y saltan al público, palabras llenas de personalidad y estilo o composiciones digitales que reflejan el espíritu de una marca. Y este es precisamente el trabajo que ha realizado el motion designer Érico Santana (@erico_santana) en proyectos audiovisuales para grandes marcas como Heineken, Itaú o Comic-Con Experience (CCXP).
Dale movimiento a tus ideas fácilmente con la ayuda de los profesores de Domestika Desde las primeras linternas mágicas hasta las súper producciones audiovisuales en 3D, la animación es un arte que no deja de fascinarnos. Esta técnica se ha convertido en la preferida por muchos creadores y marcas para transmitir ideas, contar una historia e informar de forma clara y entretenida, llegando a abarcar cada vez más terreno en las redes sociales. Si quieres aprender animación para ampliar tu portfolio, pero no te atreves a dar el primer paso, no te preocupes: animar no tiene por qué ser complicado, como vas a comprobar con estos tutoriales diseñados para que aprendas en 60 minutos o menos. Para acceder al contenido solo haz clic en el título en rojo.
Aprende estos trucos avanzados para aprovechar al máximo todo lo que te ofrece este software, con Carlos ‘Zenzuke’ Albarrán
Descubre en este tutorial de vídeo los atajos de teclado fundamentales del software de animación y efectos Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke) es director y animador de motion graphics y es socio fundador del estudio Maaambo. A través del software Adobe After Effects, Carlos explora la animación y logra el estilo desenfadado y colorido que lo caracteriza y que lo ha llevado a ser un colaborador habitual de las productoras y agencias más prestigiosas de España. El motiongrapher, que lleva más de 10 años trabajando como freelance en Motion Graphics y animación 2D y 3D, no solo sabe sacar provecho de las herramientas de este software de Adobe, sabe también cómo enseñarlas. A través de un método riguroso que profundiza en sus recursos, Carlos puede ayudarte a convertirte en motion grapher avanzado trabajando ágilmente y haciendo un uso eficiente de tu tiempo. En este vídeo tutorial exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, el experto director te explica cómo hacer más dinámicos tus procesos creativos usando los atajos de teclado esenciales. Al igual que en muchos otros programas, en After Effects existen acciones y métodos que pueden ejecutarse con pocas teclas. Esto ayuda a simplificar varias tareas repetitivas cuando preferimos estar más enfocados en la creación, composición y realización de nuestras ideas. ¡descúbrelos junto a Zenzuke!
Mejora tus procesos de trabajo con estos atajos de teclado de After Effects para Windows y Mac After Effects es el software de Adobe enfocado en la creación, composición y realización de gráficos profesionales en movimiento, composiciones digitales y efectos especiales. Se usa principalmente para posproducción de imágenes en movimiento, animar, alterar y componer creaciones en espacios 2D y 3D con varias herramientas nativas y plugins de terceros. After Effects es realmente muy simple en la forma en que está estructurado. Al igual que todas las aplicaciones de edición de video del mundo, utiliza un sistema de capas que te permitirá contar con un flujo de trabajo fácil, clara y veloz. Para ser más eficientes en los procesos creativos, hay dos pilares principales: tener un buen equipo y conocer los atajos de teclado esenciales, los cuales encontrarás en este artículo.
Inspírate en los proyectos de la comunidad de Domestika sobre este increíble universo para celebrar el Día de Star Wars En 1977 se estrenó la primera entrega de Star Wars y desde entonces, su éxito no ha dejado de crecer. El enfrentamiento entre el "lado luminoso de la Fuerza" (los Jedi) y el "lado oscuro" (los Sith) forma parte de la historia del cine y de la cultura popular. Pero además, también es un referente para los creativos de todo el mundo. El 4 de mayo de cada año se celebra el Día de Star Wars. Por eso, hemos recopilado 10 proyectos de la comunidad de Domestika inspirados en la saga de George Lucas. Todos ellos, realizados con distintas técnicas y estilos, rinden homenaje a este universo que vio la luz, “hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana". Si quieres saber más sobre el proceso creativo de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. Anímate a dejar tu comentario al final del artículo contándonos cual es tu favorito.
Aprende los atajos de teclado básicos para empezar desde cero en Adobe After Effects con Manuel Neto
Despedimos a uno de los fundadores de la compañía de software Adobe y creador del formato PDF La historia de Adobe empieza en diciembre de 1982 cuando Charles Geschke, uno de sus fundadores, decidió unirse a John Warnock para hacer realidad los programas para diseñadores Acrobat, Illustrator, Premiere Pro y Photoshop. El pasado viernes 17 de abril, Geschke fallecía a los 81 años.
¿Quieres acelerar el flujo de trabajo en After Effects? Echa un vistazo a estos consejos del experto Borja Holke Probablemente ya conozcas Adobe After Effects, uno de los mejores softwares de postproducción y gráficos en movimiento (motion graphics) del mercado, que se utiliza para dar los toques finales a videos, imágenes y piezas de diseño gráfico. Además, puedes utilizar este software para dar más movimiento a tus proyectos de rotulación, tipografía o ilustración, creando un porfolio brillante y destacándote entre la multitud.
Zach Soares, profesional del voxel art, te explica cómo capturar una animación para distribuirla en línea Un portafolio digital, ya sea en redes sociales o un sitio web personal, es una de las mejores herramientas de trabajo para un animador. Compartir tus animaciones de forma rápida y profesional en la red puede hacer que tu trabajo sea tomado en serio. Zach Soares es el director creativo del estudio de animación Bunnyhug, así como un profesional del voxel art y animador con casi una década de experiencia. En este tutorial, nos comparte una forma sencilla de capturar y hacer render de un proyecto de animación, de modo que puedas publicarlo y difundirlo en la red de forma exitosa.
Descubre las características de este oficio en palabras de profesionales de renombre Un diseñador gráfico resuelve problemas. Su trabajo, en resumen, consiste en encontrar soluciones visuales para transmitir ideas y conceptos. Para lograr este objetivo, el profesional se apoya en programas como Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects, etc., y a menudo trabaja en colaboración con anunciantes, periodistas y directores de marketing, entre otros. La gama de productos y servicios que un diseñador gráfico es capaz de desarrollar es bastante amplia y puede tener diferentes niveles de complejidad: desde un cartel de exposición hasta la identidad visual de una nueva marca, pasando por la publicación de revistas y libros, la creación de logotipos, el embalaje, las ilustraciones y las impresiones. La lista es inmensa y en definitiva se trata de aplicar la creatividad a las necesidades y particularidades del proyecto.
El animador Andrea Gendusa comparte algunos ejemplos de ilustración en movimiento En el mundo de la animación existen distintos tipos de técnicas y estilos que se pueden ajustar a cada tipo de proyecto. Como reflexionamos en este artículo, elegir entre la animación 2D y 3D en realidad dependerá de tus preferencias personales y del tipo de proyecto que estés por desarrollar. Pero también existe la posibilidad de usar la animación 2D y 3D en un solo proyecto, creando piezas con un estilo único. Eso es parte de lo que hace el animador Andrea Gendusa (@andreagendusa), combinando Adobe After Effects y Cinema 4D.
Aprende consejos prácticos de distintos tipos de software para aprender nuevos trucos y mejorar tu estilo de animación Con el refinamiento y avances de la tecnología para animar, cada vez tienes a tus disposición más opciones de software para crear tu propio estilo de animación, sin importar si quieres hacer un proyecto modesto pero de alto impacto para redes sociales, o si quieres incursionar en algo más complejo. A continuación te presentamos 7 tutoriales gratis de animación para llevar tus habilidades al siguiente nivel. Solo haz clic en cada video y si quieres leer las instrucciones completas, haz clic en el título rojo de cada tutorial. ¡Que los disfrutes!
Aprende a usar herramientas básicas para crear animaciones en distintos formatos con Adobe After Effects
Aprende a usar con maestría este software de la mano de cinco expertos en animación
Descubre todos los tipos de capas que se pueden generar automáticamente desde After Effects y sus propiedades con Zenzuke Una de las principales características de la organización del trabajo en Adobe After Effects – software de referencia para efectos visuales y gráficos en movimiento – es la división en capas. A través de ellas, se pueden editar diferentes partes de un proyecto (texto, imágenes, un sinnúmero de gráficos), sin interferir en las demás. En este tutorial, Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), experto con más de una década de experiencia en motion graphics y animación 2D y 3D y socio fundador del estudio Maaambo, hace un repaso de los tipos de capas y sus funciones elementales. Una buena oportunidad para conocer lo básico de After Effects antes de aventurarse en un proyecto. Descubre más en el vídeo:
Descubre las múltiples posibilidades de este software para perfeccionar tus animaciones After Effects es uno de los softwares preferidos de quienes se dedican a la animación, los motion graphics y otros tipos de composiciones gráficas con efectos y movimientos. Si te estás iniciando con esta herramienta o quieres aprender algunos trucos nuevos, no te pierdas estos cursos en los que llevarás al máximo tu potencial creativo.
Conoce las diferencias, ventajas, software y habilidades que necesitas para usar estos dos tipos de animación
Aprende a experimentar con tipografía en movimiento con esta técnica básica y sencilla de After Effects con Holke 79 Pequeñas animaciones, gifs, vídeos cortos con tipografía animada y otros contenidos multimedia ayudan a marcar la diferencia en tus posts en redes sociales. Con After Effects, el software de Adobe para la creación de efectos especiales de postproducción, se pueden hacer piezas sencillas y atractivas de una forma intuitiva y con el uso de relativamente pocos recursos. En el siguiente tutorial, el diseñador de motion graphics Borja Holke, conocido como @holke79, nos enseña a dar movimiento a un pequeño conjunto de texto e imagen, convirtiéndolo en un gráfico animado muy simple usando After Effects. Descubre más en el vídeo:
Accede gratis al curso, solo durante 48h, y descubre técnicas profesionales para definir la estética de tus proyectos audiovisuales A la hora de empezar a trabajar en un proyecto de motion graphics para un cliente, tan importante es dominar la técnica de programas como Adobe After Effects u otros similares como entender que el éxito o fracaso dependerá en gran medida de que tenga un concepto de base lo suficientemente sólido. Helio Vega (@heliovega), creativo, director y diseñador, ha trabajado en proyectos audiovisuales con clientes tan importantes como Coca-Cola, Ford, CBS, Al Jazeera o HBO, y en el curso online que imparte en Domestika te explica todo lo que tienes que saber para conseguir plantear de forma eficaz y fácilmente comprensible una propuesta de dirección de arte para motion graphics. Desde el día 26 de febrero, y durante 48h, puedes acceder gratis al curso Dirección de arte para motion graphics. En el curso aprenderás a crear un universo visual, convirtiendo tus ideas en gráficos animados y consiguiendo no solo una pieza audiovisual atractiva, sino también conceptualmente bien resuelta.
Aprende que son las capas de forma en After Effects y cómo trabajar con vectores para animarlos de manera eficiente Aunque puedan parecer básicas, las shape layers son una herramienta muy potente a la hora de trabajar los diseños de tus proyectos de animación y una opción fantástica para animar tus composiciones con After Effects. Son muchos los que prefieren trabajar con otro tipo de composiciones, pero las posibilidades de edición las convierten en una opción que deberías tener en cuenta y conocer si trabajas habitualmente con vectores en After Effects. ¿Qué son las 'shape layers' en After Effects? Existen diferentes maneras de crear figuras en After Effects y una de ellas son las shape layers, o capas de forma. Se trata de figuras geométricas que pueden crearse desde el menú superior de la propia interfaz de After Effects a partir de formas básicas –como el rectángulo, el rectángulo redondeado, la elipse, el polígono o la estrella– o dibujando con la herramienta pluma en el panel Composición. Igual que ocurre en otros programas de diseño, las capas de forma permiten cambiar parámetros básicos como una forma normal: el color, los bordes, el trazo... Puedes configurar los parámetros de las shape layers a través del panel de Composición. Además, After Effects permite convertir cualquier shape layer en trazados de formas Bézier, otorgándole mayores posibilidades de transformación.
Aprende paso a paso a crear un loop animado en After Effects con Moncho Massé Una de las posibilidades más interesantes que ofrece Adobe After Effects es la creación de loops animados; esto es, de animaciones sin principio ni final, que se repiten hasta el infinito, en bucle. Esto facilita la creación de gifs y es, por lo tanto, una habilidad muy atractiva si queremos generar contenido para redes sociales. Moncho Massé, ilustrador y animador freelance, te enseña en el siguiente vídeo de forma sencilla cómo crear tu propio loop en Adobe After Effects. Lo único que necesitarás es tener tu personaje ya creado, para poder trabajar con él esta animación continua.
La imagen de la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni (Bolivia) que tardó tres años en conseguir es una de las preferidas de la NASA El Universo tiene algo que fascina y despierta en nuestro interior una serie de enigmas que no nos permite apartar la mirada del cielo; la astrofotografía, además, tiene el poder de mostrarnos lo que el ojo humano no es capaz de percibir a simple vista y presentárnoslo de una manera espectacular. Jheison Huerta es uno de esos prestidigitadores capaces de conseguir, con el objetivo de su cámara, que contemplemos el espectáculo de la naturaleza de una manera sobrecogedora. Ha sido una de estas fotografías, concretamente la que muestra la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni, la que ha impresionado a la NASA hasta el punto de concederle el reconocimiento de Astronomy Picture of the Day (APOD). Aprovechando que el astrofotógrafo peruano está grabando un curso para Domestika le hemos preguntado acerca de la fotografía que le ha valido reconocimiento internacional por parte de la NASA y sobre sus primeros pasos a la hora de retratar el Universo de una manera tan espectacular.
Aprende los pasos básicos para exportar y renderizar tus animaciones, para reproducir con calidad en diferentes pantallas, con MODIK Jorge Tortosa, cofundador, director creativo y motion designer del estudio de animación MODIK (@modik), te enseña a exportar y renderizar todo tipo de proyectos de animación de dos maneras distintas, tanto en After Effects como con Media Encoder. Además, en este tutorial, te confía algunos consejos sobre cómo trabajar correctamente con composiciones vectoriales en After Effects, te explica por qué deberías preferir un software u otro a la hora de renderizar tus proyectos de animación y te muestra cómo resolver un problema habitual a la hora de trabajar con Media Encoder: el de la corrección del fondo negro. Cómo renderizar tus animaciones con After Effects y Media Encoder:
Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas. Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración: