• 5 cursos imprescindibles para iniciarte en la animación 3D

    5 cursos imprescindibles para iniciarte en la animación 3D

    Aprende a animar tus dibujos, tus personajes e ideas con esta selección de cursos de animación en 3D La animación en tres dimensiones transformó el mundo multimedia gracias al avance tecnológico, mejores herramientas y nuevas técnicas que, con el tiempo, se vuelven más accesibles para todos. Su relevancia es tal que se ha convertido en el modo de crear favorito de innumerables profesionales a lo largo y ancho del mundo; en Domestika imparten cursos muchos de ellos, lecciones en las que comparten su conocimiento, experiencia y consejos para ayudarte a iniciarte o mejorar tu flujo de trabajo de animación 3D. Si quieres aprender las bases, a animar un personaje o incluso probar con la clásica técnica del stop motion; estos son cinco cursos destacados para iniciarte en el mundo de la animación 3D:

  • Cómo crear personajes memorables

    Cómo crear personajes memorables

    Cinco claves para diseñar con éxito a los protagonistas de tus historias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) es un estudio de ilustración y animación, formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez, especializado en contar buenas historias a través de la ilustración y la animación, un camino que les ha llevado a trabajar para marcas como Netflix, Gatorade, Google y Nike. Uno de los pilares en sus historias son los personajes, estos le brindan un enorme sustento y atractivo a todo lo que quieren contar. Ejemplos hay muchos, pero todos y cada uno comparten elementos que los hacen resaltar, por ello, Sociedad Fantasma te cuenta sus secretos para crear personajes teniendo en cuenta los aspectos principales.

  • 5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes
    Profesor 3D y Animación

    5 cursos imprescindibles para aprender a animar personajes

    Convierte tus dibujos y garabatos en objetos animados con esta selección de cursos de animación en 2D y 3D La animación y el 3D están transformando y coronando el mundo del diseño. Son técnicas que han llegado para quedarse y que cada vez más, son mucho más accesibles gracias a la tecnología y a las nuevas herramientas. En Domestika puedes encontrar cursos de animación de diferentes tipologías impartidos por grandes profesionales en activo que hacen de su pasión, su forma de ganarse la vida, creando animaciones de ensueño en muchos registros. Tanto si lo que te interesa es dotar de vida a aquellos personajes que tenías en mente o bien, saber cómo animar para redes sociales aquellos que ya tenías diseñados, a continuación tienes un listado de algunos de los mejores cursos para animar personajes en Domestika.

  • Cómo hacer el efecto elástico en After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Cómo hacer el efecto elástico en After Effects

    Aprende a darle elasticidad a tus personajes animados con esta sencilla técnica La compresión y la extensión forman parte de los 12 principios básicos de la animación. Estos se refieren a la técnica que da la sensación de flexibilidad a un objeto, desde una pelota que bota, hasta el estiramiento de un personaje para transmitir un efecto cómico. Zenzuke te enseña, en este vídeo, la técnica para dar un efecto elástico en After Effects de manera sencilla, y así puedas dar vida a tus personajes y conseguir que se muevan de manera más elástica y orgánica.

  • ¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X?

    ¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X?

    Analizamos las características de dos de los programas de edición de vídeo más utilizados, para que sepas cuál utilizar dependiendo de tu proyecto y necesidades Es una de las grandes batallas entre editores de vídeo: cual es mejor, ¿Adobe Premiere o Final Cut Pro X? La respuesta, como siempre, es más complicada, ya que cada uno de ellos tiene sus fortalezas y sus debilidades. Así que hemos querido prepararte una pequeña guía para que entiendas qué ofrece cada uno de estos programas y decidas cuál se adecúa mejor a tu perfil profesional y creativo.

  • Conoce el "Time Slice" y captura el paso del tiempo en una fotografía

    Conoce el "Time Slice" y captura el paso del tiempo en una fotografía

    El fotógrafo Dan Marker captura la transición del día y la noche y corta el tiempo para obtener increíbles fotografías Si bien Dan Marker-Moore tiene un gran talento para capturar hermosos videos e imágenes en general, resalta su brillantez y genio para capturar la transición entre el día y la noche con hermosas ciudades como telón de fondo. Con más de 129k seguidores, este fotógrafo y motion designer, se inspira en el paisaje urbano de sitios como Los Ángeles, Hong Kong, Londres y Shanghái para fotografiar el mismo plano desde el amanecer hasta el anochecer y conjuntarlas en una sola imagen. Sus fotografías están enfocadas en resaltar la bella combinación entre luz natural y artificial, y en ellas logra un equilibrio entre el brillo artificial que se enaltece con la noche y los matices de luz que podemos encontrar durante el día.

  • Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé
    Profesor 3D y Animación

    Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé

    Con su estilo simple y efectivo, Moncho Massé nos enseña los principios básicos de animación de personajes en After Effects. Como buena parte los nacidos en la década de los 80, Moncho Massé (@moncho_masse) pasó buena parte de su infancia con las manos pegadas a los mandos de su consola y los ojos delante del televisor, pendientes de cada movimiento realizado por los protagonistas de las series y películas de Toriyama, Miyazaki, Disney y Cartoon Network. El resultado es que resulta prácticamente imposible no quedar prendado del estilo divertido y colorido de su trabajo. Sus animaciones están protagonizadas por personajes de líneas geométricas y sencillas pero, aún así, consiguen que nuestros ojos se queden pegados a la pantalla siguiendo el bucle infinito que describen sus gifs. En Domestika imparte el curso Animación y diseño de personajes en After Effects en el que ya se han inscrito casi 2000 personas deseosas de aprender los secretos de una maestro de la animación como Moncho.

  • 'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime
    Profesor 3D y Animación

    'Awaken Akira', un gran tributo al clásico del anime

    Ash Thorp y Zaoeyo, dos diseñadores amantes de Akira, hacen su particular tributo a la cinta de anime de 1988. Tanto el manga de Akira como el posterior largometraje de animación, firmado por Katsuhiro Otomo, se han convertido en un auténtico icono de la cultura pop mundial. Su historia, la narrativa, el dinamismo de las secuencias y los avances tecnológicos con los que fue desarrollada durante su época, le han valido el reconocimiento como obra de culto cinematográfica e indiscutible pilar de la animación japonesa. Varias décadas más tarde continua siendo una de las influencias más importantes en el mundo de la ilustración, el diseño y el cine, por citar solo algunas. El hecho de que el propio Katsuhiro dé carta blanca a los creadores para hacer y deshacer a su antojo en este basto universo también es un factor a tener en cuenta a la hora de observar el ascenso del film a la categoría de obra de culto: En lo referente a Akira, ya he terminado el manga original y mi propia versión de anime. Doy por concluida mi visión de ello. Si alguien quiere hacer algo nuevo con esto estoy más que de acuerdo. Katsuhiro Otomo.

  • Animación motion graphics: del render a la televisión
    Profesor 3D y Animación

    Animación motion graphics: del render a la televisión

    En este curso, Fabio Medrano te enseñará a desarrollar todo tipo de cortinillas para televisión con motion graphics. Crear una pieza de motion graphics es casi como realizar una pequeña producción de animación cinematográfica en la que el animador es el encargado de casi todos los procesos. Independientemente del destino final que se vaya a dar a esa pieza, Fabio Medrano (@fabio_m) pone especial cariño en todos los detalles, desde la idea y el storyboard, hasta el render final. Aunque siempre que puede busca tiempo para desarrollar proyectos personales, que le permiten trabajar con total libertad creativa y técnica, buena parte de su trabajo está enfocado a la pequeña pantalla y es precisamente en eso en lo que se enfoca en el curso Animación de cortinillas de televisión con Motion Graphics que imparte en Domestika.

  • Aprende a crear títulos de crédito animados
    Profesor 3D y Animación

    Aprende a crear títulos de crédito animados

    El creador de los títulos de crédito de Spiderman y Star Trek, te enseña a dejar al espectador pegado a la butaca. Son numerosos los ejemplos de series o películas cuyos títulos de crédito han llegado a cobrar casi tanta importancia como la propia trama. Un par de fotogramas sueltos son suficientes para permitirnos reconocer qué vamos a encontrarnos al final de esos títulos. Fernando Domínguez Cózar es uno de esos magos que consiguen mantenernos pegados a la pantalla expectantes con trabajos tan impactantes como los títulos de crédito de Spiderman 3 o los de Star Trek Beyond.

  • Animación exprés con After Effects
    Profesor 3D y Animación

    Animación exprés con After Effects

    Yimbo Escárrega, prolífico motiongrapher, te enseña a ganar soltura a la hora de animar tus proyectos con After Effects. La inmediatez de la comunicación y la velocidad con la que accedemos a la información hoy en día ha transformado completamente la manera en que consumimos datos. Y como es lógico, también la manera en que se presenta la información: cuanto más visual mejor. El tiempo que Yimbo Escárrega (@yimbo8) trabajó como animador en Pictoline le ayudó a adquirir fluidez; en el curso Animación exprés para redes sociales con After Effects que imparte en Domestika comparte sus secretos para crear animaciones efectivas en un corto espacio de tiempo.

  • Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona
    Profesor 3D y Animación

    Diseñando y animando personajes 3D con Rafael Carmona

    Aprende a diseñar, modelar y animar personajes 3D de la mano de Rafael Carmona, uno de los maestros de la animación. El mundo está lleno de inspiración, especialmente si tienes una imaginación desbordante y eres capaz de crear una historia apasionante a partir de un mero electrodoméstico, como le ocurre a Rafael Carmona. En el curso Diseño de personajes y Animación 3D que imparte en Domestika, te enseña a diseñar un personaje, modelarlo y animarlo tomando como punto inicial cualquier objeto que se te pase por la cabeza.

  • El trailer de Sociedad Fantasma para el Festival Pixelatl
    Profesor 3D y Animación

    El trailer de Sociedad Fantasma para el Festival Pixelatl

    Haciendo gala de su habitual despliegue de color, Sociedad Fantasma presentan el trailer del Festival Pixelatl 2017. El Festival Pixelatl viene concentrando en la ciudad de Cuernavaca a los mejores profesionales del mundo de la animación, el cómic y los videojuegos de México y todo el mundo desde el año 2011. El próximo mes de diciembre tendrá lugar la edición número seis y acaba de estrenarse el trailer que da el pistoletazo de salida a los preparativos del festival, y que ha corrido a cargo de Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma).

  • La noche del coyote, una microhistoria animada
    Profesor 3D y Animación

    La noche del coyote, una microhistoria animada

    Apenas once segundos son suficientes para sumergirnos en una microhistoria de animación épica con final inesperado. Los ingredientes principales de esta microhistoria animada en 2D son: una paleta de color algo marciana, un puñado de personajes recién salidos de una mente especialmente creativa y escenarios ambientados en un hipotético futuro en la Tierra. La noche del coyote es el proyecto de fin de curso de Lucas Martínez Martínez (@lucianshow) para Microhistorias animadas con After Effects, donde ha aprendido a integrar motion graphics y storytelling para crear animaciones divertidas.

  • 'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics
    Profesor 3D y Animación

    'My favorite music memory', recuerdos musicales en motion graphics

    'My favorite music memory' son los recuerdos musicales favoritos de grandes artistas llevados al mundo de la animación. Hace mucho tiempo que el festival musical Primavera Sound, que se celebra cada año entre mayo y junio en Barcelona desde hace quince ediciones, deja a todo el mundo con la boca abierta con cuestiones que van mucho más allá del despliegue musical que congrega a cientos de miles de visitantes. Tras convertir el anuncio del cartel en un videojuego y rodar un cortometraje en el que se iban desvelando quienes actuarían en esa edición, este año han unido música y animación en 'My favorite music moment'.

  • Lettering Animado con MEMOMA
    Profesor 3D y Animación

    Lettering Animado con MEMOMA

    Aprende a diseñar y a dar vida a las letras a través de tres métodos diferentes y crea letterings de fuerte impacto visual. Si algo caracteriza el trabajo de MEMOMA Estudio es el movimiento. Sus trabajos, aun aquellos que han nacido para ser impresos o para quedarse estáticos en nuestra pantalla, parecen brincar y contonearse sin parar. Estos mexicanos se han especializado en proyectos de animación en los que las letras tienen gran protagonismo y te enseñan todos los secretos detrás de su manera de trabajar en el curso Lettering Animado.

  • Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista
    Profesor 3D y Animación

    Lecciones de storytelling audiovisual con Sebastián Baptista

    Aprende a diseñar el movimiento contando historias en las que la música es un ingrediente más de la composición. Echando un vistazo a los trabajos de motion graphics de Sebastián Baptista es fácil darse cuenta de que todos ellos guardan una característica común: la importancia de la música en la composición. Su labor como realizador y animador de motion graphics no termina con el movimiento, sino que se desarrolla con todos los sentidos para que el proyecto tenga coherencia por los cuatro costados. Y precisamente en esto se basa su curso de Animación y Motion Graphics con After Effects.

  • Miraruido y los collages delirantes
    Profesor 3D y Animación

    Miraruido y los collages delirantes

    Ilustraciones y animaciones que obligan a fortarse los ojos para comprobar si lo que vemos es sueño o realidad. El pseudónimo que Joseba Elorza utiliza para trabajar como ilustrador y animador dice mucho de su pasado, pero también de su presente. Miraruido es la manera que el vasco tiene de unir sus dos facetas profesionales: una, como técnico de sonido, para la que se formó y que desarrolló más tempranamente; y otra como artista gráfico, a la que se dedica ahora a tiempo completo. Sin embargo, ambas caras son indisolubles y su herencia como profesional ligada a la música le acercan constantemente a proyectos audiovisuales relacionados con ella.

  • Animaciones a todo ritmo con Sebastian Baptista
    Profesor 3D y Animación

    Animaciones a todo ritmo con Sebastian Baptista

    Las animaciones de Sebastian Baptista, más conocido como 'Sebas', son totalmente sinestésicas, son como ver música. Las imágenes que crea se mueven con la música que las acompaña o siguen perfectamente el tempo de la voz que las guía, como una bailarina que es incapaz de mantenerse sentada en su asiento cuando empiezan a vibrar las primeras notas de su canción favorita. Independientemente de si se trata de imágenes grabadas, stop motion o animación cuadro por cuadro Sebas es capaz de marcar la cadencia con total armonía dejando que todo fluya como la seda.

  • Una útil herramienta para los animadores de personajes

    Una útil herramienta para los animadores de personajes

    Un buen animador sabe que una parte fundamental de su trabajo no sólo es crear personajes originales sino también que estos tengan fluidez en cada uno de sus movimientos. Para facilitar este proceso, te compartimos un muy buen plug-in para Adobe After Effects llamado Joysticks and Sliders el cual te facilitará animar casi cualquier cosa.