• 15 séries de animação infantil que você também deveria ver

    15 séries de animação infantil que você também deveria ver

    Perguntamos a vários profissionais da comunidade Domestika quais séries de animação infantil mais os marcaram A animação infantil sofreu muito estigmas ao longo de sua história, desprezada por aqueles que a consideram um entretenimento só para crianças que não tem nada a mostrar aos adultos. Mas, a verdade é que alguns dos animadores mais importantes do mundo trabalham ou trabalharam em séries infantis, construindo personagens e histórias que demonstram, um capítulo atrás do outro, que existe todo um universo além das cores reluzentes. Para compilar algumas das séries infantis de animação mais importantes e revolucionárias das últimas décadas, recorremos a alguns profissionais do setor da animação da comunidade Domestika. A seleção resultante é uma fantástica porta de entrada num mundo que tem muito a oferecer aos adultos. Juan M. Urbina (Venturia Animation Studios) Venturia Animation Studios (@venturia_animation) é um dos estúdios de animação colombianos mais importantes do cenário mundial, focado em recuperar o estilo cartoon clássico, utilizando técnicas de animação digital contemporâneas. Assim, não podíamos perder a chance de perguntar ao diretor criativo e sócio-fundador, Juan M. Urbina, quais as séries infantis que mais o influenciaram. - Os Jetsons (1962-1963): "Pela simplificação da direção de arte retrofuturista e porque, inclusive, previu coisas que depois teríamos: tablets, aspiradores robóticos e videochamadas." - A Pantera Cor-de-Rosa (1969-1978): "Pelas gags visuais dos curtas que passavam no programa, que não tinham diálogo além de um locutor sofisticado que interrompia com avisos que quase sempre terminavam com a palavra "rosa". O áudio se limitava ao tema principal de jazz e uma faixa de risadas gravadas, que tornava o desenho universal e acessível."

  • 5 programas gratuitos para começar a criar videogames (sem saber programar)

    5 programas gratuitos para começar a criar videogames (sem saber programar)

    É possível criar um videogame sem conhecimentos prévios de programação? Descubra a resposta[/h Videogames são obras que não se limitam a uma única disciplina: precisam de ilustração, narrativa, design, modelagem 3D... e programação. Se seu objetivo é criar os próprios projetos de jogos interativos, é bem provável que essa pareça uma tarefa complexa, quase impossível. Em muitos casos, as dificuldades são de dois tipos: os preços de certos programas de desenvolvimento e a falta de conhecimento em programação. Felizmente, existe uma série de programas gratuitos que facilitam a entrada neste mundo e que estão, embora pareça mentira, preparados para uso sem conhecimento prévio de programação. Apresentamos na lista a seguir cinco programas de criação de videogames de diferentes complexidades para que possa escolher aquele que melhor se adapta ao seu nível ou para que se atreva a explorá-los um a um.

  • Artistas e estúdios de animação para se inspirar

    Artistas e estúdios de animação para se inspirar

    2D ou 3D, abstrato ou concreto, realista ou imaginativo: conheça estúdios interessantíssimos de animação A designer colombiana Natalia Rojas (@losnaked), fundadora do coletivo Los Naked, especializou-se em ilustração e ensina a criar GIFs empolgantes no Procreate. No seu trabalho, é fundamental estar antenada às últimas novidades na área. Por isso, ela indica o trabalho de estúdios de animação e artistas abaixo: Notofagus A artista ucraniana Nata Mekluth radicada em San Francisco já trabalhou para marcas como Google, Microsoft, e Nokia. Ela usa desenhos simples que escondem temas complexos, como imigração e xenofobia. Veja este pungente curta, "Paper or plastic", mostrando a experiência alienante de ser estrangeiro:

  • 5 animações em loop inspiradoras

    5 animações em loop inspiradoras

    O animador Pablo Cuello compartilha o trabalho de artistas incríveis Talvez quando você pense em animação, tenha em mente longa-metragens dos grandes estúdios. Porém, não é preciso criar uma animação tão complexa nem de longa duração para despertar emoções profundas nos espectadores. Pablo Cuello (@pablocuello) sabe muito bem disso. Ele é um designer gráfico e animador argentino que trabalha com After Effects para criar peças simples, mas muito impressionantes:

  • Atalhos de teclado essenciais para trabalhar no ZBrush

    Atalhos de teclado essenciais para trabalhar no ZBrush

    Melhore seu fluxo de trabalho ao modelar no ZBrush e baixe um guia com os shortcuts mais úteis e necessários Trata-se de um dos softwares de modelagem 3D, escultura e pintura digital mais utilizado no mundo, por isso não é de se estranhar que o ZBrush esteja instalado nos computadores dos melhores artistas 3D do momento. Graças ao seu potencial, é possível criar objetos incríveis que, embora jamais possamos tocar, parecem querer pular da tela para nos mostrar que sua tridimensionalidade é real. Com estes atalhos, seu processo de trabalho no ZBrush poderá ser muito mais eficiente. E, no fim da lista, você poderá fazer download de um arquivo PDF (em espanhol) com todos eles.

  • A formação e frustração de um artista: entrevista con Szymon Biernacki
    Professor 3D & Animação

    A formação e frustração de um artista: entrevista con Szymon Biernacki

    É assim que um especialista em animação, com um trabalho indicado ao Oscar, vive as duas faces de sua carreira Szymon Biernacki é um artista fascinante com um universo muito peculiar. Um de seus trabalhos mais recentes, e também dos mais populares, é o que fez como production designer do último filme de animação da Netflix, Klaus, indicado ao Oscar em 2019. Conversamos com ele a respeito de como a formação e frustração são inevitáveis e indispensáveis no caminho de um artista.

  • 5 lições de Carlos Saldanha

    5 lições de Carlos Saldanha

    Confira alguns dos conselhos do premiado animador brasileiro em sua Domestika Live O carioca Carlos Saldanha está acostumado aos prêmios. Foi indicado ao Oscar em duas ocasiões, por A Aventura Perdida de Scrat e O Touro Ferdinando, e dirigiu sucessos gigantescos como A Era do Gelo e Rio — este último, afirma, é o projeto de sua vida. Na Live com Alessandro Soler (@alessandro_soler), que integra a série da Domestika In Conversation With, ele contou sobre sua trajetória profissional, processos criativos e deu conselhos aos que desejam se aventurar no mundo da animação.

  • Tutorial Pyxel Edit: como criar uma animação de espera passo a passo
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Pyxel Edit: como criar uma animação de espera passo a passo

    Descubra com Daniel Benítez como criar esta animação básica e por que ela é tão importante no design de videogames Onde está o sucesso de um jogo? Em sua narrativa? Em seu design? Em uma combinação de tudo? O inegável é que, em uma área em que o jogador se vê rodeado por todo um mundo criado especificamente para a ocasião, os detalhes são muito importantes. Deles dependerá, ao menos parcialmente, que a experiência de jogo seja satisfatória. E um dos detalhes mais importantes é a animação de espera. No tutorial em vídeo a seguir, aprenda com o diretor de arte Daniel Benítez (@dabntz) como criar esta animação básica e por que ela é tão importante no design de videogames. Descubra a seguir:

  • Diários Domestika: Caroline Kjellberg

    Diários Domestika: Caroline Kjellberg

    A animadora 2D e motion designer Caroline Kjellberg nos explica sua rotina criativa e as chaves de seu trabalho como freelancer em sua casa em Bali Viver uma situação de pandemia global longe de casa pode ser uma situação muito complicada. Para Caroline Kjellberg, animadora e motion designer dinamarquesa, o confinamento a forçou a estender sua estadia em Bali, de onde tem continuado trabalhando desde então. Esta artista multifacetada nos abre as portas de sua casa em Bali e explica como vive o dia a dia como freelancer na situação atual. Além disso, compartilha conosco as vantagens e desvantagens do trabalho criativo freelance e nos dá chaves e conselhos para combater o esgotamento profissional que pode nos afetar se não aprendermos a organizar uma rotina adequada. Descubra a seguir:

  • Kultnation: influências que forjaram o estilo de um profissional

    Kultnation: influências que forjaram o estilo de um profissional

    Conheça ilustradores, pintores e animadores que inspiraram seu trabalho artístico Vinny Morales, mais conhecido como Kultnation (@Kultnation), é diretor e fundador do Estudio Medellín. Durante os últimos dez anos de trajetória profissional, trabalhou para a indústria cinematográfica e televisiva projetando e dirigindo títulos de créditos para filmes, projetos de branding para televisão e curta-metragens independentes de animação.

  • Como aprender a desenhar animações em 20 horas

    Como aprender a desenhar animações em 20 horas

    Conheça o segredo de Numecaniq para melhorar seu desenho e ganhar fluência na animação Rodrigo Miguel (@Numecaniq) é um designer e animador especializado na técnica de animação 2D quadro a quadro, mas também gosta de experimentar outros tipos de animação devido à sua paixão pelo desenho em movimento. Graças ao seu talento, colaborou com marcas e empresas como Adobe, MTV, Amazon e Spotify, e também participou de festivais internacionais como Pictoplasma e os prêmios BDA, em Nova York. Há três anos, Numecaniq descobriu uma maneira de aprender qualquer coisa em apenas 20 horas: o método Josh Kaufman, que ele aplicou ao desenho e à animação para alcançar resultados incríveis.

  • Como criar personagens de animação memoráveis

    Como criar personagens de animação memoráveis

    Cinco segredos para criar os protagonistas das suas histórias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de ilustração e animação formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação, um caminho que os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike. Um dos pilares nas suas histórias são os personagens, que oferecem uma base enorme e atraente para tudo o que desejam narrar. Há muitos exemplos, mas todos compartilham elementos que os destacam. Por isso, Sociedad Fantasma conta seus segredos para criar personagens levando em conta os aspectos principais.

  • 5 softwares de animação para seus projetos 2D

    5 softwares de animação para seus projetos 2D

    Desenvolva ideias, histórias e personagens com estas cinco opções para animar São muitas as opções existentes para criar animações 2D. Há uma para cada necessidade, estilo, gosto e orçamento, mas se você é novo no mundo da animação 2D, provavelmente ache úteis estes cinco programas grátis que abarcam aspectos gerais, boa interface e facilidade de trabalho.

  • Motion graphics: o que são e para que servem

    Motion graphics: o que são e para que servem

    Conheça em que os motion graphics se diferenciam da animação e por que são tão eficazes no design Hoje os motion graphics são um estilo de design que ganha cada vez mais popularidade. Já foi comprovado que as pessoas prestam mais atenção aos vídeos que às imagens, mesmo se forem GIFs simples, com pouco movimento. Por isso, como designer gráfico, cedo ou tarde você encontrará um cliente que queira uma peça de motion graphics. Aprender a criar estas peças será de grande ajuda para que seu trabalho se destaque. Conheça, a seguir, no que consistem:

  • Como fazer rotoscopia no Photoshop

    Como fazer rotoscopia no Photoshop

    Aprenda a criar uma animação em seis passos com a técnica de rotoscopia no Adobe Photoshop A rotoscopia é a técnica de animação que consiste no redesenho - traçando cada cena com alguma técnica de desenho - de um contorno, fotograma por fotograma, usando como base uma sequência de imagens de ação real, ou seja, um vídeo. Isso gera uma silhueta com movimento realista que pode ser usada como referência para animar um personagem. Essa técnica foi usada em filmes como O Homem Duplo e Waking Life, ambos de Richard Linklater. Um dos especialistas desta técnica é Gonzalo Cordero (@gonzalo_cordero), ilustrador, animador e motiongrapher, que nos ensina nestes passos simples como fazer uma rotoscopia no Adobe Photoshop, a melhor maneira de conhecer o funcionamento básico do processo.

  • Como colocar seus GIFs nas redes sociais

    Como colocar seus GIFs nas redes sociais

    Descubra como criar um canal de artista no Giphy e veja seus GIFs e criações animadas no Instagram Stories Você provavelmente viu e usou GIFs em inúmeras ocasiões e talvez mais ainda agora que se tornaram um dos últimos sucessos das redes sociais. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger e Snapchat já incorporam mecanismos de busca para que possamos incluí-los em nossas conversas ou histórias visuais; um dos mais usados é o Giphy. Para que suas animações possam ser facilmente localizadas e que todo mundo seja capaz de utilizá-la nas redes sociais, você precisa se tornar um artista oficial do Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez – membros do estúdio de animação e ilustração Sociedad Fantasma, que ministram o curso "Design de stickers animados para redes sociais" - ensinam como fazer isso e criar um canal especializado com todas as suas animações, para que apareçam nos buscadores das redes sociais:

  • 7 ilustradores e animadores 3D e CG que vão inspirá-lo

    7 ilustradores e animadores 3D e CG que vão inspirá-lo

    Surpreenda-se com o trabalho destes artistas e suas composições espetaculares As imagens CG (computer generated em inglês) têm a possibilidade de trazer diante de nossos olhos formas, movimentos, cores e criaturas que existem apenas na imaginação de seus criadores. Conheça estes 7 talentosos ilustradores e animadores de diferentes países que movimentam personagens fantásticos e maravilhosos mundos 3D: Frank J. Guzzone É um artista multidisciplinar e diretor de arte baseado em Nova York que se especializou em animações CG. Colaborou com marcas internacionais de todos os tipos e, em seu trabalho, vemos constantemente manifestações físicas improváveis em universos de cores vibrantes.

  • Como criar uma websérie animada

    Como criar uma websérie animada

    Sociedad Fantasma mostra o processo de criação de R.T., um alien que busca se dar bem com a humanidade Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação. Esse caminho os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike, mas também a desenvolver projetos próprios como a websérie UFUCK_U, animação que nos mostra um curioso alien tentando se encaixar na vida diária humana. Tal projeto demonstra a experiência do estúdio mexicano na criação de histórias, personagens, ilustração, trabalho de cor e animação, que servem como base e são muito atraentes em tudo o que realizam. Sociedad Fantasma explica, passo a passo, as principais etapas pelas quais passam para criar um episódio de sua série.

  • Por que criar projetos artísticos pessoais?

    Por que criar projetos artísticos pessoais?

    Aprender, experimentar e satisfazer seu lado mais criativo são apenas alguns dos benefícios de realizar projetos pessoais Josep Bernaus (@josep_bernaus) é um animador 2D que trabalhou em séries de animação e projetos publicitários para grandes clientes como BBC, CNN e TVE. Não obstante, nunca deixou de lado seus projetos pessoais, esses tiveram e seguem tendo um peso importante na sua vida. Ele considera que esses devem ser primordiais para qualquer criador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep compartilha com Domestika três razões pelas quais os projetos pessoais são tão importantes e que atitude e expectativas você deve ter com eles:

  • 5 tutoriais gratuitos para dominar o After Effects
    Professor 3D & Animação

    5 tutoriais gratuitos para dominar o After Effects

    Aprenda a usar ferramentas básicas para criar animações em diferentes formatos com o Adobe After Effects Devido à sua variedade de ferramentas e possibilidades de formato, o After Effects se tornou um software básico para profissionais e criativos envolvidos em projetos visuais. Abaixo, compartilhamos 5 tutoriais que ajudarão você a dominar as funções básicas de formatos, ferramentas e ações disponíveis neste programa. Tutorial After Effects: tipos de camadas Neste tutorial, Carlos “Zenzuke” Albarrán (@zenzuke), especialista com mais de uma década de experiência em motion graphics e animação 2D e 3D e sócio-fundador do estúdio Maaambo, mostra todos os tipos de camadas e suas funções principais. Uma boa oportunidade para conhecer o básico do After Effects antes de se aventurar num projeto. Descubra mais no vídeo:

  • Animação 2D e 3D: o que são e quais as diferenças e usos?

    Animação 2D e 3D: o que são e quais as diferenças e usos?

    Conheça as diferenças, vantagens, softwares e habilidades necessárias para utilizar esses dois tipos de animação Além da obviedade do resultado visual, as diferenças entre os formatos de modelagem e animação 2D e 3D têm implicações relacionadas a ferramentas, habilidades, objetivos e perfis criativos. Para falar da importância de conhecer as características e os requisitos que cada um envolve, conversamos com Carlos Albarrán, mais conhecido como Zenzuke (@zenzuke), especialista em motion graphics e animação e professor em algumas das instituições mais conhecidas de Madri.

  • Tutorial After Effects: tipos de camadas
    Professor 3D & Animação

    Tutorial After Effects: tipos de camadas

    Descubra todos os tipos de camadas que se podem gerar automaticamente no After Effects, além das suas propriedades, com Zenzuke Uma das principais características da organização do trabalho no Adobe After Effects – software de referência para efeitos visuais e gráficos em movimento – é a divisão em camadas. Através delas, é possível editar diferentes partes de um projeto (texto, imagens, um sem-número de gráficos) sem interferir nas demais. Neste tutorial, Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), especialista com mais de uma década de experiência em motion graphics e animação 2D e 3D e sócio-fundador do estúdio Maaambo, mostra todos os tipos de camadas e suas funções principais. Uma boa oportunidade para conhecer o básico do After Effects antes de se aventurar num projeto. Descubra mais no vídeo:

  • Programas para criar pixel art

    Programas para criar pixel art

    Daniel Benítez compartilha uma lista de software para criar pixel art Daniel Benítez (@dabntz) é diretor de arte da Fourattic, um estúdio de videogames independente. Especializa-se em pixel art, uma técnica que usou no jogo Crossing Souls. Aprecia o pixel como a expressão digital mínima para obter uma estética similar a de jogos clássicos.

  • Tutorial After Effects: como criar um counter
    Professor 3D & Animação

    Tutorial After Effects: como criar um counter

    Aprenda a usar códigos simples para criar um counter fácil de editar e animar Quando criamos gráficos no Adobe After Effects, uma das necessidades mais recorrentes é a aparição de contadores ou counters, ou seja, de um valor numérico que aumenta ou diminui. Não é a mesma coisa, por exemplo, mostrar uma porcentagem e animar essa porcentagem para que evolua a partir do zero, tornando-se um elemento gráfico muito mais atraente e dinâmico. Yimbo, animador e motion grapher, é um especialista na hora de trabalhar com After Effects e, especialmente, com o uso de códigos, fórmulas matemáticas que o programa interpreta e podem agilizar muito nossa tarefa. A seguir, Yimbo dá detalhes dos passos para criar um counter através de códigos do After Effects. Ah, se quiser usar o mesmo que ele usa, está abaixo. Basta copiá-lo: n=effect(“Slider Control”)(“Slider”); Math.floor(n) + “%”

  • O que é e como funciona a Realidade Aumentada?

    O que é e como funciona a Realidade Aumentada?

    Solimán López, artista multimídia, explica as bases da tecnologia que permite fundir o mundo real com o virtual De suas origens no projeto Sensorama até sua popularização graças ao fenômeno global Pokémon Go, a realidade aumentada faz parte de nossas vidas há um bom tempo. Mas o que ela é exatamente? Como podemos defini-la? Solimán López (@solimanlopez), artista multimídia e fundador do Harddiskmuseum, nos explica no vídeo a seguir o que é e como funciona a realidade aumentada. Assista!

  • Tutorial After Effects: Animação básica com path ou traçado vetorial
    Professor 3D & Animação

    Tutorial After Effects: Animação básica com path ou traçado vetorial

    Aprenda a provar a tipografia em movimento com essa técnica básica e simples de After Effects, com Holke 79 Pequenas animações, gifs, vídeos curtos com tipografia em movimento e outros conteúdos multimídia ajudam a fazer a diferença nos seus postos nas redes sociais. Com o After Effects, o software da Adobe para a criação de efeitos especiais de pós-produção, é possível fazer peças simples e atraentes de uma maneira intuitiva e usando relativamente poucos recursos. No tutorial a seguir, o designer de motion graphics Borja Holke, conhecido como @holke79, nos ensina a dar movimento a um pequeno conjunto de texto e imagem, transformando-o num gráfico animado muito simples com a ajuda do After Effects. Descubra mais neste vídeo: